Mostra di tatuaggi TATU al Museo Pushkin

La mostra "TATU", che descrive le fasi di sviluppo del tatuaggio in varie regioni del mondo, è esposta al Museo Statale di Belle Arti Pushkin dal 3 marzo al 27 settembre 2021. Il lavoro del maestro sarà esposto su modelli tridimensionali in silicone realizzati in calchi di vere parti del corpo umano. persone reali. La mostra riflette sul fenomeno dei tatuaggi nel contesto più ampio della storia culturale della civiltà. La Galleria d'arte europea e americana del 19°-20° secolo presenterà sia oggetti d'arte tradizionale che opere di artisti contemporanei ai residenti e agli ospiti di Mosca.

Foto: Galleria d'arte europea e americana, via Volkhonka 14, Mosca

La mostra è curata da Anne e Julien / HEY! Modern Art and Pop Culture esplora i fenomeni delle culture di massa, elitarie ed emarginate e le loro reciproche influenze, dedicando loro vari progetti.

La mostra comprenderà circa 200 opere coprendo una vasta distesa cronologica e geografica che rivela la storia del tatuaggio.

In precedenza, il progetto è stato esposto con successo in vari musei del mondo (il Museo Quai Branly di Jacques Chirac, il Royal Ontario Museum, il Fields Museum of Natural History, il Natural History Museum di Los Angeles e il Museo di Belle Arti di Haohsiung).

La mostra a Mosca sarà completata con artefatti di arte decorativa applicata e fine provenienti da musei russi e collezioni private.

Storia del tatuaggio

I reperti archeologici rivelano che l'usanza del tatuaggio può essere fatta risalire all'antichità. Alcuni dei primi esempi sono già rappresentati dall'antica civiltà egizia.

Una sezione speciale della mostra sarà dedicata a Una sezione speciale della mostra sarà dedicata ai tatuaggi dei popoli indigeni dell'Oceania.Una sezione speciale della mostra sarà dedicata al tatuaggio dei popoli indigeni dell'Oceania, dove questa tradizione è esistita e si è sviluppata durante i secoli fino all'arrivo degli europei a metà del XIX secolo, avendo raggiunto un'incredibile complessità di contenuti e forme. Il modello o l'ornamento del tatuaggio così come la zona di applicazione sul corpo sono stati scelti a seconda del sesso della persona, dello stato sociale, della fase della vita. La pagina contemporanea dello sviluppo del tatuaggio nelle isole Marchesi sarà anche presentata alla mostra TATU.

Il tatuaggio è stato sviluppato specialmente in Giappone.. Il popolo Ainu di Hokkaido era caratterizzato da tatuaggi simili a nastri intorno alle labbra, sugli avambracci e sul dorso della mano. Il tatuaggio era un elemento di un rito di iniziazione. Il tatuaggio faceva parte di un rituale di iniziazione e raggiunse il suo apice in Giappone durante il periodo Edo (1603-1868). Nel XVII secolo, i tatuaggi erano indossati principalmente da uomini che solitamente lavoravano a torso nudo: operai edili, pescatori, ecc. Nel XVII secolo, i tatuaggi erano indossati principalmente da uomini che di solito lavoravano nudi: operai edili, pescatori, ecc. Per la classe superiore, come i guerrieri, la body art era considerata indegna di essere decorata. Inoltre, durante il periodo Edo i tatuaggi erano usati per punire i criminali che avevano il viso e le braccia tatuate, una parte visibile del corpo.

Anche se il tatuaggio in Giappone era praticato solo in alcune classi sociali, ha preso la forma unica di grandi opere figurative che coprono grandi porzioni di pelle. La mostra presenterà anche incisioni della scuola ukiyo-e, che furono usate come ispirazione per il tatuaggio all'inizio del XIX secolo.

Diverse sezioni si concentrano sul fenomeno dei tatuaggi in Europa e in America. Nell'antica Grecia e a Roma, i tatuaggi erano usati come forma di punizione per marchiare i nemici sconfitti. L'impero romano marchiava gli schiavi, i gladiatori e i primi cristiani. Eppure l'antica oikumene era popolata da popolazioni in cui il tatuaggio serviva a scopi opposti: i Pitti, i Celti e i Britanni lo marchiavano come un distintivo d'onore, un segno di alta nascita.

Corpo come prova: guida alla mostra Tatoo al Museo di Belle Arti Pushkin

Mostre

23 settembre 2020

Alexander Savenkova

Museo statale di belle arti Pushkin | Mostra aperta fino al 27 settembre

В Museo Statale di Belle Arti Pushkin è un progetto di mostra "Tatu".insieme al museo parigino del Quai Branly intitolato a Jacques Chirac. La mostra, dedicata all'arte del tatuaggio, comprende circa 200 opere di ampia portata cronologica e geografica, rivelando la storia di questo fenomeno.

La mostra può essere vista al Museo Statale di Belle Arti Pushkin fino al 27 settembre, e nella rubrica "Escursione per la lettura". rivista d'arte Arte Tochka insieme ad Alexandra Savenkova, una delle principali specialiste di mostre ed esposizioni, introduce i lettori alle sue mostre più interessanti.

