Il tatuaggio organico è una forma d'arte creativa che è strettamente legata alla bio-meccanica, ma invece di elementi meccanici, contiene elementi astratti vicini alla natura, animali e disegni vari. Questo tipo di arte ha iniziato il suo sviluppo nell'ultimo quarto del XX secolo, subito dopo lo stile della biomeccanica.
Questo stile è unico in quanto non ha limiti all'immaginazione dell'artista ed è caratterizzato da una vivida tavolozza di colori. È dall'unione tra disegno organico e naturale che si vede la vera arte nel campo del tatuaggio.
Caratteristiche dello stile
I tatuaggi in stile organico sono luminosi e positivi. Questa percezione è influenzata in parte dalla tavolozza di colori usata dagli artigiani. Qui sono ammesse le tonalità di colore più brillanti, fino a quelle acide. Tra gli stili di tatuaggio, questo è uno di quelli che non proibisce e anzi incoraggia esperimenti audaci con il colorismo.
Le ritmiche composizioni astratte eseguite in questo stile si fondono armoniosamente e dolcemente con la pelle. Spesso hanno un messaggio leggero o neutro. Gli elementi che sono vicini alla natura formano la base di questo stile. Sono disegnati sulla pelle con linee morbide e lisce.
I nudi sono caratterizzati da un attento ricalco. Le opere utilizzano dettagli, ombreggiature. Sono caratterizzati da sfumature e contrasti. La combinazione di colori utilizzata è spesso acida, ma si possono trovare anche esempi di tatuaggi in toni caldi.
Storia
La tendenza organica è emersa negli anni '80 contemporaneamente allo stile biomeccanico. Il suo fondatore è considerato il tatuatore americano Guy Atchison. Nel corso del suo lavoro, preferisce prima realizzare i suoi disegni in scultura e poi applicare il disegno. Mentre il lavoro del biomeccanico è scuro e impegnativo, lo stile organico è pieno di colori positivi e luminosi.
Lo stile è in piena espansione nella cultura del tatuaggio, ma a causa della complessità delle composizioni, non ci sono molti tatuatori di spicco che lavorano in questo campo nel mondo. Roman Abrego e Nick Baxter sono gli artisti più popolari e talentuosi del genere oggi.
Soggetti
Lo stile organico è caratterizzato da tutti i tipi di forme, essenzialmente piene di biofatti. Quando crea uno schizzo, l'artista può essere ispirato da macrofotografie del mondo naturale. Queste possono essere immagini ingrandite di semi, pietre, frutti. Lo stile organico si basa su elementi armoniosi che sono naturali o che hanno delle somiglianze con essi.
Il biologico è spesso paragonato alla biomeccanica. Le tecniche di questi due stili sono simili, ma il soggetto è molto diverso. Organico si riferisce al mondo naturale, vegetale, mentre l'oggetto di interesse della biomeccanica è una realtà meccanica. Al contrario della vegetazione vivente ci sono vari motori, cavi, tubi, chip.
Organics è uno dei pochi stili di tatuaggio in cui si può applicare la spettacolare tecnica della "pelle strappata". Questo è uno degli effetti visivi spettacolari, come se permettesse di guardare all'interno del corpo attraverso il foro "formato". E ci possono essere alcuni dettagli metallici o, come nel caso degli organici, elementi naturali.
L'organica è intrinsecamente astratta, quindi non c'è un insieme specifico di soggetti. Negli schizzi si possono vedere ossa, minerali e crostacei morti. Tra i disegni meno tipici, creati più all'incrocio di stili, ci sono immagini di creature viventi. Questo può essere un serpente su uno sfondo di alghe o il profilo di una ragazza ninfa che emerge da uno sfondo floreale. A volte gli autori "intrecciano" un soggetto tradizionale del tatuaggio - i teschi - negli organici.
Significati chiave del tatuaggio
Uno dei tratti caratteristici dello stile bio-organico è la mancanza di un significato serio o importante. L'obiettivo della trama è quello di mostrare efficacemente le caratteristiche e la struttura della pelle, la struttura interna del corpo. Ecco perché un grande vantaggio della direzione è la possibilità di realizzare le proprie fantasie con un significato personale.
