Dalla fine dell'VIII secolo, i giapponesi usano una maschera speciale per proteggere il loro viso. All'inizio, la maschera del samurai aveva le versioni più semplici che proteggevano le guance e la fronte del guerriero. Coloro che non avevano soldi per comprare una vera armatura usavano queste maschere come sostituto di un elmo per proteggersi. Erano molto diverse dalle vere istanze di battaglia, ma tuttavia la storia conta più di mille anni di utilizzo di questa parte dell'armatura del samurai.
Storia del tema
I samurai non sono solo artisti marziali dell'Est, abili nelle arti marziali e nel combattimento corpo a corpo. Il significato principale del samurai risiede nel suo codice d'onore, chiamato Bushido.
Dipingerlo sulla spalla indica che sostiene le tradizioni con cui vivevano i nobili guerrieri giapponesi. Il tatuaggio samurai simboleggia le qualità che i guerrieri orientali possedevano in passato. Nella mente della gente, il samurai è analogo al cavaliere medievale dei paesi europei.
Tuttavia, tutto è molto più sottile. La scelta degli schizzi fotografici di un tale tatuaggio non dovrebbe tenere conto dell'immagine romanzata dai media dei guerrieri giapponesi, e conoscere l'atteggiamento e la filosofia, seguendo la quale ha vissuto questa classe giapponese. Per capire il significato dell'immagine del samurai, è necessario sapere chi erano queste persone nel passato e raccogliere informazioni sul loro codice Bushido.
Altrimenti era anche chiamata la "via del guerriero" e costituiva un'intera filosofia di vita per uno spadaccino giapponese d'élite. Ogni samurai aveva un signore, che era obbligato a servire fino alla morte e a proteggere i suoi interessi. Questa era una delle idee di base del Bushido.
In caso di morte di un suzerain (di solito gli shogun) i suoi samurai dovevano vendicarsi e commettere hara-kiri (un metodo di suicidio inventato in Giappone). Nella traduzione, la parola samurai significa "servire". Senza le regole, i samurai non sarebbero diventati così popolari nella società moderna e sarebbero rimasti nella storia come meschini signori feudali. I principi fondamentali del Bushido sono le seguenti regole:
- vivere quando è richiesto di vivere e morire quando è richiesto di morire;
- parlare sinceramente;
- moderazione nel cibo;
- nessuna promiscuità;
- mantenere la propria morte nell'anima;
- giustizia, coraggio e lealtà;
- la riverenza verso i propri genitori;
- morire con onore; pronunciare il proprio nome dopo aver ricevuto una ferita mortale.
La presenza di un ritratto di un samurai sul proprio corpo indica che la propria vita è conforme alle regole di cui sopra. Secondo la cultura giapponese, l'immagine sul corpo di una donna significa la sua fedeltà e il suo servizio al marito, così come la sua dedizione alla famiglia.
Spade famose
Excalibur, la spada di Re Artù (in pietra)
Excalibur o Caliburn è la spada magica di Re Artù (questo non è un personaggio storico, ma letterario).
Excalibur è a volte disegnata in pietra, anche se questo non è corretto. Artù la portava con sé e la usava nelle battaglie, ed estrasse un'altra spada dalla pietra, dimostrando così il suo diritto al trono. A proposito, c'è un'altra spada nella roccia, di cui parleremo un po' più tardi.
Excalibur è anche raffigurata in una mano sollevata dall'acqua. La leggenda narra che nell'ultima battaglia Artù si sentì morire e chiese a uno dei cavalieri della Tavola Rotonda, Sir Bedevere, di restituire la spada alla Signora del Lago. Una mano si alzò dal lago e prese la spada che era stata lanciata.
Ci sono diverse versioni sull'origine della spada. Secondo uno, Excalibur fu forgiata dal dio fabbro Velund; secondo un altro, fu forgiata sulla mitica isola di Avalon.