La Venere di Fabio Viale. Italia, 2021. Collezione dell'autore, Torino. © Museo Statale di Belle Arti Pushkin.

Da pratica corporale tradizionale a parte integrante della cultura visiva contemporanea, il tatuaggio ha meritato a lungo un'interpretazione museale. Rappresentando più di 3.000 anni di storia di una delle più antiche pratiche di modificazione del corpo, la mostra-studio al Museo Statale di Belle Arti Pushkin è una mostra e uno studio. Pushkina parla della diversità delle forme e delle funzioni dei tatuaggi, della loro trasformazione sotto l'influenza di varie circostanze e del significato dei tatuaggi nella cultura contemporanea.

Il tatuaggio è una delle tradizioni più antiche, anche nell'antico Egitto la gente copriva il proprio corpo con disegni. Nel 2021, nella collezione del British Museum, i ricercatori hanno scoperto mummie risalenti al periodo pre-dinastico, che avevano più di 5.000 anni. Su queste mummie sono stati trovati anche dei tatuaggi. Non erano visibili a occhio nudo perché la pelle delle mummie si era scurita durante l'imbalsamazione e i tatuaggi erano visibili alla luce infrarossa. Qualche anno prima, nel 2021, gli archeologi francesi hanno scoperto una mummia di sacerdotessa in una necropoli di Nuova Delhi, anch'essa coperta di tatuaggi e simboli magici.

Un capolavoro di un'antica collezione egizia

Uno dei reperti più antichi della mostra è il famoso cucchiaio in avorio ed ebano a forma di ragazza fluttuante con un fiore di loto del periodo del Nuovo Regno (XIV secolo a.C.). Questa è una delle opere più elaborate e quasi ipnotizzanti di questo tipo.

Cucchiaio cosmetico a forma di ragazza galleggiante. Nuovo Regno, XVIII e XIX dinastia, 1550-1185 a.C. © Museo Statale di Belle Arti Pushkin

Per molto tempo si è pensato che i nobili egizi conservassero i cosmetici in questi cucchiai, ma è possibile che fossero usati nel regno cultuale - durante i rituali di sacrificio.

Sulla vita della ragazza sono incisi dei papiri in fila, su entrambi i lati dei quali ci sono immagini, probabilmente di antilopi. Queste immagini sono tipiche dei cucchiai del Nuovo Regno ed erano simboli di creazione, fertilità e vita eterna. Di solito l'ornamento sul cucchiaio è interpretato come una fascia, ma non continua sullo stomaco della ragazza. Pertanto, è probabile che la "fascia" sul cucchiaio di Mosca sia un tatuaggio. Il familiare reperto russo è presentato sotto una nuova luce: non molti sanno che all'esterno delle cosce della ragazza ci sono altri due tatuaggi in forma del dio Bas - il santo patrono del focolare e della casa che protegge donne e bambini. I tatuaggi mostrano anche un nano dalle gambe a spirale con una grande testa, un diadema di piume, una criniera di leone o una pelle di leone.

Oceania

C'era un'incredibile varietà di tipi e stili di tatuaggi nella regione dell'Oceania. Di particolare interesse è il tatuaggio della Nuova Zelanda, il popolo Maori.

Maschera Koruru o parata. XIX secolo. Nuova Zelanda. Intaglio e incisione su legno; pigmento bianco; conchiglia paua (Haliotis iris). Museo sul Quai Branly di Jacques Chirac, Parigi © Museo Statale di Belle Arti Pushkin

La mostra Tattoo presenta due maschere di gesso fatte da uomini e donne Maori viventi. Il tatuaggio era principalmente sul viso e veniva applicato in un modo interessante: gli artigiani erano intagliatori di legno e gli strumenti utilizzati per applicare il tatuaggio assomigliavano a degli scalpelli. Il disegno è stato prima inciso nella pelle e poi vi è stato strofinato il pigmento. Il tatuaggio era tridimensionale.

Per i Māori, un tatuaggio era un segno visibile dell'orgoglio di chi lo indossava per il suo lignaggio e la sua posizione sociale. I Māori avevano la tradizione di tenere tatuate le teste degli antenati e delle persone significative della comunità. Queste teste venivano conservate con una speciale fumigazione e conservate nella casa della comunità. La mostra "Koruru o Parata Mask" suggerisce che il tatuaggio neozelandese era legato alla scultura del legno. Queste maschere erano collocate sul crinale della casa comune e servivano come marcatore protettivo.

Isole Marchesi

Gli abitanti delle isole Marchesi avevano uno stile particolare di tatuaggio, il patu tiki (che significa 'mettere immagini o figure'). Storicamente, il tatuaggio veniva applicato tramite un piercing nella carne e serviva come indicatore visivo dello status di chi lo indossava.

