TATU-tatuointinäyttely Pushkin-museossa

Näyttely "TATU", joka kuvaa tatuoinnin kehitysvaiheita maailman eri alueilla, on esillä Pushkinin valtion taidemuseossa 3. maaliskuuta - 27. syyskuuta 2021. Mestarin työt ovat esillä kolmiulotteisilla silikonimalleilla, jotka on tehty oikeiden ihmisen ruumiinosien valukappaleista. todelliset ihmiset. Näyttelyssä pohditaan tatuointien ilmiötä laajemmassa sivilisaation kulttuurihistorian kontekstissa. 1800- ja 1900-luvun eurooppalaisen ja amerikkalaisen taiteen galleria esittelee moskovalaisille ja vieraille sekä perinteisiä taide-esineitä että nykytaiteilijoiden teoksia.

Kuva: Eurooppalaisen ja amerikkalaisen taiteen galleria, Volkhonka-katu 14, Moskova.

Näyttelyn ovat kuratoineet Anne ja Julien / HEY! Moderni taide ja popkulttuuri tutkii massa-, elitististen ja marginaalikulttuurien ilmiöitä ja niiden keskinäisiä vaikutteita ja omistaa niille erilaisia projekteja.

Näyttelyssä on noin 200 teosta joka kattaa laajan ajallisen ja maantieteellisen alueen, joka paljastaa tatuoinnin historian.

Lue myös: Avaintatuointi - merkitys miehille ja tytöille, sijainnit (sormessa, ranteessa, kädessä), mielenkiintoiset valokuvaideat

Aiemmin hanke on ollut menestyksekkäästi esillä eri museoissa ympäri maailmaa (Jacques Chiracin Quai Branly -museo, Royal Ontario Museum, Fieldsin luonnonhistoriallinen museo, Los Angelesin luonnonhistoriallinen museo ja Haohsiungin taidemuseo).

Näyttely Moskovassa täydennetään venäläisistä museoista ja yksityiskokoelmista peräisin olevilla koriste- ja käyttötaiteen esineillä.

Tatuoinnin historia

Arkeologiset löydöt paljastavat, että tatuointitapa voidaan jäljittää antiikin ajoilta. Joitakin varhaisimpia esimerkkejä edustaa jo muinainen egyptiläinen sivilisaatio.

Näyttelyn erityisosasto on omistettu seuraaville aiheille Näyttelyn erityinen osa on omistettu Oseanian alkuperäiskansojen tatuoinneille.Näyttelyn erityinen osa on omistettu Oseanian alkuperäiskansojen tatuoinnille, jossa tämä perinne on ollut olemassa ja kehittynyt vuosisatojen ajan aina eurooppalaisten saapumiseen asti 1800-luvun puolivälissä, ja se on saavuttanut uskomattoman monimutkaisen sisällön ja muodon. Tatuoinnin kuvio tai koriste sekä vyöhyke, johon tatuointi levitettiin, valittiin henkilön sukupuolen, sosiaalisen aseman ja elämänvaiheen mukaan. TATU-näyttelyssä esitellään myös Marquesas-saarten tatuoinnin kehityksen nykysivu.

Tatuointi kehitettiin erityisesti Japanissa.. Hokkaidon Ainu-kansalle olivat tyypillisiä nauhamaiset tatuoinnit huulten ympärillä, kyynärvarressa ja kämmenselässä. Tatuointi oli osa vihkimysriittiä. Tatuointi oli osa vihkimisrituaalia, ja se saavutti huippunsa Japanissa Edo-kaudella (1603-1868). 1600-luvulla tatuointeja käyttivät pääasiassa miehet, jotka työskentelivät yleensä alastomalla vartalolla: rakennustyöläiset, kalastajat jne. Seitsemännellätoista vuosisadalla tatuointeja käyttivät pääasiassa miehet, jotka työskentelivät yleensä alasti: rakennustyöläiset, kalastajat jne. Yläluokassa, kuten sotureissa, vartalotaidetta ei pidetty koristelun arvoisena. Lisäksi Edo-kaudella tatuointeja käytettiin rikollisten rankaisemiseen, kun heidän kasvonsa ja käsivartensa oli tatuoitu, mikä oli näkyvä osa kehoa.

Vaikka tatuointia harjoitettiin Japanissa vain tietyissä yhteiskuntaluokissa, se oli ainutlaatuista suurten figuratiivisten teosten muodossa, jotka peittivät suuria osia ihosta. Näyttelyssä esitellään myös ukiyo-e-koulun kaiverruksia, joita käytettiin inspiraationa tatuoinnissa 1800-luvun alussa.

Useissa jaksoissa keskitytään tatuointi-ilmiöön Euroopassa ja Amerikassa.. Muinaisessa Kreikassa ja Roomassa tatuointeja käytettiin rangaistuksena, kun voitetut viholliset leimattiin. Rooman valtakunta leimasi orjia, gladiaattoreita ja varhaisia kristittyjä. Muinaisessa oikumene-maisemassa asui kuitenkin väestöjä, joissa tatuoinnilla oli päinvastaisia tarkoituksia: piktit, keltit ja britit pitivät sitä kunniamerkkinä, merkkinä korkeasta syntyperästä.

Keho todisteena: opas Tatoo-näyttelyyn Pushkinin taidemuseossa

Näyttelyt

23. syyskuuta 2020

Alexander Savenkova

Pushkinin valtion taidemuseo | Näyttely avoinna 27. syyskuuta asti

В Pushkinin valtion taidemuseo on näyttelyhanke "Tatu".yhdessä Jacques Chiracin mukaan nimetyn Quai Branly -kadulla sijaitsevan Pariisin museon kanssa. Tatuointitaiteelle omistettu näyttely sisältää noin 200 teosta, jotka ovat ajallisesti ja maantieteellisesti laajoja ja jotka paljastavat tämän ilmiön historian.

Näyttelyyn voi tutustua Pushkinin valtion taidemuseossa 27. syyskuuta asti, ja rubriikissa "Retki lukemista varten". taide-lehti Tochka ART esittelee yhdessä näyttely- ja näyttelytoiminnan johtavan asiantuntijan Alexandra Savenkovan kanssa lukijoille sen kiinnostavimmat näyttelyesineet.

