Autore: Varvara Lutova
27 dicembre 2021 10:00
Tags: visioni mondi di confine inconoscibili morte ultraterrena foto misteriose
521358
16
La figura della Morte con una falce e un mantello nero con un cappuccio è presente nelle leggende di molti popoli. Ma quasi nessun mortale può vantarsi di averla vista di persona. Ma gli autori di queste foto sostengono di aver catturato la Morte stessa, apparendo tra gli umani in una veste tradizionale. Date un'occhiata e decidete se sono giusti.
0
Guarda tutte le foto nella galleria
Roccia minacciosa
0
Fonte:
A prima vista, un normale scatto turistico, tranne un po' spericolato. Tuttavia, se si guarda da vicino, si può vedere un uomo in un mackintosh nero dietro l'uomo. Si trova più in alto sul pendio e incombe sull'eroe della foto. La sua testa è incappucciata e il suo viso pallido è rivolto verso la telecamera. Anche se non c'è nulla di tragico nell'immagine, la silhouette nera è come un promemoria di dove la sconsideratezza a volte porta.
Per i ragazzi
I membri maschili del sesso forte che si sono assunti il rischio di farsi dipingere sul corpo un disegno di uno scheletro incappucciato nero sono spesso personaggi complessi e capricciosi con un'inclinazione per le attività pericolose. L'assunzione di rischi, lo spregio di qualsiasi pericolo, la sfida a tutto e a tutti sono il loro atteggiamento nella vita. Molti credono che la leggenda della protezione dal tristo mietitore sia vera e usano il disegno come simbolo per allontanare la morte, che si ritira di fronte al suo riflesso. È anche un modo per gli uomini di sottolineare la consapevolezza della loro esistenza e la loro percezione della fine della vita come un evento naturale e inevitabile. Gli schizzi degli uomini si distinguono per la loro scala e i colori più scuri.
A intervalli.
0
Fonte:
Questa è un'altra ripresa da una telecamera a circuito chiuso dell'ospedale. È come se un'ombra ammantata si fosse posata su un letto vuoto nel corridoio. Ma secondo il personale, nessuno era sul letto in quel momento! E non si può nemmeno camminare col mantello nei corridoi degli ospedali. Potrebbe essere che la Morte stia guadagnando forza dopo una lotta con i medici, in cui quest'ultimo ha vinto?
Significato del tatuaggio
Il simbolismo di un tatuaggio di morte può essere sia universalmente riconosciuto che strettamente individualizzato. Come abbiamo detto sopra, la scelta di un tale piano caratterizza il suo proprietario come una persona forte e volitiva che vive solo secondo le sue regole, quindi l'applicazione di un tale disegno sul corpo può essere una dimostrazione della mancanza di paura, amore per il rischio e le situazioni che provocano il rilascio di adrenalina. In molti casi, il tatuaggio serve come un potente amuleto, che, secondo l'opinione del proprietario, è in grado di schermare e proteggere da ogni tipo di problema, malattia o pericolo. Ulteriori dettagli possono anche influenzare il simbolismo del disegno.
In una foto di famiglia
0
Fonte:
Questo è un frammento molto ingrandito di una foto di famiglia pubblicata online come ammonimento a coloro che pensano che tutti i presunti scatti di misteriose figure scure siano solo un gioco di luci e ombre, abilmente catturato dal fotografo. Qui un'alta figura nera incappucciata e senza volto è chiaramente visibile in una giornata di sole contro un muro luminoso, e non permette a nessuno di dubitare della sua realtà.
Nella finestra dell'autobus
0
Fonte:
Il tizio che si è addormentato sull'autobus l'ha scattata per ridere, ma dopo aver esaminato le foto si è reso conto di aver scattato la foto più chiara e nitida possibile della Morte che sbirciava dal finestrino dell'autobus. Probabilmente se si scoprisse come era la vita dei passeggeri nei giorni successivi al viaggio, si scoprirebbero atti agghiaccianti.
Sul luogo dell'incidente
0
Fonte:
Questa foto è stata scattata sulla scena di un grave incidente in cui sono morte diverse persone. Alcuni che l'hanno visto affermano che la figura sfocata in nero è la Morte, che ha finito di mietere il raccolto e aspetta sulla scena altre vittime. Altri, tuttavia, sostengono che si tratta semplicemente di un photoshop e che il fotografo sta semplicemente manipolando la tragedia. Non sapremo mai la verità, ma l'immagine sembra inquietante.
Dove segnare
Il tatuaggio slash death può essere posizionato su qualsiasi parte del corpo. Coloro che desiderano nascondere la loro decorazione del corpo possono applicare il tatuaggio su una parte del corpo che è quasi sempre sotto i vestiti. Se non siete imbarazzati da un'esposizione pubblica della vostra scelta - non ci sono divieti in questo caso. Le zone più comuni per gli uomini sono la spalla, l'avambraccio, la schiena o le scapole. Per le donne, il tatuaggio può essere sul fianco, sull'addome, sul fianco o sul braccio. La decisione finale quando si sceglie dove posizionare il disegno spetta sempre al futuro proprietario, ma ignorare il consiglio del tatuatore nel nostro esempio non dovrebbe essere ignorato.
