I tatuaggi sono entrati strettamente nella vita di molte persone, per alcuni è un modo di esprimere se stessi, per altri è una decorazione del corpo, e qualcuno fa i tatuaggi come un talismano. Uno degli stili più popolari e di tendenza è quello grafico. Linee chiare e dritte sono trasferite al corpo da incredibili schizzi. Diamo un'occhiata più da vicino all'impareggiabile e bellissimo stile della grafica dei tatuaggi.
Caratteristiche principali della grafica
Questo stile ha molte sfumature che non tutti conoscono. I più importanti sono:
- Contorni chiari, linee morbide e sicure e colore ricco.
- La monocromia è una delle caratteristiche più importanti dello stile grafico. Il colore più comunemente usato nel tatuaggio è il nero, molto raramente i tatuaggi sono a colori.
- Non ci sono transizioni o ombre nel design. L'ombra nel disegno è indicata con l'aiuto di trattini, che sono anche eseguiti in un colore nero profondo.
I tatuaggi grafici sono meglio non completati con elementi di un'altra direzione. Ma un risultato molto insolito e interessante sarà ottenuto combinando la grafica con dotvok. Tale variante è più spesso usata dagli uomini. Una variante femminile della grafica del tatuaggio sarà un supplemento sotto forma di motivi floreali. Individui piuttosto audaci e straordinari sperimentano e applicano elementi di lavoro nero ai tatuaggi grafici. Con la giusta e attenta esecuzione, si può ottenere un effetto stupefacente.
Storia della comparsa e dello sviluppo della grafica
Lo stile grafico del tatuaggio ha guadagnato popolarità nel 21° secolo. Gli schizzi completi sono apparsi nell'anno 2000, gli artisti si sono ispirati a vecchie incisioni di artisti che sono state create durante il Medioevo.
Le caratteristiche principali erano già visibili allora. Dal momento che le incisioni sono state create su una superficie dura utilizzando speciali oggetti taglienti e incisione, non è stato possibile creare transizioni morbide e sfocate. Questo è sopravvissuto anche nella stilizzazione moderna.
L'incisione di quel tempo include un gran numero di dipinti con soggetti mitici e religiosi. Gli incisori (fabbricanti di incisioni) si sono attenuti ai temi classici che erano correnti all'epoca.
Il primo tatuatore che influenzò lo sviluppo dello stile fu Duke Riley. Era il proprietario di East River Tattoo in America.
A differenza dei fondatori della tendenza, gli artisti contemporanei non hanno seguito alcun canone, quindi il soggetto si è ampliato e la tecnica è cambiata. Per questo motivo, lo stile è diventato unico e distintivo.
Temi grafici per tatuaggi
Molto spesso i tatuaggi nello stile della grafica sono confusi con l'incisione. Certamente, quando si crea un tatuaggio in stile grafico le idee principali sono prese dai dipinti a incisione, ma tuttavia si tratta di due stili diversi e hanno anche temi diversi. I tatuaggi grafici hanno motivi medievali. Molto spesso in questi disegni ci sono duelli cavallereschi o dettagli individuali come pugnali, scudi, elmi o spade. Al giorno d'oggi qualsiasi disegno può facilmente diventare un grafico. Non c'è un quadro rigoroso per quanto riguarda il contenuto del tatuaggio in questo stile. Ecco perché questa immagine può tranquillamente adornare il corpo, sia delle ragazze che degli uomini.
Grafica in bianco e nero di artisti famosi
La grafica è il mio amore, e voglio condividere questo amore con voi 
La grafica è dove tutto inizia: uno schizzo a matita precede qualsiasi idea. La grafica è molto attraente, uno vuole guardarla, e c'è sempre qualcosa da considerare: luce e ombra, notte e giorno, bianco e nero, linea, macchia, tratto, punto.
Alcuni dipinti sono così noti che ci sono articoli di Wikipedia dedicati a loro. Questo è proprio il genere di cose che inizieremo a guardare:
La "Melancholia" di Albrecht Dürer (1514 circa) La più enigmatica - ci sono molte opinioni sul significato dei simboli in questo dipinto. Una cosa è certa: l'impatto emotivo sullo spettatore!
Il 'Rinoceronte' di Albrecht Dürer (1515).
