TATU tetoválás kiállítás a Puskin Múzeumban

A "TATU" című kiállítás, amely a tetoválás fejlődési szakaszait mutatja be a világ különböző régióiban, 2021. március 3-tól szeptember 27-ig látható a Puskin Állami Szépművészeti Múzeumban. A mester munkája valódi emberi testrészekből készült háromdimenziós szilikonmodelleken lesz látható. valódi emberek. A kiállítás a tetoválás jelenségére a civilizációs kultúrtörténet tágabb kontextusában reflektál. A 19-20. századi európai és amerikai művészet galériája hagyományos műtárgyakat és kortárs művészek alkotásait egyaránt bemutatja a moszkvai lakosoknak és vendégeknek.

Fotó: Európai és Amerikai Művészeti Galéria, Volkhonka utca 14, Moszkva

A kiállítás kurátorai Anne és Julien / HEY! A Modern művészet és popkultúra a tömeg-, elit- és marginális kultúra jelenségeit és kölcsönös hatásaikat vizsgálja, különböző projekteket szentelve nekik.

A kiállításon mintegy 200 művet mutatnak be a tetoválás történetét feltáró, hatalmas kronológiai és földrajzi kiterjedést felölelő kötet.

Olvassa el továbbá: Kulcs tetoválás - jelentése férfiak és lányok számára, helyszínek (ujj, csukló, kéz), érdekes fotó ötletek

Korábban a projektet sikerrel állították ki a világ különböző múzeumaiban (a Jacques Chirac Quai Branly Múzeumban, a Royal Ontario Museumban, a Fields Természettudományi Múzeumban, a Los Angeles-i Természettudományi Múzeumban és a Haohsiungi Szépművészeti Múzeumban).

A moszkvai kiállítás kiegészül az orosz múzeumokból és magángyűjteményekből származó iparművészeti és képzőművészeti tárgyakkal.

A tetoválás története

A régészeti leletek azt mutatják, hogy a tetoválás szokása egészen az ókorig visszavezethető. A legkorábbi példák közül néhányat már az ókori egyiptomi civilizáció is képvisel.

A kiállítás külön szekciója a következőknek lesz szentelve A kiállítás egy külön szekcióját az óceániai őslakosok tetoválásainak szentelik.A kiállítás egy külön szekcióját az óceániai őslakosok tetoválásának szentelik, ahol ez a hagyomány évszázadokon át létezett és fejlődött egészen az európaiak 19. század közepén történt megérkezéséig, és hihetetlenül összetett tartalmat és formát ért el. A tetoválás mintáját vagy díszítését, valamint a testen való alkalmazás zónáját a személy nemétől, társadalmi státuszától, életszakaszától függően választották. A Marquesas-szigeteken a tetoválás fejlődésének modern oldalát is bemutatják a TATU kiállításon.

A tetoválást kifejezetten Japánban fejlesztették ki.. A Hokkaidón élő ainu népre jellemzőek voltak a szalagszerű tetoválások az ajkak körül, az alkaron és a kézfejen. A tetoválás a beavatási rítus egyik eleme volt. A tetoválás a beavatási rituálé része volt, és Japánban az Edo-korszakban (1603-1868) érte el a csúcspontját. A 17. században a tetoválásokat főleg olyan férfiak viselték, akik általában meztelen felsőtesttel dolgoztak: építőmunkások, halászok stb. A XVII. században a tetoválásokat főleg olyan férfiak viselték, akik általában meztelenül dolgoztak: építőmunkások, halászok stb. A felsőbb osztály, például a harcosok esetében a testművészetet nem tartották méltónak a díszítésre. Ezenkívül az Edo-korszakban a tetoválásokat a bűnözők megbüntetésére használták, akiknek az arcát és a karját tetoválták, ami a test látható része volt.

Bár a tetoválást Japánban csak bizonyos társadalmi osztályokban gyakorolták, a tetoválás egyedi formája a bőr nagy részét borító nagy figurális alkotások voltak. A kiállításon az ukiyo-e iskola metszetei is megtekinthetők, amelyeket a 19. század elején a tetoválás ihletésére használtak.

Több fejezet foglalkozik a tetoválás jelenségével Európában és Amerikában.. Az ókori Görögországban és Rómában a tetoválást büntetésként használták, amikor a legyőzött ellenséget megbélyegezték. A Római Birodalom megbélyegezte a rabszolgákat, a gladiátorokat és a korai keresztényeket. Az ókori oikumene-t azonban olyan népek népesítették be, ahol a tetoválás ellentétes célokat szolgált: a piktek, a kelták és a britek a becsület jelvényeként, a magas származás jeleként bélyegezték meg.

A test mint bizonyíték: útmutató a Puskin Szépművészeti Múzeum Tatoo kiállításához

Kiállítások

szeptember 23, 2020

Alexander Savenkova

Puskin Állami Szépművészeti Múzeum | Kiállítás szeptember 27-ig látogatható

В Puskin Állami Szépművészeti Múzeum egy kiállítási projekt "Tatu".a Jacques Chiracról elnevezett párizsi Quai Branly múzeummal közösen. A tetoválás művészetének szentelt kiállítás mintegy 200 művet tartalmaz, amelyek széles kronológiai és földrajzi skálán mozognak, és feltárják e jelenség történetét.

A kiállítás szeptember 27-ig tekinthető meg a Puskin Állami Szépművészeti Múzeumban, valamint a rubrikában "Kirándulás az olvasásért". művészeti magazin Tochka ART Alexandra Savenkovával, a kiállítások és kiállítási tevékenységek vezető szakemberével együtt mutatja be az olvasóknak a legérdekesebb kiállítási tárgyakat.