Tra gli elementi più comuni dei tatuaggi possono esserci creature viventi (serpenti, pesci, farfalle, uccelli), così come parti della struttura interna del corpo umano (ossa, organi, vasi sanguigni).
Tema | Descrizione e significato del frammento |
Cuore circondato da vene e arterie | I dettagli naturalistici raccontano una storia sull'amore per la vita del portatore del tatuaggio. È un fan della naturalezza; il suo corpo è analogo a un sistema naturale di organi intrecciati con vasi. |
Piante e semi che germogliano dalla carne | Se nei bozzetti tradizionali l'inclusione di motivi vegetali appare come un dettaglio esterno, la bio-organica "inserisce" fiori e steli nella pelle, creando un'unità con essa. |
Insetti, serpenti, tartarughe | L'immagine degli organici che strisciano o volano fuori dal corpo è un'allusione al lato oscuro del mondo. Questo è un segnale per gli altri - il portatore del tatuaggio non nega la mistica della vita. |
È interessante notare che elementi del rivestimento esterno di frammenti di piante (corteccia) e di animali (carapace, squame) sono utilizzati nell'immagine per sostituire la pelle. Spesso l'immagine di un occhio - sfaccettato o regolare, ma di dimensioni maggiori - è inserita all'interno della copertura.
I tatuaggi creativi sono strettamente legati alla biomeccanica, ma gli elementi meccanici sono sostituiti da dettagli astratti di tipo naturale e vegetale. La differenza principale nella bio-meccanica è la luminosità e il contrasto di colore utilizzato per accentuare la personalità di chi lo indossa.
Il monocromo è raro, poiché evoca la natura cupa e aggressiva della bio-meccanica. Lo stile bio-organico delizia l'occhio con un tripudio di colori, la mancanza di linee rette e la rigida geometria, che è così caratteristica della natura.
Stili simili
"Il 'vicino' dell'organico in termini di stile è la già citata biomeccanica. Inoltre, la tecnica della pelle strappata è usata dallo steampunk. All'interno di questo stile ci sono disegni con meccanismi di vapore, come se fossero collocati all'interno del corpo umano. Tra tutte e tre le tendenze, sono gli organici ad essere i più morbidi e levigati. Ecco perché se la ricezione della pelle strappata nel tatuaggio interesserà non il cliente, ma il cliente del cliente, molto probabilmente il maestro le raccomanderà di guardare gli schizzi organici. Molti credono che lo stile sia più adatto alle donne. Uno schizzo creato in questo quadro può sembrare molto delicato. Tuttavia, ci sono anche design neutri o persino maschili.
In termini di tecnica di applicazione, il tatuaggio organico è uno dei più complessi. La sfida per l'artista è quella di trasferire il disegno sulla pelle, fondendolo armoniosamente nel corpo umano. Per trasmettere tutti i mezzitoni dell'immagine, è necessaria la massima meticolosità. Quindi un grande tatuaggio organico vi farà più di una sessione.
L'origine della stilistica
Il surrealismo di Bio-Organics è interamente decorativo, continuando la stilistica del tatuaggio mainstream, che è Bio-Mechanics. Tuttavia, la Bioorganica si differenzia dallo stile ancestrale per la sua mancanza di parti meccaniche, fili e metallo. Quando lavorano ai disegni, i tatuatori si ispirano a scatti macro della natura e del corpo umano.
L'ideatore della bio-organica è considerato il tatuatore americano Guy Atchison.L'autore della bio-organica è considerato il tatuatore americano Guy Atchison, che per primo incorporò le sue idee fantastiche in composizioni scultoree. Dopo aver considerato attentamente la disposizione delle fonti di luce e la selezione delle texture, l'artista ha dipinto secondo il soggetto che aveva in mente.
È così che Atchison divenne il "padre" della biomeccanica, e su questa base emerse un movimento organico che non mirava a rappresentare in modo affidabile la "sostituzione" dei "componenti" interni del corpo con la meccanica.
Secondo un'altra versione, lo stile del tatuaggio bio-organico è nato in America alla fine del secolo scorso, e la fonte di ispirazione per la creazione di disegni straordinari sono stati i dipinti dell'artista svizzero Hans Giger. Il suo lavoro è un intreccio di fantasia e realtà.
