Disegni di schizzi, immagini facili e belle per i principianti

Gli stilisti usano il disegno come parte fondamentale del processo creativo, come un lavoro iniziale che aiuta a chiarire le prime sensazioni e certi pensieri.

Anche se molti lavorano direttamente con un manichino, il disegno è il punto di partenza e il principale aiutante dell'immaginazione dello stilista. Meglio disegna, maggiore è la sua capacità di comunicare le sue idee, meglio riesce a renderle visive.

La moda è arte se è portata in vita da un artista.
- Pierre Bergé

Oltre a dimostrare la creatività, il disegno dovrebbe contenere caratteristiche tecniche che rappresentino informazioni pratiche e trasformino l'immagine raffigurata in un punto di partenza per il processo di realizzazione di un capo industriale.

Schizzi facili e belli passo dopo passo per i principianti

Per cominciare, se ti stai appena cimentando con gli schizzi, dovresti iniziare con uno schizzo passo dopo passo. Ci sono diagrammi che mostrano passo dopo passo come disegnare un particolare oggetto. Prendiamo come esempio il minion dei cartoni animati. Può essere disegnato come segue:

Oppure prendete un disegno molto semplice, per esempio un pesce.

Ed ecco come si può disegnare una lepre da diverse angolazioni.

Una mucca potrebbe essere una buona opzione.

Se hai già imparato a disegnare. Si può passare a oggetti più complicati, come un cavallo.

Puoi farne un ritratto invece di disegnare il tutto.

Potete disegnare non solo animali ma anche fiori.

Come si impara a disegnare schizzi?

Naturalmente, per disegnare schizzi di modelli incredibilmente belli, accurati e realistici, bisogna avere un talento artistico. Non tutti possono realizzare su carta quello che vedono nella loro immaginazione. Per te stesso, puoi fare almeno uno schizzo approssimativo di ciò che vorresti cucire. Il disegno tecnico, nonostante la sua apparente complessità, sarà un po' più facile da padroneggiare del disegno artistico.

Imparare a disegnare schizzi artistici non è una cosa facile o veloce da fare. Comincia esercitandoti a disegnare una figura in piedi, poi impara e lavora attraverso le pose. Bisogna sapere cos'è l'equilibrio del corpo, l'appoggio delle gambe e così via. Bisogna vedere tutti i tipi di piccoli movimenti delle mani, delle clavicole; capire dove cadrà l'ombra quando si gira il busto, dove andrà l'osso della coscia quando si fa perno sulla gamba e così via.

La capacità di disegnare verrà con l'esperienza della ripetizione. Fare più schizzi. Questi possono essere schizzi di stilisti o fotografie che mostrano ragazze in diverse pose.

raccomandare

È meglio disegnare con una matita dura a T e fare dei tratti leggeri e di contorno facili da cancellare. Si sconsiglia l'uso di una penna perché è impossibile cancellare i tratti inutili. Avrete anche bisogno di carta pesante e di una buona gomma da cancellare. E per dipingere il modello - pennarelli colorati, inchiostro o vernici.

Disegno per disegnare passo dopo passo per ragazze di 12 anni.

Cosa può interessare alle ragazze. Naturalmente diverse principesse, bambole, personaggi delle fiabe.

Per gli amanti dei telefoni:

Ed ecco un'intera selezione di bei disegni.

Un disegno abbastanza facile di "Best Girlfriends".

E questa è una bella foto di una ragazza con un cane. L'idea della foto in sé è interessante.

Questo disegno è in stile anime.

Un altro nello stesso stile.

Un semplice disegno di un gatto.

Disegno di ritratto.

E un altro disegno, abbastanza semplice tecnicamente. Puoi esercitarti a disegnare un autoritratto su di esso.

Stili di illustrazione di moda

Nel disegno di illustrazione di moda, ci sono vari modi e tendenze, a seconda soprattutto dell'intento grafico del progetto. Di regola, gli stilisti di moda non seguono uno stile come fanno i pittori, gli scultori o i musicisti. Lo stile dell'illustrazione corrisponde al progetto e trasmette l'ispirazione del designer, che ha sentito quando stava lavorando alla realizzazione delle sue idee di design. I disegni del designer sono fluidi e modificabili secondo le esigenze del cliente.