Olvassa el továbbá: 10+ pasi-idol, akik nem félnek megmutatni a tetoválásaikat

Fabio Viale Vénusza. Olaszország, 2021. A szerző gyűjteménye, Torino. © Puskin Állami Szépművészeti Múzeum.

A hagyományos testi gyakorlatból a kortárs vizuális kultúra szerves részévé vált tetoválás már régóta megérdemli a múzeumi figyelmet. A testmódosítás egyik legősibb gyakorlatának több mint 3000 éves történetét reprezentálja a Puskin Állami Szépművészeti Múzeum kiállítása-tanulmánya. Pushkina beszél a tetoválási formák és funkciók sokféleségéről, a különböző körülmények hatására történő átalakulásukról és a tetoválások jelentőségéről a kortárs kultúrában.

A tetoválás az egyik legrégebbi hagyomány, már az ókori Egyiptomban is rajzokkal borították be a testüket. 2021-ben a British Museum gyűjteményében a kutatók több mint 5000 éves, a dinasztia előtti időszakból származó múmiákat fedeztek fel. Ezeken a múmiákon tetoválásokat is találtak. Szabad szemmel nem voltak láthatók, mert a múmiák bőre a balzsamozás során elsötétült, és a tetoválások infravörös fényben is láthatóvá váltak. Néhány évvel korábban, 2021-ben francia régészek egy újdelhi nekropoliszban egy papnő múmiáját fedezték fel, amelyet szintén tetoválások és mágikus szimbólumok borítottak.

Egy remekmű egy ókori egyiptomi gyűjteményből

A kiállítás egyik legrégebbi kiállítási tárgya a híres elefántcsont és ébenfa kanál, amely egy lótuszvirágot tartó lebegő lányt ábrázol, és az Új Királyság korából (i. e. 14. század) származik. Ez az egyik legjobban kidolgozott és szinte megbabonázó alkotás.

Kozmetikai kanál egy lebegő lány formájában. Újbirodalom, 18. és 19. dinasztia, i. e. 1550-1185. © Puskin Állami Szépművészeti Múzeum

Sokáig úgy gondolták, hogy az előkelő egyiptomiak ilyen kanalakban tartották a kozmetikumokat, de lehetséges, hogy a kultikus területen - az áldozati szertartások során - használták őket.

A lány derekán sorban vésett papiruszok vannak, amelyek két oldalán valószínűleg antilopok képei láthatók. Ezek a képek az Újbirodalom kanalaira jellemzőek, és a teremtés, a termékenység és az örök élet szimbólumai voltak. Általában a kanálon lévő díszt úgy értelmezik, mint egy szíjat, de nem folytatódik a lány hasán. Ezért valószínű, hogy a moszkvai kanálon lévő "szíj" egy tetoválás. Az ismert orosz kiállítási tárgy új megvilágításban mutatkozik be: nem sokan tudják, hogy a lány combjának külső oldalán még két tetoválás található Bas isten - a tűzhely és az otthon védőszentje, aki megvédi a nőket és a gyermekeket - alakjában. A tetoválásokon egy drótos lábú, nagy fejű törpe, tollakból álló tiara, oroszlánsörény vagy oroszlánbőr is látható.

Óceánia

Az óceániai régióban hihetetlenül sokféle tetoválási típus és stílus volt. Különösen érdekes az új-zélandi tetoválás, a maori nép.

Koruru maszk vagy parata. XIX. század. Új-Zéland. Fafaragás és metszet; fehér pigment; paua kagyló (Haliotis iris). Jacques Chirac múzeuma a Quai Branly-n, Párizs © Puskin Állami Szépművészeti Múzeum

A tetoválás kiállításon két gipszmaszk látható, amelyeket élő maori férfiakról és nőkről készítettek. A tetoválás főként az arcon volt, és érdekes módon alkalmazták: a mesterek fafaragók voltak, és a tetoválás felviteléhez használt szerszámok vésőre hasonlítottak. A mintát először belevésték a bőrbe, majd pigmentet dörzsöltek bele. A tetoválás háromdimenziós volt.

A māoriak számára a tetoválás a viselőjének a származására és társadalmi rangjára való büszkeségének látható jele volt. A māoriknál hagyomány volt, hogy az ősök és a közösség jelentős személyiségeinek tetovált fejét megőrizték. Ezeket a fejeket speciális füstöléssel tartósították és a közösségi házban tartották. A "Koruru vagy Parata maszk" című kiállítás azt sugallja, hogy az új-zélandi tetoválás a fafaragással állt kapcsolatban. Az ilyen maszkokat a közösségi ház gerincén helyezték el, és védőjelként szolgáltak.

Marquesas-szigetek

A Marquesas-szigetek népe sajátos tetoválási stílust, a patu-tikit (jelentése: "képeket vagy ábrákat helyeztek rá") alkalmazta. Történelmileg a tetoválást a húsba szúrva alkalmazták, és viselője státuszának vizuális jelzésére szolgált.

Ismeretlen szerző "Tattooed Marquesas Islander". Marquesas-szigetek, Óceánia. 19. század. Töredék. Olaj, vászon. Jacques Chirac múzeuma a Quai Branly-n, Párizs © Puskin Állami Szépművészeti Múzeum

Ahhoz, hogy valaki tetoválóművész lehessen, hosszú és fáradságos tanonciskolán kellett átmennie. A tetoválómester rendelkezett a rítusok elvégzéséhez szükséges tudással, elsajátította a tetoválás technikáját, és az istenekkel összhangban cselekedett. A szakma általában apáról fiúra szállt. A tetoválók maguk készítették szerszámaikat, amelyek megjelenésükben egy kis vésőre hasonlítottak. A közvetlen tetováláshoz egy vagy néha több asszisztens is hozzájárult. A segítségük nélkül lehetetlen volt tetoválásokat végezni.