Non credo che abbiamo mai avuto un tatuaggio della spada di Re Artù prima d'ora. Forse potresti essere tu il primo. Può essere reso realistico, in grafica e anche in linoleografia, con o senza Arthur.
Excalibur, la spada di Re Artù (in pietra)
Excalibur, la spada di Re Artù (in pietra)
Narsil, spada di Gondor
La famosa spada della trilogia del Signore degli Anelli di Tolkien, forgiata dai migliori fabbri nani della Terra di Mezzo.
Durante un duello con Sauron, il re Elendil è stato ucciso e Narsil è rotto. Durante il combattimento Isildur, figlio di re Elendil, prese il frammento della spada e tagliò il dito di Sauron con l'Unico Anello (lo stesso che fu trovato da Golum, poi rubato da Bilbo e gettato nel vulcano da Frodo alla fine della trilogia).
La spada divenne un simbolo di speranza e fu forgiata dagli elfi, ricevendo il nuovo nome Anduril.
Narsil, spada di Gondor
Sting. La spada di Bilbo Beggins
Una spada elfica trovata nel tesoro dei troll.
Sting. La spada di Bilbo Beggins
Questa spada ha aiutato Bilbo, e più tardi suo nipote Frodo, più di una volta. Per esempio, in una lotta con i troll e Shelob la donna ragno.
Spade da Game of Thrones.
La spada di Ned Stark si chiamava Ghiaccio. È un'enorme spada larga forgiata a Valyria.
Spade da Game of Thrones.
Le spade della casa Lannister, la "Vedova" e il "Vero Giuramento", erano portate da Jaime lo Sterminatore di Re e Joffrey. Queste spade furono forgiate dall'acciaio "Ice" dopo l'esecuzione di Ned Stark.
Spade da Game of Thrones
Spade da Game of Thrones.
E, naturalmente, l'Ago di Arya Stark:
Spade da Game of Thrones.
Spada nella pietra.
Questa spada è legata dalla leggenda al cavaliere italiano Galliano Guidotti, che conduceva uno stile di vita molto frivolo. L'Arcangelo Michele venne da lui un giorno e gli chiese di farsi monaco. Il cavaliere rise: "Un monaco con una spada? Per me è difficile diventare un monaco come lo è conficcare una spada in una pietra". Non avresti dovuto: la spada è entrata nella pietra come il burro.
Spada nella pietra
Questa pietra della spada è ora conservata nella cappella di Monte Siepi.
La spada dell'apostolo Pietro
Con questa spada Pietro tagliò l'orecchio di uno schiavo durante la cattura di Cristo. È diventato un simbolo di devozione. La sua copia esatta è conservata a Poznan, in Polonia.
Spada dell'apostolo Pietro
Nanatsusaya-no-tachi
Una delle spade più insolite nella storia del mondo, la lama giapponese a sette denti.
Nanatsusaya-no-tachi
Durandal
La città francese di Rocamadour ha una cappella di Notre Dame (sì, Notre Dame non è solo a Parigi, ma praticamente in ogni città della Francia), e c'è una vecchia spada che spunta dal suo muro. La leggenda vuole che sia appartenuta allo stesso Rolando, l'eroe di un'epopea francese medievale.
Durandal
La spada si è conficcata nel muro dopo che Roland l'ha scagliata contro il suo nemico, ma l'ha mancata.
Muramasa e le lame di Masamune
Muramasa era un armaiolo giapponese e produceva lame incredibilmente affilate e forti. Le sue spade sono considerate maledette e risvegliano la sete di sangue: la lama nuda di Muramasa non tornerà nel fodero finché non avrà versato sangue.
Muramasa e le Lame di Masamune
Musamune era anche un famoso armaiolo giapponese, ma le sue spade sono considerate un simbolo di equanimità.