Autore sconosciuto "Tattooed Marquesas Islander". Isole Marchesi, Oceania. XIX secolo. Frammento. Olio su tela. Museo sul Quai Branly di Jacques Chirac, Parigi © Museo Statale di Belle Arti Pushkin

Per diventare un tatuatore, si doveva passare attraverso un lungo e arduo apprendistato. Il maestro tatuatore aveva le conoscenze necessarie per eseguire i riti, padroneggiava la tecnica del tatuaggio e agiva in armonia con gli dei. Di regola la professione si tramandava di padre in figlio. I tatuatori si sono fatti da soli i loro strumenti, il loro aspetto assomiglia a un piccolo scalpello. L'atto di tatuare direttamente coinvolgeva uno o a volte diversi assistenti. Era impossibile eseguire tatuaggi senza il loro aiuto.

L'importanza del ruolo del tatuatore si rifletteva nella natura delle ricompense: venivano dati loro stoffe, stuoie, cibo, oggetti prestigiosi e armi. La scelta del motivo era sempre responsabilità del maestro ed egli utilizzava un repertorio di iconografia tradizionale ereditato dal suo predecessore, che poteva variare. Ogni tatuatore aveva il suo stile e le sue immagini distintive (per esempio una valle o un'isola).

Giappone

Il tatuaggio è stato sviluppato specialmente in Giappone. In Giappone, i tatuaggi sono sempre stati associati agli Ainu con motivi simili a nastri sulle labbra, sugli avambracci e sul dorso della mano. Il tatuaggio era un elemento di un rito di iniziazione. Il periodo Edo (1603-1868) vide la fioritura della tradizione in Giappone. Nel XVII secolo, i tatuaggi erano indossati principalmente da uomini che lavoravano tipicamente a torso nudo, come i lavoratori edili e i pescatori. Per la classe superiore, come i guerrieri, tuttavia, la pittura del corpo era considerata indegna di ornamento.

Toyohara Kunichika "Gli attori Ichikawa Sadanji I come Goheiji, Ichikawa Danjuro IX come Danichi Kurobei e Ichikawa Sadanji I come Isshun Tokubei (in cartiglio) nella commedia Natsumatsuri ("Festival estivo"). Trittico, 1877. xilografia a colori. Museo sul Quai Branly di Jacques Chirac, Parigi © Museo Statale di Belle Arti Pushkin.

Durante il periodo Edo il tatuaggio era anche usato per punire i criminali tatuando il viso e le braccia, le parti visibili del corpo. Anche se il tatuaggio in Giappone era praticato solo all'interno di certi strati sociali, prese la forma unica di grandi opere figurative che coprivano grandi porzioni di pelle. Nel primo terzo del XIX secolo, i tatuatori professionisti erano emersi in Giappone e le loro opere erano ispirate dalle incisioni della scuola ukiyo-e. L'influenza dell'ukiyo-e, le cui stampe saranno anche incluse nella mostra, ha influenzato i tatuaggi che coprono tutto il corpo.

Thailandia

In Thailandia, il tatuaggio ha una connotazione complessa, magica e religiosa. Si interseca con correnti del buddismo, dell'induismo e persino dell'animismo. I modelli sono talismani magici sul corpo umano che servono a uno scopo specifico. L'arrivo degli europei nel sud-est asiatico all'inizio del XVII secolo ha giocato un ruolo significativo nello sviluppo di questa pratica. Col tempo, l'influenza dei costumi occidentali portò ad un atteggiamento meno benevolo verso il tatuaggio.

Cedric Arnold. Senza titolo. Primo piano di un tatuaggio maschile sulle braccia e sul petto / Muay Thai (pugile thailandese). Bangkok, Thailandia. 2008-2011. Galleria Olivier Waltman, Parigi © Museo Statale di Belle Arti Pushkin

All'inizio del 20° secolo un decreto reale passato a Chiang Mai ordinava: alle donne di coprirsi il seno e agli uomini di farsi dei tatuaggi. Negli anni '60, la maggior parte dei thailandesi istruiti che vivevano nelle aree urbane non poteva nemmeno pensare di farsi un tatuaggio. La tradizione persisteva nelle zone rurali.

Europa e America

Diverse sezioni sono dedicate al fenomeno dei tatuaggi in Europa e in America. Nell'antica Grecia e Roma i tatuaggi erano usati come forma di punizione: si marchiavano i nemici sconfitti. Nell'Impero Romano i tatuaggi erano usati per marchiare gli schiavi, i gladiatori e i primi cristiani. L'antica oikumene era popolata da gruppi etnici in cui i tatuaggi servivano a scopi opposti - i Pitti, i Celti e i Britanni li avevano come distintivo d'onore, un segno di alta origine.

Isabel Muñoz, "Ritratto di un membro della banda Mara" dalla serie Maras, 2006. Foto della collezione dell'autore, Madrid © Isabel Muñoz, 2020

Nel processo di espansione dei confini geografici e dell'esplorazione coloniale di terre lontane si verificarono due processi paralleli: i partecipanti diretti dei viaggi per mare, conoscendo i tatuaggi dei nativi, li applicarono come memoria e i capi delle spedizioni studiarono i disegni del corpo come curiosità etnografica, fecero schizzi e descrizioni.

