Tatuaggio di due mani che si tendono l'un l'altra

Tatuaggio corona acquerello
I tatuaggi di coppia sono un intero universo con le proprie leggi e regole. I temi vanno dal simbolismo all'umorismo. I disegni identici sono disegnati in amore come segno della forza di una relazione.

Questi sono creati come un messaggio esteso. Le tecniche sono minimalismo, linework, realismo, old skool, chicano, dotwork, tradizionale, blackwork e minimalismo.

Cosa mi dice questo quadro? "La creazione di Adamo" di Michelangelo Buonarroti

"La Creazione di Adamo" (Cappella Sistina, Città del Vaticano, Roma, 1508-1512) è la quarta delle nove composizioni centrali di un ciclo di affreschi sul tema della creazione del mondo, commissionato da Michelangelo Buonarroti per decorare il soffitto della Cappella Sistina da Papa Giulio II.

"Michelangelo ha dipinto Dio nello spirito antico: è reale nella sua incarnazione corporea e divina. Vestito di una semplice tunica rosa, Dio spazia sul mondo creato, circondato da angeli senza ali. La figura femminile alla sua destra è Eva, ancora in attesa della sua creazione, ma già concepita da Dio. Mentre lei vola, Dio si gira, si precipita verso Adamo e gli tende la mano.

Questo movimento verso la sua creazione incarna l'energia della vita che il Creatore intende impartire all'uomo. La figura del Creatore si rispecchia nella posa reclinata di Adamo, creato a sua immagine. Ma allo stesso tempo, la posa di Adamo ripete anche il profilo della roccia: egli è ancora solo parte del paesaggio che lo circonda. Non c'è letteralmente una scintilla di forza vitale sufficiente per infondere un'anima in lui.

Le mani quasi si incontrano. Michelangelo pone questo gesto al centro dell'affresco e fa una pausa per intensificare l'impatto delle immagini. Possiamo praticamente vedere come l'energia attraverso il pennello di Dio viene trasmessa alla mano dell'uomo. Scegliendo questo particolare momento nella storia della creazione umana - la nascita dell'anima - Michelangelo lo equipara a un'intuizione creativa. Secondo lui, la capacità di creare e di creare è il dono più prezioso dato all'uomo dall'alto.

Tra le due mani tese l'una verso l'altra c'è un miracolo, inaccessibile alla nostra vista. Leonardo da Vinci aveva già fatto il gesto, ma mentre l'angelo nella sua Madonna nella grotta indicava solo il miracolo, il gesto di Dio qui lo incarna. Questo gesto sarà ripetuto in seguito da molti altri artisti - concordando o discutendo con la fede di Michelangelo nell'uomo e nel potere della creazione".

"La prima cosa che sento qui è un momento di incontro unico, pieno di energia e potenza. Dio si precipita verso Adamo per infondergli la vita. Ora le loro dita si chiuderanno, e il corpo flaccido nascerà, acquisterà forza e vita, e il fuoco si accenderà negli occhi di Adamo. Ma allo stesso tempo, ho la sottile sensazione che Dio e il suo entourage si stiano muovendo in un'altra direzione, volando via da Adamo. Questo è indicato dalle figure della donna e del bambino, è come se si allontanassero da lui, impostando così il movimento inverso.

Perché? Presumo che, inconsciamente, Michelangelo non stesse dipingendo qui l'incontro, ma il momento di separazione che segue. Dio rappresenta il paterno e il materno allo stesso tempo, e la loro unione porta alla nascita del bambino, il piccolo Adamo. La maternità di Dio si trasmette attraverso il velo rosso, che associo al grembo materno, all'universo della madre, il grembo in cui nascono molte vite future, potenziali "io" umani. Le mani di Adamo e Dio tese l'una verso l'altra sono come un cordone ombelicale che è stato reciso un momento fa, ed è questo momento di separazione che vedo nel quadro.