Lame Muramasa e Masamune
Juaiuse
Juayez in francese significa 'gioioso'. Questa spada apparteneva a Carlo Magno, imperatore d'Occidente. È menzionato nel poema "La canzone di Roland" dove gli vengono attribuiti poteri magici.
Si dice che l'elsa sia stata fatta con un frammento di lancia appartenente a Longino, il centurione romano che trafisse il Cristo crocifisso.
Jouayez .
La spada si trova ora al Louvre.
La spada di Damocle
Il sovrano siracusano Dionisio il Vecchio una volta offrì al suo favorito, Damocle, che lo considerava il più fortunato degli uomini, la possibilità di occupare il suo trono per un giorno. Damocle fu sontuosamente vestito, gabbato e posto sul trono.
Durante la festa, Damocle vide una spada appesa sopra la sua testa su un sottile crine di cavallo. In questo modo Dionigi mostrò che il sovrano viveva sempre sull'orlo della morte.
La spada di Damocle
Una spada di fuoco
Fu dato all'angelo incaricato di custodire il Paradiso dopo che Adamo ed Eva furono cacciati (Genesi 3:24).
Spada infuocata
La spada cloisonne
La spada degli eroi delle fiabe russe con poteri magici, che rendeva invincibile il proprietario della spada.
La spada rivestita
La spada laser
La spada laser è conosciuta principalmente dalla saga fantasy di Star Wars, ma è stata inventata dallo scrittore di fantascienza Edmond Hamilton nel racconto "Caldar - The World of Antares".
Spada laser
Significato del tatuaggio Samurai
Un tatuaggio raffigurante un samurai significa molti concetti. Come regola, simboleggia:
- altruismo;
- forza di volontà;
- Indipendenza;
- devozione a una causa;
- amante della libertà;
- forza fisica;
- uno spirito potente;
- il rispetto dei genitori e della tradizione;
- lealtà.
Un tatuaggio sul corpo può indicare la scelta di una persona di un percorso particolare che solo lui o lei conosce. Un tatuaggio sul corpo significa esplicitamente l'adesione agli ideali marziali. Nella cultura giapponese, non era proibito per una donna praticare l'arte della guerra. Una donna che padroneggiava l'arte della guerra era chiamata onna-bugeishi.
Elenco dei principali simboli del Giappone
I seguenti simboli sono universalmente riconosciuti in questa affascinante terra di contrasti:
- La bandiera nazionale;
- Inno nazionale;
- Il sigillo dell'imperatore;
- Tanuki (cane procione);
- Taka (molti uccelli dell'ordine dei falchi);
- Toki (ibis);
- Kinji (fagiano verde):
- Cicogna giapponese;
- Neko (gatto);
- Monte Fujiyama;
- Crisantemo;
- Sakura;
- Bambole giapponesi;
- Cibo giapponese;
- E, naturalmente, il samurai.
I primi tre simboli sono formali, mentre gli altri sono un riflesso della cultura giapponese e del patrimonio ancestrale.
Significato del tatuaggio della maschera del samurai
Un tipo separato di body painting dei samurai è un'immagine della sola maschera da battaglia, che veniva indossata in aggiunta all'elmo. Durante le battaglie, veniva usato per proteggere il viso e intimidire gli avversari.
Questo è uno dei disegni di samurai più popolari. Oltre ad avere un messaggio semantico nel tatuaggio, ha un aspetto piuttosto esotico. La maschera militare dei samurai era chiamata mengu. Una persona che ha un'immagine del genere sul proprio corpo dichiara a chi la circonda che è sulla via della guerra.
Un buon disegno di un mengu significa anche che chi lo indossa è in grado di superare le difficoltà. Dopo tutto, è sempre in uno stato di piena prontezza al combattimento.
L'elmo di Kabuto e le maschere meng-gu (prima parte)
"Quel giorno Yoshitsune di Kiso indossò un caftano di broccato rosso... e si tolse l'elmo e lo appese sulla spalla con delle corde". "Il racconto della casa di Taira".
