オーガニックタトゥーは、バイオメカニクスと密接な関係にある創造的なアートフォームですが、機械的な要素の代わりに、自然や動物、様々なドローイングに近い抽象的な要素を含んでいます。この種の芸術は、20世紀の最後の四半世紀に、バイオメカニクスのスタイルに続いて、発展し始めたのである。
このスタイルは、作家の想像力に限界がなく、鮮やかな色彩が特徴である。有機的で自然なデザインの融合から、タトゥーの分野での真のアートを見ることができるのです。
スタイルの特徴
オーガニックスタイルのタトゥーは、明るく前向きな印象を与えます。このような認識は、職人が使用する色調にも影響されます。ここでは、酸性色を含む最も鮮やかな色調が許容されます。タトゥースタイルの中でも、色彩の大胆な実験を禁止せず、むしろ推奨しているスタイルである。
このスタイルで実行されるリズミカルな抽象的な構成は、肌に調和してスムーズに溶け込みます。軽いメッセージやニュートラルなメッセージを持つことが多い。自然に近い要素がこのスタイルのベースになっています。柔らかく滑らかなラインで肌に描かれます。
ヌード作品は、丁寧なトレースが特徴です。作品にはディテールやシャドウイングが使われています。その特徴は、陰影とコントラストにあります。使用される色調は酸性が多いが、暖色系のタトゥーの例も見受けられる。
沿革
オーガニックのトレンドは、バイオメカニクス・スタイルと同時期の1980年代に登場しました。創始者はアメリカのタトゥーアーティスト、ガイ・アチソンとされている。仕事をする上で、まず彫刻でデザインを実現し、そのデザインを応用することを好んでいる。バイオメカニストの作品がダークで挑戦的であるのに対し、オーガニックスタイルはポジティブで明るい色彩に満ちています。
タトゥー文化の中でブームになっているスタイルですが、構図が複雑なため、この分野で活躍する著名なタトゥーアーティストは世界でもそれほど多くありません。Roman AbregoとNick Baxterは、このジャンルで今最も注目されている実力派アーティストです。
対象者
オーガニックスタイルは、あらゆる種類の形状が特徴で、基本的にバイオファクトで満たされています。スケッチを作成する際、自然界のマクロ写真からインスピレーションを受けることがあります。種や石、果物の拡大画像も可能です。オーガニックスタイルは、自然界に存在する、あるいはそれに類似する調和的な要素を基調としています。
オーガニックはよくバイオメカニクスと比較されます。この2つのスタイルは、技法は似ていますが、対象が大きく異なります。オーガニックとは自然界、植物界を指し、バイオメカニクスの興味の対象は機械的な現実である。植物が生きているのとは対照的に、様々なモーター、ケーブル、ホース、チップなどがあります。
オーガニクスは、壮大な「破れ皮」の技法を適用できる、数少ないタトゥースタイルのひとつです。まるで "形成 "された穴から体の中を覗き込むような、壮大な視覚効果のひとつです。そして、メタリックなディテールや、オーガニックのように自然な要素があることもあります。
オーガニクスはもともと抽象的なものなので、具体的な対象は決まっていないんです。スケッチには、骨やミネラル、貝の死骸などが見えます。また、典型的なドローイングではなく、よりクロスオーバーしたスタイルで描かれた生き物の絵もあります。海藻を背景にした蛇や、花柄の背景から浮かび上がる天女の横顔などです。時には、伝統的なタトゥーの題材である頭蓋骨をオーガニックに「織り込む」こともあります。
キー・タトゥーの意味
バイオ・オーガニック・スタイルの特徴のひとつは、深刻な意味や重要な意味を持たないことです。プロットの狙いは、肌の特徴や構造、体の内部構造を効果的に見せることです。だからこそ、パーソナルな意味を持つ自分のファンタジーを実現できる可能性があるのが、このディレクションの大きなメリットです。