Il giorno del funerale
0
Fonte:
Questa foto mostra tre donne che partecipano al funerale della loro madre. Tuttavia, a prima vista, sembra che ci siano non tre ma quattro persone nella foto. Il quarto, in abito nero e copricapo nero, non è proprio ben visibile dietro le spalle dei tre in bianco. Il trucco è che le donne concordano all'unanimità che erano in tre nella foto, e che nessuno era con loro. Poteva essere che la Morte, che aveva preso l'anima della loro madre, non avesse avuto il tempo di ritirarsi nel suo regno?
L'ossuto con la sega contro Gesù con la campana. Come viene raffigurata la morte nelle icone ortodosse
Questa icona completamente atipica raffigura una donna in piedi su una bara. Intorno a lei c'è una sontuosa alcova, i mobili riccamente decorati d'oro, e su un tavolo ci sono gioielli. Dall'alto, tra le nuvole, un Dio onniveggente vigila. Dietro la fanciulla c'è la Morte, armata di una falce e, se si guarda più da vicino, altri strumenti di omicidio. Quanto è tipico questo personaggio personificato nell'iconografia e da dove viene una trama così insolita?
Immagini simili possono essere fatte risalire genealogicamente alle immagini sul lubok spirituale - illustrazioni stampate con didascalie morali sotto. Alcune di queste immagini piacevano per essere ridisegnate come icone dai credenti, specialmente dai Vecchi Credenti. Tuttavia, non si pregava quasi mai davanti a loro - tali oggetti d'arte erano molto probabilmente utilizzati per la contemplazione mistica e la meditazione sull'esistenza postuma.
La scena si chiamava "Vita eterna" e il suo significato era spiegato su un foglio di carta nella mano di una donna: "Uomo mortale, temi Colui che è sopra di te. Non fidatevi di ciò che è davanti a voi. Non ti allontanerai da colui che è dietro di te. Non soffrirai ciò che è al di sotto di te".
In altre parole, per entrare nell'altro mondo come una persona giusta e per andare in paradiso, non all'inferno, bisognava servire il Signore (quello dipinto sopra la protagonista) con tutta la diligenza, non contare sulle ricchezze terrene (argento e oro, corona e globo, che giacciono sul tavolo di fronte alla vergine), non temere la morte (che è proprio dietro di lei) e la tomba (situata sotto l'icona).
"La vita mortale" è analoga alle immagini occidentali chiamate "vanitas". Erano immagini edificanti, che spingevano lo spettatore a pensare all'eterno. Di solito rappresentavano la ricchezza, il potere e la bellezza, che, come tutto il resto del mondo, sono transitorie e deperibili.
La morte danzava con un vescovo o un re, mentre una bella ragazza veniva divisa in due: il suo giovane corpo a sinistra e il suo scheletro, infestato da vermi cadaverici, a destra.
Trame simili sono apparse in Russia. Per esempio, le stampe popolari a buon mercato spesso mostravano un teschio con un serpente che strisciava nelle sue cavità oculari, frutta in dissolvenza - una sorta di natura morta - in primo piano, e una clessidra alata sopra. Tutti questi simboli della breve ora terrena assegnata all'uomo erano tentativi di reinterpretare le allegorie europee.
Nell'istruttiva icona del re egiziano Tolomeo Filadelfo con teschio, chiaramente presa da un'incisione occidentale del XVIII secolo, il sovrano poggia la mano su quella che una volta era la sua testa, con la Morte stessa in piedi dietro di lui. Davanti al sovrano ci sono una bara e un bouquet appassito, i soliti simboli della mortalità del mondano in Vanitas. In basso c'è l'iscrizione: "O uomo, ricordati dell'ora della morte", seguita dal testo della Proclamazione per la separazione dell'anima dal corpo.
L'autore di una delle icone istruttive sul tema della mortalità della vita è stato persino chiamato il famoso iconografo Simon Ushakov. Rappresenta la stessa scena della prima versione, ma aggiunge diversi dettagli: le sirene sui mobili sono un'allegoria della tentazione, accanto al forziere d'oro ci sono dadi e ordini che simboleggiano i peccati di avidità e orgoglio, così come strumenti di scrittura, segni di vanità. Un giovane uomo sta al centro invece di una donna e l'iscrizione si è spostata verso il basso del rotolo. Le braccia tese del giovane indicano due percorsi che si possono seguire: la ricchezza e il potere terreni - o il percorso spirituale, che porta alla morte del corpo disprezzato, ma anche alla rinascita nel mondo celeste.