Lue myös: 10+ mies-idolia, jotka eivät pelkää näyttää tatuointejaan

Fabio Vialen Venus. Italia, 2021. Kirjoittajan kokoelma, Torino. © Pushkinin valtion taidemuseo.

Perinteisestä ruumiillisesta käytännöstä nykyaikaisen visuaalisen kulttuurin olennaiseksi osaksi muodostunut tatuointi on jo pitkään ansainnut museon huomion. Pushkinin valtion taidemuseon näyttely-tutkimus edustaa yli 3000 vuoden historiaa yhdestä vanhimmista kehonmuokkauksen käytännöistä. Pushkina puhuu tatuointimuotojen ja -toimintojen monimuotoisuudesta, niiden muuttumisesta eri olosuhteiden vaikutuksesta ja tatuointien merkityksestä nykykulttuurissa.

Tatuointi on yksi vanhimmista perinteistä, ja jo muinaisessa Egyptissä ihmiset peittivät kehonsa piirroksilla. Vuonna 2021 tutkijat löysivät British Museumin kokoelmasta yli 5 000 vuotta vanhoja muumioita, jotka olivat peräisin esidynastiselta ajalta. Näistä muumioista löytyi myös tatuointeja. Ne eivät näkyneet paljaalla silmällä, koska muumioiden iho oli tummunut balsamoinnin aikana, ja tatuoinnit näkyivät infrapunavalossa. Muutamaa vuotta aiemmin, vuonna 2021, ranskalaiset arkeologit löysivät New Delhin hautausmaalta papittaren muumion, joka oli myös tatuointien ja maagisten symbolien peitossa.

Mestariteos muinaisesta egyptiläisestä kokoelmasta

Yksi näyttelyn vanhimmista näyttelyesineistä on kuuluisa norsunluusta ja eebenpuusta tehty lusikka, joka on leijuvan tytön ja lootuskukan muotoinen ja joka on peräisin Uuden valtakunnan ajalta (1300-luvulta eaa.). Tämä on yksi tämänkaltaisista taidokkaimmista ja lähes lumoavimmista teoksista.

Kosmeettinen lusikka kelluvan tytön muodossa. Uusi valtakunta, 18. ja 19. dynastia, 1550-1185 eaa. © Pushkinin valtion taidemuseo

Pitkään ajateltiin, että ylhäiset egyptiläiset säilyttivät kosmetiikkaa tällaisissa lusikoissa, mutta on mahdollista, että niitä käytettiin kulttialueilla - uhrirituaalien aikana.

Tytön vyötärölle on kaiverrettu papyrusrivi, jonka molemmilla puolilla on kuvia, luultavasti antilooppeja. Nämä kuvat ovat tyypillisiä uuden valtakunnan lusikoille, ja ne symboloivat luomista, hedelmällisyyttä ja ikuista elämää. Yleensä lusikan koriste tulkitaan vyötäröksi, mutta se ei jatku tytön vatsalla. Siksi on todennäköistä, että moskovalaisen lusikan "vyötärö" on tatuointi. Tuttu venäläinen näyttelyesine esitellään uudessa valossa: harva tietää, että tytön reisien ulkopinnalla on vielä kaksi tatuointia Bas-jumalan muodossa - sydämen ja kodin suojeluspyhimys, joka suojelee naisia ja lapsia. Tatuoinneissa näkyy myös lankasäärinen kääpiö, jolla on iso pää, sulkien tiara, leijonan harja tai leijonannahka.

Oseania

Oseanian alueella oli uskomattoman paljon erilaisia tatuointityyppejä ja -tyylejä. Erityisen kiinnostava on Uuden-Seelannin tatuointi, maorien kansa.

Koruru naamio tai parata. XIX vuosisata. Uusi-Seelanti. Puukaiverrus ja -kaiverrus; valkoinen pigmentti; pauan kuori (Haliotis iris). Jacques Chiracin museo Quai Branly -kadulla, Pariisi © Puškinin valtion taidemuseo, Pariisi

Tatuointinäyttelyssä on kaksi kipsinaamiota, jotka on tehty elävistä maorimiehistä ja -naisista. Tatuointi oli pääasiassa kasvoissa, ja se tehtiin mielenkiintoisella tavalla: käsityöläiset olivat puunveistäjiä, ja tatuoinnissa käytetyt työkalut muistuttivat talttaa. Kuvio viillettiin ensin ihoon ja sitten siihen hierottiin pigmenttiä. Tatuointi oli kolmiulotteinen.

Māorille tatuointi oli näkyvä merkki kantajansa ylpeydestä sukujuuriaan ja sosiaalista asemaansa kohtaan. Māoreilla oli perinne pitää esi-isien ja yhteisön merkittävien henkilöiden tatuoituja päitä. Nämä päät säilöttiin erityisellä savustuksella ja säilytettiin yhteisötalossa. Näyttelyssä "Koruru- tai Parata-naamio" esitetään, että Uuden-Seelannin tatuointi liittyi puunveistoon. Tällaiset naamarit sijoitettiin kunnantalon harjalle, ja ne toimivat suojaavana merkkinä.

Marquesas-saaret

Marquesas-saarten asukkailla oli erityinen tatuointityyli, patu tiki (joka tarkoittaa "kuvien tai hahmojen laittamista"). Historiallisesti tatuointi tehtiin lävistämällä liha ja se toimi kantajansa aseman visuaalisena osoittajana.

Tuntematon kirjoittaja "Tattooed Marquesas Islander". Marquesas-saaret, Oseania. 1800-luvulla. Katkelma. Öljy kankaalle. Jacques Chiracin museo Quai Branly -kadulla, Pariisi © Puškinin valtion taidemuseo, Pariisi

Tatuointitaiteilijaksi päästäkseen oli käytävä läpi pitkä ja vaivalloinen oppisopimuskoulutus. Tatuointimestarilla oli tarvittavat tiedot riittien suorittamiseen, hän hallitsi tatuointitekniikan ja toimi sopusoinnussa jumalten kanssa. Yleensä ammatti siirtyi isältä pojalle. Tatuoijat tekivät itse työkalunsa, jotka muistuttavat ulkonäöltään pientä talttaa. Suoraan tatuointiin osallistui yksi tai joskus useampi avustaja. Tatuointeja oli mahdotonta tehdä ilman heidän apuaan.

Tatuointitaiteilijan roolin merkitys näkyi palkintojen luonteessa: heille annettiin kankaita, mattoja, ruokaa, arvokkaita esineitä ja aseita. Motiivin valinta oli aina mestarin vastuulla, ja hän käytti edeltäjältään perittyä perinteistä ikonografiaa, joka saattoi vaihdella. Jokaisella tatuoijalla oli oma tyylinsä ja omat kuvansa (esim. laakso tai saari).

Lue myös: Saksitatuoinnin symboli ja merkitys, variaatiot

Japani

Tatuointi kehitettiin erityisesti Japanissa. Japanissa tatuoinnit on aina yhdistetty Ainuun, ja huulissa, kyynärvarressa ja kämmenselässä on nauhamaisia kuvioita. Tatuointi oli osa vihkimysriittiä. Edo-kaudella (1603-1868) perinne kukoisti Japanissa. 1600-luvulla tatuointeja käyttivät pääasiassa miehet, jotka työskentelivät tyypillisesti alastomalla vartalolla, kuten rakennustyöläiset ja kalastajat. Yläluokassa, kuten sotureissa, vartalomaalausta pidettiin arvottomana koristeena.

Toyohara Kunichika "Näyttelijät Ichikawa Sadanji I Goheiji, Ichikawa Danjuro IX Danichi Kurobei ja Ichikawa Sadanji I Isshun Tokubei (kartturissa) näytelmässä Natsumatsuri ("Kesäjuhla"). Triptyykki, 1877. Värillinen puupiirros. Jacques Chiracin museo Quai Branly -kadulla, Pariisi © Pushkinin valtion taidemuseo.

Edo-kaudella tatuointia käytettiin myös rikollisten rankaisemiseen tatuoimalla kasvot ja käsivarret, jotka olivat näkyviä ruumiinosia. Vaikka tatuointia harjoitettiin Japanissa vain tietyissä yhteiskuntaluokissa, se oli ainutlaatuista suurten figuratiivisten teosten muodossa, jotka peittivät suuria osia ihosta. 1800-luvun ensimmäiseen kolmannekseen mennessä Japanissa oli syntynyt ammattimaisia tatuointitaiteilijoita, joiden töitä inspiroivat ukiyo-e-koulun kaiverrukset. Koko kehon peittävät tatuoinnit ovat saaneet alkunsa ukiyo-e-taiteen vaikutuksesta, jonka vedoksia on myös näyttelyssä.

Thaimaa

Thaimaassa tatuoinnilla on monimutkainen, maaginen ja uskonnollinen merkitys. Se risteää buddhalaisuuden, hindulaisuuden ja jopa animismin virtausten kanssa. Kuviot ovat ihmiskehossa olevia maagisia talismaaneja, joilla on tietty tarkoitus. Eurooppalaisten saapuminen Kaakkois-Aasiaan 1600-luvun alussa vaikutti merkittävästi tämän käytännön kehittymiseen. Ajan myötä länsimaisten tapojen vaikutus johti siihen, että suhtautuminen tatuointeihin muuttui vähemmän suopeaksi.

Cedric Arnold. Nimetön. Lähikuvassa miespuolinen tatuointi käsivarsissa ja rinnassa / Muay Thai (thainyrkkeilijä). Bangkok, Thaimaa. 2008-2011. Olivier Waltmanin galleria, Pariisi © Pushkinin valtion taidemuseo, Pariisi

1900-luvun alussa Chiang Maissa annettiin kuninkaallinen asetus, jossa määrättiin, että naisten oli peitettävä rintansa ja miesten oli oltava tatuoituja. 1960-luvulla useimmat kaupunkialueilla asuvat koulutetut thaimaalaiset eivät voineet edes ajatella tatuoinnin ottamista. Perinne säilyi maaseudulla.

Eurooppa ja Amerikka

Useita jaksoja on omistettu tatuointi-ilmiölle Euroopassa ja Amerikassa. Muinaisessa Kreikassa ja Roomassa tatuointeja käytettiin rangaistuksena: voitetut viholliset leimattiin. Rooman valtakunnassa tatuointeja käytettiin orjien, gladiaattoreiden ja varhaiskristittyjen leimaamiseen. Muinaisessa oikumeneissa asui kuitenkin kansoja, joiden tatuoinnit palvelivat päinvastaista tarkoitusta - pikteillä, keltteillä ja briteillä ne olivat kunniamerkki, merkki korkeasta syntyperästä.

Isabel Muñoz, "Mara-jengin jäsenen muotokuva" Maras-sarjasta, 2006. Kuva tekijän kokoelmasta, Madrid © Isabel Muñoz, 2020.

Maantieteellisten rajojen laajentamisen ja kaukaisten maiden kolonialistisen tutkimisen aikana tapahtui kaksi rinnakkaista prosessia: merimatkojen välittömät osallistujat tutustuivat alkuasukkaiden tatuointeihin ja käyttivät niitä muistona, ja tutkimusretkien johtajat tutkivat ruumiinpiirroksia etnografisena uteliaisuutena, tekivät luonnoksia ja kuvauksia.

Kaikki Pohjois-Amerikan intiaaniheimot inuiiteista cree-heimoihin harrastivat tatuointia, mutta eurooppalaisten siirtolaisten saapuessa heidän kulttuurinsa sulkeutui vähitellen reservaattien rajojen sisäpuolelle. Kolonisaation päättyessä tatuointi Yhdysvalloissa kehittyi alkuperäisväestön perinteistä erillään, eurooppalaisten mallien innoittamana, ja XX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla amerikkalaisen tatuoinnin graafiset piirteet olivat muodostuneet (kirkkaat värit, rohkeat ääriviivat).

Tatuoinnin käyttöönotto Yhdysvalloissa oli pääasiassa merimiesten ja sotilaiden ansiota. Ensimmäiset tatuointisalongit avattiin New Yorkissa jo 1870-luvulla. 1891 patentoitiin sähköinen tatuointikone, joka tarjosi uusia teknisiä mahdollisuuksia ja synnytti uuden tyylin.

1900-luku, kehotaide osana eurooppalaista ja venäläistä kulttuuria. Euroopassa ja Yhdysvalloissa tatuoinnit "tulivat" merimiehiltä, jotka olivat olleet pitkillä matkoilla © Pushkinin valtion taidemuseo

1900-luvun puoliväliin asti merimiehet, sotilaat ja sirkusesiintyjät olivat edelleen tärkeimpiä tatuointeja kantavia henkilöitä. Mutta jo 1960-luvulla on syntynyt uusi tatuointitaiteilijoiden ryhmä, jolla on usein taidekoulutus ja joka pitää tatuointia taiteena sekä uudenlaista asiakaskuntaa - kapinallisia nuoria. Tämä on tatuoinnin renessanssin aikakausi ja sen asteittainen nousu marginaalikulttuurin marginaalista.

Vaeltavat tatuointitaiteilijat

Jo 1600-luvun lopulla Länsi-Intiasta ja muista kaukaisista maista palanneet matkustajat toivat mukanaan tatuoituja "villejä" esiteltäväksi yleisölle. Ulkomailta tulleen eläviä kuriositeetteja koskevan kiinnostuksen aallon myötä alkoi ilmaantua miehiä ja naisia, joilla oli paljon tatuointeja - usein tuntemattoman alkuperän omaavia - ja jotka kertoivat uskomattomia tarinoita tatuoinneistaan. Yleinen legenda oli tarina siitä, että vangitut alkuasukkaat olivat tatuoineet heidät väkisin. Nämä hahmot lisäsivät osaltaan amerikkalaisten sirkusten ja tivolinäytösten suosiota, ja jotkut niistä kiersivät Eurooppaa, jossa ne herättivät tutkijoiden, lääkäreiden ja antropologien kiinnostuksen.

Tatuointimiehen matkalaukku. Yhdysvallat, 20. vuosisata. Henk Schiffmacherin kokoelma, Amsterdam © Pushkinin valtion taidemuseo, Amsterdam

Lopulta tivolin esityksistä tuli perinteinen vetonaula, ja niiden nähtävyyksiin kuului välttämättä runsaasti tatuointeja peittävien miesten ja naisten esitys. 1870-luvulla maailman kuuluisin tatuoitu mies oli kapteeni Costentenus, albanialainen kreikkalainen, jonka Phineas Barnum - 1800-luvun amerikkalaisen showbisneksen merkittävä hahmo - löysi. Kapteeni Costentenus oli yksi Barnumin omituisimmista "näyttelyesineistä". Hän väitti olleensa kiinalaisten tataarien vankina Burmassa ja joutuneensa tatuoinnin aikana kärsimään kolme kuukautta kauheaa kidutusta. Barnum esitteli Costentenuksen "ihmisenä kuolevaisten joukossa", uhrina ja sankarina, joka selvisi "yli seitsemästä miljoonasta verenvuodatusruiskeesta". Costentenousin ennennäkemättömällä menestyksellä oli suuri vaikutus tivolijuhliin Yhdysvalloissa. Barnumin huhuttiin maksavan hänelle tuhat dollaria viikossa.

Billings-Sarychev-retkikunta

Useimmat ihmiset yhdistävät tatuoinnit maapallon eteläisiin alueisiin, Tyynenmeren puolialastomiin alkuasukkaisiin, ja vain harvat tietävät, että myös pohjoisen kansojen keskuudessa oli rikas tatuointiperinne. Näyttelyssä on esillä pohjoisten kansojen tatuointeja Tshukotkasta Alaskaan ja Grönlantiin.

"Tšuktšien maan nainen". Kaiverrus Billings-Sarytsevin retkikunnan atlaksesta © Pushkinin valtion taidemuseo

Tämän osaston varhaisin näyttelyesine on vuosina 1785-1793 toteutetun Billings-Sarytsevin retkikunnan atlas. Tämä retkikunta järjestettiin vastauksena englantilaisen merenkulkijan Cookin kolmannelle matkalle, jolla hän saavutti Tyynenmeren pohjoiset alueet. Billingsin ja Sarjevin retkikunta kesti yli kahdeksan vuotta, ja se keräsi laajan joukon pohjoisten kansojen kulttuuriin ja perinteisiin liittyviä esineitä. Yksi retkikunnan jäsenistä oli Pietarin taideakatemiasta valmistunut taiteilija Luka Voronin, joka piirsi venäläisiin merimiehiin matkalla törmänneet alkuasukkaat. Piirroksista tehtiin myöhemmin kaiverruksia, jotka julkaistiin atlaksessa.

Yksi kaiverruksista esittää "Tšuktšien maan naista", kuten hänet on atlaksessa allekirjoitettu. 1700-luvulla pohjoisen eri kansojen välillä ei ollut selkeää eroa, vaan kaikkia kutsuttiin perinteisesti "tšuktšeiksi". Tshuktšit olivat vakiintuneita ja vakiintuneita. Istuvat tšuktšit elivät kalastuksesta, kun taas vakituisesti asuvat tšuktšit olivat nomadisia tšuktšeja. Nykyään istuvia tai merellä asuvia tšuktšeja kutsutaan eskimoiksi.

Tämän naisen tatuoinneista voi päätellä, että hän ei ole tšuktši vaan eskimo. Samanlaisia tatuointeja, jotka koristavat hänen kasvojaan - leukaa, poskia ja käsivartta - löytyy vielä nykyäänkin Pyhän Laurin saarelta, joka sijaitsee Tshukotkan ja Alaskan välissä. St. Lawrencen saaren tatuoinnit ovat koko pohjoisen alueen taidokkaimpia ja koristeellisimpia, ja ne peittävät laajoja alueita kehosta. Naisten poskiin tehtyjen tatuointien oli tarkoitus tuoda hedelmällisyyttä ja edistää sukulinjan jatkumista.