A tetoválóművész szerepének fontosságát a jutalmak jellege is tükrözte: ruhát, szőnyeget, élelmet, tekintélyes tárgyakat és fegyvereket kaptak. A motívumválasztás mindig a mester feladata volt, és az elődjétől örökölt hagyományos ikonográfia repertoárját használta, amely változhatott. Minden tetoválónak saját stílusa és jellegzetes képei voltak (pl. egy völgy vagy egy sziget).

Olvassa el továbbá: Olló tetoválás szimbólum és jelentése, variációk

Japán

A tetoválást kifejezetten Japánban fejlesztették ki. Japánban a tetoválásokat mindig is az ainukhoz kapcsolták, szalagszerű motívumokkal az ajkakon, az alkarokon és a kézfejen. A tetoválás a beavatási rítus egyik eleme volt. Az Edo-korszak (1603-1868) Japánban a hagyomány virágkorát élte. A 17. században a tetoválásokat elsősorban olyan férfiak viselték, akik jellemzően meztelen felsőtesttel dolgoztak, például építőmunkások vagy halászok. A felsőbb osztály, például a harcosok számára a testfestés méltatlan dísznek számított.

Toyohara Kunichika "A színészek Ichikawa Sadanji I. mint Goheiji, Ichikawa Danjuro IX. mint Danichi Kurobei és Ichikawa Sadanji I. mint Isshun Tokubei (kartusban) a Natsumatsuri ("Nyári fesztivál") című darabban. Triptichon, 1877. Színes fametszet. Jacques Chirac múzeuma a Quai Branly-n, Párizs © Puskin Állami Szépművészeti Múzeum.

Az Edo-korszakban a tetoválást a bűnözők megbüntetésére is használták, az arc és a karok, a test látható részeinek tetoválásával. Bár a tetoválást Japánban csak bizonyos társadalmi rétegeken belül gyakorolták, a tetoválás egyedi formája a bőr nagy részét borító nagy figurális alkotások voltak. A 19. század első harmadára Japánban megjelentek a hivatásos tetoválóművészek, akiket az ukiyo-e iskola metszetei ihlettek. Az ukiyo-e hatása, amelynek nyomatai szintén szerepelnek a kiállításon, befolyásolta az egész testet beborító tetoválásokat.

Thaiföld

Thaiföldön a tetoválásnak összetett, mágikus és vallási vonatkozása van. Keresztezi a buddhizmus, a hinduizmus és még az animizmus áramlatait is. A minták mágikus talizmánok az emberi testen, amelyek meghatározott célt szolgálnak. Az európaiak Délkelet-Ázsiába érkezése a tizenhetedik század elején jelentős szerepet játszott e gyakorlat kialakulásában. Idővel a nyugati erkölcsök hatására a tetováláshoz való hozzáállás kevésbé jóindulatúvá vált.

Cedric Arnold. Cím nélkül. Közelkép egy férfi tetoválásáról a karján és a mellkasán / Muay Thai (thai boxoló). Bangkok, Thaiföld. 2008-2011. Olivier Waltmann Galéria, Párizs © Puskin Állami Szépművészeti Múzeum

A 20. század elején egy Chiang Maiban elfogadott királyi rendelet elrendelte, hogy a nőknek el kell takarniuk a mellüket, a férfiaknak pedig tetoválásokat kell viselniük. Az 1960-as években a városi területeken élő, művelt thaiföldiek többsége még csak nem is gondolhatott arra, hogy tetováltassa magát. A hagyomány vidéken továbbra is fennmaradt.

Európa és Amerika

Több fejezet foglalkozik a tetoválás jelenségével Európában és Amerikában. Az ókori Görögországban és Rómában a tetoválást büntetésként használták: a legyőzött ellenséget megbélyegezték. A Római Birodalomban a tetoválásokat rabszolgák, gladiátorok és korai keresztények megbélyegzésére használták. Az ókori oikumene-t azonban ellentétes célokat szolgáló tetoválásokkal rendelkező népek népesítették be - a piktek, kelták és britek a becsület jelvényeként, a magas származás jeleként viselték.

Isabel Muñoz, "Egy Mara bandatag portréja" a Maras sorozatból, 2006. Fotó a szerző gyűjteményéből, Madrid © Isabel Muñoz, 2020

A földrajzi határok kiterjesztése és a távoli országok gyarmati felfedezése során két párhuzamos folyamat zajlott: a tengeri utak közvetlen résztvevői, megismerve a bennszülöttek tetoválásait, emlékként alkalmazták azokat, az expedíciók vezetői pedig etnográfiai érdekességként tanulmányozták a testrajzokat, vázlatokat és leírásokat készítettek.

Az észak-amerikai indiánok minden törzse az inuitoktól a cree törzsekig gyakorolta a tetoválás szokását, de az európai gyarmatosítók érkezésével kultúrájuk fokozatosan bezárult a rezervátumok határain belül. A gyarmatosítás végével az Egyesült Államokban a tetoválás az őslakosok hagyományaitól elszigetelten, európai minták által inspirálva fejlődött, és a XX. század első felére kialakultak az amerikai tetoválás grafikai jellemzői (élénk színek, merész kontúrok).