È diventato famoso a livello internazionale per il suo ritratto su tela di 'Alien', l'eroe dell'epopea cult omonima. Il realismo fantastico di Giger si è evoluto nella biomeccanica, da cui è emerso un bio-organismo a colori.
Le immagini extraterrestri della cinematografia moderna sono poi migrate senza soluzione di continuità nei soggetti della body art, sorprendendo gli altri con il design cool dei dipinti tatuati con elementi di esseri alieni.
Come risultato, una composizione colorata con un abile gioco di ombre, applicata a un braccio o a una gamba umana, si trasforma in una parte di un arto di un essere di un'altra civiltà o in un personaggio di un gioco per computer.
È interessante che artisti altamente qualificati, che padroneggiano perfettamente la tecnica del tatuaggio e conoscono bene l'anatomia del corpo, perfezionano i motivi del biotattoo direttamente sul corpo del cliente senza fare uno schizzo su carta. Il nome di questa tecnica progressiva è "a mano libera".
Varietà di biomeccanica
Ci sono diversi tipi di tatuaggi di questo stile:
- Biomeccanica vera e propria. I meccanismi sono rappresentati come parte integrante della persona.
- Cyberpunk. Le caratteristiche principali sono pulsanti, spine e fili al posto dei vasi. La principale differenza rispetto al tipo precedente è l'assenza di disegni di carne strappata. Gli esempi includono un gatto con fili o un tatuaggio di un occhio con ingranaggi.
- Hi-tech. Copre i tatuaggi con immagini di microchip, chip e altri elementi di "tecnologia intelligente" che sono intrinsecamente organici.
C'è un altro sotto-stile che è simile alla biomeccanica. Stiamo parlando di Steam punk. È caratterizzato da disegni di meccanismi obsoleti.
Caratteristiche del tatuaggio sul collo
È necessario scegliere il maestro con attenzione, perché i disegni sul collo non sono sicuri. Una persona non dovrebbe solo sapere come imporre un bel tatuaggio, ma anche capire le peculiarità dell'anatomia.
L'importanza del posizionamento del disegno
Il posizionamento di un tatuaggio può essere fatto in diversi modi:
- Un collare che avvolge il collo. Più spesso che no, tali opzioni sono preferite dagli uomini. Gli schizzi allo stesso tempo sono astratti, aggressivi.
- Sul lato. Un'area adatta a piccole immagini o a grandi foto che si spostano sulla spalla.
- Sul retro della testa, nella parte posteriore. Questa scelta è più spesso fatta dalle ragazze. L'immagine dà a chi la indossa femminilità, grazia. Se necessario, situato vicino alla testa tatuaggio sulla schiena facilmente nascosto sotto i capelli, una sciarpa o collare.
- Sulla gola. Il più delle volte questa zona è scelta per immagini minimaliste.
Dolorosità dell'applicazione.
La pelle del collo è caratterizzata da un'alta sensibilità. Per questo motivo, l'applicazione dei tatuaggi può essere dolorosa. L'unghia dovrà essere periodicamente corretta, in modo che non sbiadisca, non impallidisca.
Cura adeguata
Il vantaggio di un tatuaggio sul collo è l'opportunità di prendersi cura di un tatuaggio fresco da soli. Per i primi giorni, evitate di strofinarvi contro i vestiti e non graffiate la zona tatuata.
Le prime ore possono includere il camminare con un nastro adesivo sul collo. Il tatuaggio dovrebbe poi essere trattato regolarmente con clorexidina per evitare l'infezione.
La pelle dovrebbe anche essere lubrificata con una crema idratante oleosa per evitare secchezza e desquamazione. Evitare di fare il bagno, prendere il sole, indossare profumi ed evitare di applicare cosmetici sul tatuaggio.
Temi maschili
Gli uomini preferiscono qualcosa di più scuro e stravagante nei loro schizzi. Per esempio, aggiungendo un meccanismo, delle ossa, qualcosa di estraneo al design. I colori scuri sono preferiti, come il nero, il rosso e il verde. Queste immagini non sono particolarmente semantiche, ma sono dinamiche, insolite, spettacolari.
Dal momento che i tatuaggi nello stile "Bioorganic" vanno piuttosto su larga scala, questa scelta sarà fatta da persone che vogliono distinguersi dalla folla, senza paura di essere originali.