和風（オリエンタル）

日本的な刺青は、非常に明るく大きなものです。これらの入れ墨は、注目を集めることを恐れていない人だけを作る。結局のところ、このようなタトゥーは、常にポジティブとネガティブの両方の感情の嵐を引き起こします。

タトゥーにおける日本のスタイルは、最も古いものの一つです。その歴史は、最初の仏教徒がその身に祈りとシンボルを描いたことに始まる。

和風タトゥーの特徴

タトゥーには、いくつかの大きな特徴があります。

1. サイズはいつも大きめです。多くの場合、これらのタトゥーは体全体を覆っています。
2. 移動するときに変わった効果が得られる面白いアプリケーションです。まるで絵に命が吹き込まれ、動き出すかのようです。
3. 色合いを多用すること。主なものは、日本のタトゥーに共通する赤と黒です。
4. 輪郭がシャープなので、小さなディテールも見失うことがありません。
5. 直接見える部分（手や足など）は絶対に隠さないでください。これは、人体の覆われている部分に施される、隠れたタトゥーである。
6. 細部にまで込められた意味の深さ。これらのタトゥーは丁寧にデザインされています。

カラーパレットは非常に多彩です。主な色合いは黒と赤ですが、これらのタトゥーで使用される他の鮮やかな色もあります。

オリエンタル・スタイルにおけるシンボリズム

このスタイルでは、意味がとても重要です。日本の刺青は、意味がなければ何も描かないんです。また、タトゥーの位置によって意味も変わってきます。

首には、謎を表すタトゥーが。腕には、決意と勇気を表す日本の刺青があります。背面-さまざまな危険から身を守る。脚の部分 - 人生で大きな成功を収めたいという願いが込められています。On the chest - 人が外に向かって投げる挑戦状。

和風で最も人気のあるモチーフです。

1. ヒエログリフは、自分の体に何らかの意味を込めて不滅の文字にするために施される。
2. 蛇や龍は、強さや決断力、勇敢さ、勇気を示すものとして描かれています。
3. 鯉のタトゥーは、金運アップを呼び込むために施されます。
4. 子供の金太郎は知性と勇気を表します。
5. 花（桜、菊など）は、男性は勇気を、女性は美しさを表します。
6. 仮面のイメージは、オリエンタル・タトゥーのスタイルで非常に人気があります。強さ、勇気、勇敢さを示すために入れ墨をするのです。

東洋風

東洋の刺青スタイル

日本の刺青は古くからある芸術です。日本における刺青の最古の証拠は、先史時代の縄文時代後期（紀元前14,000～400年）の発掘調査で見つかった土偶と考えられている。顔や胸、肩に刺青のような跡がある人が多い。刺青は社会的な地位を示すと同時に、悪霊や野生動物を追い払う役割もあったと考えられています。

日本で初めて刺青が書かれたのは紀元3世紀のことです。日本では、高貴な生まれの人が顔に模様をつけていたことが記されており、刺青は貴族の特権であった。徐々に進化し、より複雑になることで、シンプルなデザインから真の芸術へと進化していったのです。

しかし、7世紀以降、装飾的な刺青は公的な不名誉となり、罰として使われるようになりました。犯罪の重さや場所などを表すために、ある記号が使われた。このような傷を負った人々は、家族から疎外され、社会生活からも排除された。だから、このような罰は日本人にとって非常に厳しいものであった。

日本のタトゥースタイル（装飾品）です。作品例、作風、技法、歴史など

これは17世紀後半まで続いたが、やがて入れ墨は他の刑罰に取って代わられた。その理由の一つは、装飾的な刺青が流行し、犯罪者が細かい絵を大きな装飾的な刺青で覆ったからである。それゆえ、日本における刺青協会と組織犯罪の歴史的な起源があるのです。刺青はヤクザ（日本のマフィア）の特徴になる。この関連から、刺青は非合法化された。しかし、この禁止令は、特に労働者、職人、消防士、芸者などの下層社会で人気が高まるのを妨げるものではなかった。19世紀には、外国人に対する禁令はなくなり、最高の巨匠たちがアトリエを開き、そのユニークな芸術は、デンマーク王フリードリヒ9世、イギリス王エドワード7世、ニコライ2世といった君主に至るまで、海外の立派な顧客たちを魅了したのである。