A tetoválás elterjedése az Egyesült Államokban elsősorban a tengerészeknek és a katonáknak köszönhető. Már az 1870-es években megnyíltak az első tetoválószalonok New Yorkban. 1891-ben szabadalmaztattak egy elektromos tetoválógépet, amely új technikai lehetőségeket biztosított, és új stílust teremtett.

A huszadik század, a testművészet mint az európai és az orosz kultúra része. Európában és az Egyesült Államokban a tetoválások a hosszú utakon járt tengerészektől "jöttek" © Puskin Állami Szépművészeti Múzeum

A 20. század közepéig továbbra is a tengerészek, katonák és cirkuszi előadók voltak a fő tetoválást viselők. De már az 1960-as években új formációja van a tetoválóművészeknek, akik gyakran művészeti végzettséggel rendelkeznek, és a tetoválást művészetként pozícionálják, valamint új típusú vásárlók - lázadó fiatalok. Ez a tetoválás reneszánszának korszaka, és annak fokozatos felemelkedése a marginális kultúra pereméről.

Vándorló tetováló művészek

Az európai országokban már a 17. század végén a Nyugat-Indiából és más távoli országokból hazatérő utazók tetovált "vadembereket" hoztak magukkal, hogy megmutassák őket a közönségnek. Az élő kuriózumok iránti külföldi érdeklődés hulláma nyomán nagy mennyiségű - gyakran ismeretlen eredetű - tetoválással rendelkező férfiak és nők jelentek meg, akik hihetetlen történeteket meséltek tetoválásaikról. Gyakori legenda volt a fogságban lévő bennszülöttek tetoválások erőszakos megszerzésének története. Ezek a figurák hozzájárultak az amerikai cirkuszok és vásári showműsorok népszerűségének növekedéséhez, és néhányuk európai turnékra is eljutott, ahol felkeltették a tudósok, orvosok és antropológusok érdeklődését.

A tetováló ember bőröndje. Egyesült Államok, 20. század. Henk Schiffmacher gyűjteménye, Amszterdam © Puskin Állami Szépművészeti Múzeum

Végül a vásári műsorok hagyományos attrakcióvá váltak, és a látványosságok között szükségszerűen szerepeltek a tetoválásokkal bőven borított férfiak és nők bemutatói. Az 1870-es években a világ leghíresebb tetovált embere Costentenus kapitány volt, egy albán görög, akit Phineas Barnum fedezett fel - a 19. századi amerikai showbiznisz egyik fő alakja. Costentenus kapitány volt Barnum egyik legbizarrabb "kiállítási tárgya". Azt állította, hogy a kínai tatárok foglya volt Burmában, és három hónapig tartó szörnyű kínzásnak volt kitéve, miközben tetoválták. Barnum úgy mutatta be Costentenust, mint "egy csodát a halandók között", egy áldozatot és hőst, aki "több mint hétmillió vérontó injekciót" élt túl. Costentenous példátlan sikere nagy hatással volt a vásári mulatságokra az Egyesült Államokban. Barnum állítólag heti ezer dollárt fizetett neki.

Billings-Sarychev expedíció

A legtöbb ember számára a tetoválás a Föld déli régióihoz, a Csendes-óceán félmeztelen bennszülöttjeihez kötődik, és kevesen tudják, hogy a tetoválásnak gazdag hagyománya volt az északi népek körében is. A kiállítás az északi népek tetoválásait mutatja be Csukotkától Alaszkáig és Grönlandig.

"A Csukcsföld asszonya". Metszet a Billings-Saricsev-expedíció atlaszából © Puskin Állami Szépművészeti Múzeum

E részleg legkorábbi kiállítási tárgya az 1785 és 1793 között végzett Billings-Saricsev-expedíció atlasza. Az expedíciót Cook angol navigátor harmadik útjára válaszul szervezték, aki elérte a Csendes-óceán északi részeit. A Billings-Sarychev-expedíció több mint nyolc évig tartott, és az északi népek kultúrájával és hagyományaival kapcsolatos tárgyi emlékek sokaságát gyűjtötte össze. Az expedíció egyik tagja egy művész volt, Luka Voronin, a szentpétervári Képzőművészeti Akadémia végzőse, aki lerajzolta azokat a bennszülötteket, akik útközben találkoztak az orosz tengerészekkel. A rajzokból később metszeteket készítettek, amelyeket egy atlaszban publikáltak.

Az egyik metszet egy "Csukcsföld asszonyát" ábrázolja, ahogyan az atlaszban aláírják. A 18. században nem tettek egyértelmű különbséget a különböző északi népek között, mindannyiukat egyezményesen "csukcsoknak" nevezték. Voltak letelepedett és letelepedett csukcsok. A letelepedett csukcsok halászatból éltek, míg a letelepedett csukcsok nomád csukcsok voltak. Ma az ülő vagy tengeri csukcsokat eszkimóknak nevezik.

A nő testén lévő tetoválásokból megállapítható, hogy nem csukcs, hanem eszkimó. Az arcát - állát, arcát, valamint karját - díszítő hasonló tetoválások ma is megtalálhatók a Csukotka és Alaszka között fekvő Szent Lőrinc-szigeten. A Szent Lőrinc-szigeti tetoválások az egész északi régióban a legkiforrottabbak és legdíszesebbek közé tartoznak, és a test nagy területeit borítják. A nők arcán elhelyezett tetoválások a termékenységet hivatottak elhozni és elősegíteni a vérvonal folytatását.

