Storia
Come definizione, la parola "steampunk" viene dalla letteratura: fu coniata dall'inglese Kevin Jeter per il suo libro "Night of the Morlocks" nel 1979, semplicemente combinando "steam" - vapore e "punk" - ribelle.
La parola si è dimostrata duratura ed è cresciuta rapidamente per indicare un mondo alternativo in cui l'umanità non ha sviluppato l'elettrificazione e l'estrazione del petrolio, ma ha perfezionato i motori a vapore e i macchinari.
Molti dei mondi amati fin dall'infanzia nei libri di Jules Verne, Herbert Wells, Mark Twain (XIX secolo) e Harry Harrison (XX secolo) rientrano anche retrospettivamente nella definizione di steampunk. Presentano macchine fantasticamente bizzarre: locomotive atomiche, sottomarini, batiscafi, navi volanti a carbone con ali pieghevoli.
La tendenza steampunk è mantenuta nei fumetti, nella musica, nei videogiochi e nei film. Ricordate "The Ninth" di Bekmambetov nel 2009, o più recentemente "The Chronicles of Cities of Prey", 2021?
La storia delle origini
Lo stile deve la sua nascita principalmente agli scrittori di fantascienza, i famosi Herbert Wells e Jules Verne.
Le loro idee sono state riprese da scrittori del ventesimo secolo come Bruce Sterling e William Gibson, che ha scritto il romanzo The Difference Machine, la cui idea principale è lo sviluppo della civiltà che aggira l'elettricità e internet modernizzando i meccanismi basati sul vapore nell'epoca vittoriana.
La trama divenne molto popolare, il risultato fu l'emergere di uno stile di ingranaggi e bulloni, valvole e altre parti meccaniche nella cultura con un intrigante tocco di antichità.
Lo steampunk è diventato particolarmente popolare dopo l'uscita di alcuni cartoni animati del grande animatore giapponese Hayao Miyazaki.
Lo steampunk si è infiltrato nel cinema, nell'animazione, nella pittura e nella scultura - un'intera mostra di robot steampunk è stata aperta sull'isola di Nantes nel 2007. Non sorprende che lo stile si sia presto riflesso nell'arte del tatuaggio.
Estetica
Alla fine degli anni 1990, lo steampunk è emerso come un movimento creativo e un modo di vivere. Critica la tecnologia senz'anima e le cose economiche di plastica usa e getta. I seguaci del genere usano l'estetica steampunk nei vestiti di tutti i giorni, nelle decorazioni e negli oggetti di casa.
Nel 2013, sulla base di un'analisi di centinaia di migliaia di blog, media online e social network, IBM ha previsto che lo steampunk sarebbe diventato un'importante tendenza del retail. In ogni caso, la tendenza è ancora rilevante ora che stai pensando di farti un tatuaggio steampunk.
Tatuaggi Steam punk: da dove vengono e come sono fatti?
Il termine "steam punk" è nato nel ventesimo secolo grazie a due scrittori americani, Kevin Jeter e James Blaylock, come parodia del "cyber punk". Entrambi questi termini implicavano un modo alternativo di sviluppare la società e l'individuo in generale e cercavano di meccanizzare la vita in tutte le sue manifestazioni. Così, nacque un feticcio per la rappresentazione di corpi meccanizzati e non solo: si cominciò a fare gioielli con meccanismi all'esterno, così come a decorare il corpo con tatuaggi con ingranaggi.
Stim punk tatuaggio gamba
I tatuaggi in questo stile mostrano tutto il romanticismo del diciannovesimo secolo con il suo progresso veloce e la sua risolutezza. I tatuaggi Steam punk spesso combinano elementi classici con meccaniche moderne, come penna d'oca e pergamena e sei penne, un bizzarro meccanismo sul retro di una penna stilografica e altro ancora. Tuttavia, lo steam punk non ha niente a che vedere con la scienza: i meccanismi nelle immagini sono il più delle volte fantastici: mostri dell'Inghilterra vittoriana fatti di meccanismi bizzarri, tubi di vapore e inventori ingegnosi con le loro creazioni.
Attributi
Elementi di abbigliamento presi in prestito dalle fashioniste inglesi dell'epoca vittoriana (XIX secolo).
Donne: abiti lunghi stile Mary Poppins, corsetti, cappelli con veli, gonne a sbuffo con crinolina.
Uomini: abiti volutamente gentili, smoking con falsetti lunghi, ghette sopra gli stivali.
Abbigliamento della classe operaia: tute coperte di fuliggine, maschere di cuoio, caschi, maschere a gas.
Accessori: occhiali a goccia (spesse montature rotonde), orologi da tasca a catena di cipolla, bastoni, guanti, cappelli - cilindri e bombette, pipe da fumo.
Gli oggetti della modernità, d'altra parte, hanno uno stile "vintage", come se fossero meccanici piuttosto che elettronici.