Stile naturale

Le illustrazioni appartenenti a questo stile presentano una linea che è strettamente legata a una resa realistica o accademica dell'immagine. Qui il grado di deformazione dei modelli è poco percettibile ed equilibrato, e i modelli mantengono una relazione proporzionale. Lo stile naturale richiede un talento per il disegno e una vasta conoscenza dell'anatomia umana.

Stile generalizzato

In questo stile i modelli sono lontani dal reale, più stilizzati, astratti, e in alcuni casi possono anche essere caricaturali. Sono modelli creati in modo creativo. Nello stile generalizzato, un elemento artistico viene in primo piano nella rappresentazione dell'oggetto di abbigliamento. Nella foto qui sotto, il grado di stilizzazione è così alto che è difficile immaginare il vestito.

Stile sintetico

Il modello è lasciato solo delineato per concentrare tutta l'attenzione sull'indumento. La testa è rappresentata da un ovale e appena tracciata, le braccia e le gambe da semplici pennellate o da un sottile tratto di matita. Questa illustrazione si allontana dalla rappresentazione di forme di silhouette, volumi creati da ombre e altri dettagli anatomici.

Stile decorativo

Questa illustrazione persegue obiettivi puramente estetici, tutta l'essenza della stilizzazione è diretta a creare un certo effetto visivo di grande valore decorativo. Può includere l'illustrazione pubblicitaria di alto contenuto estetico, dove l'originalità e il talento prevalgono a scapito di un chiaro contorno del capo. Lo stile decorativo può anche includere la tendenza a trasformare il modello in un "dolly". Le figure stilizzate, di solito con grandi occhi e teste, ricordano molto questo giocattolo.

Schizzi di disegno per ragazzi

Per le ragazze abbiamo trovato ciò che possiamo disegnare, ora prendiamo i disegni per i ragazzi. Cosa c'è di meglio delle automobili? Solo un sacco di macchine.

Sarà anche adatto e attrezzature militari, come i carri armati.

Per gli appassionati di arti marziali farà un tale disegno con ninja.

Anche una tale auto jeep. Forse i sogni si avvereranno più tardi.

Oltre ai veicoli militari, puoi anche disegnare i militari stessi.

Quindi c'è anche molta scelta.

Immagini leggere e belle per un album da disegno

Uno sketchbook è un album per schizzi e disegni. Ogni artista che si rispetti dovrebbe avere un album del genere. Ma anche se siete solo appassionati di disegno, questo album è un must.

In questo album è possibile non solo disegnare qualcosa che ti piace, ma anche fare i propri schizzi sotto l'influenza delle emozioni.

I ritratti in questi album sono popolari.

Un disegno semplice, come i denti di leone.

Puoi fare pratica disegnando varie mascotte.

Oltre ai disegni, si possono anche fare immagini di logo o schizzi con testo.

Questo fa di un album di schizzi una specie di portfolio.

Schizzi di artisti famosi

In questo articolo guarderemo gli schizzi di artisti famosi di cui avrete sicuramente sentito parlare: Raffaello, Da Vinci, Michelangelo, Rubens, Van Gogh e Degas.

Raffaello (1483-1520)

Uno dei più famosi artisti del Rinascimento, Raffaello è anche conosciuto come 'Il Divino'. È famoso per le sue figure geometriche in pittura, così come i suoi dipinti della Madonna Sistina (1512) e la Trasfigurazione (1516-1520). Mentre era a Firenze, Raffaello fu introdotto al lavoro di Leonardo da Vinci, il cui stile influenzò fortemente la sua successiva tecnica pittorica. Raffaello spesso abbozzava idee su carta, alcune a mano e destinate a quadri specifici, altre forse semplicemente per catturare un momento fugace.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Pittore, scultore, architetto e scienziato, Leonardo è stato uno degli uomini più dotati di tutti i tempi. Le sue opere più famose includono il suo disegno dell'Uomo Vitruviano (1490-1492), il suo ritratto della Monna Lisa "Gioconda" (1503-1505), l'affresco L'ultima cena (1495-1498) e altri. Purtroppo, gran parte dell'arte grafica di Leonardo è andata perduta. Ma fortunatamente, alcuni dei suoi quaderni di schizzi sopravvivono, la maggior parte con esempi di diagrammi scientifici e disegni di ricerca rivaleggiati solo dal lavoro di Michelangelo.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Nato a Firenze nel 1475, Michelangelo rimane uno dei più grandi disegnatori della storia dell'arte. Incarnando il disegno (il principio/metodo che sta alla base della scultura così come delle belle arti della pittura e dell'architettura), ha creato schizzi, disegni, dipinti e sculture impressionanti. Le sue opere più famose includono la pittura della volta della Cappella Sistina in Vaticano e le statue di marmo: Pietà (1500) e David (1501-1504).

La maggior parte degli schizzi e degli scarabocchi di Michelangelo non furono mai destinati alla pubblica esposizione, e senza dubbio sarebbe stato inorridito dalle folle che attraggono quando sono esposti nei musei oggi. In effetti, ha distrutto un gran numero di schizzi prima della sua morte per evitare un tale evento. Forse ha voluto nascondere quanto lavoro preparatorio è andato nella sua opera d'arte finale. Storicamente, gli artisti hanno dato grande importanza solo al prodotto finito. Michelangelo, per esempio, piegava i suoi schizzi e li usava come carta per appunti, lì faceva le liste della spesa e registrava le spese. Nel 2002, per esempio, un rapido disegno a gesso è stato trovato abbandonato e dimenticato in una scatola in un magazzino del centro al National Design Museum di New York. È stato creato intorno al 1530 ed è valutato circa 10 milioni di dollari.

"Un lavoro così eccellente che nessun altro ha fatto o farà, ed è difficilmente possibile, con tutta la diligenza, ripetere ciò che è stato fatto". Giorgio Vasari

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Gli schizzi preliminari erano estremamente importanti per il grande pittore barocco Rubens, soprattutto per trasferire gran parte della pittura ai suoi assistenti. Quando dipinge ritratti, di solito produce prima un rapido schizzo, di solito disegnando e cancellando con inchiostro marrone. Poi fa uno schizzo a olio più dettagliato da presentare al cliente per l'approvazione o il commento. Questo, l'altro dettaglio anatomico, verrebbe poi prodotto sotto forma di aggiunta. Solo dopo che entrambi i campioni sono stati completati, si concentra sul dipinto stesso.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Van Gogh fu uno degli artisti più influenti del periodo post-impressionista. Anche se non è riuscito a vendere un solo quadro nella sua vita, oggi le sue opere fruttano milioni. Alcune delle sue creazioni più famose includono: "Mangiatori di patate" (1885, Van Gogh Museum, Amsterdam), "Dodici girasoli in un vaso" (1888, Neue Pinakothek, Monaco), "Autoritratto con orecchio fasciato" (1889, Courtauld Institute Galleries, Londra) e "Notte stellata" (1889, Museum of Modern Art, New York). Era anche ben noto per i suoi schizzi epistolari (133 in totale) - queste erano lettere che scriveva agli amici (tra cui suo fratello Theo e il collega Paul Gauguin) dove abbozzava i dipinti che aveva intenzione di creare.

Edgar Degas (1834-1917)

Figura chiave della pittura francese, Degas è stato uno dei principali rappresentanti dell'impressionismo, anche se non ha mai accettato questa etichetta, preferendo essere considerato un realista sulla base della sua formazione accademica. Durante un viaggio in Italia nel 1850, fu particolarmente impressionato dal lavoro dei maestri italiani e Degas abbozzò molti dei loro dipinti e affreschi nei suoi quaderni. Era particolarmente interessato agli schizzi delle ballerine, delle modiste e delle lavandaie di Parigi, e migliaia di suoi disegni a matita e a pastello sono ancora vivi oggi. Durante la sua vita, l'artista ha eseguito 38 quaderni di schizzi, che forniscono agli storici dell'arte prove di prima mano dei suoi metodi di lavoro. Teneva i suoi libri per registrare le opere d'arte come vedeva le persone, osservandole per visualizzare scene di fantasia o sperimentando nuovi concetti.

Disegni di unicorno per schizzi

Per gli amanti del fantasy, si può consigliare di disegnare la creatura più tradizionale di questo genere, l'unicorno.

Puoi anche disegnare un unicorno nello stile classico.

Oppure si può disegnare in uno stile 'cartoon'.

Ritratto di unicorno.

E un altro disegno piuttosto artistico.

Graziosi disegni sull'autunno

Autunno. È un momento piuttosto romantico. Qui si possono disegnare molte composizioni meravigliose.

Fogliame.

Un set di foglie e ghiande per un design autunnale.

E questo è un disegno passo dopo passo di un paesaggio autunnale

E un altro bel ritratto in foglie.

Disegnare un gufo con modelli passo dopo passo

Se ti piace disegnare i gufi, ecco alcune opzioni per lo schizzo.

Un gufo con motivi floreali.

Ritratto di un gufo.

Un gufo in volo.

Ma disegnare un gufo può essere un po' più facile. Per farlo, guardate i disegni passo dopo passo, e provate a fare lo stesso voi stessi.

O, per esempio, questo disegno.

Oppure un modo molto semplice di disegnarlo. Fare un ovale, in cui disegnare occhi e orecchie.

Poi finiamo di disegnare il becco, le ali e le zampe. Dipingiamo e otteniamo un gufo.

Tipi di schizzi di vestiti

Quando disegna un abito, lo stilista crea diverse varianti della sua immagine:

Uno schizzo di forma - uno schizzo grezzo e spontaneo senza dimensioni o proporzioni chiare;
Art sketch (schizzo creativo) - un disegno fatto in qualsiasi tecnica di disegno, con un disegno dettagliato della forma dei vestiti e dei suoi singoli elementi.
schizzo tecnico (schizzo di lavoro) - rappresenta linee chiare e accuratamente disegnate e riproduce accuratamente la silhouette, le proporzioni, la soluzione costruttiva e i dettagli del modello.
illustrazione di moda (schizzo pubblicitario-grafico) - esprime l'umore, l'atteggiamento, la silhouette, le proporzioni, il colore e come il modello apparirà nell'immagine finita.

L'abbozzo di forma-caratteristica è la prima fase dello schizzo, l'inizio di un'idea, un rapido abbozzo di immagini create, quando l'autore raffigura ciò che ritiene necessario e ciò che solo l'autore può capire.

In seguito, gli autori vengono analizzati e selezionati per un ulteriore lavoro - la creazione di bozzetti d'arte. schizzi d'arteGli schizzi di progettazione mostrano la forma del modello e il materiale che il designer intende usare. Gli schizzi artistici mostrano sulla figura umana la forma del modello e il materiale che il designer intende utilizzare. Questo schizzo fornisce informazioni complete sulla silhouette del modello, la sua plasticità, la natura delle linee di forma, il colore, la decorazione e la finitura.

Creare uno schizzo artistico significa spesso trasformare deliberatamente una figura umana e stilizzare le sue proporzioni cambiando le dimensioni orizzontali e verticali del corpo. La figura raffigurata diventa più alta e più snella. Di solito le dimensioni della testa e la lunghezza delle gambe sono molto alterate. A volte, per trasmettere la nitidezza dell'immagine, i piedi e le mani del modello raffigurato sono fortemente ingranditi. Questo viene fatto per migliorare l'espressività dello schizzo.

Illustrazione di moda è usato in cataloghi, riviste, opuscoli, libri e pubblicità. La pubblicità e il design grafico giocano un ruolo enorme nel marketing, poiché il suo scopo è quello di attirare il maggior numero di persone possibile e quindi promuovere il marchio, aumentando il quoziente di vendite.

Gli schizzi artistici sono poi tradotti in tecnicoGli schizzi tecnici vengono poi trasformati in schizzi tecnici e utilizzati per creare modelli. Lo schizzo tecnico è creato usando linee di base - asse mediano, base del collo, petto, vita, fianchi. Il disegno tecnico deve essere completamente esatto e schematico, mostrando le linee di contorno del modello e la presenza di cuciture decorative, rifiniture, tasche e altri dettagli. Per mostrare le caratteristiche di design del modello, esso viene mostrato da diverse angolazioni: dal davanti, dal dietro e a volte dal lato. Se necessario, il lato sbagliato può essere mostrato. Se certi dettagli sono insoliti nella configurazione, nella finitura o nella lavorazione, sono mostrati separatamente, ingrandendo e riducendo la linea della silhouette del modello. I disegni tecnici possono contenere inserti di testo esplicativo mostrati come note a piè di pagina.

I disegni tecnici sono ampiamente utilizzati in tutta l'industria dell'abbigliamento, nelle riviste di moda con i modelli e nel marketing (nei cataloghi e nei listini).

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