Egy csukcsföldi lakos tetoválásokkal az arcán. Fotó: Dmitry Babakhin © Puskin Állami Szépművészeti Múzeum

Egy másik érdekes kiállítási tárgy egy idős csukcs asszony fotója, aki még ma is él. Az arcán hagyományos tetoválások láthatók. A fotót a szentpétervári tetoválóművész, Dmitry Babakhin készítette. Mivel nemcsak gyakorló mester, hanem a tetoválás történetének kutatója is, expedíciót szervezett Csukotkára, amelynek során lefényképezte a női arctetoválás utolsó hordozóit. Már csak négyen maradtak, ők már 90 év felettiek, nem is emlékeznek, hogy mit jelentenek, vagy miért tetoválták őket, mert ez 70-80 évvel ezelőtt történt. E tetoválások valódi jelentését az antropológusok magyarázzák meg - meglehetősen magas társadalmi státuszt és egy bizonyos klánhoz való tartozást jeleztek.

Miklukho-Maklai tetoválásai

Nyikolaj Nyikolajevics Miklukho-Maklai nevéhez több kiállítási tárgy is kapcsolódik. A híres orosz etnográfus Délkelet-Ázsia és Óceánia népeit tanulmányozta. Különösen érdekelte az Új-Guinea északkeleti részén élő pápua nép, és a sziget északkeleti partvidékének Astrolabe-öböl és a Huon-félsziget közötti szakaszát róla nevezték el.

N.N. Miklouho-Maclay által Új-Guinea déli partjainál rajzolt tetoválások © Puskin Állami Szépművészeti Múzeum

Olvassa el továbbá: Legmenőbb tetoválás minták férfiaknak: eredeti ötletek és fotók

1880 telén Miklouho-Maclay néhány napot töltött az Új-Guinea déli partján fekvő Karipuna faluban. Felfedezte az emberek összes szokását, beleértve a nőkön alkalmazott tetoválások hagyományát is. A legtöbbször a helyi tetoválások a származást és a társadalmi státuszt kommunikálták, és egyben védték viselőjüket. Miután sok vázlatot készített, úgy érezte, hogy ez nem elég ahhoz, hogy teljesen megértse a rituálét, és néhány tetoválást csináltatott magára. Miklouho-Maclay a következőképpen írta le a folyamatot: először a rajzot egy pigmentrúddal vitték fel a bőrre, majd megszurkálták.

A tetoválás fontos része volt Új-Guinea déli partvidékének kultúrájának. A lányokat nagyon fiatalon kezdték tetováltatni, először a tenyér, alkar külső felületét, majd az arcot, az alhasat, és a pubertáskorra a lányokat tetőtől talpig tetoválások borították. Néha annak a családnak a jellegzetességei, amelyhez egy lány tartozott, tükröződtek a tetoválásokban, például ha a rokonai különösen szerencsés halászok vagy harcosok voltak, ez a testén lévő rajzokban is tükröződött. Tetoválás nélkül egy lány nem számíthatott arra, hogy férjhez megy.

Nora Hildebrandt-tól Anna Gibbonsnak

Margot Mifflin történész Nora Hildebrandtot az összes tetovált cirkuszi lány anyjának nevezte. Hildebrandt 1882-ben kezdte pályafutását a New York-i Bunnell Múzeumban. Elmondása szerint őt és apját indiánok fogták el a vadnyugaton. Azt állította, hogy apja 365 képet tetováltatott a karjára, lábára és mellkasára halálos fenyegetés alatt. Egy idő után Nora Hildebrandtot a tizenkilenc éves Irene Woodward szorította háttérbe, akinek 400 tetoválása volt. Az 1940-es évekre a tetoválóművészek és a bőségesen tetováltak az amerikai vásárokon igen gyakori jelenséggé váltak.

Titin K. Liu. Anna "Artoria" Gibbons. Az "Egy előjel a tetoválás világának nagy alakjaihoz" című sorozatból. Svájc, 2000. Vászon, akril. A szerző gyűjteménye, Svájc © Puskin Állami Szépművészeti Múzeum

A legendás Artoria (Anne Gibbons) arra kérte férjét, Charles Gibbons-t, hogy tetoválásokkal borítsa be a testét, hogy jobban népszerűsítse alkotásainak művészetét. A lányuk visszaemlékezése szerint, amikor édesanyja megkapta az első tetoválást, Gibbonék már négy-öt éve házasok voltak. Maga Artoria azt állította, hogy fiatalon megszökött a farmról a vándor tetoválóművésszel, Gibbonsszal, hogy tetováló nőként kezdje meg karrierjét. Miután Charles 1946-ban egy balesetben elveszítette látását, felesége tetovált nőként kezdett szerepelni Dell Travers Tíz az egyben című műsorában.

Oroszország

Oroszországban a tetoválás szintén hosszú ideig zárt közösségeken belül fejlődött ki, a legnagyobb elterjedtséget a bűnözői környezetben nyerte el. A 20. század végére a bűnözői tetoválás mindenütt jelenléte e világ tagjai között fokozatosan elhalványult, a rabok tetoválása a nemzetközi stílus részévé vált, és a képek szemantikai határai képlékenyebbé váltak. A kiállításon Szergej Vasziljev fotóit láthatjuk, aki az 1970-es és 1990-es években látogatta meg a fogvatartási helyeket, és az orosz bűnözői tetoválás hagyományát a maga sokszínűségében örökítette meg.

A huszadik század végén a tetoválóművészek bevezették a "tetoválóművész" kifejezést, ezzel munkájukat a kézműves dimenzióból a művészi dimenzióba helyezték át, és elutasították a "magas" elitművészet és a tömegművészet közötti különbséget. A tetoválás saját vizuális nyelvet fejlesztett ki, és fokozatosan túllépett a zárt rendszereken, és a kortárs kultúra részévé vált.