Tutte le tribù di indiani nordamericani, dagli Inuit alle tribù Cree, praticavano l'usanza del tatuaggio, ma con l'arrivo dei colonizzatori europei la loro cultura si chiuse gradualmente entro i confini delle riserve. Con la fine della colonizzazione il tatuaggio negli Stati Uniti si sviluppò in isolamento dalle tradizioni della popolazione indigena, ispirandosi ai modelli europei, e dalla prima metà del XX secolo si formarono le caratteristiche grafiche del tatuaggio americano (colori brillanti, contorni audaci).

L'adozione del tatuaggio negli Stati Uniti fu soprattutto grazie a marinai e soldati. Già negli anni 1870 si aprirono a New York i primi saloni di tatuaggio e nel 1891 fu brevettata una macchina elettrica per tatuaggi, che fornì nuove possibilità tecniche e diede origine a un nuovo stile.

Il ventesimo secolo, la body art come parte della cultura europea e russa. In Europa e negli Stati Uniti i tatuaggi "vennero" dai marinai che avevano fatto lunghi viaggi © Museo Statale di Belle Arti Pushkin

Fino alla metà del 20° secolo marinai, soldati e artisti del circo continuarono ad essere i principali portatori di tatuaggi. Ma già negli anni '60 c'è una nuova formazione di tatuatori, che spesso hanno un'educazione artistica e posizionano il tatuaggio come arte così come un nuovo tipo di clienti - giovani ribelli. Questa è l'alba dell'era del rinascimento del tatuaggio e il suo graduale emergere dai margini della cultura marginale.

Tatuatori erranti

Nei paesi europei, già alla fine del XVII secolo, i viaggiatori di ritorno dalle Indie Occidentali e da altri paesi lontani portavano "selvaggi" tatuati da mostrare al pubblico. Sull'onda dell'interesse per le meraviglie viventi di terre lontane, cominciarono a comparire uomini e donne con grandi quantità di tatuaggi, spesso di origine sconosciuta, che raccontavano storie incredibili sui loro tatuaggi. Una leggenda comune era il racconto dell'acquisizione forzata di tatuaggi da parte dei nativi prigionieri. Questi personaggi contribuirono alla crescita della popolarità dei circhi americani e degli spettacoli da fiera, e alcuni andarono in tour in Europa, dove suscitarono l'interesse di scienziati, medici e antropologi.

La valigia dell'uomo tatuato. Stati Uniti, XX secolo. Collezione di Henk Schiffmacher, Amsterdam © Pushkin State Museum of Fine Arts

Alla fine gli spettacoli da fiera divennero un'attrazione tradizionale, e tra le loro attrazioni includevano necessariamente uno spettacolo di uomini e donne abbondantemente ricoperti di tatuaggi. Negli anni 1870, l'uomo tatuato più famoso del mondo era il capitano Costentenus, un greco albanese scoperto da Phineas Barnum - una figura importante dello show business americano del XIX secolo. Il capitano Costentenus era una delle "mostre" più bizzarre di Barnum. Ha dichiarato di essere stato prigioniero dei Tartari cinesi in Birmania e di essere stato sottoposto a tre mesi di terribili torture mentre era tatuato. Barnum presentò Costentenus come "un miracolo tra i mortali", una vittima e un eroe che sopravvisse a "più di sette milioni di iniezioni di sangue". Il successo senza precedenti di Costentenous ebbe un grande impatto sui divertimenti da fiera negli Stati Uniti. Si diceva che Barnum lo pagasse mille dollari alla settimana.

Spedizione Billings-Sarychev

Per la maggior parte delle persone, il tatuaggio è associato alle regioni meridionali della terra, ai nativi seminudi del Pacifico, e pochi sanno che una ricca tradizione di tatuaggi esisteva anche tra i popoli del nord. La mostra presenta tatuaggi di popoli nordici dalla Chukotka all'Alaska e alla Groenlandia.

"Donna della terra dei Chukchi". Incisione dall'atlante della spedizione Billings-Sarychev © Pushkin State Museum of Fine Arts

Il primo reperto di questa sezione è un atlante della spedizione Billings-Sarychev che fu condotta dal 1785 al 1793. Questa spedizione fu organizzata come risposta al terzo viaggio del navigatore inglese Cook, che raggiunse le regioni settentrionali del Pacifico. La spedizione Billings-Sarychev durò più di otto anni, raccogliendo una ricchezza di manufatti relativi alla cultura e alle tradizioni dei popoli del nord. Uno dei membri della spedizione era un artista, Luka Voronin, laureato all'Accademia di Belle Arti di San Pietroburgo, che disegnò i nativi che incontrarono i marinai russi durante il viaggio. I disegni furono poi utilizzati per creare incisioni che furono pubblicate in un atlante.

