船員にとって、この鳥は海岸に住んでいることから、土地、家、家族、友人を連想させる。昔から船にカモメが現れるのは、幸運をもたらし、早く家に帰れることを約束する、良い意味での縁起物だった。カモメのタトゥーは船乗りだけでなく、漁師にも欠かせない属性です。カモメのタトゥーのスケッチは、原則としてカラーで行われ、肩、胸、背中などに描かれる。
後者にとっては、この鳥を体に乗せたイメージは、釣りの成功、大漁の象徴である。結局のところ、カモメ以外に誰が最も機敏で腕のいい漁師になれるというのだろうか。漁師にとって刺青は、その商売の腕前を示すものでもある。船乗りにとっては、故郷や陸上での生活、そこで愛され、歓迎されたことを思い起こさせるものである。
囚人にとって、この鳥の象徴は、無駄な時間と後悔であり、待ち望んだ自由と独立の夢でもある。このようなコンセプトは、海の波の上を飛ぶカモメのイメージで投資されることが多いようです。盾を背にしたカモメは、投獄される前の強い友情を物語っています。
自由で遵法精神に富む人々にとって、カモメのタトゥーの意味は、自由と冒険への愛、自信、虚栄心、そしてある程度の無常観として解釈することができるだろう。障害物を置いても無駄で、禁止事項を認識せず、障害物を簡単に乗り越え、「好きなところに飛んでいく」、「相手の意見を尊重し、風のような速さで目標を追い求める」のです。
カモメのタトゥーはまた、魂の飛行の力、高揚感と高い精神性、明るさと無邪気さを語っています。渡り鳥であるカモメは、不倫や反逆を連想させることがあります。そのイメージの意味に、絶望的な復讐心を込める人がいる。カモメが他の鳥の子孫に対してとる行動は悲しいことに知られている。彼らは容赦なく卵を高いところから下に向かって落とす。
とはいえ、カモメのタトゥーの意味は、明るく、親切で、一般的にはポジティブな意味が多い。この鳥は、無邪気さ、若さ、初恋を体現しているのです。ある人は、海辺で過ごした楽しいひとときや、海にまつわる強い思い入れや経験を思い起こさせる。このタトゥーは、不屈の精神の持ち主である旅行者や、強い意志を持った自由で独立した人々がよく選ぶものです。
カモメは人間界の生活に適応しやすい鳥である。また、人里に近い場所に生息していることも多く、人里の恩恵を受けながら生活している。したがって、他のすべての意味の中で、カモメを描いたタトゥーは、その所有者の容易な適応性と良好なコミュニケーションスキルを話すことができます。
カモメのタトゥーのスケッチがどうであれ、ユニークでなければならないことを忘れないでください。以下は、さまざまな巨匠によるカモメを描いたタトゥーの写真です。
マリンというテーマは、海事関係の職業の方や、生活の大半を水上で過ごす方にとって、とても身近なものだと思います。しかし、カモメのタトゥーは、海に関係のない人にも見られることが多くなっています。このようなボディアートには、どのような意味があるのでしょうか。
カモメにまつわるオーメン
私たちの祖先は、カモメのイメージに対して曖昧な態度をとっていました。この鳥の出現は、吉兆であると同時に、トラブルが起こる前兆でもあった。古代の伝説によると、ある女性が死んだ夫を偲ぶあまり、ある日カモメに変身してしまったという。それ以来、この鳥は海の底に飲み込まれた大切な人の喪失と結び付けられるようになった。
漁師や海洋関係の職業の人は、カモメと特別な関係にある。船の上を3羽のカモメが回っていると、そのカモメの頭上を飛んだ人に死が訪れるというお告げがあるのです。溺れた船乗りの魂が鳥に宿り、長い間難破現場から飛び立つことはないと信じられていた。
窓の前を飛ぶカモメは、航海中の大切な人の身の危険を意味していたのです。そして、それが家に飛んできたとしたら......それはもう助からないということです。
カモメは天気も占う。鳥が海から遠くへ飛ぶと、嵐や強風に見舞われるので、散歩は控えたほうがいいという前兆があるそうです。また、漁師たちは、カモメの多いところに魚がたくさんいる、というように、この鳥を目印に漁をすることができた。船乗りにとって、この鳥の出現は陸地への接近を示すものであった。
カモメ - 鳥類の一属