Scritto dal monaco Yukinaga. Tradotto da I. Lvova
Dopo aver pubblicato una serie di articoli sull'armamento dei samurai del Giappone, molti visitatori del sito VO hanno espresso il desiderio che l'argomento includesse anche materiale sugli elmi giapponesi. Certo, sarebbe strano se ci fossero articoli sulle armature ma non sugli elmetti. Beh, il ritardo era dovuto alla... ricerca di buon materiale illustrativo. Meglio vedere una volta che leggere 100 volte! Quindi, gli elmetti giapponesi... Prima di tutto dobbiamo notare che l'elmo era considerato da tutti i popoli e in tutti i tempi l'accessorio più importante dell'equipaggiamento del soldato e perché è così poco sorprendente, perché copriva la testa di un uomo. La cosa più importante è che l'elmo è l'accessorio più importante dell'equipaggiamento del guerriero in ogni momento, il che non è sorprendente, perché copriva la testa di un uomo. Questo include l'elmo più semplice - una semisfera con una visiera, come i romani, e l'elmo del capo tribù riccamente decorato con una maschera dall'Inghilterra, sepolture a Sutton Hu, elmi sferoconici di forma semplice ed elmi molto complessi di diverse piastre con rivetti, tophelmets di cavalieri dell'Europa occidentale. Erano rivestiti di colore (per proteggerli dalla corrosione e renderli inconfondibili!) e decorati con code di cavallo e piume di pavone, così come figure umane e animali fatte di cuoio bollito, cartapesta e gesso dipinto. Ciononostante, si può sostenere in modo abbastanza definitivo che l'elmo giapponese o-yoroi - kabuto ad armatura ha superato tutti gli altri esempi, se non nelle sue qualità protettive, allora ... nell'originalità e questo - senza dubbio!
Un tipico kabuto giapponese con shinodare e kuvagata.
Giudicate voi stessi, però. Anche i primi elmi kabuto, che i samurai indossavano con le armature o-yoroi, haramaki-do e do-maru, erano molto diversi da quelli usati in Europa. Prima di tutto, erano quasi sempre fatti di piastre, e in secondo luogo, di solito non coprivano mai completamente il volto di un guerriero. Gli elmi placcati erano già gli elmi dei secoli V - VI. e in seguito è diventata una tradizione. Il più delle volte, l'elmo aveva 6 - 12 piastre curve, fatte a forma di cuneo. Erano uniti l'uno all'altro con rivetti emisferici convessi, la cui dimensione diminuiva dalla corona alla cima dell'elmo. Ma in realtà questi non erano affatto rivetti, ma... casse, simili a bombette, che li coprivano. I rivetti stessi sui caschi giapponesi non erano visibili!
La vista di Kabuto dal lato. Le bombette convesse che coprono i rivetti sono chiaramente visibili.
La punta stessa di un elmo giapponese aveva... un foro chiamato teheng o hachiman-za, circondato da un bordo decorativo, una rosetta di bronzo teheng-kanamono. Bisogna notare che una caratteristica degli elmi giapponesi era la grande ornamentazione, ed è in questi dettagli che si mostra in tutta la sua forza. La parte anteriore dei primi elmi era decorata con strisce a forma di frecce shinodare applicate, che di solito erano dorate in modo che fossero chiaramente visibili contro le strisce di metallo tradizionalmente rivestite di lacca nera giapponese. Sotto le frecce c'era una visiera, chiamata mabizashi, che era attaccata all'elmo con rivetti sanko no byo.
Dettaglio degli elmi hoshi-kabuto e suji-kabuto.