Una delle incisioni mostra la "Donna della Terra dei Chukchi", come è firmata nell'atlante. Nel XVIII secolo non c'era una chiara distinzione tra i vari popoli del nord, tutti erano convenzionalmente chiamati "Chukchi". C'erano Chukchi stanziali e stanziali. I Chukchi sedentari vivevano di pesca, mentre i Chukchi stanziali erano nomadi. Oggi, i Chukchi sedentari o marittimi sono chiamati eschimesi.

Dai tatuaggi sul corpo di questa donna, si può dire che non è un Chukchi, ma un eschimese. Tatuaggi simili che adornano il suo viso - mento, guance e anche il braccio - si possono trovare ancora oggi sull'isola di San Lorenzo, che si trova tra la Chukotka e l'Alaska. I tatuaggi dell'isola di San Lorenzo sono tra i più elaborati e ornamentali di tutta la regione settentrionale e coprono grandi aree del corpo. I tatuaggi posti sulle guance delle donne avevano lo scopo di portare fertilità e promuovere la continuazione della sua stirpe.

Una residente Chukchi con tatuaggi sul viso. Foto di Dmitry Babakhin © Museo Statale di Belle Arti Pushkin

Un'altra mostra interessante è la foto di un'anziana donna Chukchi, che è ancora viva oggi. Si possono vedere i tatuaggi tradizionali sul suo viso. La foto è stata scattata dal tatuatore di San Pietroburgo Dmitry Babakhin. Essendo non solo un maestro praticante ma anche un ricercatore della storia del tatuaggio, ha organizzato una spedizione in Chukotka, durante la quale ha fotografato gli ultimi portatori del tatuaggio del viso femminile. Solo quattro di loro sono rimasti, hanno più di 90 anni, non ricordano nemmeno cosa significano o perché sono stati tatuati, perché è successo 70-80 anni fa. Il vero significato di questi tatuaggi può essere spiegato dagli antropologi: denotavano uno status sociale piuttosto elevato e l'appartenenza a un certo clan.

Tatuaggi di Miklukho-Maklai

Diversi reperti sono associati al nome di Nikolai Nikolaevich Miklukho-Maklai. Il famoso etnografo russo ha studiato i popoli del sud-est asiatico e dell'Oceania. Era particolarmente interessato ai Papuani che vivevano nel nord-est della Nuova Guinea e una sezione della costa nord-orientale dell'isola tra Astrolabe Bay e la penisola di Huon porta il suo nome.

Tatuaggi disegnati da N.N. Miklouho-Maclay sulla costa meridionale della Nuova Guinea © Pushkin State Museum of Fine Arts

Nell'inverno del 1880, Miklouho-Maclay trascorse diversi giorni nel villaggio di Karipuna sulla costa meridionale della Nuova Guinea. Ha esplorato tutti i costumi del popolo, compresa la tradizione dei tatuaggi che venivano applicati alle donne. Nella maggior parte dei casi, i tatuaggi locali comunicavano l'origine e lo status sociale e proteggevano anche chi li indossava. Avendo fatto molti schizzi, ha sentito che questo non era sufficiente per comprendere appieno il rituale e si è fatto applicare alcuni tatuaggi. Miklouho-Maclay ha descritto il processo come segue: prima il disegno veniva applicato alla pelle con un bastoncino di pigmento e poi veniva infilzato.

Il tatuaggio era una parte importante della cultura della costa meridionale della Nuova Guinea. Le ragazze cominciarono ad essere tatuate molto presto, prima le superfici esterne dei palmi e degli avambracci furono coperte di disegni, poi si procedette al viso, al basso ventre e dalla pubertà la ragazza era coperta di tatuaggi per intero, dalla testa ai piedi. A volte i tratti distintivi della famiglia a cui apparteneva una ragazza si riflettevano nei tatuaggi, per esempio, se i suoi parenti erano pescatori o guerrieri particolarmente fortunati, ciò si rifletteva anche nei disegni sul suo corpo. Senza tatuaggi, una ragazza non poteva aspettarsi di sposarsi.

Da Nora Hildebrandt a Anna Gibbons

La storica Margot Mifflin ha definito Nora Hildebrandt la madre di tutte le ragazze del circo tatuate. Hildebrandt iniziò la sua carriera nel 1882 al Bunnell Museum di New York. Secondo lei, lei e suo padre furono catturati dagli indiani nel selvaggio West. Ha affermato che suo padre le ha tatuato 365 immagini su braccia, gambe e petto sotto minaccia di morte. Dopo un po', Nora Hildebrandt fu eclissata dalla diciannovenne Irene Woodward, che aveva 400 tatuaggi. Negli anni '40, i tatuatori e le persone abbondantemente tatuate divennero un fenomeno molto comune nelle fiere americane.