カモメは野鳥です。ヨーロッパでは非常に一般的なものです。この鳥は、いつも人間の近くにいて、その恩恵を受けているのです。そのため、海上に現れると海岸に近いことを示し、内海に現れると人里の指標となる。ロシアの海岸に生息するカモメは大型の鳥である。体長は54〜60cm、体重は720〜1500g。ロシアのヨーロッパ地域の内陸水域には、海産種よりかなり小型のカモメ2種が生息している。それが、ユリカモメとコノハズクである。体長35〜39cm、体重200〜350gのクロテンカモメ、体長24〜28cm、体重約100gのコガタカモメがいる。背中、腹、尾が白い鳥です。小鴎は頭部、湖鴎は頭部と尾部が黒い羽、鰊鴎は翼が灰色、尾部が黒い羽で区別される。カモメは異常に活動的でシュッとしている。カーッ」という響きを連想させる鋭い音や割れるような音を、短い間隔で繰り返している。ケッ」という信号の繰り返しで、カモメの鳴き声が笑いに似ている（1）。
どんな人に向いているタトゥーですか？
カモメのタトゥーは、自由、決意、適応性を象徴しています。そんな赤裸々な絵の持ち主--自信家、クリエイティブ、揮発性、自由を愛するという性質。この人は、日常の喧騒を好まず、住む場所を簡単に変え、旅行や新しい体験が好きな人です。
カモメは人の近くに住んでいて、平気で人に便乗する。同じように、このような入れ墨の持ち主は、他人の犠牲の上に生き、その恩恵に浴することができるのです。その一方で、競争を許さず、相手を残酷に取り締まる能力もある。キャリアとプロフェッショナルとしての卓越性に関しては、自分の分野で成功するためなら何でもする。彼の目的は、自分が一番であることを証明することだ。
そのような壮大な計画が、現実の生活に反映されるとは限りません。この鳥のタトゥーは、その人が旅の始まりで、なりたい自分になるために内部の障壁を克服していることを示すこともあります。ゾーンのカモメのタトゥーは、その人が時間を浪費し、自由になることに歓喜することを意味します。
"かもめ "はA.の戯曲です。P・チェーホフ
「かもめ」は、アントン・パブロヴィチ・チェーホフによる4幕からなる喜劇である。1895年から1896年にかけて書かれた戯曲である。1896年10月17日、サンクトペテルブルクのアレクサンドリンスキー劇場で初演された(1)。芸術における若い世代と古い世代の対立を描いた劇である。若い世代では、ニーナ・ザレチュナヤやコンスタンチン・トレプレフが芸術の道を志している。ニーナは女優に、コンスタンチンは劇作家になるのが夢だ。トレプレフはニーナを主役にした家庭劇を上演する。観客は高校生の代表、トレプレフの母で女優のアルカディナとその夫で有名な作家のトリゴーリンである。本番中、アルカディナはセリフや特殊効果を馬鹿にし、公演を中断させる。Treplevはこのことに傷ついた。彼はニーナを愛しているが、彼女はトリゴーリンに恋をしていて、すぐにモスクワに去ってしまうのだ。子供を亡くし、トリゴーリンに捨てられ、自分の才能を発見することもできなかった。トレプレフに出会った彼女は、「本当の女優とはどういうものか、今になってわかった」と、またもや愛を拒む。ニーナ、地方へ旅立つ。そして、愛にも芸術にも自分を見出せなかったトレプレフは、自らを撃ち殺す。
演奏技術
鳥や動物、植物のボディペインティングは、リアリズムのスタイルで行われるのが望ましいとされています。カモメのリアルなタトゥー（ギャラリーの写真参照）は、ディテール、明確なトレース、豊富なカラーパレットにより、非常に効果的に見えます。刺青師には、構図を構成するすべての要素を自然に描写するための優れた芸術的才能が必要です。このようなタトゥーの象徴的な意味はないが、立派な装飾品である。
同じことは、水彩画のタトゥーにも言えます。水彩画のタトゥーも同様で、繊細で空気感のあるデザインが女性に好まれているトレンドです。女の子が好きな被写体は、海の上でホバリングしているカモメです。腕、背中、前腕、鎖骨に装着することができます。手首のミニチュアタトゥーは、女性の儚さと美しさを際立たせることができます。
一般的なタトゥーについてのビデオ
既製品の写真
デザインの選択
清らかで自由なカモメの飛翔は、この自立した鳥の姿に、いつも悲しみと喜びを与えてくれるのです。