タトゥーには、生き物（蛇、魚、蝶、鳥）や人体の内部構造（骨、臓器、血管）などが含まれることが多いようです。
| テーマ | フラグメントの説明と意味 |
| 静脈と動脈に囲まれた心臓 | 自然主義的なディテールが、タトゥーを入れた人の生命への愛情を物語る。彼は自然を愛する人である。彼の身体は、器官を血管で編んだ自然のシステムになぞらえている。 |
| 肉から発芽する植物や種子 | 従来のスケッチでは、植物のモチーフを入れることは外的なディテールのように見えますが、バイオオーガニクスは花や茎を肌の中に「挿入」し、肌と一体化させるのです。 |
| 昆虫、ヘビ、カメ | 有機物が体内から這い出したり、飛び出したりするイメージは、世界のダークサイドを暗示するものです。このタトゥーの持ち主は、人生の神秘性を否定していない、というシグナルなのです。 |
興味深いのは、植物（樹皮）や動物の外被片の要素（殻、鱗）が、絵の中で皮膚の代わりとして使われていることだ。多くの場合、目のイメージ（ファセットまたはレギュラー、しかし大きなサイズ）がカバーの内側に挿入されています。
クリエイティブタトゥーはバイオメカニクスと密接な関係がありますが、機械的な要素は自然や植物系の抽象的なディテールに置き換えられています。バイオメカニクスにおける主な違いは、着用者の個性を際立たせるために使用される明るさと色のコントラストです。
モノクロは、バイオメカの陰鬱で攻撃的な性格を連想させるので、珍しいですね。バイオ・オーガニック・スタイルは、色彩の乱れ、直線や硬直した幾何学的形状のない、自然界の特徴で目を楽しませてくれます。
類似のスタイル
"スタイル "という点でのオーガニックの「お隣さん」は、すでに述べたバイオメカニクスである。また、スチームパンクでは皮膚が破れるという技法が使われています。このスタイルでは、人体の中に置かれたような蒸気のメカニズムを持つドローイングがあります。3つのトレンドの中で、最もソフトでスムースなのはオーガニックです。だから、もし入れ墨の破れた皮膚のレセプションが、クライアントではなく、クライアントのクライアントの興味を引くならば、マスターは彼女に有機的なスケッチと知り合いになるように薦めるだろう。このスタイルは、女性に最も適していると考える人が多い。この枠組みで描かれたスケッチは、とても繊細に見えるものです。しかし、ムードを問わない、あるいは男性的なデザインもあります。
塗布技術という点では、オーガニックタトゥーは最も複雑なものの一つです。アーティストの挑戦は、スケッチを肌に転写し、人体に調和させることです。画像のすべてのハーフトーンを伝えるためには、最大限のきめ細かさが必要です。そのため、大きなオーガニックタトゥーは1回以上のセッションを行うことになります。
文体学の原点
バイオ・オーガニクス」のシュールレアリズムは完全に装飾的であり、「バイオ・メカニクス」である主流のタトゥーの様式を継承しています。 しかし、バイオオーガニクスは機械部品やワイヤー、金属を使わないという点で、プロジェンスト・スタイルとは異なります。タトゥーアーティストはデザインに取り組む際、自然や人体のマクロ写真からインスピレーションを得ます。
バイオオーガニックの元祖は、アメリカのタトゥーアーティスト、ガイ・アチソンと言われている。バイオ・オーガニクスの作者は、アメリカの刺青師ガイ・アチソンとされ、彼の幻想的なアイデアを彫刻的なコンポジションに取り入れたのが最初とされる。光源の配置やテクスチャーの選定を熟考した上で、思い描くテーマに沿って描いていく。
こうしてアチソンはバイオメカニクスの「父」となり、これを基盤に、身体内部の「部品」の「交換」をメカニクスで確実に描き出すことを目指さない有機的な運動が出現した。
また、前世紀末にアメリカで誕生したバイオ・オーガニック・タトゥーのスタイルは、スイスの画家ハンス・ギーガーの絵画からインスピレーションを得て生まれたという説もある。彼の作品は、フィクションと現実が絡み合っているのです。
同名のカルト大作に登場する主人公「エイリアン」をキャンバスに描き、世界的に有名になった。ギーガーの幻想的なリアリズムは、バイオメカニクスへと進化し、それをベースにカラーポジティブなバイオオーガニズムが誕生したのです。
現代映画の地球外生命体のイメージが、ボディアートの対象にシームレスに移され、宇宙人の要素を持つタトゥーペインティングのクールなデザインで周囲を驚かせるのです。
その結果、影を巧みに使ったカラフルな構図が、人間の腕や脚に適用されると、別の文明の存在やコンピュータゲームのキャラクターの肢体の一部に変身してしまうのだ。
タトゥーの技術を完璧にマスターし、人体の解剖学的構造を熟知した高度な技術を持つアーティストが、紙にスケッチを描くことなく、クライアントの身体に直接バイオタトゥーのモチーフを完成させるのは興味深いことです。この進歩的な技法の名称が「フリーハンド」である。
バイオメカニクスの多様性
このスタイルのタトゥーにはいくつかの種類があります。
- バイオメカニクスを正しく メカは人と一体のものとして描かれている。
- サイバーパンク 主な特徴は、血管の代わりにボタンやプラグ、ワイヤーがあることです。従来のタイプとの大きな違いは、破れた肉筆画がないことです。例えば、ワイヤーでできた猫や、歯車でできた目のタトゥーなどです。
- ハイテク。マイクロチップやチップなど、本来は有機物である「スマートテクノロジー」の要素をイメージしたタトゥーを覆い隠す。
もうひとつ、バイオメカニクスに近いサブスタイルがあります。スチームパンクの話です。旧式のメカの図面が多いのが特徴です。
首の入れ墨の特徴
首に描かれた絵は安全ではないので、慎重にマスターを選ぶ必要があります。刺青を彫るには、彫り方だけでなく、解剖学的な知識も必要です。
デザインの配置の重要性
タトゥーの配置は、さまざまな方法で行うことができます。
- 首に巻きつける襟のこと。そのような選択肢は、むしろ男性に好まれることが多いのです。同時に描かれたスケッチは抽象的で、攻撃的です。
- サイドに 小さな画像や大きな画像を肩に移動させるのに適した領域です。
- 後頭部、背中に。この選択は、どちらかというと女の子の方が多いですね。この絵は、着る人に女性らしさ、優しさを与えてくれます。必要に応じて、髪、スカーフや襟の下に隠された簡単に背中に頭の入れ墨の近くに位置しています。
- のどに。このエリアは、ミニマムなイメージで選ばれることがほとんどです。
塗布時の痛み。
首の皮膚は敏感であることが特徴です。そのため、タトゥーの施術は痛みを伴うことがあります。ネイルは定期的に修正する必要があるので、色褪せない、青ざめない。
適切なケア
首の入れ墨の利点は、新鮮な入れ墨を自分でケアする機会があることです。最初の数日間は、衣服との摩擦を避け、刺青の部分を掻かないようにしてください。
最初の数時間は、首にテープを貼って歩くこともあります。その後、感染を防ぐためにクロルヘキシジンで定期的に刺青を処理する必要があります。
また、乾燥、カサカサを防ぐために、油性の保湿剤で肌を潤滑にする必要があります。入浴、日光浴、香水の着用は避け、刺青の上に化粧品を塗ることも避けてください。
男性向けテーマ
男性は、スケッチではよりダークで贅沢なものを好む。例えば、メカや骨など、異質なものをデザインに加えることです。黒、赤、緑などの濃い色が好まれます。これらのイメージは、特に意味があるわけではありませんが、ダイナミックで、珍しい、壮大なものです。
バイオオーガニック」スタイルのタトゥーは、かなり大掛かりなものになるため、オリジナリティを出すことを恐れず、人目を引きたい人が選ぶと思います。