オリエンタル・スタイルには、「いれずみ」「がまん」「かくしぼり」の3つのスタイルがあります。

イレズミ は、複雑な模様が元々、悪名高い刑罰の印を隠すためにデザインされたことから、闇の世界と関連付けられています。その後、ヤクザの必殺技的な属性になった。このスタイルで最も印象的で人気のあるモチーフは、無限の力、権威、知恵の象徴である日本の「龍」です。龍のイメージ、大きさ、色から、その持ち主が特定の集団に属しているか、階層における位置づけを知ることができるのである。

ガマン オオヤマネコのタトゥーは、戦闘や社会奉仕で功績のあった高貴な男性や兵士に施され、その強さと勇気を強調し、高い人間性を示す好みのスタイルと考えられていました。

第3のトレンド カクシボロ が一番珍しくて面白かった。これは女性の秘密の絵でした。体の特殊な切り口を米の粉でこすり、興奮したときや入浴時にだけ絵を浮かび上がらせた。タトゥーは身近な人にしか見えません。

Trash Polkaのタトゥースタイル。作品例、作家のスタイル、テクニック、歴史

日本の伝統的な刺青は、背中から腕、足、胸にかけての1つの主なデザインで構成され、着物の形に似ています。首、足首、手首でデザインが途切れているので、衣服の下に隠すことができます。設計には、時間、費用、精神的エネルギーなど、かなりの投資が必要です。長い竹の棒に針をつけた伝統的な道具「手織り」を使っての作業です。個性的な柄を作ることができる伝統的な道具だと思われます。複雑な色彩を表現するために、長い時間をかけて刺青を彫ることは、誰にでもできることではありません。しかし、古来の技術は次第に歴史の中に退いていく。現代の職人たちは、電気針を手彫りに置き換えて使うことが多くなっています。

巨匠たちは、精神的な伝説や哲学的なたとえ話からインスピレーションを受けて作品を制作しています。そのため、それぞれの物語には一定の意味があり、暗号化された記号に満ちている。知恵と自信の象徴である龍、勇気の象徴である鯉、大胆不敵の象徴である虎、トラブルや病気から身を守る蛇、富と繁栄の花である牡丹、武士の短命とはかない若さの象徴である桜花、象形文字、武士、芸者など、様々なものがあります。これは、日本のタトゥーマスターが使用する豊富なパターンのごく一部です。個々のシンボルだけでなく、その組み合わせや体への配置にも意味があるので、日本の刺青は左右非対称になっているのです。デザインは明るくカラフルなものが多く、メインモチーフのアンダーラインをはっきりさせ、アウトラインを装飾的にしているのが特徴です。メインの絵柄を細かく縁取り、乳首やへそなどの体の一部も要素として取り入れた統一感のある構図にすることが多い。伝統的なデザインの要素、その組み合わせや意味を理解することが重要であり、それが日本の刺青の大きな課題です。この技術を習得するためには、真剣に深く研究することが必要です。

伝統的な刺青を習得した職人は、日本に100人も残っていないと言われています。日本には豊かな歴史があるにもかかわらず、現代の日本では、特に高齢者の間で、刺青に対して一般的に否定的なイメージがあります。これは、刺青が裏社会であるヤクザに所属する象徴として捉えられているからです。そのため、例えばタトゥーを入れていると、職業上のキャリアに悪影響を及ぼす可能性があるのです。日本のホテルの半数以上が、入れ墨のある人の入浴を認めていません。 これは、地元の人だけでなく、外国人観光客も同様です。