Titin K. Liu. Anna "Artoria" Gibbons. Dalla serie "An Omen to the Great Figures of the Tattoo World". Svizzera, 2000. Tela, acrilico. Collezione dell'autore, Svizzera © Museo Statale di Belle Arti Pushkin

La leggendaria Artoria (Anne Gibbons) chiese a suo marito Charles Gibbons di ricoprire il suo corpo di tatuaggi per promuovere meglio l'arte delle sue creazioni. Secondo il ricordo della figlia, quando sua madre si fece il primo tatuaggio, i Gibbons erano già sposati da circa quattro o cinque anni. Artoria stessa ha dichiarato di essere scappata dalla fattoria con il tatuatore itinerante Gibbons quando era giovane per iniziare la sua carriera di tatuatrice. Dopo che Charles perse la vista in un incidente nel 1946, sua moglie cominciò ad apparire nello show di Dell Travers "Ten in One" come una donna tatuata.

Russia

In Russia, il tatuaggio si è anche sviluppato per molto tempo all'interno di comunità chiuse, ottenendo la massima diffusione nell'ambiente criminale. Alla fine del XX secolo la presenza onnipresente del tatuaggio criminale tra i membri di questo mondo era gradualmente svanita, il tatuaggio dei prigionieri era diventato parte dello stile internazionale e i confini semantici delle immagini erano diventati più fluidi. La mostra presenterà le fotografie di Sergey Vasilyev, che ha visitato i luoghi di detenzione negli anni '70 e '90, catturando la tradizione del tatuaggio criminale russo in tutta la sua diversità.

Alla fine del ventesimo secolo, i tatuatori hanno introdotto il termine "tatuatore-artista", trasferendo così il loro lavoro da una dimensione artigianale a una artistica e rifiutando la distinzione tra arte "alta" elitaria e di massa. Avendo sviluppato un proprio linguaggio visivo, il tatuaggio ha gradualmente trasceso i sistemi chiusi ed è diventato parte della cultura contemporanea.

Potete anche fare un tour virtuale delle mostre sul sito web della rivista:

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Tag: Museo statale di belle arti Pushkin Mostra del tatuaggio

Tatuaggio in Russia

In Russia il tatuaggio si è sviluppato per molto tempo all'interno di comunità chiuse ed era più diffuso nell'ambiente criminale. Alla fine del ventesimo secolo, il tatuaggio dei prigionieri era diventato parte dello stile internazionale e i confini semantici dell'immagine più fluidi.

Video all'apertura della mostra di TATU

La mostra mostrerà le fotografie di Sergey Vasilyev, che ha visitato i luoghi di detenzione negli anni '70 e '90, documentando la tradizione del tatuaggio criminale russo in tutta la sua diversità.

Cosa fanno le convention di tatuaggi e i piccoli festival a tema

Il festival può essere organizzato da chiunque, da una grande azienda con staf di tatuaggi o prodotti speciali del settore a un appassionato che ha preso fuoco con l'idea. L'unica questione sarà se un nuovo arrivato nel campo sarà in grado o meno di attirare un'illustre giuria e un gran numero di tatuatori per partecipare.

Non c'è un regolamento o una vera e propria Gilda dei Tatuatori. Quindi l'organizzazione dell'azione, una stima dei lavori e la consegna della "regalia" avviene esclusivamente sulla percezione soggettiva del capobanda e una stima dei giudici invitati.

Le feste durano, di regola, da uno a tre giorni. È chiaro che tutte le feste simili ruotano intorno a soggetti tatuati, quindi sono impegnati in tutto ciò che solo può essere collegato a un disegno del corpo:

hanno battaglie tra i loro schizzi;
La giuria non sa di chi è l'opera d'arte giudicata per obiettività, perché i nomi degli artisti sono tenuti segreti fino all'annuncio dei risultati e alla consegna dei premi);
dimostrano le loro abilità al grande pubblico eseguendo un'altra sessione di tatuaggi proprio sul terreno del festival;
i "bisonti" del tatuaggio condividono le loro abilità con i principianti e gli artisti interessati;
vendita e acquisto di ogni tipo di merce legata direttamente o indirettamente all'arte del tatuaggio.

Il festival, ben organizzato, è un luogo molto animato. I tatuatori si riuniscono non come concorrenti ma come compagni d'armi. Incontrano vecchie conoscenze, condividono esperienze, socializzano e lavorano per promuoversi. In molti casi, il ronzio delle macchine è accompagnato da eventi divertenti con musicisti, negozi di abbigliamento personalizzato, adesivi, attrezzature cool e altri gadget tuttofare.

I festival annuali servono come una sorta di punto di sintesi. Non solo mostrano stili affermati e popolari, ma anche una varietà di esperimenti di audaci pionieri.

Tatuaggio del nostro tempo

Il Museo Statale di Belle Arti Pushkin presenterà le opere del belga Wim Delvoie e dell'italiano Fabio Viale.

Alla fine del XX secolo i maestri del tatuaggio introdussero il termine "tatuatore-artista", trasferendo così il loro lavoro da una dimensione artigianale a una artistica e rifiutando la distinzione tra arte "alta" elitaria e di massa. Avendo sviluppato un proprio linguaggio visivo, il tatuaggio ha gradualmente superato i sistemi chiusi ed è diventato parte della cultura contemporanea.