E poi la posa malinconica di Adam trasmette non l'assenza di vita, ma la tristezza della separazione. Non sa ancora che è solo attraverso questa separazione che può nascere come essere umano, come un sé separato. Le dita di Dio e di Adamo nel quadro sono come il pennello di un artista, e questo mi sembra molto importante. Michelangelo vive inconsapevolmente la storia della separazione da due lati - sia come Adamo che come Creatore.

Qui vedo non solo la tristezza di un bambino abbandonato dal suo genitore, e la tristezza di un artista costretto a dire addio alla sua prole, la sua pittura. Ma anche la determinazione dell'artista a fare questo passo. Perché solo quando troverà la forza di separarsi dalla sua creazione, il quadro sarà completo e potrà vivere una vita propria.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) è stato uno scultore, pittore, architetto italiano e un eccezionale maestro del Rinascimento. In tutto il mondo, il nome di Michelangelo è associato agli affreschi sulla plafond della Cappella Sistina, alle statue di Davide e Mosè e alla Cattedrale di San Pietro a Roma. L'arte di Michelangelo incarnava con enorme potenza sia gli ideali profondamente umani dell'Alto Rinascimento sia il tragico senso di crisi della visione del mondo umanistica caratteristica del tardo Rinascimento.

Tatuaggi per le coppie innamorate

I tatuaggi su due braccia per ragazze e ragazzi sono una tendenza del nostro tempoIl tatuaggio a due braccia per ragazze e ragazzi è una tendenza del nostro tempo con cui le persone mostrano amore, devozione e comunità di interesse. È un simbolo per 2 persone, che rimane per sempre. Possono essere ordinati da persone di diverse età, stati sociali e professioni.

I tatuaggi di coppia sono più popolari tra le coppie innamorate, così come tra i coniugi che hanno vissuto insieme per molti anni. In questo caso, è più difficile trovare un disegno adatto che uno schizzo per 1 persona. Quando si sceglie, bisogna tenere presente che gli elementi brutali non sono adatti al gentil sesso e i disegni delicati non sono adatti agli uomini.

I tatuaggi abbinati possono essere elaborati o semplici, come

2 anelli di matrimonio;
Disegni che si sovrappongono come un mosaico o che assumono un significato speciale quando vengono combinati. Le persone intorno a loro possono vedere la composizione completa quando la coppia si abbraccia o si tiene per mano;
parole che, se combinate, diventano una frase;
una freccia e un cuore;
simboli del femminile e del maschile.

Un tatuaggio abbinato non consiste sempre in 2 parti che si compensano a vicenda. È possibile utilizzare 2 immagini separate, per esempio, se:

Il ragazzo è appassionato di calcio, la ragazza sceglie un tatuaggio del soggetto corrispondente - un'immagine di una palla, un campo di calcio, un giocatore di calcio;
Una ragazza con la passione per la musica, un ragazzo applica un'immagine di uno strumento musicale, uno spartito, una chiave di violino.

Poiché la tela nell'applicazione del tatuaggio è il corpo e il processo è doloroso e costoso, si dovrebbe affrontare la scelta del simbolo con grande responsabilità.

Spesso il tatuaggio accoppiato degli amanti è rappresentato da:

La data del primo incontro o la nascita del primo figlio;
Vari disegni che corrispondono nel significato, come una chiave e una serratura, un dado e un bullone, o una presa e una spina di un apparecchio elettrico;
disegni identici, per esempio un paio di cuori o i personaggi dei cartoni animati preferiti
Un ritratto di una persona cara o un'iscrizione del suo nome.

Iscrizioni in russo e in lingue straniere

Un tatuaggio sotto forma di parola o frase è un'opportunità per riflettere la caratteristica principale delle immagini abbinate. Tutto quello che devi fare è dividere una frase in due metà in modo che possa essere letta solo se unita.

Per esempio, 'Un solo amore, un solo cuore' o 'L'ho vissuto ogni giorno... e nessun rimpianto'.