Leonardo da Vinci 'Uomo Vitruviano' 1487
Hans Holbein il Giovane La danza della morte serie di xilografie 1538 Il vecchio e la vecchia
Hans Holbein il Giovane, disegno a matita d'argento di Jacob Meyer zum Hasen, 1516, Basilea, ufficio incisioni
Rembrandt di Harmens van Rijn. Tre crocifissioni, 1653 Puntasecca, scalpello, pergamena, 38x42. Metropolitan Museum of Art, New York
Rembrandt Harmens van Rijn. Faust, 1650-1652 Incisione, 21x16. Museo Rijks, Amsterdam
Rembrandt Harmens van Rijn. Autoritratto con gli occhi spalancati, 1630 Incisione su rame, 51x46. Rixmuseum, Amsterdam
Rembrandt di Harmens van Rijn. Un uomo anziano con la barba ondulata, 1631 Incisione. Posizione attuale sconosciuta.
William Blake "Elisha nella camera sul muro" 1820. 243 x 210 mm. Tate Gallery, Londra
William Blake Job e le sue figlie. 1823-26. 217 x 170 mm. Tate Gallery, Londra
William Blake Ecate. 1795. Tate Gallery, Londra.
"Il sonno della mente produce mostri" di Francisco José de Goya dalla serie dei Caprichos (El sueno de la razon produce monstruos). 179. Dalla serie Los Caprichos, piatto 43. Acquaforte e acquatinta. 1798 acquaforte
Illustrazione di Gustave Doré de "Il Corvo" di Edgar Poe.
Illustrazione di Gustave Doré dei "Racconti birichini" di Honore de Balzac
Elisabeth Merkurievna Böhm, Silhouette famose, litografia
Vincent van Gogh
Egon Schiele "Schiele che dipinge un nudo davanti a uno specchio", 1910 matita Graphische Sammlung Albertina, Vienna
Pablo Picasso Ritratto di Igor Stravinsky. 1920. Grafite e carboncino. Museo Picasso, Parigi.
Henri Matisse
Felix Vallotton "La bella resurrezione" 1895
Felix Vallotton "Manifestazioni". 1893
Felix Valloton "Pigrizia".
Valentin Alexandrovich Serov Ritratto di A.P. Ostroumova-Lebedeva, 1899 carta litografica
Ritratto del compositore I.K. Glazunov, 1899
Ivan Yakovlevich Bilibin. "Fine per il mondo dell'arte". 1899
И. Я. Bilibin. Frontespizio dell'articolo "Arte popolare del nord russo". Rivista Mir Iskusstva (Mondo dell'arte). 1904
I.Ya. Bilibin Illustrazione del libro
Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva.
Cipressi 1902. Carta, xilografia. 310x240 (200x105). Collezione di V.S. Gevorkyan
Anna Ostroumova-Lebedeva Neva nel primo mattino, dall'album San Pietroburgo, 1922.
Anna Ostroumova-Lebedeva, Anna Petrovna Ice drift Dall'album St.Petersburg, 1922. BIBLIOTECA STATALE RUSSA
Ostroumova-Lebedeva Anna nel parco. Pioppi, 1902. carta, xilografia
Anna Ostroumova-Lebedeva, il viale dei tigli e il monumento all'imperatore Paolo I. Dall'album Paesaggi di Pavlovsk 1923 carta, xilografia
Marc Chagall
Illustrazione di N. Gogol "Anime morte". 1927
Goncharova Natalya
"Il leone inglese" dalla serie "Immagini mistiche della guerra". 1914. Carta litografica
Dalla serie "Immagini mistiche della guerra". 1914. Carta, litografia. 320х243. Collezione di V.S. Gevorkyan.
Goncharova Natalia Sergeevna Brother's Grave Dalla serie "Immagini mistiche della guerra" 1914. Carta, litografia. 250х322. Collezione di V. Gevorkyan
Goncharova Natalia Sergeevna. Alberi. Illustrazione per il poema di A. Kruchenykh "Il deserto". Il vagabondo" 1913. Carta, litografia. 182х143. Collezione di V.S. Gevorkyan.
Favorsky Vladimir Andreevich B. Pilyniak "Senza titolo". Illustrazione, 1932. carta, xilografia.
Vladimir Andreevich Favorsky B. Pilyniak. Illustrazione, 1932. carta, xilografia
Favorsky Vladimir Andreevich B. Pilniak "Un racconto di sventura". Sceneggiatura, 1932. Carta, xilografia.
Dmitry Isidorovich Mitrokhin. bouquet in vaso. 1934. carta, xilografia.
Dmitry Mitrokhin, Leningrado. Inverno 1937. Carta, acquaforte intagliata
Dmitry Isidorovich Mitrokhin. Fiori d'Iris. 1939. carta, stampa su rame
Georgy Semyonovich Vereisky Cityscape 1950.