Scegliendo il tatuaggio come tecnica artistica, Delvoie e Vialet sfruttano la sua vasta gamma di significati e associazioni socio-culturali. e le associazioni che evoca. Lo scultore italiano Fabio Viale lavora con il nobile marmo di Carrara. Riproducendo le antiche sculture, Viale copre la loro superficie bianca come la neve con disegni di tatuaggi criminali russi e giapponesi.

La mostra presenterà tre sculture di Fabio Viale e dodici opere di Wim Delvoye.

Buon Tattoo Fest a Mosca

Sono stato lasciato di nuovo al Festival del tatuaggio di Mosca.. Questa è la 17esima volta che si tiene nella capitale, ma è solo la seconda volta che vengo qui.

Nel complesso, non posso dire che ci sia stato qualcosa di inaspettatamente nuovo rispetto al festival dell'anno scorso. Solo che la scala è più modesta, la folla è più piccola, la sensazione è più accogliente.

Perché la gente va a questi eventi? Per mettersi in mostra, per guardare gli altri. Per lo più, ovviamente, il primo. Ecco perché i visitatori qui, di regola, hanno un aspetto molto luminoso e creativo. E' come un vecchio circo: interessante, che apre gli occhi, così colorato e attraente, un sacco di corpi nudi, e tutti sorridono.

Quest'ultimo, tra l'altro, mi è piaciuto molto. L'industria del tatuaggio ha da tempo una nuova razza di rappresentanti, una nuova razza di persone: meno cupa, riservata e snob, più aperta alla comunicazione e all'interazione con il mondo esterno. Credetemi, ho molte cose da confrontare (ho fatto il mio primo tatuaggio molti, molti anni fa in un festival di tatuaggi). La scortesia verso gli 'astanti', la verbosità e lo sguardo imbronciato - tutto questo non favorisce un rapporto piacevole.

Piuttosto che soffrire in queste feste chiassose, i tatuatori solitari, i sociopatici e i misantropi dovrebbero lavorare da soli nella loro accogliente cella. Al festival, i partecipanti sono stati felici di rispondere alle domande dei visitatori sul loro lavoro, il processo di lavoro e le peculiarità e sottigliezze del loro mestiere. Dopo tutto, il festival ha anche attirato un sacco di maestri dalle regioni del paese e nuovi arrivati, per imparare dai colleghi più avanzati nel commercio.

A proposito, sono state assegnate delle sale conferenze per uno scambio di esperienze in piena regola, dove gli specialisti hanno potuto discutere di questioni urgenti in una tavola rotonda. Quindi, come potete vedere, il Tattoo Festival è un evento abbastanza solido. E senza giacche e cravatte.

Oltre ai maestri stessi, il festival presentava attrezzature tecniche per i tatuatori, tutti i tipi di vernici e materiali per coloro che imparano l'arte, così come merchandising unico ed elegante - dalle giacche da motociclista alla moda di strada.

Non sono venuto al festival per mettermi in mostra. Ciò che mi ha attirato al festival era un evento di beneficenza organizzato dal team di tatuatori Grindcore - avevano scelto uno dei tre giorni per questo. Dalla mattina alla sera davano piccoli tatuaggi, basati su schizzi pre-disegnati, a chiunque per un prezzo fisso. L'ho scoperto nel gruppo del Festival. Hanno donato tutto il denaro guadagnato da questo evento ad un fondo per aiutare i bambini con lesioni organiche del sistema nervoso centrale. Naturalmente, non potevo passare davanti a un tale evento e non partecipare. Soprattutto perché li avevo già notati al festival dell'anno scorso.

Mikhail Strogiy, che mi ha fatto tatuare il teschio sulla gamba, mi ha parlato di altri eventi simili tenuti da vari studi di tatuaggi. I ragazzi hanno apprezzato l'iniziativa e hanno deciso di farsi coinvolgere. Quindi questo fenomeno, spero, sta davvero iniziando a prendere piede nella comunità dei tatuatori. Ed è molto bello!

Lo studio di tatuaggi Grindcore è specializzato nello stile thrash-polka realistico. L'ho imparato agli albori del mio hobby del tatuaggio, quando il mio corpo era immacolato. E mi sono innamorato! Oh questa combinazione di rosso e nero... Non riesco a capire perché nessun tatuaggio thrash a pois sia mai capitato sulla mia pelle prima di questo teschio.

Questo stile è stato inventato da, come potete immaginare... i tedeschi! Oltre al mix contrastante di colori, è caratterizzato da un mix contrastante di tecniche pittoriche, dal realismo all'astrazione e alla geometria. Questo perché lo stile era basato su collage, ritagli di giornali e riviste. E poi si è aggiunta l'espressione artistica.

E anche se l'originale thrash-polka realista porta con sé un'essenza cupa, intrisa di problemi sociali, sfide alla società, sporcizia e sangue, nel nostro paese ha subito uno strano cambiamento e in qualche modo si è trasformato in un poster patriottico (leggi: militarista), che non mi piace.