カモメは海に生息していることが多いが、普通の水辺でもカモメの歓迎の声を聞くことができる。人の近くにいることが自分にとってプラスになるため、人の近くにいようとする。この美しい鳥はよく泳ぐことができ、カモメほど巧みに魚を捕らえることのできる漁師はいないため、優れたハンターとみなされている。
バリエーション、スタイル、コンビネーション
ボディに描かれたカモメの絵は、さまざまなバリエーションで作ることができます。すべては、隠された意味と同様に、あなたの趣味や嗜好次第です。その中で、男性にも女性にも人気のあるオプションが考えられます。
- 飛翔するカモメ。
- 枝に座っている。
- 翼を広げて
- 小さなカモメが数羽。
- フェザー
最も一般的なのは、海や冒険の精神を最もよく反映する、空を飛ぶカモメのイメージである。海の上を自由に飛び回り、突風を受けながら風と対峙する。浜辺にいると、一点を旋回する姿をよく見かけます。ただ羽ばたいているだけのように見えますが、こうして獲物を追っているのです。
羽の生えた鳥の隣には、太陽や空、水面など、構図を完成させるためのあらゆるディテールが描かれています。ミニマリズムのファンには、不要な「飾り」を拒否する権利があります。絵は、水彩画風などの色付けでも、輪郭技法を使った無地でも構いません。
鳥のタトゥーを選ぶとき、自分の個性を出したいと思っていて、特にカモメが好きですか？羽根だけのデザインを選ぶというのも、オリジナルなアイデアです。この鳥の羽は、他の鳥と混同できないようなユニークな特徴をいくつも持っているのです。簡潔でありながら、同時に美しい。フェザーは手首や足首、鎖骨のあたりにつけるのが一番似合います。
カモメのタトゥーはどこで入れるの？
タトゥーパーラーを選ぶ際には、いくつかの重要な要素があります。その第一は、専門家の資格である。次に、機器の品質、レビュー、ポートフォリオが挙げられます。無菌・安全規格を厳守すること。自宅でサービスを提供するマスターは避けてください。小さな刺青でも皮膚に傷がつくので、特別に用意された部屋で行うのがよいでしょう。
将来タトゥーを入れる場所は、事前によく決めておきましょう。人目につかないような、ひっそりとした場所を選ぶのもいいかもしれません。あるいは逆に、体の新しい装飾を道行く人に見てもらいたいと願う。経験豊富なプロが、どこが一番有利に見えるかをアドバイスします。タトゥーはたくさんあるわけではないことを忘れないでください。大切なのは、心とセンスでこの芸術に取り組むことです。セッションと素晴らしい結果をお楽しみください。
推薦図書：シックル・アンド・ハンマー・タトゥー
創世記の物語
戯曲『かもめ』の執筆の歴史には、興味深い事実がある。
- 1895年、チェーホフの実家であるメレホヴォで戯曲の制作が開始された。舞台の描写は、作家のダーチャの風景とよく似ている。
- チェーホフは、登場人物の創造に際して、同時代の人々の伝記を大いに参考にした。画家レヴィタン、作家アヴィロヴァ、チェーホフの知人ミジノヴァの伝記にも言及されている。
- チェーホフ自身の個性が、トリゴーリン、トレプレフ、ドーンという3人の登場人物に同時に反映されているのです。
チェーホフの戯曲に登場する「かもめ」は象徴的な人物である
チェーホフの戯曲に、トレプレフが湖から撃たれたカモメを持ってくるシーンがある。彼は、このカモメのようにすぐに自殺してしまうだろうと予言している。その後、モスクワから戻ってきたニーナは、自分のことをカモメと呼ぶ。フィナーレでは、トレプレフの自殺の前に、カモメがぬいぐるみの形になって再び登場する。劇中のカモメのイメージは、すべて象徴的なものです。
おそらくトレプレフは、湖のカモメか小カモメを抱いていたのだろう。その小ささは、芸術の新しい潮流を代表する「比重」の大きさを際立たせています。新しい形を丹念に探っている若い劇作家のトレプレフは、まだコンセプトを決めていない。霧の中で咆哮するカモメのように、トレプレフは直感的に変化の必要性を感じ取っている。しかし、反動的な流れの代表格である母親の圧力には勝てない。「あなた方日常主義者は芸術の覇権を握り、自分でやったことだけを合法とし、現実とする。- トレプレフは母や栄華を極めた作家トリゴーリンに反抗する。トレプレフはカモメの殺人を意地悪と言う。この意地悪さは、自分自身に対してのものである可能性が高い。カモメは人間の魂と結びついているので、トレプレフのドラマの文脈で「魂を殺す」ということは、創造する欲求を殺すことであり、愛の可能性を殺すことなのです。また、死んだカモメは、再生への希望、創造的な実現、芸術における完全な生命が崩壊したことを象徴しています。したがって、カモメの剥製は、主人公の精神的な空虚さと、芸術発展の背景である内容よりも形の圧力、過剰な演劇性、遊びのマンネリズムを体現しているのです。