Il collo del guerriero dietro e ai lati era coperto da un collare shikoro, che consisteva in cinque file di piastre kozane unite da corde di seta dello stesso colore dell'armatura. Lo shikoro era attaccato al koshimaki, la piastra metallica che corona l'elmo. La fila più bassa di piastre nello shikoro era chiamata hishinui-no-ita ed era intrecciata da legature incrociate. Le quattro file superiori, contando dalla prima, erano chiamate hachi tsuke no ita. Correvano all'altezza della visiera e poi curvavano verso l'esterno quasi ad angolo retto a sinistra e a destra, risultando in fukigaeshi - risvolti a forma di 'U' progettati per proteggere il viso e il collo dai colpi di spada laterali. Anche in questo caso, oltre alla loro funzione protettiva, venivano utilizzati per l'identificazione. Hanno raffigurato lo stemma di famiglia - mon.
Le tre file superiori di fukigaeshi rivolte verso l'esterno erano coperte dalla stessa pelle della corazza. Questo raggiunse l'uniformità stilistica nel design delle armature. Inoltre, l'ornamento in rame dorato su di essi era uniforme in tutto. L'elmo era fissato alla testa con due corde chiamate kabuto-no-o. L'interno dell'elmo era solitamente dipinto di rosso, che era considerato il colore più bellicoso.
Nel dodicesimo secolo, il numero di piastre cominciò a crescere ed esse divennero notevolmente più strette. Il casco aveva anche costole longitudinali che aumentavano la resistenza del casco, anche se il peso non era aumentato. Allo stesso tempo il kabuto era foderato con cinghie, simile a quello che si usa oggi sugli elmetti per i lavoratori dell'installazione o i minatori. Prima di allora, gli impatti sull'elmo erano attutiti solo dalla fascia hachimaki, legata prima che l'elmo fosse indossato, da un berretto eboshi, la cui estremità veniva raddrizzata attraverso il foro tehen, e dai capelli del samurai stesso.
Suji kabuto, XV e XVI secolo. Metropolitan Museum of Art, New York.
Prima che gli europei arrivassero in Giappone, gli elmi dei samurai erano di due soli tipi: hoshi-kabuto, un elmo rivettato con i rivetti che sporgevano, e suji-kabuto, che erano svasati. Di solito il suji kabuto aveva più piatti dell'hoshi-kabuto.
La fine del XIV e l'inizio del XV secolo videro un aumento del numero di piastre in un kabuto, che diventarono ben 36, con 15 rivetti per piastra. Di conseguenza, gli elmi divennero così grandi da pesare ben oltre 3 kg, circa lo stesso peso dei famosi elmi dei cavalieri europei, che avevano la forma di secchi o vasi con fessure per gli occhi! Indossare un oggetto così pesante sulla testa era semplicemente scomodo, e alcuni samurai tenevano il loro elmo in mano e lo usavano come scudo per respingere le frecce dei loro nemici!
Kuwagata e un disco con l'immagine di un fiore di pavone tra loro.
Vari ornamenti dell'elmo erano spesso attaccati all'elmo, il più delle volte si trattava di corni kuvagata di sottile metallo dorato. Si pensa che siano apparsi per la prima volta nel tardo periodo Heian (fine del XII secolo), quando erano a forma di "V" e piuttosto sottili. Durante il periodo Kamakura, le corna divennero a forma di ferro di cavallo o della lettera "U". Nell'era Nambokuyo, le corna divennero più larghe alle estremità. Infine, nell'era Muromachi, divennero esorbitantemente enormi, e una lama verticale della spada sacra fu aggiunta tra loro. Erano inseriti in una fessura speciale sulla visiera vicino al casco.
O-eroy del XVIII secolo con kuwagata nello stile del periodo Nambokutyo. Metropolitan Museum of Art, New York.