オリエンタル・スタイルの最高峰の巨匠たち

• メロウ・ペレス
  スペイン

  黒塗り装飾品 オリエンタル/オリエンタル

• ピッタ

  南朝鮮

  カラフルなトラディショナルオリエンタル／オリエンタルオーサースタイル

• ディアオ・ズオ

  台湾

  カラー ブラック オリエンタル / オリエンタル ジャパニーズ トラディショナル

• イアン・デット

  イタリア

  カラー ジャパニーズ オリエンタル / オリエンタル

ジャパニーズタトゥーのための男性用テーマ

男性は自分の強さ、男らしさを証明するために鯉のイメージを選びます。また、男性の間では象形文字のタトゥーが人気で、神秘的で非常に深い意味を自分自身に取り込もうとしているのです。

見た目が面白いだけでなく、日本人の伝説や神話に由来する深い意味を持つ仮面が多く描かれています。人気のある題材は、常に男性の勇気の象徴である虎です。

女性に人気のあるテーマ

フェアセックスの間で最もポピュラーなイメージは「花」です。タトゥーでよく描かれるのは、蓮、牡丹、桜です。花は全身またはその大部分を飾る。花は美と永遠の若さの象徴である。

マスクは女性に大人気です。様々な伝説の仮面が描かれており、自信を与え、幸運を引き寄せる効果があるそうです。

和風の入れ墨は、深い意味を持ち、人目を引き、持つ人の体を印象的に飾るものです。しかし、このスタイルのタトゥーのアプリケーションは非常に慎重にアプローチする必要があり、あなたが必要とするものを正確に誘致するために、すべての細部を介して考える必要があります。

和風（オリエンタル）

日本の刺青は最も古いスタイルの一つである。この国では、紀元前5世紀からボディアートの利用が知られていたそうです。しかし、当初、刺青は非常にシンプルなものであり、その後しばらくして、刺青が芸術の域に達するほど絵のように多様な絵が描かれるようになったことは注目に値する。

興味深いことに、日本では刺青は職人や芸者、裕福なサイコロ使い、宗教団体のメンバーなどが入れていた。一般に、19世紀になると、絵は多様化し、その美しさに目を奪われるようになる。当時の主な流派は、角帯、雁皮、鎧袖一触とされている。後者は典型的な刑務所文化で、重罪犯は本人の希望に関係なく、すべて刺青を入れることが義務づけられていた。興味深いのは、覚醒したときや芳香浴をしたときにだけ現れる白い模様の刺青を、女性の体に施す「かくしぼり」であることだ。

日本の刺青術は、今や世界中に広まっています。原則として、それぞれの題材には、記号に隠されたある種の意味が込められています。中でも人気なのが、さまざまな構図で描かれた龍です。このイメージの意味は、しばしば知恵、強さ、自分自身の強さへの自信と相関しています。また、魚である鯉のイメージは勇気の象徴、虎のイメージは大胆不敵の象徴として捉えられています。これに加えて、和風には桜、菊、牡丹といった花柄のトレンドもある。

日本的なスタイルは、その最も顕著な特徴から推測することができます。タトゥーは非常に広範囲で、ある種の着物のような形で行われています。また、日本のモチーフは、小さなモチーフが全体に織り込まれ、大きなタトゥーの境界線にミニピクチャを作ることから推測されることが多い。現代の刺青の傾向について言えば、日本の刺青は左右非対称であることが多く、さらに輪郭をぼかす、なぞる、特殊な技法で印をつけるなどの技法が豊富であることがあげられるでしょう。

経験豊富な刺青師は、日本式刺青の場合、クライアントの要望を知るだけでは不十分で、スケッチを体に正しく配置することが重要であることを知っています。作曲全体の表現力は、筋肉の動きに左右されることが多いので、これに代わるものはありません。同様に、へそや乳首といった体のパーツも目立つが、ここではむしろ、目やその他の表現的な瞬間として、構図に参加することが決められている。日本のスタイルは、現代の美と古来の伝統を融合させた驚くべき方法であり、見る者を楽しませ、女性や男性の体を飾る真の装飾品です。