トレプレフは自分をカモメに例えた最初の人物であるにもかかわらず、評論家はニーナ・ザレチュナヤをそもそもカモメと呼んでいるのだ。これには、いくつかの理由があります。まず、カモメは昔から女性のイメージとされています。第二に、伝説の中でカモメに変身するのは、不幸な愛や自己犠牲によるものである。ニーナは、伝説のヒロインたちと同じように、トリゴーリンの愛に忠実で、トレプレフとの結合を拒否し、芸術のために私利私欲（家族、名声）を犠牲にしているのです。地方の劇場に行くというのは、カモメに転向するようなものです。女優にとって、形は意味を失い、内容の深さだけが残る。第三に、大空を舞うカモメのイメージは、自由を連想させることが最も多い。ニーナにとって、新しいビジョンにおける自由とは、クリエイティビティです。自分をカモメに見立て、「私はカモメよ！...私は何なの？そう・・・ツルゲーネフ」（7,188）「私はカモメだ！・・・私は何なのだろう？私は女優よ！" (7,189) 「私はカモメだ！...私は何なんだ？ステージのことなんだけど......" (7, 190).
特筆すべきは、カモメのイメージが、両者のキャラクターを細部まで伝えていることです。このように、カモメの明るい羽はコンスタンチンとニーナの意思の純粋さを、その羽の黒い斑点は彼らの過ちと精神的な弱さを象徴している。カモメの鳴き声は、大きく、厳しく、切なく、不安な瞬間は笑いに似ていて、トレプレフやザレチュナヤのモノローグと同じように魂を引き裂くのである。登場人物の運命がドラマチックなのは、一見するとチェーホフの掲げたジャンルである喜劇に反しているように見える。しかし、よく読むと、登場人物たちが、あたかも人間が誤って撃ったカモメのことを、ありふれた筋書きのように語ることで、その自己皮肉が明らかになるのである。ニーナのトリゴーリンとの生活の回想、彼への愛の宣言、死んだ息子への思い、自分の凡庸な演技への理解、そして初演の思い出が、明るくユニークなものであること、これらすべてが常に点線で遮られ、かもめの苦笑いと関連性を作り出している。
テーマ
戯曲『かもめ』のテーマは、ドラマチックで時事的なものです。
- アート
- が作品のメインテーマです。小説の中の芸術の人々は、不幸で、利己的で、非常に矛盾した人々として描かれています。チェーホフによれば、真の創造性とは極めて困難なプロセスであり、誰もがそのような人生に耐えられるわけではないという。彼女、この命は、家族、愛、そして自分自身を犠牲にしなければならないのです。 - タレント
- チェーホフは、芸術の世界で大きな役割を果たすのは才能であり、才能を奪われた人間が創造しようとしても、ほとんど何も達成できず、自分を傷つけるだけだと考える傾向がある。才能の輝きは、自発的な努力の結果ではなく、誰かや何かが上から与えてくれるものであり、管理することはできない。 - 愛
- 劇中では、愛は非常に危険なものであり、ほとんどの場合、苦しみしかもたらさないことが示されています。しかし、それは価値がある。トレプレバのような冷たくて利己的な人間には手に入らない、幸せの断片を与えてくれるからだ。 - お父さんと子どもたち
- チェーホフはトレプレフの母親との関係を通して、世代の異なる知識人、性質の異なる人々の間に横たわる溝を示すのである。家族関係に支配的な無関心と疎外感は、芸術の司祭が居候よりも自分のことを考えるからだ。
もし、トピックや問題のリストに満足できない場合は、Much Wiser Litreconに頼んで、リストを広げてもらいましょう。
構成と対立
構成はクラシックです。劇は4つの幕に分かれています。
- 第一幕は、背景を明らかにし、関係する主要な人物を紹介する「説明」に割り当てられています。
- 第二幕は舞台であり、主要な対立が始まる。