Ma torniamo al Moscow Tattoo Festival in sé. Per non annoiare né se stessi, né i partecipanti, né i visitatori, gli organizzatori sviluppano nuovi intrighi, cioè inventano nuove candidature. Oltre ai tradizionali premi per i migliori tatuaggi eseguiti al festival stesso, e selezionando i vincitori in uno stile particolare in cui tutti possono partecipare indipendentemente da quando il loro tatuaggio è stato fatto, ci sono state nomination per il miglior sketch così come per "New Name". E quest'ultimo, a mio parere, è stato assolutamente meritato dal lavoro di Daria Baver.

Ancora una volta siamo stati divertiti dalla nomination "Partak of the Year" - la sensazione è che alcune persone si creino di proposito un vero e proprio orrore durante l'anno, solo per eseguirlo al Festival e competere per il premio - una rimozione gratuita. Sì, a proposito, al festival non solo potevi farti un tatuaggio, ma anche liberartene (o almeno iniziare). Ed era uno spettacolo impressionante da vedere: in pochi secondi un tatuaggio scompariva dietro una bruciatura che assomigliava alla schiuma di un estintore. Misura due volte e taglia una volta, ma quanti di noi ci pensano quando facciamo il nostro primo tatuaggio a buon mercato? La "vittima", che si è fatta fare il laser davanti ai miei occhi, ha detto che non ha fatto molto male perché è stato veloce.

È stato bello incontrare vecchie conoscenze al festival. Alexey Platunov ha organizzato un vero spettacolo vicino al suo angolo! Una folla di paparazzi si è radunata lì per vedere l'artista lavorare su una ragazza quasi interamente nuda in tempo reale, creando qui e ora un'armonia grafica con un gesto del suo pennello.

Per inciso, la sua scatola epaticamente decorata ha anche visto fiorire la beneficenza. In collaborazione con lo studio di tatuaggi Good Work, qui sono state raccolte donazioni per un rifugio per animali. E questo è davvero un buon lavoro.

Ma la cosa principale per cui partecipo a questi eventi sono le facce nuove. Perché dove, se non al Festival, si dovrebbero riunire tutte le cose più avanzate, vibranti e innovative? Questa volta c'era un numero irreale di tatuatori provenienti da diverse città (oggi è di moda cercare parole femminili, quindi immagino che dovremmo scrivere tattoo masters?) Mi sembrava che il loro numero superasse la parte maschile.

Le facce nuove non sono solo una nuova esperienza e una nuova parola nel tatuaggio. E' un punto di riferimento per il futuro. Per esempio, qualcuno, come me, va a eventi come questo per esplorare la "gamma". Se non sei un onnipresente Dj Vegan, il cui scopo principale - la festa, allora spendi il tuo tempo in modo utile e trova tra i partecipanti del master per il tuo nuovo tatuaggio. Ne ho trovato uno anche questa volta! Graffiando il mio cranio in via di guarigione, mi preparo per un'altra dose di dolore.

Re e pazzi

Il primo re tatuato fu il re Johan XIV di Svezia, già maresciallo Jean Bernadotte di Napoleone. L'iscrizione sul suo corpo recitava: "Libertà, Uguaglianza, Fraternità". Morte ai re!". Nicola II tornò da un viaggio in Giappone con un tatuaggio di un drago, più tardi il suo petto fu decorato con una spada tatuata e il suo braccio con il nome di sua moglie.

I tatuaggi sono ancora di moda. Al giorno d'oggi, sono più facili da eliminare: sono apparsi i pigmenti, che sbiadiscono in pochi anni, i tatuaggi vengono rimossi con il laser e la chimica.

La gente è orgogliosa dei tatuaggi, la gente se ne vergogna, si sono trasformati in una piccola industria e sono saldamente integrati nella nostra cultura quotidiana - e il Museo Statale di Belle Arti Pushkin ha tutte le ragioni per considerarli come parte della storia della nostra civiltà.

La mostra dura fino al 31 maggio 2021.

Festival popolari in tutto il mondo ed eventi di tatuaggi in Russia nel 2021

I festival di tatuaggi più popolari al mondo si svolgono fuori dalla Russia:

USA (Nuovo—York Tatuaggio Convenzione) - La convenzione più famosa e più antica, che esiste da 17 anni.
Regno Unito (London Tattoo Convention) - uno dei più grandi. Esiste da 11 anni e offre l'opportunità di sperimentare assolutamente tutti gli stili che sono rappresentati dai maestri di oggi, nella loro migliore esecuzione.
Paesi Bassi (Amsterdam Tatuaggio, Arte e Via Arte Convenzione) - è un festival che riunisce persone il cui stile di vita coinvolge i tatuaggi. Sono rappresentati anche dipinti, sculture, graffiti e altre forme d'arte.

Sono tutti attraenti e originali a modo loro. Ma i festival russi stanno cercando di tenere il passo con loro in scala e al più alto livello incarnano l'idea di arte del tatuaggio. Se siete interessati all'argomento e volete visitare la prossima convention in Russia, ecco un elenco attuale dei prossimi grandi eventi nel 2021 (Mosca e San Pietroburgo):