Per ora mi fermo qui. Spero che l'abbiate trovato interessante! Pianificare la seconda parte 1 grafica moderna, non perdere
Grafica di tatuaggi da donna
Le ragazze tendono a scegliere piccoli tatuaggi belli con un significato profondo. La loro lista include:
- Fiori. Di regola, le ragazze eseguono orchidee, rose, loto, trifoglio. Tali tatuaggi portano un simbolo di femminilità, bellezza e fascino.
- Gli uccelli rappresentano la fedeltà alla casa e la fedeltà nelle relazioni.
- Animali. La lista include gatti, leoni, gufi, panda o delfini. Tutti questi animali hanno diversi significati, ma cordialità, potere, orgoglio, intelligenza, fortuna e nobiltà sono considerati i principali.
- Iscrizioni. Alcune ragazze si fanno un tatuaggio in stile grafico con il nome del loro partner o del loro figlio scritto sopra. Vari detti motivazionali sono anche comunemente usati.
- Insetti. Una scelta frequente delle ragazze è la libellula, che porta simboli di auto-realizzazione, curiosità, coraggio e una natura fragile. E le farfalle sono un simbolo di leggerezza, tenerezza e spensieratezza.
DESCRIZIONE
- Realismo
- Orientale
- Chicano
- Biomeccanica
- Vecchia scuola
- Tribale
- Thrash Polka
- Dotwork
- Polinesia
- Nuova scuola
- Tradizionale
- Blackwork
- Neo-tradizione
- Ornamentale
- Ethnica
- Stile a schizzo
- Acquerello
- Grafica
- Bianco e nero
- Giapponese
- Handpoke
Tatuaggi maschili grafici
I tatuaggi grafici sono molto accattivanti per gli uomini e sono quindi spesso visti sul corpo degli uomini. Spesso i ragazzi optano per i seguenti disegni:
- Il lupo indica il forte carattere maschile di chi lo indossa e il desiderio di raggiungere l'inconoscibile. Gli occhi di lupo fatti separatamente significano dolore, tradimento da parte degli altri e solitudine.
- Bussola. Questo tatuaggio indica il desiderio di rimanere fedele ai suoi principi nella vita, nonostante le molte tentazioni.
- Ancora. Un tale tatuaggio ha il significato della posizione incondizionata di un uomo nei confronti della vita.
- Leo. Questo disegno indicherà che chi lo indossa si sente un difensore coraggioso. Sostiene attentamente i suoi principi nella vita e li difende davanti agli altri. Questa persona è in grado di affrontare le proprie difficoltà e non è abituata a chiedere aiuto agli altri.
- Il drago in stile grafico porta il significato di lealtà, forza, coraggio e percezione realistica di ciò che sta accadendo.
- La rosa indica la capacità di un uomo di rimanere fedele alla sua scelta.
- La grafica dell'orso rappresenta il potere interiore, l'energia del suo proprietario e l'incredibile forza.
- Cuore. Se il simbolo è trafitto da un pugnale o un coltello, allora il significato del tatuaggio è il dolore di una relazione interrotta.
Chi è adatto allo stile grafico?
Il vantaggio principale dello stile è la sua versatilità. Questa tendenza è adatta sia agli uomini che alle donne. I significati dei futuri tatuaggi sono determinati dai clienti stessi, ma spesso coincidono con il significato generale dell'oggetto raffigurato. La serie associativa che ne risulta è importante, perché spetta al cliente andare in giro con il disegno scelto.
La grafica è adatta a persone schiette e ambiziose. Per gli amanti delle immagini luminose e colorate, è improbabile che lo stile sia attraente perché è intrinsecamente monocromatico.
Il tatuaggio è una parte del suo proprietario, quindi vale la pena considerare che il grafico è difficile da completare l'altro - composizione colorata.
Tuttavia, lo stile può essere abbinato alle seguenti tendenze della moda:
- Nero e grigio - ammorbidisce la nitidezza e il contrasto intrinseci della grafica;
- Geometria - le forme di forme diverse sono vantaggiose per il design grafico;
- Dotwork - la presenza di un gran numero di punti, dando volume, molto armoniosamente con la grafica;
- Tatuaggi astratti - per chi ha voglia di sperimentare;
- Minimalismo - anche i piccoli tatuaggi in miniatura con un disegno chiaro hanno i loro fan;
- Lavorazioni in nero - in alcune zone lo spazio è interamente dipinto di nero, mentre il resto è fatto in grafica.