- 第3幕はクライマックスで、対立が最高潮に達するときです。
- 第4幕はフィナーレで、対立が解消され、すべてのストーリーが論理的に完結する。
チェーホフの『かもめ』における葛藤の最大の特徴は、一見すると劇中に葛藤がないことである。登場人物たちは議論し、時には喧嘩もするが、結局は二人の関係に何の影響も与えない。なぜなら、劇中、主人公たちは自分自身や自分の疑問、欲望と格闘しているからだ。
かもめ』の主な対立点は、ニーナの夢と現実の衝突である。ニーナの平凡さとトリゴーリンとの愛への偽りの希望である。
男性向け、女性向けの意味
カモメのタトゥーは、女性にも若い男性にもよく見られます。タトゥーに込める意味は人それぞれですが、多くの場合、鳥は自由への愛を象徴しています。このようなタトゥーの持ち主は、自分なりの世界観を持っており、従来の固定観念やルールを受け入れないのです。直感を頼りに、自分なりの道徳観で生きているのです。
女の子は、小さな鳥が何羽も描かれた入れ墨を好みます。このタトゥーは通常、白黒でシンプルな形が特徴です。肩甲骨や腕、首筋に貼ることが多い。
男性は、カモメの大きめサイズの画像1枚を選びます。通常、デザインはカラーで表示され、細部まで見せることができます。孤独な鳥のタトゥーで、若者は自分がユニークで世論から独立していることを伝える。
タトゥーを描写するのに最適な場所はどこか
上記のように、海鳥のタトゥーには、男性と女性があります。体の上に、何の制約もなく置かれる。例えば、男の場合、刺青ができる。
- を腕につけています。
- を胸に。
- を背面に配置。
- をすねにつけています。
女の子は自由奔放な鳥を置く場所をより多く見つけ、これらの美しい生き物はすることができます。
- を背面に配置。
- 太ももに
- 前腕部に
- を腰の上に置く。
- を脚につけています。
どんな体型でも華やかに見える絵にするためには、まず考え抜かなければなりません。そのためには、タトゥーの専門家に相談し、質問に答えてもらう必要があります。"このタトゥーやあのタトゥーはどういう意味？"など。
高い技能を持つマスターは皆、自分のポートフォリオを持っており、そこには彼女の写真のスケッチや、様々なタトゥーの大小の画像が掲載されています。
最も重要なことは、カモメのタトゥーのデザインが何であれ、他の人と同じではなく、ユニークでなければならないということです。優秀なマスターは、常にベストな選択肢を勧めてくれます。
基本的な考え方
チェーホフは、19世紀末のロシアの知識人が、俗物根性と無関心に陥り、社会の原動力からバラストに変質していく様を読者に示したのである。かもめ』のアイデアは、誰もが崇める芸術家の裏側を見せることです。彼らは成功や評価だけでなく、その才能の奴隷なのです。自分自身と自分の業績だけに執着しているため、私生活は不幸である。それを見て、私たちは楽しいイメージの裏にある、クリエイティブの本当の苦労に敬意を表するのです。世間体や批判を踏みにじり、大衆のためにすべてを犠牲にしながらも、魂に唾を吐きかけられただけのニナ。そんな風に、クリエイティブな人たちは、認知も承認もされないノーバディな存在なのです。
著者は、良識ある人生観を持つようにと呼びかけています。著者は、幼稚性に屈しないこと、自分ではないものになろうとすることで人生を台無しにしないことを強く求めている。戯曲「かもめ」の主なメッセージは、自分自身と自分の能力を客観的に評価することの必要性です。華やかな外装を整えた芸術家のきらびやかな人生しか見てこなかったニーナにとって、その裏側は耐え難い重荷であることがわかった。名声と賞賛を追い求めたが、その代償を考えなかった。
タイトルの意味
劇中の主要なシンボルの一つであるカモメは、劇のタイトルとして使われている。世界の文化において、このシンボルは精神の自由と夢の高揚を象徴しています。この意味は、主人公であるニーナの描写と合致する。しかし、その悲劇的な結末は、『かもめ』というタイトルの意味を強調している。それは夢の破滅、叶わぬ希望、この世に自分を見いだせない男の孤独を象徴している。
チェーホフは、このシンボルをタイトルに置き換えることで、このメッセージを強調し、劇『かもめ』の悲劇-夢と低俗で残酷な現実との衝突-を浮き彫りにしている。