Il motivo della scelta tra beni terreni e montani è anche preso in prestito dalla pittura europea. Le allegorie dell'albero della conoscenza del bene e del male cominciarono ad apparire sulle pale d'altare in Francia e in altri paesi dal XVI secolo. Alla sua destra era raffigurata la Morte, che tagliava il tronco, minando l'esistenza umana - un simbolo del peccato originale, che ci ha privato della vita eterna. Dietro di lei, in un angolo, si nascondeva un serpente che sputava fuoco, il diavolo, che tentò Eva a mangiare il frutto proibito. Sul lato opposto suona la campana: Gesù avverte tutti i cristiani dell'imminente Giudizio Universale (che è anche eloquentemente ricordato dall'orologio in alto) e li chiama a condurre una vita retta. Dietro di lui c'è l'incarnazione delle virtù. Sul lato sinistro dell'albero la corona è verde e vi siede una ragazza con un'aureola e modestamente vestita, con in mano vino e cibo - simboli di prosperità e benedizioni celesti. Accanto a lei vola un angelo, incarnazione della giustizia, mentre un giovane delizia le sue orecchie con musica e canto.
Non ci sono foglie sul lato destro dell'albero, e la ragazza seduta lì è immodestamente nuda e tiene in mano bicchieri vuoti e un piatto nella speranza di sostentamento - una rappresentazione della vita di un peccatore all'inferno. Il demone le punta le sue frecce, che significano vari peccati.
La morte e il demone che lo assiste stanno già tagliando l'albero e si preparano ad abbatterlo. Gesù, in piedi sul lato opposto delle campane della chiesa, cerca di avvertire le persone di rinunciare ai piaceri mondani e di pensare alle loro anime.
La stessa storia appare su uno stendardo di una chiesa del XVII secolo in Ucraina - vediamo tutti gli stessi elementi: Cristo che suona la campana e un demone e la Morte che cercano di abbattere l'albero della vita umana. In primo piano, la Madre di Dio è mostrata mentre intercede per un laico che la sta pregando.
L'icona con un soggetto simile fu incontrata nel Nord russo nei secoli XVII-XVIII, dopo che un poema mistico tedesco della fine del XV secolo fu tradotto a Novgorod - "La doppia testa della vita e della morte, in altre parole, il legame della vita e della morte". Nell'immagine ispirata a questo testo vediamo una scena di disputa: un giovane guerriero con un mantello rosso affronta una creatura ossuta con una scatola piena di strumenti di tortura e una falce, con cui tiene prigioniere le anime, compresi i nobili (questo si può dedurre dalle corone), con una sciabola in mano. A sinistra della scena centrale c'è Beauty che piange il corpo dopo la morte, mentre a destra si vedono i giusti che banchettano e i peccatori che si tormentano nella grotta dell'inferno. Sopra di loro, tra le nuvole, c'è il Salvatore. La scena nella parte inferiore dell'icona si conclude con la vittoria della Morte sul guerriero della Vita: "E così fu gettato dal suo cavallo a terra, fino a quando si arrese il suo spirito a Dio. Così il guerriero finisce la sua vita". L'immagine dell'uomo coraggioso che litiga con la morte, fu in parte presa in prestito dal lubok popolare, dove divenne parte della storia di Anikik il Guerriero.
Dove ha preso la Morte nell'ultima icona tanti strumenti diversi e cosa significano? La falce è stata un simbolo del raccolto luttuoso e della morte dell'anima umana fin dall'antichità. Tuttavia, nella cultura slava, l'Osso appare con una borsa - in essa ha messo ulteriori strumenti per la tortura dei peccatori.
Almeno dal XV secolo la Morte è raffigurata con martelli, asce, seghe, lance e frecce, che a volte semplicemente scuoteva, e a volte - pugnalava e tagliava tutti coloro che vivevano ingiustamente, dopo la sua morte.
Colpisce, ma nell'iconografia russa non era meno comune un'immagine della Morte con armi da fuoco. Sembra un anacronismo, ma tali strumenti di uccisione sono apparsi molto prima di quanto si pensi comunemente. I cinesi usavano prototipi di armi da fuoco presumibilmente già nel X secolo. Dal XIV secolo si diffuse in tutta Europa e divenne un attributo frequente degli oppositori sulle immagini sacre. Per esempio, sulla copertina di un'edizione di Aurelio Agostino sulla Città di Dio, un demone con un archibugio sta mirando a un angelo. L'illustrazione mostra la battaglia tra la città terrena e il sublime, e tra i loro arcinemici, i fratelli biblici Caino e Abele. L'incisione del XV secolo sulla copertina di The Treasury of Heaven mostra anche angeli che sparano cannoni contro i demoni che attaccano la roccaforte della montagna. In altre parole, appena gli umani aprono il fuoco, lo fanno anche gli esseri incorporei.
In Russia su alcune miniature per l'Apocalisse dal XVI secolo ci sono immagini del quarto cavaliere con arco, ascia, corno da caccia e lancia. Ecco come appare la morte russa.