In alcuni casi i clienti sono ancora tentati dal maestro di creare tatuaggi grafici in combinazione con elementi colorati. Così appaiono varie illusioni ottiche e astratte, fumetti colorati sulla pelle.
Posti per tatuaggi grafici
Lo stile grafico può essere tranquillamente definito universale. Potete eseguire il tatuaggio su qualsiasi parte del corpo e sarà bello ed elegante. Quando si sceglie una zona, la prima cosa a cui prestare attenzione è la scala del design. La seconda cosa a cui prestare attenzione sono le curve del corpo. Non tutte le aree dello schizzo appariranno piatte e belle come nel disegno. Questo è qualcosa che un maestro può aiutarvi a capire. È meglio scegliere un professionista nel suo campo per non pentirsi di aver fatto il tatuaggio. Le ragazze spesso applicano disegni grafici sulla coscia, sul collo o sul polso. Gli uomini preferiscono la schiena, il petto, la spalla o l'avambraccio.
Il tatuaggio grafico sembra abbastanza bello e insolito. Eseguito in una tale tecnica può essere interamente qualsiasi composizione. La cosa più importante - pre-elaborare uno schizzo grafico e consultarsi con un tatuatore professionista.
Stili e motivi di tatuaggi popolari
I fiori stampati sulla grafica dei tatuaggi sono spesso in bianco e nero. Con l'aumento della cultura del tatuaggio, ci sono ora opere a colori. I motivi in una combinazione di colori a contrasto con il fuoco, o blu-verde, sono popolari.
I motivi animali sono in testa. Gli animali hanno un ruolo di primo piano nella grafica dei tatuaggi, poiché sono considerati un'allegoria delle qualità umane. Gli animali sono rappresentati sia in versioni realistiche che deliberatamente grafiche.
Dal 2014, c'è stato un aumento della popolarità dei paesaggi panoramici isolati. Le immagini rappresentano piccole vedute in miniatura della natura. È iscritta nella cornice di un cristallo, o termina in basso con l'immagine di un pezzo di roccia solida con sfaccettature.
Questo design è preferito dalle persone sotto i 35 anni. Sono un simbolo del desiderio di viaggiare, di imparare cose nuove e insolite. Codificano i concetti di pace, accettazione di sé e armonia.
Suggerimenti per gli schizzi
Affinché un tatuaggio rimanga bello nel tempo, non rivolgersi ai principianti. Usano vernici economiche il cui pigmento diventa rapidamente grigio.
Per i tatuatori inesperti si consiglia di utilizzare subito inchiostri e aghi di marca. Il mercato dei tatuaggi ti permette di trovare l'articolo giusto ad un prezzo accessibile.
Gli schizzi dei tatuaggi sono fatti individualmente. Si può prendere ispirazione da opere d'arte su internet, non è contro l'idea.
Ma lo stile grafico è costruito sull'espressione di pensieri specifici attraverso le immagini. Se vuoi solo decorare il tuo corpo, opta per composizioni con fiori. Le piante sono versatili e non perdono la loro importanza dopo molti anni.
Lettura consigliata: Tatuaggi in bianco e nero
Scelta del posto per un tatuaggio
Sopra nel materiale abbiamo parlato di una certa peculiarità di tale tecnica, da cui dipende in gran parte la scelta della posizione del tatuaggio. Le linee taglienti tracciate utilizzate nei disegni, dovrebbero essere posizionate su quelle parti del corpo dove non saranno rifratte o piegate. Da ciò deriva che è più appropriato applicare la grafica del tatuaggio sulla spalla, l'avambraccio, l'anca, la schiena o qualsiasi altra zona dove la parte del corpo sotto il disegno non sarà in movimento. Le composizioni schematiche e i disegni volumetrici, rispettivamente, dovrebbero essere collocati su aree più grandi, come il torso o la schiena. Per i ritratti e le foto più piccole, le spalle, gli avambracci, le scapole, il petto o le cosce sono ideali. Gli schizzi ordinati stanno bene sulle braccia. I mini tatuaggi possono adornare qualsiasi parte del corpo e possono essere collocati, per esempio, sulle dita, dietro l'orecchio, sul collo, sulla mano o sul piede.
I grafici dei tatuaggi possono essere luminosi, accattivanti e pieni di opere d'arte, o possono adornare il corpo con schizzi ordinati. In entrambi i casi, la tecnica è in grado di impressionare, poiché un tatuaggio fatto professionalmente è una vera opera d'arte.