A magazin weboldalán virtuálisan is bejárhatja a kiállításokat:

Hof van Busleiden: útikalauz egy burgundi palotához a belga Mechelen városában "Kalyazin. Egy elárasztott kolostor freskói": útmutató az A.V. Építészeti Múzeum kiállításához. Shchusev "Ajándékok" az Orosz Múzeumban: útmutató a 20. század második felének szovjet festészetéhez "Prototípus": útmutató a jövőbeli Szergej Kurjohin Múzeumhoz "Ajándékok" az Orosz Múzeumban: útmutató a 20. század első felének szovjet festészetéhezA Vörös Hadsereg orvosi szolgálata: útmutató a ROSPHOTO "Dress as History" című kiállításhoz: divat a 20. századi orosz művészek festményein, a Divatmúzeum megjegyzéseivel "Ajándékok" az Orosz Múzeumban: kurátori útmutató a Benois Corps "Fashion for the Russian: útmutató a kiállításhoz "Alexander III. A császár és a gyűjtő" az Orosz MúzeumbanSziskintől Malevicsig: a Krasznodari Szépművészeti Múzeum remekműveiKirándulás az antwerpeni Peter Paul Rubens Házi MúzeumbanA Dürertől Matisse-ig: kiállítási kalauzAlexandrin Színház: tárlatvezetés az Orosz Drámamúzeumban "Romantika és buzgalom. Dél-Korea kortárs művészete": útmutató az Ermitázs "Van Eyck. Optikai forradalom": kiállítási kalauz Gentben "Studio 44. Anfilade: útmutató a vezérkari épületben megrendezett kiállításhozA jövő laboratóriuma. Kinetikus művészet Oroszországban": útmutató Anatolij Boldin "100 fotó" kiállításához a ROSPHOTOIrán művészet a Keleti Művészetek Múzeumában "EXIT" Igor Novikov kiállításához a moszkvai Modern Művészetek Múzeumában Karl Faberge húsvéti tojások: mesterművek a Faberge Múzeumból

Címkék: Puskin Állami Szépművészeti Múzeum Tetoválás kiállítás

Tetoválás Oroszországban

Oroszországban a tetoválás sokáig zárt közösségekben fejlődött ki, és leginkább a bűnözői környezetben volt elterjedt. A huszadik század végére a foglyok tetoválása a nemzetközi stílus részévé vált, és a kép szemantikai határai képlékenyebbé váltak.

Videó a TATU kiállítás megnyitóján

A kiállításon Szergej Vasziljev fotóit mutatják be, aki az 1970-es és 1990-es években látogatta meg a fogvatartási helyeket, és dokumentálta az orosz bűnözői tetoválás hagyományát a maga sokszínűségében.

Mit csinálnak a tetováló kongresszusok és a kis tematikus fesztiválok

A fesztivált bárki megszervezheti, legyen szó akár egy nagyvállalatról, amely tetováló személyzetet vagy speciális termékeket kínál az iparágból, vagy egy lelkes rajongóról, akit lángra lobbant az ötlet. Az egyetlen kérdés az lesz, hogy egy újoncnak sikerül-e egy kiváló zsűritagot és nagyszámú tetoválóművészt megnyerni a részvételre.

A tetoválóknak nincs szabályzata vagy valódi céhe. Ezért az akció megszervezése, a munkák értékelése és a "regálék" átadása kizárólag a főkolompos szubjektív felfogása és a meghívott bírák becslése alapján történik.

A fesztiválok általában egy-három napig tartanak. Egyértelmű, hogy minden hasonló pártok körül forog témák tetoválás, ezért ők részt vesznek ott mindent, ami csak lehet csatlakozni egy test rajz:

a vázlataik között csatákat vívnak;
A zsűri az objektivitás érdekében nem tudja, hogy kinek a művét bírálják el, mivel a művészek nevét az eredményhirdetésig és a díjak átadásáig titokban tartják);
a fesztivál területén egy újabb tetoválással mutatják be tudásukat a nagyközönségnek;
a tetoválás "bölényei" megosztják tudásukat a kezdőkkel és az érdeklődő művészekkel;
a tetoválás művészetéhez közvetlenül vagy közvetve kapcsolódó mindenféle áru eladása és vásárlása.

A jól szervezett fesztivál nagyon lélekemelő hely. A tetoválóművészek nem versenytársakként, hanem harcostársként gyűlnek össze. Régi ismerősökkel találkoznak, tapasztalatokat osztanak meg, szocializálódnak és saját maguk népszerűsítésén dolgoznak. A gépek zümmögését sok esetben szórakoztató rendezvények kísérik zenészekkel, egyedi ruházati boltokkal, matricákkal, menő berendezésekkel és egyéb kézműves kütyükkel.

Az éves fesztiválok egyfajta összegző pontként szolgálnak. Nemcsak a bevált és népszerű stílusokat mutatják be, hanem a merész úttörők különféle kísérleteit is.

Korunk tetoválása

A Puskin Állami Szépművészeti Múzeum a belga Wim Delvoie és az olasz Fabio Viale munkáit mutatja be.

A 20. század végén a tetováló mesterek bevezették a "tetováló művész" kifejezést, ezzel munkájukat a kézműves dimenzióból a művészi dimenzióba helyezték át, és elutasították a "magas" elit- és a tömegművészet közötti különbséget. A tetoválás, miután kialakította saját vizuális nyelvét, fokozatosan túllépett a zárt rendszereken, és a kortárs kultúra részévé vált.