I tatuaggi accoppiati che sono iscrizioni e come altre immagini possono essere grandi o piccoli. Anche il carattere dell'iscrizione può variare. Qualcuno preferisce portare sulla mano una parola o una frase nello stile del minimalismo in un carattere standard, mentre altri si decorano con intere composizioni.

Spesso si vede un tatuaggio di 'Sister' sul braccio di una ragazza. Questo significa che ha una sorella che porta esattamente lo stesso tatuaggio.

Simboli

Il miglior segno di amore e fedeltà sono gli anelli, con i tatuaggi che simboleggiano la fiducia e una forte unione. Il tema del re e della regina è anche popolare. Puoi scegliere un design monocromatico degli scacchi o delle carte o una combinazione di colori new-school.

Animali, uccelli, insetti

I tatuaggi su due braccia per ragazze e ragazzi possono essere fatti utilizzando i seguenti disegni:

Un lupo e una luna. Un tale tatuaggio denota il legame e l'affetto dei 2 amanti;
Sagome di un cervo e di un cervo. Saranno il simbolo della fedeltà;
Tatuaggio con una piccola immagine di un uccello con piume brillanti e grandi becchi. Questi sono posti sui polsi. Un portatore ha un uccello e l'altro ha un secondo uccello. Quando si uniscono le mani, formano un'immagine completa degli uccelli seduti sullo stesso trespolo e che si guardano;
il lupo e la lupa. Questi schizzi sono fatti in stile Dotwork. Proprio come una coppia di cervi, i lupi sono un simbolo di fedeltà. Simboleggiano anche la forza;
2 pipistrelli appollaiati su un ramo, come simbolo di unione familiare. Il maschio nero si applica al braccio maschile e la femmina multicolore al braccio femminile.

Disegni geometrici

I disegni geometrici, come i battiti del polso, sono molto popolari tra i partner. Un'altra variazione dei disegni geometrici sono le frecce. Sono raffigurati in modo che se gli amanti si tengono per mano, le frecce si puntano l'un l'altro.

"Salvare e conservare".

Ispirata alla frase biblica, la frase non è solo una voce singola, ma può anche essere co-scritta con una persona cara. Per esempio, "save" può essere sulla mano di una donna e "save" su quella di un uomo. Quando sono unite, le mani formano una frase completa.

Cuore

Un buon modo per mostrare un amore infinito è quello di mettere disegni di cuori sulle mani. Ci sono una grande varietà di opzioni diverse:

grandi cuori;
piccoli cuori;
un tatuaggio abbinato all'acquerello con il contorno di un cuore sul braccio di un uomo e il cuore stesso sul braccio di una donna.

Modelli astratti

Un'opzione interessante - piccoli codici a barre. Nella parte inferiore di queste immagini ci sono dei numeri che rappresentano una data importante, come il giorno in cui la ragazza e il ragazzo si sono incontrati per la prima volta o quando la coppia si è sposata.

Un altro simbolo di amore infinito, fedeltà e una forte unione è il tatuaggio delle impronte digitali, ognuna a forma di cuore. I tatuaggi sono piccoli e di solito sono collocati sul polso. Ogni impronta digitale è iscritta con il simbolo dell'infinito.

La storia di un capolavoro: La creazione di Adamo di Michelangelo

Ci sono molti, molti affreschi sul soffitto della Cappella Sistina. Ognuno di essi è degno di ore di attenzione da parte dei turisti, di anni di lavoro degli storici dell'arte e di parole estasianti "Mamma mia! Ma c'è una mostra principale in questa stravaganza - La creazione di Adamo. Snezhana Petrova spiega perché questo affresco è considerato l'apice del lavoro di Michelangelo.