Questi non erano solo pensati per decorare l'armatura e intimidire i nemici, ma erano anche pensati per essere di reale aiuto al samurai in battaglia: poiché erano fatti di metallo sottile, ammorbidivano parzialmente i colpi all'elmo e agivano come una sorta di ammortizzatore. Tra di loro potevano anche essere attaccati lo stemma del proprietario dell'armatura, volti intimidatori di demoni e varie immagini simboliche. Spesso, un piatto rotondo dorato e lucidato - uno specchio - era attaccato alla visiera tra le "corna" (e spesso al loro posto) per spaventare gli spiriti maligni. Si credeva che, vedendo il loro riflesso in esso, i demoni che si avvicinavano al samurai si sarebbero spaventati e sarebbero fuggiti. Sul retro del muso dell'elmo c'era un anello speciale (kasa-jirushi no kan) a cui era legato un gagliardetto kasa-jirushi, che permetteva di distinguere i propri guerrieri dagli estranei sul retro.
In altre parole, l'elmo kabuto era chiaramente una costruzione molto decorativa e anche robusta, ma per tutta la sua perfezione e la presenza di shikoro e fukigayoshi non proteggeva affatto il volto del guerriero. In Oriente e in Europa occidentale c'erano elmi con maschere facciali che funzionavano come visiere, ma erano attaccate direttamente all'elmo. Più tardi il bundhugel ("elmo da cane") europeo e gli elmi da corazza avevano una visiera apribile che poteva essere sollevata su cerniere o aperta come una finestra. Cioè, era collegato al casco in un modo o nell'altro, anche quando era reso mobile. Ma che dire del kabuto?
I giapponesi avevano i loro dispositivi di protezione per questo scopo, cioè la maschera happuri e la mezza maschera hoate, chiamate collettivamente men-gu. I guerrieri cominciarono a usare la maschera happuri sotto i loro elmi dal periodo Heian (fine dell'VIII secolo - XII secolo) e copriva la fronte, le tempie e le guance. I servi spesso sostituivano del tutto l'elmo. Poi nel periodo Kamakura (fine del 12° secolo - 14° secolo) i guerrieri nobili cominciarono a indossare mezze maschere chiamate hoate, che coprivano non la parte superiore ma la parte inferiore del viso - il mento, e le guance fino al livello degli occhi. Le armature o-uroi, haramaki-do e do-maru non proteggevano la gola, così fu inventata una collana di listelli per coprirla, che di solito veniva indossata senza la maschera, poiché avevano la loro copertura di protezione della gola chiamata yodare-kake.
Una tipica maschera mempo con yodare-kake.
Nel XV secolo, le maschere e le mezze maschere meng-gu erano diventate molto popolari e si dividevano in vari tipi. La maschera happuri era invariata e copriva ancora solo la parte superiore del viso e non aveva copertura per la gola. La maschera di mampo, invece, copriva la parte inferiore del viso, ma lasciava la fronte e gli occhi aperti. Una piastra speciale, che proteggeva il naso, aveva cerniere o ganci e poteva essere rimossa o inserita a volontà.
Una maschera di maempo del XVII secolo.
La mezza maschera di hoate non copriva il naso, a differenza del mempo. Il più aperto era l'hambo, una mezza maschera che copriva il mento e la mascella inferiore. Ma c'era anche la maschera somen che copriva tutto il viso: aveva aperture per gli occhi e la bocca e la fronte, le tempie, il naso, le guance e il mento erano completamente coperti. Tuttavia, proteggendo il viso, le maschere men-gu limitavano la visibilità, quindi erano più spesso indossate dai signori della guerra e dai ricchi samurai, che non combattevano quasi più.
La maschera somen è stata fatta dal maestro Myochin Munyakir dal 1673 al 1745. Museo Anna e Gabriel Barbier-Mueller, Dallas, Texas.
La stessa maschera somen, curiosamente, aveva una parte centrale incernierata che poteva essere staccata dal naso e dalla fronte, trasformandola così in una maschera hoate più aperta o, nel linguaggio comune, saru-bo, "faccia di scimmia". Molte maschere che coprivano il mento nella parte inferiore avevano uno o anche tre tubi di sudore, e tutte avevano dei ganci sulla loro superficie esterna per poter essere attaccate al viso con delle corde.
C'era un buco di sudore sul mento.
L'interno delle maschere facciali era tinto di rosso, così come il casco, ma la finitura esterna poteva essere incredibilmente varia. Le maschere, fatte di ferro e cuoio, erano di solito fatte a forma di volto umano, e gli artigiani spesso cercavano di riprodurre le caratteristiche del guerriero ideale, anche se molti meng-gu erano simili alle maschere del teatro giapponese Noh. Anche se spesso erano fatti di ferro, riproducevano le rughe, avevano barba e baffi di canapa e avevano persino i denti inseriti nella bocca, che erano anche ricoperti d'oro o d'argento.
Un ornamento molto raro - tra le corna del kuvagat c'era una maschera di un volto di donna.
E qui sotto c'era questa maschera!
Allo stesso tempo, la somiglianza del ritratto della maschera e del suo proprietario era sempre molto relativa: i giovani guerrieri sceglievano di solito maschere di uomini vecchi (okina-men), ma i più anziani, al contrario, maschere di uomini giovani (varavazzura), e anche di donne (onna-men). Le maschere servivano anche per intimidire i nemici, così molto popolari erano le maschere del diavolo tengu, degli spiriti maligni akuryo, della demonessa kidjo, e dal XVI secolo anche le maschere esotiche nambanbo (facce dei "barbari del sud"), ovvero gli europei che venivano in Giappone dal sud.
L'autore è grato (https://antikvariat-japan.ru/) per le foto e le informazioni fornite.
Fig. A Sheps
Temi dei tatuaggi samurai
Ci sono molti schizzi sulla storia dei samurai. Può richiedere più di un giorno per studiare le immagini nel salone. Il tatuaggio può essere multicolore o nero. Si usano anche colori bianchi.
È possibile applicare un'immagine piccola o grande. Alcuni capolavori sono realizzati applicando non un solo samurai, ma un intero gruppo di guerrieri. Il disegno del drago e del samurai è considerato uno dei più famosi.
Solo un maestro del disegno professionale può raggiungere la qualità di questo quadro finito. Dopo tutto, la sua percezione dipenderà dall'accuratezza della riflessione dei piccoli dettagli.
Le varianti mistiche del tatuaggio consistono non solo in immagini di guerrieri, ma anche in caratteri giapponesi. Queste immagini sono spesso disegnate sullo sfondo del sole al tramonto e i geroglifici sono applicati vicino al samurai.
Cos'è una spada
Cominciamo con la teoria. Una spada è un'arma a taglio freddo con una lama dritta. Le spade sono spesso chiamate sciabole con una lama curva. Questo è un errore. L'immagine a sinistra mostra una spada e a destra la famosa sciabola giapponese "katana".
Spada del tatuaggio
Spada del tatuaggio
Disposizione dell'immagine Samurai
L'immagine del samurai con le munizioni da combattimento apparirà meglio sulle parti significative del corpo. Questi includono il petto, le spalle e la schiena.
Opzioni non male per la collocazione dei tatuaggi sarà la sua imbottitura sullo stomaco, la gamba o la mano. I tatuatori di solito eseguono il Samurai in uno stile realistico, orientale o tradizionale giapponese. Prima di andare in studio devi scegliere un disegno per foto.
Il samurai è un modello molto interessante. L'immagine è spettacolare. Ma prima di farlo, vorrete familiarizzare con la storia dei guerrieri giapponesi.
Sashimono
Nobori aiutava a identificare una grande unità, ma c'erano simboli samurai che permettevano di sapere a chi apparteneva un particolare guerriero. Piccole bandiere chiamate "sashimono" erano usate per "marcare" personalmente il samurai.
La bandiera era su una costruzione speciale dietro la schiena del samurai, che a sua volta era assicurata da una corazza. Il sashimono portava lo stemma del daimyo a cui il samurai apparteneva. A volte il nome del clan di un daimyo era iscritto al posto dello stemma.