Delvoie és Vialet a tetoválást mint művészi technikát választva kihasználja annak széleskörű beágyazott társadalmi-kulturális jelentéseit és asszociációit. és az általa keltett asszociációk. Fabio Viale olasz szobrász nemes carrarai márvánnyal dolgozik. Az ősi szobrokat reprodukálva Viale a hófehér felületüket orosz bűnözői tetoválások rajzával, valamint japán stílusú tetoválásokkal borítja be.

A kiállításon Fabio Viale három szobra és Wim Delvoye tizenkét alkotása lesz látható.

Jó Tattoo Fest Moszkvában

Megint kitettek a Moszkvai Tattoo Fesztivál.. Ez a 17. alkalom, hogy a fővárosban rendezik meg, de én csak másodszor vagyok itt.

Összességében nem mondhatom, hogy a tavalyi fesztiválhoz képest bármi váratlanul újdonságot tapasztaltam volna. Csakhogy a lépték szerényebb, a tömeg kisebb, az érzés otthonosabb.

Miért mennek az emberek ilyen rendezvényekre? Hogy megmutassák magukat, hogy másokra nézzenek. Leginkább természetesen az előbbi. Ezért van az, hogy a látogatók általában nagyon világos és kreatív megjelenésűek. Olyan, mint egy régi cirkusz: minden színes és vonzó, sok a meztelen test, és mindenki mosolyog.

Ez utóbbi egyébként nagyon tetszett nekem. A tetoválóiparnak már régóta van egy újfajta képviselője, egy újfajta emberfajta: kevésbé komor, zárkózott és sznob, nyitottabb a kommunikációra és a külvilággal való interakcióra. Higgye el, sok mindent tudok összehasonlítani (az első tetoválásomat sok-sok évvel ezelőtt egy tetoválófesztiválon szereztem). A "bámészkodókkal" szembeni barátságtalanság, a szószátyárság és a mogorva tekintet - mindez nem segíti elő a kellemes társalgást.

A magányos tetoválóknak, szociopatáknak és embergyűlölőknek ahelyett, hogy ilyen féktelen bulikon szenvednének, inkább egyedül kellene dolgozniuk a kényelmes cellájukban. A fesztiválon a résztvevők szívesen válaszoltak a látogatók kérdéseire munkájukról, a munkafolyamatról és a mesterségük sajátosságairól és finomságairól. Végül is a fesztivál sok mestert is vonzott az ország régióiból és újonnan érkezetteket, hogy a szakmában előrehaladottabb kollégáktól tanuljanak.

A teljes körű tapasztalatcserére egyébként konferenciatermeket is kijelöltek, ahol a szakemberek kerekasztal-beszélgetés keretében vitathatták meg az égető kérdéseket. Tehát, mint láthatod, a Tattoo Fesztivál egy elég szilárd esemény. És zakó és nyakkendő nélkül.

A fesztiválon a mesterek mellett a tetoválóművészek számára technikai felszereléseket, mindenféle festéket és anyagot kínáltak a művészetet tanulóknak, valamint egyedi és stílusos árucikkeket - a motoros dzsekiktől az utcai divatig.

Nem azért jöttem a fesztiválra, hogy felvágjak. Ami engem a fesztiválra vonzott, az egy jótékonysági esemény volt, amit a Grindcore tattoo csapata szervezett - a három napból egyet erre a célra választottak ki. Reggeltől estig előre megtervezett vázlatok alapján kis tetoválásokat adtak bárkinek fix áron. A Fesztivál csoportban értesültem róla. A rendezvényből befolyt teljes összeget egy olyan alapítványnak ajánlották fel, amely a központi idegrendszer organikus elváltozásaiban szenvedő gyermekeket segíti. Természetesen nem mehettem el egy ilyen esemény mellett anélkül, hogy ne vegyek részt rajta. Különösen azért, mert már a tavalyi fesztiválon is felfigyeltem rájuk.

Mikhail Strogiy, aki a lábamra tetováltatta a koponyámat, mesélt nekem más hasonló eseményekről, amelyeket különböző tetováló stúdiók tartanak. A srácoknak tetszett a kezdeményezés, és úgy döntöttek, hogy részt vesznek benne. Tehát ez a jelenség, remélem, tényleg kezd lendületet venni a tetováló közösségben. És ez nagyon király!

A Grindcore tetoválóstúdió a realisztikus thrash-polka stílusra specializálódott. A tetoválási hobbim hajnalán tanultam róla, amikor még érintetlen volt a testem. És beleszerettem! Ó, a piros és a fekete kombinációja... El sem tudom képzelni, miért nem történt még thrashes pöttyös tetoválás a bőrömön ez előtt a koponya előtt.

Ezt a stílust, mint sejthetitek... a németek találták ki! A színek kontrasztos keveréke mellett a képi technikák kontrasztos keveréke jellemzi, a realizmustól az absztrakcióig és a geometriáig. Ennek oka, hogy a stílus alapja a kollázs, az újságokból és magazinokból származó kivágások voltak. Aztán a művészi kifejezés is hozzáadódott.

Olvassa el továbbá: Tetoválás az állatöv jelével Rák: példák a befejezett munkákra, a vázlatok típusaira és a jelentésre

És bár az eredeti realista thrash-polka komor lényeget hordoz, átitatva társadalmi problémákkal, társadalmi kihívásokkal, mocsokkal és vérrel, nálunk furcsa változáson ment keresztül, és valahogy hazafias (értsd: militarista) plakáttá változott, ami nekem nem tetszik.