"La creazione di Adamo", Michelangelo (1511)

Il soggetto è "E Dio creò l'uomo a sua immagine e somiglianza". Questa è una frase per descrivere l'affresco. O meglio, era un affresco dipinto per far apparire davanti agli occhi della gente gli eventi dietro una singola frase. "La Creazione di Adamo fa parte di una composizione sul soffitto della Cappella Sistina. Il Creatore, con l'aspetto di chi ha parlato con Aristotele, tutto antico, in abiti svolazzanti, si libra con gli angeli nello spazio infinito. C'è anche Eva, dietro le spalle di Dio, che è ancora in fase di progettazione, ma presto farà compagnia al primo uomo. Adam stesso è un giovane incredibilmente bello e perfettamente costruito. Anche gli angeli sembrano essere stupiti della bellezza con cui Dio lo ha creato. La figura del Creatore si rispecchia nella posa di Adamo reclinato, ricordandoci in quale somiglianza l'uomo è stato creato. La mano destra di Dio, tesa verso Adamo, tocca quasi le dita di Adamo. È chiaro che il processo del Creatore che si rivolge alla sua creazione è iniziato poco prima degli eventi dell'affresco. Ed è questo processo che fa sì che Adamo, fino ad allora indifferente al mondo, si risvegli gradualmente alla vita sia nel corpo che nello spirito. L'attenzione è fissa sulle dita, che stanno per unirsi. A quanto pare, è stato Michelangelo a cui i registi hanno poi rubato questa mossa. Ricordate tutte quelle scene in cui un eroe è sul punto di cadere e chiede aiuto, l'altro cerca di tenerlo fermo, le loro mani si allungano l'una verso l'altra e... intrigo!

Anche se, naturalmente, nel XVI secolo questa trama aveva altre connotazioni. Con il fatto che le loro mani non si toccano, Michelangelo ha sottolineato l'impossibilità di collegare il divino e l'umano. Infatti, questo affresco non riguarda la creazione dell'uomo come specie, ma la creazione di una persona. Perché Dio appare qui non come allevatore, ma come energia, una particella della quale sta per essere data anche all'uomo. Tra le due mani tese, avviene un miracolo inaccessibile ai nostri occhi.

Michelangelo non ha dipinto affreschi prima di dipingere la Cappella Sistina

I cercatori stanno cercando i simboli nascosti che Michelangelo avrebbe codificato negli affreschi. E come si sa, chi cerca trova. I cacciatori di significati arcani possono vedere parti del corpo umano - dal cervello al fallo.

Contesto

L'iniziatore della pittura della Cappella Sistina fu Papa Giulio II. Qui si dovevano tenere eventi importanti, quindi l'ambiente doveva essere appropriato.

Per mancanza di denaro il padre diede Michelangelo per essere allevato dai contadini

Michelangelo non ha mai fatto affreschi, ed è improbabile che ne avesse l'intenzione. E la cooperazione con Giulio II in generale è iniziata su un altro progetto - lo scultore è stato ordinato alla tomba per il Papa. Ma poi Bramante, il geloso e rivale di Michelangelo, venne coinvolto nella storia. Fu Bramante a convincere Giulio che la tomba in vita non era per il meglio e Buonarroti perse la sua commissione. Ma gli intrighi di Bramante non finirono lì. Convinse suo padre a commissionare a Michelangelo la pittura del soffitto della Cappella Sistina, che aveva appena bisogno di una rinfrescata dopo il restauro.

Soffitto della Cappella Sistina (l'immagine si ingrandisce cliccando)

Michelangelo accettò la sfida. Ha selezionato i materiali e ha progettato lui stesso l'impalcatura. Il lavoro doveva essere svolto al limite della capacità fisica. Dopo la pittura della cappella Buonarroti poté solo leggere a lungo tenendo il testo in alto sopra la testa. Più l'artrite, la scoliosi e un'infezione all'orecchio. Tutto questo è la rivincita di un capolavoro. Per non parlare dello stress. Papà parte per la guerra e si dimentica di pagare i materiali, poi, dopo un lungo periodo di inattività, comincia a forzare la scadenza, poi dichiara che il blu e l'oro devono essere aggiunti (perché sembra troppo povero). In generale, che dire - la chiesa non è un cliente facile. Ma Michelangelo è riuscito a far fronte a tutto. Il Papa era contento. Gli affreschi stessi hanno stupito la gente prima ancora di essere finiti. Bramante fece comunque entrare Raffaello nella Cappella per studiare gli affreschi della volta finché Michelangelo non li vide. Infatti, non conosciamo la vera soluzione coloristica degli affreschi della Cappella Sistina. Centinaia di anni di problemi di ogni tipo, fuliggine, sporcizia e tentativi di restauro falliti hanno fatto sì che parte del lavoro fatto dal Buonarroti sia andato perduto.

Il destino dell'artista

Toscana. Marzo. Un altro bambino nasce nella famiglia di un nobile fiorentino impoverito. Michelangelo. Il denaro era catastroficamente insufficiente per nutrire tutti i bambini, così il padre di famiglia se ne andò come poteva. Per esempio, Michelangelo fu mandato a farsi allevare da gente comune in campagna. Fu lì che il bambino imparò cosa fosse l'argilla e come lavorarla. Non sapeva ancora scrivere o leggere, ma usava già il suo scalpello al meglio. Michelangelo ha imparato a lavorare con l'argilla prima di saper leggere e scrivere.

Più tardi nel suo apprendistato presso scultori professionisti, Michelangelo fu notato da Lorenzo de Medici. E se Lorenzo de' Medici individuava qualcuno, a quella persona erano garantite commissioni, entrate, una vita felice. Dopo la morte del suo mecenate nel 1492, Michelangelo dovette farsi strada da solo. Il suo principale cliente era la chiesa. Ha lavorato alternativamente a Roma e a Firenze. Ha lavorato principalmente nella scultura.

Un ritratto di Michelangelo Buonarroti. Jacopo del Conte, 1540.

Michelangelo era un perfezionista terribile, persino terrificante. Poteva abbandonare un lavoro a metà se si accorgeva che qualcosa non era del tutto conforme al suo progetto. Bruciò molti dei suoi disegni poco prima della sua morte. Lo stesso destino attendeva i suoi schizzi - Michelangelo non voleva che nessuno vedesse i travagli del fare arte.

Nella sua vecchiaia Michelangelo scrisse sonetti appassionati alla sua musa quarantenne

Il Buonarroti gravitava verso la scultura prima di tutto, ma era anche un pittore e un architetto. Qualunque cosa il cliente desideri. Un genio generalista. Scriveva anche poesie. Questo talento si rivelò con particolare forza nel suo settimo decennio, quando il maestro cominciò a scrivere messaggi e sonetti a Vittoria Colonna.

Michelangelo morì tranquillamente e in pace all'età di 88 anni, dando la sua anima a Dio, il suo corpo alla terra e i suoi beni alla sua famiglia.

Dove prenderlo e quale stile usare

Nella rappresentazione di un tale tatuaggio, si usano 1-2 colori e una tecnica di realismo. Tradizionalmente, uno dei colori è il nero. Il disegno è anche completato da rose, eseguendo un tatuaggio in stile chicano.

Succede che in queste tecniche, il tatuaggio di una mano che prega con una croce sembra migliore. Questo simbolo è ugualmente adatto a uomini e donne, solo le ragazze preferiscono applicare una dimensione più piccola dell'immagine. L'immagine è completata con grani di rosario, croci, una catena, nomi di persone care e frasi filosofiche.

Il tempo necessario per fare il tatuaggio nel salone dipende dalla complessità del lavoro e sarà da una a due sessioni. Con il suo soggetto semplice e la sua tavolozza di due colori, il murale è difficile da fare, quindi si consiglia di farlo fare da un artista affidabile per assicurarsi di ottenere un tatuaggio che è una gioia da indossare e aggiunge alla tua immagine.

Murale "Creazione di Adamo

Una descrizione dell'iconico affresco del grande artista.

Analisi e interpretazione della Creazione di Adamo

Il famoso affresco è basato sulla storia biblica del libro della Genesi e fu commissionato da Papa Giulio II, sul soffitto della Cappella Sistina in Vaticano. L'opera iconica è fondamentale sia per l'arte religiosa che per il Rinascimento. Il concetto originale dell'edificio includeva solo una raffigurazione dei dodici apostoli, ma quando Michelangelo iniziò il lavoro, ampliò il concetto originale e quando fu completato era riuscito a raffigurare oltre 300 figure della mitologia classica, del Vecchio Testamento e del Libro della Genesi, in cui la Creazione di Adamo è l'affresco centrale di quest'opera.

Creata nel 1511, l'opera illustra la storia di come Dio dona la vita ad Adamo, il primo uomo sulla terra. Immagini potenti mostrano la scintilla della vita che passa da un dito all'altro, mentre una grafica impareggiabile infonde la composizione di energia spirituale e fisica.

Il dipinto si trova in un rettangolo di circa 3 metri per 6 metri. A sinistra, la figura muscolosa di Adamo unisce tutte le caratteristiche della bellezza maschile, e la resa dei colori dimostra l'armonia delle proporzioni umane. Allunga lentamente e pigramente la sua languida mano sinistra verso Dio, un anziano uomo barbuto circondato da un gruppo di angeli. La sua faccia è piena di apatia e non c'è nemmeno abbastanza energia per raddrizzare completamente il braccio. La carica vitale del Signore è trasmessa dalla sua mano destra. Le dita dei personaggi sono raffigurate a pochi millimetri l'una dall'altra, il che è perfettamente visibile sullo sfondo neutro. Vale la pena notare che questa è la prima volta nella storia dell'arte che Dio è stato posto orizzontalmente in un dipinto.

Simbolismo

Un'opera così popolare ha dato origine a una miriade di interpretazioni e interpretazioni. Alcuni storici e storici dell'arte sostengono che le figure intorno a Dio rappresentano il cervello umano con precisione anatomica. Altri suggeriscono che il panno rosso che circonda il Signore rappresenta il grembo umano, mentre la sciarpa verde sottostante rappresenta il cordone ombelicale appena tagliato.

Tuttavia, non tutte le domande sul murale hanno risposte precise. Una massa di teorie è dedicata all'inizializzazione della donna alla mano sinistra dell'Onnipotente. È possibile che rappresenti l'Eva non ancora creata, che, pur contraddicendo l'originale, ha ancora il diritto di esistere. Il simbolismo enigmatico suggerisce una serie di permessi, ma solleva anche più domande. C'è una teoria secondo la quale il profilo di Dio, a forma di ovale uniforme, è legato all'ellisse incompleta che forma la sua creazione.

Influenza sull'arte

La creazione di Adamo dimostra il potere del gesto nelle arti visive, che ha influenzato molte opere moderne.

Un quarto di secolo dopo aver completato i capolavori del soffitto, Michelangelo fu chiamato da Clemente VII per creare l'affresco Il giudizio universale sulla parete dell'altare. Insieme alle altre sue opere, rende il maestro non solo uno degli artisti più influenti del suo tempo, ma anche uno dei pittori più famosi nella storia delle arti visive.

Idee creative per i tatuaggi

Le opzioni interessanti per il tatuaggio abbinato sono le seguenti:

Una ragazza e un pallone volante. Una ragazza è raffigurata sul lato maschile del corpo e il pallone sul lato femminile;
Tatuaggio di pezzi degli scacchi. Re e regina sono particolarmente rilevanti;
paesaggio notturno. Le 2 parti dell'immagine si fondono in una sola mentre gli amanti si tengono per mano;
2 piume applicate ai polsi. Tipicamente, una di queste piume è bianca e l'altra è nera. Un tale tatuaggio è scelto dalle fidanzate o dalle sorelle;
Una tazza di tè e una bustina di tè suggeriscono un legame indissolubile. Può essere scelto da fidanzate, sorelle, amanti. Non è raro vederlo sulle braccia di madri e figlie;
I personaggi delle fiabe simboleggiano l'ottimismo e una tenera unione. Un tatuaggio ad acquerello di una fata e Peter Pan, per esempio. Il primo sulla mano di una donna e il secondo su quella di un uomo;
Un piccolo tatuaggio di mani con piccole dita incrociate simboleggia una forte amicizia e sostegno;
Immagini a tema spaziale. Non solo sono belle, sono anche misteriose. Per esempio, amici e fratelli che vogliono mostrare la loro amicizia si adornano le mani con disegni di costellazioni.

Scegliere un tatuaggio abbinato su due mani non è facile. È importante prendere in considerazione le preferenze personali, la natura della relazione della ragazza e del ragazzo e l'unicità dell'immagine. I tatuaggi individuali di altre persone non dovrebbero essere copiati completamente. Affinché il tatuaggio rappresenti accuratamente le preferenze degli amanti, è necessario creare uno schizzo unico.

La creazione di Adamo - 1510 affresco della volta della Cappella Sistina di Michelangelo

L'affresco La creazione di Adamo è senza dubbio una delle opere più famose di Michelangelo. Per la prima volta nella storia dell'arte mondiale, il Dio creatore e l'uomo che ha creato sono su un piano di parità.

Creazione di Adamo

1510; 280x570 cm; affrescoVault della Cappella Sistina, Città del Vaticano

Gli accenti compositivi e semantici in questo dipinto sono identici: le mani tese di Dio e Adamo stanno per toccarsi con la punta delle dita, il che crea un'attesa tesa ed eccitante della "scintilla divina" di questo tocco e dà allo spettatore la sensazione di essere coinvolto nel grande sacramento della creazione umana.

Adamo giace in tutto lo splendore della nudità dell'uomo, ma non è ancora vivo. Può solo alzare un dito impotente. E il Signore Onnipotente scende verso di lui. Nel suo enorme mantello in via di sviluppo c'è il mondo intero. Al centro c'è un volto - Eva o no, è un volto umano, che guarda dritto verso Adamo, sfidandolo. E il dito di Dio tocca il dito dell'uomo.

In Luca e Matteo il dito di Dio è identificato con lo Spirito Santo, il mediatore tra il Creatore e le sue creature. Lo sfiorarsi delle dita, gesto proposto dall'artista come incarnazione simbolica della vita stessa, rivela l'essenza della relazione tra l'uomo e Dio, il loro legame indissolubile.

Inoltre, ponendo la figura del primo uomo su una superficie inclinata, l'artista dà allo spettatore l'illusione che Adamo si trovi proprio sul bordo della terra, sul precipizio. Forse è per questo che queste due braccia tese l'una verso l'altra, che simboleggiano il legame tra i due mondi - quello terreno e quello divino - ci colpiscono così tanto. E la mano del Signore è tesa, il suo sguardo severo e risoluto.

Adamo è ancora debole, non sente il soffio della vita, ma, obbedendo a un impulso sconosciuto, egli, come dalle ultime forze, tende la mano - notate quanta speranza e aspettativa nei suoi occhi diretti a Dio! E l'artista cattura quel momento emozionante in cui, in risposta alla sua non ancora pienamente realizzata, ma chiara ricerca del divino, l'uomo riceve l'anima - la suprema ricompensa del Creatore.

In quest'opera Michelangelo dimostra ancora una volta la sua capacità di "modellare" il corpo umano nella pittura. Ascanio Condivi, allievo e biografo di Michelangelo, ha sottolineato che

la sua ammirazione per la bellezza dell'uomo era una delle manifestazioni della sua genuina ammirazione per la bellezza in generale - che si tratti di un bel gingillo, di una montagna maestosa o di una foresta favolosa: come un'ape che raccoglie miele dai fiori, sapeva trovare la bellezza nella natura

Michelangelo (1475-1564)

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