Tšuktšien asukas, jolla on tatuointeja kasvoillaan. Kuva: Dmitry Babakhin © Pushkinin valtion taidemuseo

Toinen mielenkiintoinen näyttelyesine on kuva iäkkäästä tšuktšinaisesta, joka on yhä elossa. Hänen kasvoillaan näkyy perinteisiä tatuointeja. Kuvan on ottanut pietarilainen tatuointitaiteilija Dmitry Babakhin. Koska hän ei ole vain harjoittava mestari vaan myös tatuoinnin historian tutkija, hän järjesti Tšukotkaan retkikunnan, jonka aikana hän kuvasi viimeiset naisten kasvotatuoinnin kantajat. Vain neljä heistä on jäljellä, he ovat yli 90-vuotiaita, eivätkä he edes muista, mitä he tarkoittavat tai miksi heidät tatuoitiin, koska se tapahtui 70-80 vuotta sitten. Antropologit voivat selittää näiden tatuointien todellisen merkityksen - ne merkitsivät melko korkeaa sosiaalista asemaa ja kuulumista tiettyyn klaaniin.

Tatuoinnit Miklukho-Maklai

Nikolai Nikolajevitš Miklukho-Maklain nimeen liittyy useita näyttelyesineitä. Kuuluisa venäläinen etnografi tutki Kaakkois-Aasian ja Oseanian kansoja. Hän oli erityisen kiinnostunut Uuden-Guinean koillisosassa asuvista papualaisista, ja hänen mukaansa on nimetty osa saaren koillisrannikosta Astrolabe Bayn ja Huonin niemimaan välillä.

N.N. Miklouho-Maclayn piirtämiä tatuointeja Uuden-Guinean etelärannikolla © Pushkinin valtion taidemuseo

Lue myös: Siistein tatuointi malleja miehille: alkuperäisiä ideoita ja kuvia

Talvella 1880 Miklouho-Maclay vietti useita päiviä Karipunan kylässä Uuden-Guinean etelärannikolla. Hän tutki kaikkia kansan tapoja, mukaan lukien naisten tatuointiperinne. Useimmiten paikalliset tatuoinnit kertoivat alkuperästä ja sosiaalisesta asemasta ja suojasivat kantajaansa. Hän oli tehnyt useita luonnoksia, mutta hänestä tuntui, ettei se riitä ymmärtämään rituaalia täysin, ja hän teki itselleen muutaman tatuoinnin. Miklouho-Maclay kuvasi prosessia seuraavasti: ensin piirros levitettiin iholle pigmenttitikulla ja sitten sitä pistettiin.

Tatuoinnit olivat tärkeä osa Uuden-Guinean etelärannikon kulttuuria. Tyttöjä alettiin tatuoida hyvin nuorena, ensin kämmenten ja kyynärvarsien ulkopinnat, sitten kasvot, alavatsat, ja murrosikään mennessä tyttö oli tatuointien peitossa päästä varpaisiin. Joskus tatuoinnit heijastivat sen perheen erityispiirteitä, johon tyttö kuului, esimerkiksi jos hänen sukulaisensa olivat erityisen onnekkaita kalastajia tai sotureita, se heijastui myös hänen kehossaan oleviin piirroksiin. Ilman tatuointeja tyttö ei voinut odottaa pääsevänsä naimisiin.

Nora Hildebrandtilta Anna Gibbonsille

Historioitsija Margot Mifflin on kutsunut Nora Hildebrandtia kaikkien tatuoitujen sirkustyttöjen äidiksi. Hildebrandt aloitti uransa vuonna 1882 Bunnell Museumissa New Yorkissa. Hänen mukaansa hän ja hänen isänsä joutuivat intiaanien vangiksi villissä lännessä. Hän väitti isänsä tatuoineen 365 kuvaa hänen käsiinsä, jalkoihinsa ja rintaansa kuoleman uhalla. Jonkin ajan kuluttua Nora Hildebrandtin ohitti yhdeksäntoista-vuotias Irene Woodward, jolla oli 400 tatuointia. 1940-luvulle tultaessa tatuointitaiteilijoista ja runsaista tatuoiduista tuli hyvin yleinen ilmiö amerikkalaisilla messuilla.

Titin K. Liu. Anna "Artoria" Gibbons. Sarjasta "Tatuointimaailman suurten hahmojen enne". Sveitsi, 2000. Kangas, akryyli. Tekijän kokoelma, Sveitsi © Pushkinin valtion taidemuseo, Sveitsi

Legendaarinen Artoria (Anna Gibbons) pyysi aviomiestään Charles Gibbonsia peittämään vartalonsa tatuoinneilla edistääkseen paremmin hänen luomustensa taiteellisuutta. Tyttären muistikuvien mukaan Gibbonit olivat olleet naimisissa noin neljä tai viisi vuotta, kun hänen äitinsä sai ensimmäisen tatuointinsa. Artoria itse väitti karanneensa nuorena maatilalta kiertävän tatuoija Gibbonsin kanssa aloittaakseen uransa tatuoijana. Kun Charles menetti näkönsä onnettomuudessa vuonna 1946, hänen vaimonsa alkoi esiintyä Dell Traversin ohjelmassa Ten in One tatuoituna naisena.

Venäjä

Myös Venäjällä tatuointi kehittyi pitkään suljetuissa yhteisöissä, ja se yleistyi eniten rikollisessa ympäristössä. 1900-luvun loppuun mennessä rikollisten tatuointien kaikkialle levinneisyys tämän maailman jäsenten keskuudessa oli vähitellen vähentynyt, vankien tatuoinnista tuli osa kansainvälistä tyyliä ja kuvien semanttiset rajat muuttuivat häilyvämmiksi. Näyttelyssä on esillä Sergei Vasiljevin valokuvia, joissa hän on vieraillut vankiloissa 1970- ja 1990-luvuilla ja kuvannut venäläisen rikollisen tatuoinnin perinnettä kaikessa monimuotoisuudessaan.

1900-luvun lopulla tatuointitaiteilijat ottivat käyttöön termin "tatuointitaiteilija", jolloin heidän työnsä siirtyi käsityöläisulottuvuudesta taiteelliseen ulottuvuuteen ja he hylkäsivät "korkean" elitistisen taiteen ja massataiteen välisen eron. Tatuointi on kehittänyt oman visuaalisen kielensä, ja se on vähitellen ylittänyt suljetut järjestelmät ja tullut osaksi nykykulttuuria.

Voit myös tehdä virtuaalikierroksen näyttelyihin lehden verkkosivuilla:

Hof van Busleiden: opas burgundilaiseen palatsiin Belgian Mechelenissä "Kalyazin. Freskot tulvineen luostarin freskot": opas A.V. Arkkitehtuurimuseon näyttelyyn. Shchusev "Lahjat" Venäjän museossa: opas Neuvostoliiton maalaukseen 1900-luvun jälkipuoliskolla "Prototyyppi": opas tulevaan Sergei Kuryokhinin museoon "Lahjat" Venäjän museossa: opas Neuvostoliiton maalaukseen 1900-luvun ensimmäisellä puoliskollaPuna-armeijan lääketieteellinen palvelu: opas näyttelyyn ROSPHOTO "Dress as History": muoti maalauksia venäläisten taiteilijoiden 20. vuosisadan kommentteja Museum of Fashion "Lahjat" Venäjän museossa: kuraattorin opas Benois Corps "Muoti Venäjän: opas näyttelyyn "Alexander III. Keisari ja keräilijä" Venäjän museossaShishkinistä Malevitšiin: Krasnodarin taidemuseon mestariteoksiaRetki Peter Paul Rubensin talomuseoon AntwerpenissäDüreristä Matisseen: näyttelyopasAlexandrin teatteri: kierros venäläisen draaman museossa "Romantiikkaa ja intoa. Etelä-Korean nykytaide": opas Eremitaasin näyttelyyn "Van Eyck. Optinen vallankumous": näyttelyopas Gentissä "Studio 44. Anfilade: opas yleisesikuntarakennuksen näyttelyyn Tulevaisuuden laboratorio. Kineettinen taide Venäjällä": opas Anatoli Boldinin "100 valokuvaa" -näyttelyyn ROSPHOTOIranialaista taidetta Itämaisen taiteen museossa Igor Novikovin "EXIT" Moskovan modernin taiteen museossa Karl Fabergen pääsiäismunat: mestariteoksia Faberge-museosta

Tunnisteet: Pushkinin valtion taidemuseo Tatuointinäyttely

Tatuointi Venäjällä

Venäjällä tatuointia kehitettiin pitkään suljetuissa yhteisöissä, ja se oli yleisintä rikollisessa ympäristössä. 1900-luvun loppuun mennessä vankien tatuoinnista oli tullut osa kansainvälistä tyyliä ja kuvan semanttiset rajat olivat muuttuneet häilyvämmiksi.

Video TATU-näyttelyn avajaisissa

Näyttelyssä on esillä Sergei Vasiljevin valokuvia, joissa hän on vieraillut vankiloissa 1970- ja 1990-luvuilla ja dokumentoinut venäläisen rikollisen tatuoinnin perinnettä kaikessa monimuotoisuudessaan.

Mitä tatuointikokoukset ja pienet teemafestivaalit tekevät?

Festivaalin voi järjestää kuka tahansa, suuri yritys, jolla on tatuointihenkilöstöä tai alan erikoistuotteita, tai harrastaja, joka on innostunut ideasta. Ainoa kysymys on, pystyykö alan uusi tulokas houkuttelemaan arvostetun tuomariston ja suuren määrän tatuointitaiteilijoita osallistumaan kilpailuun.

Tatuoijien kiltoja ei ole säädelty eikä todellista kiltakuntaa ole olemassa. Näin ollen toiminnan järjestäminen, töiden arviointi ja "kunniamerkkien" luovuttaminen tapahtuu yksinomaan johtajan subjektiivisen käsityksen ja kutsuttujen tuomareiden arvion perusteella.

Festivaalit kestävät yleensä yhdestä kolmeen päivää. On selvää, että kaikki samankaltaiset puolueet pyörivät tatuointiaiheiden ympärillä, joten ne ovat mukana kaikessa, mikä voi liittyä vain kehon piirustukseen:

Heillä on taisteluita luonnostensa joukossa;
Tuomaristo ei tiedä, kenen teoksia arvioidaan objektiivisuuden vuoksi, koska taiteilijoiden nimet pidetään salassa, kunnes tulokset julkistetaan ja palkinnot jaetaan);
esittelevät taitojaan suurelle yleisölle tatuoimalla toisen tatuointisession suoraan festivaalialueella;
tatuoinnin "biisonit" jakavat taitojaan aloittelijoiden ja kiinnostuneiden taiteilijoiden kanssa;
kaikenlaisten tatuointitaiteeseen suoraan tai välillisesti liittyvien tavaroiden myynti ja osto.

Hyvin järjestetty festivaali on hyvin sielukas paikka. Tatuointitaiteilijat eivät kokoonnu kilpailijoiksi vaan taistelutovereiksi. He tapaavat vanhoja tuttuja, jakavat kokemuksia, seurustelevat ja tekevät työtä itsensä edistämiseksi. Monissa tapauksissa koneiden vilinään liittyy hauskoja tapahtumia, joissa on muusikoita, räätälöityjä vaatekauppoja, tarroja, hienoja laitteita ja muita askarteluvälineitä.

Vuosittaiset festivaalit toimivat eräänlaisena yhteenvetona. Niissä esitellään paitsi vakiintuneita ja suosittuja tyylejä myös rohkeiden edelläkävijöiden erilaisia kokeiluja.

Aikamme tatuointi

Pushkinin valtion taidemuseo esittelee belgialaisen Wim Delvoien ja italialaisen Fabio Vialen teoksia.

1900-luvun lopulla tatuointimestarit ottivat käyttöön termin "tatuointitaiteilija", jolloin heidän työnsä siirtyi käsityöläisulottuvuudesta taiteelliseen ulottuvuuteen ja he hylkäsivät "korkean" elitistisen taiteen ja massataiteen välisen eron. Kehitettyään oman visuaalisen kielensä tatuointi siirtyi vähitellen suljettujen järjestelmien ulkopuolelle ja osaksi nykykulttuuria.

Valitsemalla tatuoinnin taiteelliseksi tekniikaksi Delvoie ja Vialet hyödyntävät tatuoinnin laajaa valikoimaa sosiaalis-kulttuurisia merkityksiä ja assosiaatioita. ja sen herättämät mielleyhtymät. Italialainen kuvanveistäjä Fabio Viale työskentelee jalolla Carraran marmorilla. Muinaisia veistoksia jäljitellen Viale peittää niiden lumivalkoisen pinnan piirroksilla, jotka esittävät venäläisiä rikollisten tatuointeja sekä japanilaistyylisiä tatuointeja.

Näyttelyssä on esillä kolme Fabio Vialen veistosta ja kaksitoista Wim Delvoyen teosta.

Hyvä Tattoo Fest Moskovassa

Minut on jätetty jälleen Moskovan tatuointifestivaali.. Tämä on 17. kerta, kun se järjestetään pääkaupungissa, mutta minä olen täällä vasta toista kertaa.

Kaiken kaikkiaan en voi sanoa, että festivaalissa olisi ollut mitään yllättävän uutta viime vuoden festivaaliin verrattuna. Paitsi että mittakaava on vaatimattomampi, väkijoukot ovat pienempiä ja tunnelma on kodikkaampi.

Miksi ihmiset menevät tällaisiin tapahtumiin? Näyttääkseen itseään, katsellakseen muita. Enimmäkseen tietysti ensin mainittua. Siksi vierailijoilla on täällä pääsääntöisesti hyvin valoisa ja luova ulkonäkö. Se on kuin vanha sirkus: kaikki on värikästä ja houkuttelevaa, paljon alastomia vartaloita, ja kaikki hymyilevät.

Jälkimmäinen muuten miellytti minua mukavasti. Tatuointialalla on jo pitkään ollut uudenlaisia edustajia, uudenlaisia ihmisiä: vähemmän synkkiä, varautuneita ja snobistisia, avoimempia viestinnälle ja vuorovaikutukselle ulkomaailman kanssa. Usko minua, minulla on paljon vertailtavaa (sain ensimmäisen tatuointini monta, monta vuotta sitten tatuointifestivaaleilla). Epäystävällisyys "sivustakatsojia" kohtaan, pidättyväisyys ja juustoinen asenne, jotka kaikki eivät edistä miellyttävää keskustelua.

Yksinäisten tatuoijien, sosiopaattien ja ihmisvihamielisten olisi mieluummin työskenneltävä yksin omassa mukavassa sellissään kuin kärsittävä tällaisissa riehakkaissa juhlissa. Festivaalilla osallistujat vastasivat mielellään vierailijoiden kysymyksiin töistään, työskentelyprosessista ja käsityönsä erityispiirteistä ja hienouksista. Loppujen lopuksi festivaali houkutteli myös paljon mestareita maan eri alueilta ja uusia tulokkaita oppimaan alan edistyneemmiltä kollegoilta.

Kokoushuoneet oli muuten varattu täysimittaista kokemustenvaihtoa varten, jossa asiantuntijat saattoivat keskustella kiireellisistä kysymyksistä pyöreän pöydän ääressä. Kuten huomaatte, Tattoo Festival on melko vankka tapahtuma. Ja ilman takkeja ja solmioita.

Mestareiden lisäksi festivaalilla oli tarjolla teknisiä laitteita tatuoijille, kaikenlaisia maaleja ja materiaaleja taidetta opetteleville sekä ainutlaatuista ja tyylikästä tavaraa - bikeritakeista katumuotiin.

En tullut festivaaleille keulimaan. Festivaali kiinnosti minua Grindcore-tatuointitiimin järjestämä hyväntekeväisyystapahtuma - he olivat valinneet yhden kolmesta päivästä sitä varten. Aamusta iltaan he antoivat pieniä tatuointeja, jotka perustuivat ennalta suunniteltuihin luonnoksiin, kenelle tahansa kiinteään hintaan. Sain tietää siitä festivaaliryhmässä. He lahjoittivat kaikki tästä tapahtumasta saamansa rahat rahastoon, jolla autetaan lapsia, joilla on keskushermoston orgaanisia vaurioita. En tietenkään voinut olla osallistumatta tällaiseen tapahtumaan. Varsinkin kun olin huomannut heidät jo viime vuoden festivaaleilla.

Mikhail Strogiy, joka tatuoi kalloni jalkaani, kertoi minulle muista vastaavista tapahtumista, joita eri tatuointistudiot järjestävät. Kaverit pitivät aloitteesta ja päättivät lähteä mukaan. Toivon, että tämä ilmiö alkaa todella saada vauhtia tatuointiyhteisössä. Ja se on todella siistiä!

Grindcore-tatuointistudio on erikoistunut realistiseen thrash-polkkatyyliin. Opin siitä tatuointiharrastukseni alkuaikoina, kun kehoni oli vielä koskematon. Ja minä rakastuin! Voi tätä punaisen ja mustan yhdistelmää... En voi kuvitella, miksi iholleni ei ole koskaan ennen tätä kalloa tullut yhtään thrashmaista pilkkutatuointia.

Tämän tyylin keksivät, kuten voitte arvata... saksalaiset! Kontrastisten värien lisäksi sille on ominaista kuvataiteen tekniikoiden kontrastinen sekoitus realismista abstraktiin ja geometriseen kuvaan. Tämä johtuu siitä, että tyyli perustui kollaasiin, sanoma- ja aikakauslehtileikkeisiin. Ja sitten siihen lisättiin taiteellinen ilmaisu.

Lue myös: Tatuointi eläinradan merkillä Cancer: esimerkkejä valmiista töistä, luonnostyypeistä ja merkityksestä

Ja vaikka alkuperäisessä realistisessa thrash-polkassa on synkkä olemus, joka on täynnä sosiaalisia ongelmia, yhteiskunnan haasteita, likaa ja verta, maassamme se on muuttunut oudosti ja muuttunut jotenkin isänmaalliseksi (lue: militaristiseksi) julisteeksi, josta en pidä.