Come acconciare un tatuaggio in modo steampunk
La trama del modello non è limitata ai confini di un dato stile. Aggiungete al soggetto del tatuaggio le caratteristiche dello steampunk e otterrete un risultato spettacolare:
- Meccanismi che funzionano sul principio della macchina a vapore: macchine a vapore, treni a vapore, dirigibili, carrozze trainate da cavalli, macchine volanti alate
- Abbondanza di piccole parti: ingranaggi dentati, viti e rivetti, leve, una fitta trama di tubi di diversi diametri, quadranti.
- I materiali utilizzati sono: metallo, pelle, tessuti naturali, raramente legno. Niente plastica!
- Protesi autenticheGli arti dei personaggi sono spesso sostituiti con parti di macchine a vapore
- Aspetto: Abbigliamento e accessori del XIX secolo (vedi sopra).
- Tecnologia dell'epoca vittoriana: telefono, telegrafo, macchine da scrivere, le primissime lampadine a incandescenza, vecchie ottiche da orologiaio
- I primi robot: metallici, panciuti e ordinati, come descritti dai primi scrittori di fantascienza.
Schizzi steampunk
- Gli schizzi possono essere monocromatici o a colori. Raramente in b/n, perché è una bella combinazione. Lo steampunk è caldo, quindi predominano le tonalità metalliche calde di rame, bronzo e ottone.
- Lo stile è caratterizzato da linee pulite, proporzioni naturali, sfumature morbide nelle ombre e riflessi luminosi.
- I disegni sembrano grezzi e brutali, ma c'è un'estetica in essi.
- Gli schizzi iniziali ricordano i disegni antichi, con vari gradi di realismo man mano che vengono elaborati.
- Sentiti libero di mescolare e abbinare quando stai lavorando al tuo disegno: più originale è la combinazione di elementi, più attenzione riceverà il tuo nuovo tatuaggio da chi ti circonda.
Caratteristiche
Lo stile è in linea con la cultura inglese della regina Vittoria - i personaggi delle immagini indossano guanti e cilindri, crinoline e lacci emostatici, bastoni e trombe. Anche gli ausili tecnici sono rappresentati con un accenno al tempo: carrozze a vapore e veicoli volanti basati su meccanismi. Le immagini sono cupe e per certi versi anche gotiche: i paesaggi sono nuvolosi, spenti e privi di tinte vivaci.
I meccanismi sono una caratteristica centrale dello stile e pervadono l'intera immagine. La rappresentazione di protesi basate su bulloni e ingranaggi occupa un posto speciale.
Lo steampunk è uno stile molto bello che richiede un artigiano forte ed esperto che possa trasmettere l'atmosfera misteriosa e cupa dell'epoca vittoriana. Un principiante difficilmente può gestire l'ombreggiatura e trasmettere il colore naturale dell'immagine. Linee chiare e proporzioni perfette sono importanti.
Tatuaggi su larga scala
I tatuaggi steampunk che coprono l'intero braccio o la schiena sono di solito disegnati con motivi biomeccanici: come se ci fossero parti meccaniche, quadranti, tubi, ingranaggi sotto la pelle. Spesso si tratta di un'imitazione dell'assenza di pelle o di tagli e strappi deliberatamente ruvidi.
Se un maestro esperto in un salone di tatuaggi elabora l'anatomia, il realismo di un "cyborg vittoriano" è fuori scala: dall'esterno sembra che una persona abbia davvero una protesi vintage invece di una parte del corpo. Anche in una foto ferma, senza muoversi, è stupefacente.
Posizioni del corpo popolari
Non ci sono posizioni principali per questo stile, poiché il modello biomeccanico sembra grande ovunque da solo.
Una peculiarità dello steampunk - la dimensione dell'immagine non influisce sulla qualità del disegno, che può apparire con successo come una piccola chiave sul polso di una fanciulla sottile, e come un enorme meccanismo che copre tutta la schiena di un uomo grande.
Se l'artista è bravo in anatomia e può disegnare il volume delle figure, una manica fatta professionalmente sembrerà particolarmente naturale statica e in movimento.
Naturalmente, una grande immagine con ombre accuratamente tracciate, contrasti di luce e ombra, linee e pelle avrà un aspetto lussuoso e insolito.
Tuttavia, piccoli elementi delicati, come alcuni dettagli impiantati o un minuscolo orologio, possono anche aggiungere un senso di mistero e di gusto.
Il lavoro di un maestro
Lo steampunk è uno stile spettacolare: è una fantasia così convincente che può essere descritta come realismo. L'artigiano deve essere in grado di trasmettere l'atmosfera e avere una comprensione della biomeccanica.
Una sfida particolare è l'autenticità delle texture dei materiali: la lucentezza oleosa del metallo lucidato, la ruggine o lo sporco deliberato. Solo un buon artigiano può affrontare un compito così complesso.
I giusti gradienti, le proporzioni e la naturalezza richiedono un tatuatore molto abile. I principianti possono rovinare il lavoro, quindi non sperimentare su te stesso; cerca un tatuatore esperto.