De visszatérve magára a Moszkvai Tetoválási Fesztiválra. Annak érdekében, hogy ne untassák sem magukat, sem a résztvevőket, sem a látogatókat, a szervezők új cselszövéseket dolgoznak ki, azaz új jelöléseket találnak ki. A hagyományos díjazás mellett, amelyet a fesztiválon végzett legjobb tetoválásoknak ítélnek oda, és egy adott stílusban választják ki a győzteseket, ahol bárki részt vehet, függetlenül attól, hogy mikor készült a tetoválása, jelölték a legjobb szkeccs, valamint az "Új név" díját is. Ez utóbbit pedig véleményem szerint teljesen megérdemelten nyerte Daria Baver munkája.

Ismét mulattatott minket "Az év partikája" jelölés - az az érzésünk, hogy egyesek szándékosan kreálnak maguknak valamilyen egyenesen horrort egész évben, hogy aztán a fesztiválon előadják, és versenyezzenek a díjért - egy ingyenes költözésért. Igen, egyébként a fesztiválon nemcsak tetoválást lehetett csináltatni, hanem meg is lehetett tőle szabadulni (vagy legalábbis elkezdeni). És lenyűgöző látvány volt: néhány másodperc alatt egy tetoválás eltűnt egy tűzoltó készülék habjára emlékeztető, hólyagos égés mögött. Kétszer mérj, egyszer vágj, de vajon hányan gondolunk erre, amikor olcsón megcsináltatjuk az első tetoválásunkat? "Az "áldozat", akit a szemem láttára lézereztek le, megosztotta velem, hogy nem fájt annyira, mert gyors volt.

Jó volt találkozni régi ismerősökkel a fesztiválon. Alekszej Platunov igazi show-t rendezett a sarka közelében! Paparazzók tömege gyűlt össze, hogy valós időben nézzék, ahogy a művész egy szinte teljesen meztelen lányon dolgozik, itt és most grafikai harmóniát teremtve ecsetjének egy-egy mozdulatával.

Egyébként az ő epatetikusan díszített dobozában is virágzott a jótékonyság. A Good Work tetováló stúdióval közösen itt adományokat gyűjtöttek egy állatmenhelynek. És ez egy igazán jó munka.

De a legfontosabb dolog, amiért részt veszek ezeken az eseményeken, az új arcok. Mert hol, ha nem a fesztiválon kellene összegyűjteni a legfejlettebb, legelevenebb és leginnovatívabb dolgokat? Ezúttal irreálisan sok tetoválóművész volt különböző városokból (manapság divatos a női szavakat keresni, úgyhogy gondolom, tetoválóművészeket kellene írni?). Nekem úgy tűnt, hogy a számuk meghaladja a férfiakét.

Az új arcok nem csak egy új élményt és egy új szót jelentenek a tetoválásban. Ez egy könyvjelző a jövőre nézve. Például valaki, mint én, azért megy ilyen eseményekre, hogy felfedezze a "választékot". Ha nem vagy egy mindenütt jelenlévő vegán dj, akinek fő célja - a bulizás, akkor töltsd az idődet hasznos módon, és találd meg a mester résztvevői között az új tetoválásodat. Ezúttal is találtam egyet! Gyógyuló koponyámat vakargatva felkészülök egy újabb adag fájdalomra.

Királyok és őrültek

Az első tetovált király XIV. Johan svéd király volt, korábban Jean Bernadotte napóleoni marsall. A testén lévő felirat így szólt: "Szabadság, egyenlőség, testvériség. Halál a királyokra!" II. Miklós egy japán útról egy sárkányt ábrázoló tetoválással tért vissza, később a mellkasát egy kard tetoválás, a karját pedig felesége neve díszítette.

A tetoválás még mindig divatos. Manapság könnyebb megszabadulni tőlük: megjelentek a pigmentek, amelyek néhány év alatt elhalványulnak, a tetoválásokat lézerrel és vegyszerrel távolítják el.

Az emberek büszkék a tetoválásokra, az emberek szégyellik őket, kis iparággá váltak, és szilárdan beépültek mindennapi kultúránkba - és a Puskin Állami Szépművészeti Múzeumnak minden oka megvan arra, hogy civilizációnk történelmének részeként tekintsen rájuk.

A kiállítás 2021. május 31-ig tart.

Népszerű fesztiválok világszerte és tetoválási események Oroszországban 2021-ben

A világ legnépszerűbb tetoválófesztiváljai Oroszországon kívül zajlanak:

USA (Új—York Tetoválás Egyezmény) - A leghíresebb és legrégebbi kongresszus, amely már 17 éve létezik.
Egyesült Királyság (London Tattoo Convention) - az egyik legnagyobb. A 11 éve létező rendezvény lehetőséget nyújt arra, hogy a mesterek által ma képviselt összes stílust megtapasztalhassuk a legfinomabb kivitelezésben.
Hollandia (Amszterdam Tetoválás, Art és Street Art Egyezmény) - egy olyan fesztivál, amely összehozza azokat az embereket, akiknek az életmódjához tetoválás is tartozik. Festmények, szobrok, graffiti és más művészeti formák is képviseltetik magukat.

Mindegyik vonzó és eredeti a maga módján. Az orosz fesztiválok azonban igyekeznek lépést tartani velük léptékben, és a legmagasabb szinten testesítik meg a tetoválóművészet eszméjét. Ha érdekli a téma, és szeretne ellátogatni az Orosz Föderáció közelgő kongresszusára, itt találja a 2021-ben (Moszkvában és Szentpéterváron) esedékes nagyobb rendezvények aktuális listáját: