Tatuointi kruunu akvarelli
Paritatuoinnit ovat kokonainen maailmankaikkeus omine lakeineen ja sääntöineen. Teemat vaihtelevat symboliikasta huumoriin. Rakkaudessa piirretään samanlaisia piirroksia merkkinä suhteen vahvuudesta.
Nämä luodaan laajennettuna viestinä. Tekniikoita ovat minimalismi, viivapiirros, realismi, old skool, chicano, dotwork, perinteinen, blackwork ja minimalismi.
Mitä tämä maalaus kertoo minulle? Michelangelo Buonarrottin "Aatamin luominen" (The Creation of Adam)
"Aatamin luominen" (Sikstuksen kappeli, Vatikaani, Rooma, 1508-1512) on neljäs yhdeksästä keskeisestä teoksesta maailman luomista käsittelevässä freskosyklissä, jonka Michelangelo Buonarroti tilasi paavi Julius II:lta koristamaan Sikstuksen kappelin kattoa.
"Michelangelo maalasi Jumalaa antiikin hengessä: hän on todellinen ruumiillisessa ja jumalallisessa inkarnaatiossaan. Yksinkertaiseen vaaleanpunaiseen tunikaan pukeutunut Jumala pyyhkäisee luodun maailman yli siivettömien enkelien ympäröimänä. Hänen oikealla puolellaan oleva naishahmo on Eeva, joka odottaa vielä luomista, mutta on jo Jumalan siittämä. Kun nainen lentää, Jumala kääntyy, ryntää kohti Aadamia ja ojentaa kätensä häntä kohti.
Tämä liike luomakuntaansa kohti ilmentää sitä elämän energiaa, jonka Luoja aikoo antaa ihmiselle. Luojan hahmo heijastuu hänen kuvakseen luodun Aatamin makuuasennossa. Samalla Aatamin asento toistaa kuitenkin myös kallion ääriviivat: hän on edelleen vain osa ympäröivää maisemaa. Hänessä ei kirjaimellisesti ole tarpeeksi elinvoiman kipinää, jotta häneen voisi puhaltaa sielun.
Kädet melkein kohtaavat. Michelangelo sijoittaa tämän eleen freskon keskelle ja pitää taukoja kuvien vaikutuksen tehostamiseksi. Voimme käytännössä nähdä, miten energia siirtyy Jumalan siveltimen kautta ihmisen käteen. Valitsemalla tämän hetken ihmisen luomistarinasta - sielun syntymän - Michelangelo rinnastaa sen luovaan oivallukseen. Hänen mielestään kyky luoda ja luoda on arvokkain lahja, joka on annettu ihmiselle ylhäältä.
Kahden toisiaan kohti ojennetun käden välissä on ihme, joka on näkymättömissä. Leonardo da Vinci oli jo tehnyt tämän eleen, mutta kun enkeli hänen luolamadonnassaan vain viittasi ihmeeseen, Jumalan ele tässä ruumiillistaa sen. Monet muut taiteilijat toistavat myöhemmin tämän eleen - joko yhtyen tai kiistäen Michelangelon uskon ihmiseen ja luomisen voimaan."
"Ensimmäinen asia, jonka tunnen täällä, on ainutlaatuinen kohtaamisen hetki, joka on täynnä energiaa ja voimaa. Jumala ryntää Aadamia kohti puhaltaakseen häneen elämän. Nyt heidän sormensa sulkeutuvat, ja veltto ruumis syntyy, saa voimaa ja elämää, ja tuli syttyy Aatamin silmissä. Mutta samaan aikaan minulla on hienovarainen tunne, että Jumala ja hänen seurueensa liikkuvat eri suuntaan, lentävät poispäin Aadamista. Tämä käy ilmi naisen ja vauvan kuvista, jotka ikään kuin työntyvät poispäin hänestä ja siten kääntävät liikettä.
Miksi? Oletan, että Michelangelo ei alitajuisesti maalannut tässä tapaamista vaan sitä seuraavaa eron hetkeä. Jumala edustaa samanaikaisesti sekä isää että äitiä, ja heidän liittonsa johtaa lapsen, Aatamin syntymään. Jumalan äitiys välittyy punaisen hunnun kautta, jonka yhdistän äidin kohtuun, äidin maailmankaikkeuteen, kohtuun, jossa syntyy monia tulevia elämiä, potentiaalisia inhimillisiä "minä" -elämiä. Aatamin ja Jumalan toisiaan kohti ojennetut kädet ovat kuin napanuora, joka katkaistiin hetki sitten, ja näen maalauksessa juuri tämän eron hetken.
Sitten Aatamin melankolinen asento ei kerro elämän puuttumisesta vaan eron surusta. Hän ei vielä tiedä, että hän voi syntyä ihmiseksi, erilliseksi itsekseen, vain tämän erillisyyden kautta. Jumalan ja Aatamin sormet maalauksessa ovat kuin taiteilijan sivellin, ja tämä vaikuttaa minusta hyvin tärkeältä. Michelangelo elää tietämättään eron tarinaa kahdelta puolelta - sekä Aatamin että Luojan ominaisuudessa.
Näen tässä paitsi vanhemman hylkäämän lapsen surun myös taiteilijan surun, joka joutuu hyvästelemään jälkeläisensä, maalauksensa. Mutta myös taiteilijan päättäväisyys ottaa tämä askel. Sillä vasta kun hän löytää voiman erota luomuksestaan, kuva on valmis ja voi elää omaa elämäänsä.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) oli italialainen kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti ja renessanssin merkittävä mestari. Michelangelon nimi yhdistetään kaikkialla maailmassa Sikstuksen kappelin freskoihin, Daavidin ja Mooseksen patsaisiin sekä Rooman Pietarinkirkkoon. Michelangelon taiteessa ruumiillistuivat valtavalla voimalla sekä korkea-renessanssin syvästi inhimilliset ihanteet että myöhäisrenessanssin aikakaudelle ominainen humanistisen maailmankuvan traaginen kriisitunnelma.
Tatuoinnit rakastuneille pariskunnille
Tatuoinnit kahdessa käsivarressa tytöille ja kavereille on aikamme trendi.Tyttöjen ja poikien kaksikätinen tatuointi on aikamme trendi, jolla ihmiset osoittavat rakkautta, omistautumista ja kiinnostusta. Se on kahden ihmisen symboli, joka pysyy ikuisesti. Niitä voivat tilata eri-ikäiset, eri yhteiskunnallisissa asemissa ja eri ammateissa toimivat ihmiset.
Paritatuoinnit ovat suosituimpia rakastuneiden pariskuntien sekä vuosia yhdessä asuneiden puolisoiden keskuudessa. Tässä tapauksessa on vaikeampaa löytää sopivaa mallia kuin luonnosta 1 henkilölle. Valinnassa on pidettävä mielessä, että raa'at elementit eivät sovi kauniille sukupuolelle ja lempeät mallit eivät sovi miehille.
Paritatuoinnit voivat olla taidokkaita tai yksinkertaisia, kuten esimerkiksi
- 2 vihkisormusta;
- Piirrokset, jotka on pinottu yhteen kuin mosaiikki tai jotka yhdistettynä saavat erityisen merkityksen. Ympärillä olevat ihmiset näkevät täydellisen sommitelman, kun pari halaa toisiaan tai pitää toisiaan kädestä;
- sanoja, jotka yhdistettynä muodostavat lauseen;
- nuoli ja sydän;
- naisellisuuden ja miehisyyden symbolit.
Paritatuointi ei aina koostu kahdesta toisiaan täydentävästä osasta. On mahdollista käyttää 2 erillistä kuvaa, esimerkiksi jos:
- Kaveri pitää jalkapallosta, tyttö valitsee tatuoinnin vastaavasta aiheesta - pallon, jalkapallokentän tai jalkapalloilijan kuvan;
- Tyttö, jolla on intohimo musiikkiin, mies soveltaa kuvaa soittimesta, nuoteista, korkeasta nuotista, korkeasta nuotista.
Koska tatuoinnin kohteena on keho ja prosessi on kivulias ja kallis, symbolin valintaan on suhtauduttava erittäin vastuullisesti.
Usein rakastavaisten paritatuointia edustaa:
- Ensimmäisen tapaamisen tai ensimmäisen lapsen syntymän päivämäärä;
- Erilaiset piirustukset, jotka vastaavat toisiaan merkitykseltään, kuten avain ja lukko, mutteri ja pultti tai sähkölaitteen pistorasia ja pistoke;
- identtiset kuviot, esimerkiksi sydänpari tai suosikki piirroshahmot.
- Rakkaan henkilön muotokuva tai nimikirjoitus.
Venäjän- ja vieraskieliset merkinnät
Sanan tai lauseen muodossa oleva tatuointi on mahdollisuus heijastaa parikuvien pääpiirteitä. Sinun tarvitsee vain jakaa yksi lause kahteen osaan niin, että se voidaan lukea vain, kun se liitetään yhteen.
Esimerkiksi "Yksi rakkaus, yksi sydän" tai "Elin sitä joka päivä... enkä kadu mitään".
Paritatuoinnit, jotka ovat kirjoituksia ja kuten muutkin kuvat, voivat olla suuria tai pieniä. Myös merkinnän fontti voi vaihdella. Joku haluaa käyttää kädessään sanaa tai lausetta minimalismin tyyliin tavallisella fontilla, kun taas toiset koristavat itsensä kokonaisilla sävellyksillä.
Usein tytön käsivarressa on tatuointi 'Sisko'. Tämä tarkoittaa, että hänellä on sisko, jolla on täsmälleen sama tatuointi.
Symbolit
Paras merkki rakkaudesta ja uskollisuudesta ovat sormukset, ja tatuoinnit symboloivat luottamusta ja vahvaa liittoa. Kuningas ja kuningatar -teema on myös suosittu. Voit valita joko yksivärisen shakki- tai korttisuunnittelun tai uuden koulukunnan värimaailman.
Eläimet, linnut, hyönteiset
Tyttöjen ja poikien tatuoinnit kahteen käsivarteen voidaan tehdä seuraavilla malleilla:
- Susi ja kuu. Tällainen tatuointi ilmaisee 2 rakastavaisen sidettä ja kiintymystä;
- Hirven ja peuran siluetit. Ne symboloivat uskollisuutta;
- Tatuointi, jossa on pieni kuva linnusta, jolla on kirkkaat höyhenet ja suuret nokat. Nämä asetetaan ranteisiin. Toisella käyttäjällä on yksi lintu ja toisella toinen lintu. Kun ne yhdistävät kätensä, ne muodostavat kokonaiskuvan linnuista, jotka istuvat samalla istuimella ja katsovat toisiaan;
- Susi ja naarassusi. Nämä luonnokset on tehty Dotwork-tyyliin. Aivan kuten peurapari, sudet ovat uskollisuuden symboli. Ne symboloivat myös voimaa;
- 2 lepakko istuu oksalla, joka symboloi perheen yhdistymistä. Musta uros kiinnitetään urosvarteen ja monivärinen naaras naarasvarteen.
Geometriset mallit
Geometriset kuviot, kuten pulssin sykkeet, ovat erittäin suosittuja kumppaneiden keskuudessa. Toinen muunnelma geometrisista kuvioista ovat nuolet. Ne on kuvattu niin, että jos rakastavaiset pitävät toisiaan kädestä, nuolet osoittavat toisiaan kohti.
"Save and Preserve".
Raamatun lauseen innoittamana lause ei ole vain yksittäinen merkintä, vaan sen voi myös kirjoittaa yhdessä rakkaansa kanssa. Esimerkiksi "save" voi olla naisen kädessä ja "save" miehen kädessä. Täydellinen lause muodostetaan yhdistämällä kädet.
Sydän
Hyvä tapa osoittaa loputonta rakkautta on sijoittaa käsiin sydänkuvioita. On olemassa valtava valikoima erilaisia vaihtoehtoja:
- suuret sydämet;
- pienet sydämet;
- akvarelliparitatuointi, jossa on sydämen ääriviivat miehen käsivarressa ja itse sydän naisen käsivarressa.
Abstraktit kuviot
Mielenkiintoinen vaihtoehto - pienet viivakoodit. Kuvien alareunassa on numeroita, jotka kuvaavat tärkeää päivämäärää, kuten päivää, jolloin tyttö ja poika tapasivat ensimmäisen kerran tai jolloin pari meni naimisiin.
Toinen loputtoman rakkauden, uskollisuuden ja vahvan liiton symboli on sormenjälkitatuointi, joka on sydämen muotoinen. Tatuoinnit ovat pieniä ja ne sijoitetaan yleensä ranteeseen. Jokaisessa sormenjäljessä on äärettömyyden symboli.
Mestariteoksen tarina: Michelangelon teos Aatamin luominen
Sikstuksen kappelin katossa on monia, monia freskoja. Kukin niistä ansaitsee tuntikausien turistin huomion, vuosien taidehistorioitsijan työn ja hurmioituneet sanat "Mamma mia!"." Tässä ekstravaganssissa on kuitenkin päänäyttely - Aatamin luominen. Snezhana Petrova kertoo, miksi tätä freskoa pidetään Michelangelon työn huippuna.
"Aatamin luominen", Michelangelo (1511)
Aihe on "Ja Jumala loi ihmisen omaksi kuvakseen ja kaltaisekseen". Se on yksi lause freskon kuvaamiseksi. Tai pikemminkin se oli fresko, joka oli maalattu, jotta yhden lauseen taustalla olevat tapahtumat näkyisivät ihmisten silmissä. "Aatamin luominen" on osa Sikstuksen kappelin katossa olevaa sommitelmaa. Luoja, joka näyttää aivan kuin olisi puhunut Aristoteleen kanssa, on antiikkinen, lepattavat vaatteet yllään, ja hän kohoaa enkelten kanssa loputtomassa avaruudessa. Jumalan hartioiden takana on Eeva, joka on vielä suunnitteluvaiheessa, mutta pian hän on ensimmäisen ihmisen seurassa. Adam itse on häikäisevän kaunis, täydellisen rakentunut nuori mies. Jopa enkelit näyttävät olevan hämmästyneitä siitä, miten kauniiksi Jumala loi hänet. Luojan hahmo peilautuu makaavan Aatamin asentoon ja muistuttaa meitä siitä, kenen kaltaiseksi ihminen luotiin. Jumalan oikea käsi, joka on ojennettu Aatamia kohti, melkein koskettaa Aatamin sormia. On selvää, että Luojan kääntyminen luomakuntansa puoleen alkoi hieman ennen freskon tapahtumia. Ja juuri tämä prosessi on syynä siihen, että Aadam, joka oli tähän asti ollut välinpitämätön maailmaa kohtaan, herää vähitellen elämään sekä ruumiissaan että hengessään. Huomio kiinnittyy sormiin, jotka ovat kohta yhdistymässä. Ilmeisesti Michelangelo oli se, jolta elokuvantekijät sitten varastivat tämän liikkeen. Muistakaa kaikki ne kohtaukset, joissa toinen sankari on kaatumisen partaalla ja pyytää apua, toinen yrittää pitää häntä aloillaan, heidän kätensä kurottautuvat toisiaan kohti ja... juonittelua!
Tosin kuudennellatoista vuosisadalla tällä tarinalla oli tietysti muitakin merkityksiä. Koska heidän kätensä eivät kosketa toisiaan, Michelangelo korosti jumalallisen ja inhimillisen yhdistämisen mahdottomuutta. Itse asiassa tämä fresko ei kerro ihmisen luomisesta lajina vaan ihmisen luomisesta. Jumala ei nimittäin näyttäydy tässä kasvattajana vaan energiana, josta osa on tarkoitus antaa myös ihmiselle. Kahden ojennetun käden välissä tapahtuu ihme, joka on silmiemme ulottumattomissa.
Michelangelo ei maalannut freskoja ennen Sikstuksen kappelin maalausta.
Kaivajat etsivät piilotettuja symboleja, jotka Michelangelo väitetysti koodasi freskoihin. Ja kuten hyvin tiedetään, joka etsii, se löytää. Salattujen merkitysten metsästäjät näkevät ihmiskehon osia aivoista fallokseen.
Konteksti
Sikstuksen kappelin maalauksen aloittaja oli paavi Julius II. Täällä oli tarkoitus järjestää tärkeitä tapahtumia, joten puitteiden oli oltava asianmukaiset.
Rahan puutteen vuoksi isä antoi Michelangelon talonpoikien kasvatettavaksi, -
Michelangelo ei koskaan tehnyt freskoja, ja on epätodennäköistä, että hän aikoi tehdä niitä. Ja yhteistyö Julius II:n kanssa alkoi toisessa hankkeessa - kuvanveistäjä tilattiin paavin hautaan. Mutta sitten Michelangelon mustasukkainen kilpailija Bramante puuttui tarinaan. Bramante oli se, joka sai Juliuksen vakuuttuneeksi siitä, että hauta ei ollut hänen elinaikanaan paras mahdollinen, ja Buonarroti menetti toimeksiantonsa. Bramanten juonittelut eivät kuitenkaan päättyneet tähän. Hän sai isänsä suostuttelemaan Michelangelon maalaamaan Sikstuksen kappelin katon, joka kaipasi juuri virkistystä restauroinnin jälkeen.
Sikstuksen kappelin katto (kuva suurenee klikkaamalla)
Michelangelo otti haasteen vastaan. Hän valitsi itse materiaalit ja suunnitteli telineet. Työ oli tehtävä fyysisen toimintakyvyn rajalla. Kappelin maalauksen jälkeen Buonarroti saattoi vain lukea pitkään pitäen tekstiä korkealla päänsä yläpuolella. Lisäksi niveltulehdus, skolioosi ja korvatulehdus. Kaikki tämä on kosto mestariteoksesta. Stressistä puhumattakaan. Isä lähtee sotaan ja unohtaa maksaa materiaalit, sitten pitkän seisonta-ajan jälkeen alkaa väkisin painostaa määräaikaa, sitten ilmoittaa, että sinistä ja kultaa pitäisi lisätä (koska se näyttää liian köyhältä). Yleisesti ottaen, mitä voin sanoa - kirkko ei ole helppo asiakas. Mutta Michelangelo onnistui selviytymään kaikesta. Paavi oli tyytyväinen. Itse freskot hämmästyttivät ihmisiä jo ennen niiden valmistumista. Silti Bramante päästi Rafaelin kappeliin tutkimaan holvin freskoja, kunnes Michelangelo näki ne. Itse asiassa emme tiedä Sikstuksen kappelin freskojen todellista koloristista ratkaisua. Sadat vuodet kaikenlaista vaivaa, nokea, likaa ja epäonnistuneita restaurointiyrityksiä ovat johtaneet siihen, että osa Buonarrottin tekemistä töistä on kadonnut.
Taiteilijan kohtalo
Toscana. Maaliskuu. Toinen lapsi syntyy köyhän firenzeläisen aatelismiehen perheeseen. Michelangelo. Rahat eivät riittäneet katastrofaalisesti kaikkien lasten ruokkimiseen, joten perheen isä pääsi pois niin hyvin kuin pystyi. Esimerkiksi Michelangelo lähetettiin maaseudun tavallisten ihmisten kasvatettavaksi. Siellä lapsi oppi, mitä savi on ja miten sitä työstetään. Hän ei osannut vielä kirjoittaa eikä lukea, mutta hän käytti jo talttaansa täysillä. Michelangelo oppi työstämään savea ennen kuin hän osasi lukea ja kirjoittaa.
Myöhemmin ammattitaitoisten kuvanveistäjien oppipoikana Michelangelon huomasi Lorenzo de Medici. Ja jos Lorenzo de' Medici huomasi jonkun, hänelle taattiin palkkiot, tulot ja onnellinen elämä. Kun hänen suojelijansa kuoli vuonna 1492, Michelangelo joutui selviytymään omillaan. Hänen tärkein asiakkaansa oli kirkko. Hän työskenteli vuorotellen Roomassa ja Firenzessä. Hän työskenteli pääasiassa kuvanveiston parissa.
Michelangelo Buonarrottin muotokuva. Jacopo del Conte, 1540.
Michelangelo oli kauhea, jopa pelottava perfektionisti. Hän saattoi hylätä puolivalmiin työn, jos hän huomasi, että jokin ei ollut täysin hänen suunnitelmansa mukaista. Hän poltti monia piirustuksiaan vähän ennen kuolemaansa. Sama kohtalo odotti hänen luonnoksiaan - Michelangelo ei halunnut kenenkään näkevän taiteen tekemisen vaivoja.
Vanhoilla päivillään Michelangelo kirjoitti intohimoisia sonetteja 40-vuotiaalle muusalleen.
Buonarroti suuntautui ennen kaikkea kuvanveistoon, mutta hän oli myös taidemaalari ja arkkitehti. Mitä tahansa asiakas toivoo. Generalistinen nero. Hän kirjoitti jopa runoja. Tämä lahjakkuus ilmeni erityisen voimakkaasti hänen seitsemännellä vuosikymmenellään, jolloin maestro alkoi kirjoittaa viestejä ja sonetteja Vittoria Colonnalle.
Michelangelo kuoli hiljaa ja rauhallisesti 88-vuotiaana antaen sielunsa Jumalalle, ruumiinsa maalle ja omaisuutensa perheelleen.
Mistä sitä saa ja mitä tyyliä käyttää
Tällaisen tatuoinnin kuvaamisessa käytetään 1-2 väriä ja realistista tekniikkaa. Perinteisesti yksi väreistä on musta. Kuvio on myös täydennetty ruusuilla, jotka esittävät chicano-tyylistä tatuointia.
Näissä tekniikoissa rukoilevan käden ja ristin tatuointi näyttää parhaalta. Tämä symboli sopii yhtä hyvin miehille kuin naisillekin, mutta tytöt käyttävät mieluummin pienempää kuvakokoa. Kuvaa täydentävät rukousnauhan helmet, ristit, ketju, läheisten nimet ja filosofiset lauseet.
Tatuoinnin tekemiseen salongissa kuluva aika riippuu työn monimutkaisuudesta ja kestää yhdestä kahteen istuntoa. Yksinkertaisen aiheensa ja kaksivärisen palettinsa vuoksi seinämaalausta on vaikea tehdä, joten suosittelemme, että teet sen hyvämaineisella taiteilijalla, jotta saat tatuoinnin, jota on ilo käyttää ja joka lisää imagoasi.
Aatamin luominen" seinämaalaus
Kuvaus suuren taiteilijan ikonisesta freskosta.
Aatamin luomisen analyysi ja tulkinta
Kuuluisa fresko perustuu Raamatun tarinaan Mooseksen kirjasta, ja sen tilasi paavi Julius II Vatikaanin Sikstuksen kappelin kattoon. Ikoninen teos on keskeinen sekä uskonnollisen taiteen että renessanssin kannalta. Rakennuksen alkuperäisessä konseptissa kuvattiin vain kaksitoista apostolia, mutta kun Michelangelo aloitti työn, hän laajensi alkuperäistä konseptia, ja sen valmistumiseen mennessä hän oli onnistunut kuvaamaan yli 300 hahmoa klassisesta mytologiasta, Vanhasta testamentista ja Ensimmäisen Mooseksen kirjasta, jossa Aatamin luominen on tämän teoksen keskeinen fresko.
Vuonna 1511 valmistunut teos kuvaa tarinaa siitä, kuinka Jumala antaa Aadamille, ensimmäiselle ihmiselle maan päällä, elämän. Voimakkaat kuvat näyttävät elämän kipinän kulkevan sormesta toiseen, kun taas vertaansa vailla oleva grafiikka antaa sommitelmalle henkistä ja fyysistä energiaa.
Maalaus on sijoitettu suorakulmioon, jonka mitat ovat noin 3 metriä kertaa 6 metriä. Vasemmalla Aatamin lihaksikkaassa hahmossa yhdistyvät kaikki miehen kauneuden piirteet, ja värintoisto osoittaa, että ihmisen mittasuhteet ovat sopusoinnussa. Hän ojentaa hitaasti ja laiskasti vasemman kätensä Jumalan puoleen, joka on iäkäs parrakas mies enkeliryhmän ympäröimänä. Hänen kasvonsa ovat täynnä apatiaa, eikä hänen voimansa riitä edes käden täydelliseen suoristamiseen. Herran elämälataus välittyy hänen oikeasta kädestään. Hahmojen sormet on kuvattu muutaman millimetrin etäisyydelle toisistaan, mikä näkyy hyvin neutraalia taustaa vasten. On syytä huomata, että tämä on ensimmäinen kerta taiteen historiassa, kun Jumala on sijoitettu maalauksessa vaakasuoraan.
Symboliikka
Näin suosittu teos on synnyttänyt lukuisia tulkintoja ja tulkintoja. Jotkut historioitsijat ja taidehistorioitsijat väittävät, että Jumalaa ympäröivät hahmot esittävät ihmisen aivoja anatomisella tarkkuudella. Toisten mielestä Herraa ympäröivä punainen kangas edustaa ihmisen kohtua, kun taas alla oleva vihreä huivi edustaa juuri leikattua napanuoraa.
Kaikkiin seinämaalausta koskeviin kysymyksiin ei kuitenkaan ole täsmällisiä vastauksia. Monet teoriat käsittelevät naisen asettamista Kaikkivaltiaan vasempaan käteen. On mahdollista, että hän edustaa Eevaa, jota ei ole vielä luotu ja jolla, vaikka se on ristiriidassa alkuperäisen kanssa, on silti oikeus olla olemassa. Arvoituksellinen symboliikka viittaa lukuisiin lupiin, mutta se herättää myös vielä enemmän kysymyksiä. On olemassa teoria, jonka mukaan Jumalan ääriviivat, jotka ovat tasaisen soikion muotoiset, liittyvät epätäydelliseen ellipsiin, joka muodostaa hänen luomistyönsä.
Vaikutus taiteeseen
Aatamin luominen osoittaa eleiden täyden voiman kuvataiteessa, mikä on vaikuttanut moniin nykyaikaisiin teoksiin.
Neljännesvuosisata kattomestariteosten valmistumisen jälkeen Klemens VII pyysi Michelangeloa luomaan alttariseinään freskon Viimeinen tuomio. Yhdessä muiden teostensa kanssa se tekee mestarista paitsi yhden aikansa vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista myös yhden kuvataiteen historian kuuluisimmista maalareista.
Luova tatuointi ideoita
Mielenkiintoisia vaihtoehtoja paritatuoinnille ovat seuraavat:
- Tyttö ja lentävä ilmapallo. Tyttö on kuvattu miehen puolella ja ilmapallo naisen puolella;
- Shakkinappuloiden tatuointi. Kuningas ja kuningatar ovat erityisen tärkeitä;
- yömaisema. Kuvan kaksi osaa sulautuvat yhdeksi, kun rakastavaiset pitävät toisiaan kädestä;
- 2 höyheniä ranteisiin. Tyypillisesti toinen näistä höyhenistä on valkoinen ja toinen musta. Tällaisen tatuoinnin valitsevat tyttöystävät tai sisaret;
- Kuppi teetä ja teepussi viittaavat katkeamattomaan yhteyteen. Sen voivat valita tyttöystävät, sisaret, rakastajat. Ei ole harvinaista nähdä sitä äitien ja tyttärien käsivarsissa;
- Satuhahmot symboloivat optimismia ja hellää liittoa. Esimerkiksi akvarellitatuointi keijusta ja Peter Panista. Edellinen naisen kädessä ja jälkimmäinen miehen kädessä;
- Pieni tatuointi, jossa kädet ovat ristissä ja sormet ristissä, symboloi vahvaa ystävyyttä ja tukea;
- Avaruusaiheisia kuvia. Ne ovat paitsi kauniita myös salaperäisiä. Esimerkiksi ystävät ja veljet, jotka haluavat osoittaa ystävyyttään, koristavat kätensä tähtikuvioilla.
Paritatuoinnin valitseminen kahdessa kädessä ei ole helppoa.. On tärkeää ottaa huomioon henkilökohtaiset mieltymykset, tytön ja miehen suhteen luonne ja kuvan ainutlaatuisuus. Muiden ihmisten yksittäisiä tatuointeja ei pitäisi kopioida kokonaan. Jotta tatuointi edustaisi tarkasti rakastavaisten mieltymyksiä, olisi luotava ainutlaatuinen luonnos.
Aatamin luominen - Michelangelon fresko Sikstuksen kappelin holvista vuodelta 1510.
Fresko Aatamin luominen on kiistatta yksi Michelangelon kuuluisimmista teoksista. Ensimmäistä kertaa maailman taiteen historiassa Luoja-Jumala ja hänen luomansa ihminen ovat tasavertaisia.
Aatamin luominen
1510; 280x570 cm; freskoSikstuksen kappelin holvi, Vatikaani.
Kompositionaaliset ja semanttiset korostukset tässä maalauksessa ovat identtiset. Jumalan ja Aatamin ojentamat kädet ovat koskettamassa toisiaan sormenpäillään, mikä luo jännittyneen ja jännittävän odotuksen "jumalallisesta kipinästä", joka syntyy tästä kosketuksesta, ja antaa katsojalle tunteen siitä, että hän on osallisena inhimillisen luomisen suuressa sakramentissa.
Aatami makaa kaikessa ihmisen alastomuuden loistossa, mutta hän ei ole vielä elossa. Hän voi nostaa vain voimattoman sormensa. Ja Kaikkivaltias Herra laskeutuu häntä kohti. Hänen valtavassa, kehittyvässä viitassaan on koko maailma. Keskellä on kasvot - Eeva tai ei, ne ovat ihmiskasvot, jotka katsovat suoraan Aadamia haastavasti. Ja Jumalan sormi koskettaa miehen sormea.
Luukkaan ja Matteuksen evankeliumeissa Jumalan sormi samaistetaan Pyhään Henkeen, joka on välittäjä Luojan ja hänen luotujensa välillä. Sormien koskettaminen, jota taiteilija pitää elämän symbolisena ilmentymänä, paljastaa ihmisen ja Jumalan välisen suhteen ytimen, heidän erottamattoman siteensä.
Sijoittamalla ensimmäisen ihmisen hahmon kaltevalle pinnalle taiteilija antaa katsojalle illuusion siitä, että Aatami on aivan maan reunalla, jyrkänteellä. Ehkä siksi nämä kaksi toisiaan kohti ojennettua kättä, jotka symboloivat kahden maailman - maallisen ja jumalallisen - välistä yhteyttä, tekevät meihin niin suuren vaikutuksen. Ja Herran käsi on kireällä, hänen katseensa on ankara ja päättäväinen.
Aatami on vielä heikko, hän ei tunne elämän henkeä, mutta tuntemattoman impulssin vaikutuksesta hän ikään kuin viimeisistä voimistaan ojentaa kätensä - huomaa, miten paljon toivoa ja odotusta hänen silmissään on, jotka on suunnattu Jumalaan! Taiteilija vangitsee sen jännittävän hetken, jolloin ihminen saa vastauksena vielä ei täysin toteutuneeseen, mutta selvään jumalallisen etsimiseen sielun - Luojan korkeimman palkinnon.
Tässä teoksessa Michelangelo osoittaa jälleen kerran kykynsä "muovata" ihmiskehoa maalauksessa. Ascanio Condivi, Michelangelon oppilas ja elämäkerturi, korosti, että
Hänen ihailunsa ihmisen kauneutta kohtaan oli yksi osoitus hänen aidosta kauneuden ihailustaan yleensä - olipa kyseessä kaunis koru, majesteettinen vuori tai upea metsä: hän osasi löytää luonnosta kauneutta kuin mehiläinen, joka kerää hunajaa kukista.
Michelangelo (1475-1564)
Jaa sosiaalisissa verkostoissa