Mutta takaisin itse Moscow Tattoo Festivaliin. Jotta järjestäjät eivät kyllästyttäisi itseään, osallistujia tai kävijöitä, he kehittävät uusia juonenkäänteitä eli keksivät uusia nimityksiä. Sen lisäksi, että perinteisesti palkittiin parhaat tatuoinnit itse festivaalilla ja valittiin voittajat tietyllä tyylillä, johon kuka tahansa voi osallistua riippumatta siitä, milloin hänen tatuointinsa on tehty, ehdokkaita oli myös parhaasta sketsistä sekä "Uudesta nimestä". Jälkimmäisen palkinnon voitti mielestäni täysin ansaitusti Daria Baver.

Jälleen kerran meitä huvitti ehdokkuus "Vuoden Partak" - tuntuu siltä, että jotkut ihmiset luovat tarkoituksella itselleen suoranaista kauhua koko vuoden ajan vain esittääkseen sen festivaalilla ja kilpaillakseen palkinnosta - ilmaisesta poistosta. Kyllä, muuten festivaaleilla voit paitsi saada tatuoinnin, myös päästä siitä eroon (tai ainakin aloittaa sen). Ja se oli vaikuttava näky: vain muutamassa sekunnissa tatuointi katoaa sammutinvaahtoa muistuttavien palovammojen taakse. Mittaa kahdesti ja leikkaa kerran, mutta kuinka moni meistä ajattelee tätä, kun hankkii ensimmäisen tatuointinsa halvalla? "Uhri", joka sai laseroinnin silmieni edessä, kertoi, että se ei sattunut niin paljon, koska se oli nopeaa.

Festivaaleilla oli mukava tavata vanhoja tuttuja. Alexey Platunov järjesti todellisen show'n kulmansa lähellä! Paikalle kerääntyi joukko paparazzeja seuraamaan, kuinka taiteilija työskenteli lähes täysin alastoman tytön parissa reaaliajassa ja loi graafista harmoniaa siveltimensä heilautuksella.

Muuten, hänen epateettisesti koristellussa laatikossaan kukoisti myös hyväntekeväisyys. Yhdessä tatuointistudio Good Workin kanssa täällä kerättiin lahjoituksia eläinsuojalle. Ja se on todella hyvää työtä.

Tärkein asia, jonka vuoksi osallistun näihin tapahtumiin, ovat uudet kasvot. Missä muualla kuin festivaaleilla kaikki edistyksellisimmät, elinvoimaisimmat ja innovatiivisimmat asiat pitäisi koota yhteen? Tällä kertaa paikalla oli epätodellinen määrä tatuointitaiteilijoita eri kaupungeista (nykyään on muodikasta etsiä naisellisia sanoja, joten kai meidän pitäisi kirjoittaa tatuointitaiteilijat?). Minusta näytti siltä, että heidän lukumääränsä oli suurempi kuin miesten.

Uudet kasvot ei ole vain uusi kokemus ja uusi sana tatuoinnissa. Se on kirjanmerkki tulevaisuutta varten. Esimerkiksi joku, kuten minä, käy tällaisissa tapahtumissa tutustumassa "valikoimaan". Jos et ole kaikkialle levinnyt Vegan Dj, jonka päätarkoitus on juhlia, käytä aikaasi hyödyllisellä tavalla ja löydä mestarin osallistujien joukosta uusi tatuointisi. Löysin yhden tälläkin kertaa! Paranevaa kalloani raapien valmistaudun uuteen annokseen kipua.

Kuninkaat ja hullut

Ensimmäinen tatuoitu kuningas oli Ruotsin kuningas Johan XIV, entinen Napoleonin marsalkka Jean Bernadotte. Hänen ruumiissaan oli kaiverrus: "Vapaus, tasa-arvo, veljeys. Kuolema kuninkaille!" Nikolai II palasi Japanin-matkalta tatuoitu lohikäärme, myöhemmin hänen rintaansa koristi tatuoitu miekka ja käsivarttaan hänen vaimonsa nimi.

Tatuoinnit ovat edelleen muodissa. Nykyään niistä on helpompi päästä eroon: ilmestyi pigmenttejä, jotka haalistuvat muutamassa vuodessa, tatuoinnit poistetaan laserilla ja kemialla.

Ihmiset ovat ylpeitä tatuoinneista, ihmiset häpeävät niitä, niistä on tullut pieni teollisuudenala, ja ne ovat integroituneet kiinteästi jokapäiväiseen kulttuuriimme - ja Pushkinin valtion taidemuseolla on täysi syy pitää niitä osana sivilisaatiomme historiaa.

Näyttely kestää 31. toukokuuta 2021 asti.

Suosittuja festivaaleja ympäri maailmaa ja tatuointitapahtumia Venäjällä vuonna 2021

Maailman suosituimmat tatuointifestivaalit järjestetään Venäjän ulkopuolella:

YHDYSVALLAT (Uusi—York Tatuointi Yleissopimus) - Tunnetuin ja vanhin kokous, joka on ollut olemassa 17 vuotta.
Yhdistynyt kuningaskunta (London Tattoo Convention) - yksi suurimmista. Se on ollut olemassa 11 vuotta, ja se tarjoaa mahdollisuuden kokea ehdottomasti kaikki mestareiden nykyään edustamat tyylit niiden hienoimmassa toteutuksessa.
Alankomaat (Amsterdam Tatuointi, Taide ja Street Taide Yleissopimus) - on festivaali, joka kokoaa yhteen ihmisiä, joiden elämäntyyliin kuuluu tatuointeja. Myös maalaukset, veistokset, graffitit ja muut taidemuodot ovat edustettuina.

Ne ovat kaikki omalla tavallaan viehättäviä ja omaperäisiä. Venäläiset festivaalit yrittävät kuitenkin pysyä niiden vauhdissa mittakaavassa ja korkeimmalla tasolla ilmentää tatuointitaiteen ideaa. Jos olet kiinnostunut aiheesta ja haluaisit vierailla tulevassa kokouksessa Venäjällä, tässä on tämänhetkinen luettelo tulevista suurista tapahtumista vuonna 2021 (Moskova ja Pietari):