Art Nouveau enkelit
Klassisella aikakaudella taiteilijat ylistivät kuvaa majesteettisesta taivaallisesta lähettiläästä, joka vaihteli antiikkisesta toogaan pukeutuneesta velttoilevasta nuoresta miehestä julmaan ritariin. Yhtäkkiä ilmestyi kuitenkin uusi hahmo - naispuolinen enkeli: hänet kuvattiin sekä varautuneena naisena että viehättävänä siivekkäänä kaunottarena.
Kuva vaikuttaa nyt täysin luonnolliselta, mutta ennen viktoriaanista aikaa kenellekään ei olisi tullut mieleenkään maalata taivaallista sanansaattajaa tällä tavalla. Todennäköisesti tällainen tyyppi ilmestyi taiteilijoiden tekemän virheen seurauksena, sillä he näkivät usein samanlaisen sielun hahmon siivillä hautausmaan veistoksissa eivätkä kiinnittäneet huomiota perinteisen pyhän taiteen kontekstiin.
Mutta 1900-luvulla myös tämä stereotypia murtui. Dali, Picasso, Kandinsky ja Chagall maalasivat taivaallisia sanansaattajia, jotka kahden vuosituhannen aikana aina lisäsivät jo laajentunutta jumalallista joukkoa. Sarjan ehkä tunnetuimman kuvan loi saksalainen taiteilija Paul Klee vuonna 1920. Hänen Historian enkelinsä toimi lähtökohtana filosofi Walter Benjaminille, joka tarjosi oman tulkintansa maailman kehityksestä. Hän ei pitänyt epätavallista hahmoa, jolla oli ase kädessään, hyvänä uutisena vaan ennusteena katastrofista ja tutun järjestyksen tuhoutumisesta epäinhimillisen sodan seurauksena:
"Tältä historian enkelin pitäisi näyttää. Hänen katseensa on kääntynyt menneisyyteen. Siinä missä meille on tulevien tapahtumien ketju, hän näkee jatkuvan katastrofin, joka väsymättä kasaa raunioita raunioiden päälle ja kaataa ne kaikki hänen jalkojensa juureen. Hän olisi jäänyt keräämään kuolleita ja sokeuttamaan raunioita. Mutta taivaalta ryntäävä myrskytuuli täyttää hänen siipensä sellaisella voimalla, ettei hän enää pysty taittamaan niitä. Tuuli kuljettaa häntä pysäyttämättömästi tulevaisuuteen, johon hän on kääntänyt selkänsä, samalla kun hänen edessään oleva raunioinen vuori nousee taivaalle. Me kutsumme edistystä tällaiseksi hälinäksi."
Nykyään populaarikulttuurissa on useita kuvia enkeleistä kerralla. Taivaallisen soturin kuvasta, joka juontaa juurensa keskiaikaiseen taiteeseen ja jota nykyään esiintyy fantasiakirjallisuudessa ja tietokonepeleissä, on tullut suosittu. Lähettiläs esiintyy myös kauniina naisena, aivan kuin hänet olisi maalannut preraafaliitit. Siivetön partaenkeli, monipäinen kimeeraenkeli, pullea Oeroth-enkeli - taiteellisen edistyksen armoton tuuli vie ne yhä kauemmas menneisyyteen, jonka muistavat enää vain taidehistorioitsijat ja kaltaisemme kiinnostuneet ihmiset.
Elävä tuli ja siivekkäät kasvot: enkelien rivit.
Hesekielin näkyjä ja muita raamatullisia todisteita systematisoimalla viidennen ja kuudennen vuosisadan teologi Pseudo-Dionysios Areopagiitta loi yhdeksän enkelin luokituksen. Hän asetti "kerubit", Korkeimman valtaistuinta katselevat kerubit, toiseksi korkeimmalle sijalle tulisen "serafin" jälkeen, joka edustaa jumalallisen rakkauden liekkiä. Seuraavaksi tulivat Herran valtaistuimia kantavat "valtaistuimet".
Sitten tulivat "herrat", jotka olivat jatkuvasti majesteettisuudessaan korotettuja, mahtavat ja jumalalliset "voimat", hengellisen energian haltijat, "viranomaiset", pyhää järjestystä johtavat "esimiehet", alempia rivejä hallitsevat "arkkienkelit" ja "enkelit", jotka välittävät jumalallisia ilmoituksia ihmisille.
Areopagiitin ja muiden teologien teologian vaikutuksesta taiteilijat alkoivat maalata taivaanlähettiläitä eriytetysti heidän asemansa mukaan. Serafeilla oli neljä tai kuusi tulisiipeä, tai joskus kuvittajat yksinkertaisesti maalasivat niiden höyhenet punaisiksi liekkien sijasta, jolloin nämä hahmot muistuttivat eksoottisia lintuja.
Kerubit esitettiin samalla tavalla, mutta ilman tulta, ja joskus niiden jalat ja kädet ja joskus jopa kasvot olivat kokonaan jättiläismäisten siipien peitossa. Valtaistuimet voitiin maalata siivekkäiksi pyöriksi, joissa oli silmiä, tai antropomorfisiksi olennoiksi, joilla oli valtava valtaistuin kädessään.
Muut sotilasarvot kuvattiin yleensä samanlaisina kuin edelliset. Syntyi visuaalisia hierarkioita: enkeliryhmät pyrittiin esittämään erilaisina olentoina, jotka istuivat peräkkäin yhdeksässä taivaassa (joskus piirrettiin myös kymmenes "rykmentti" - poissaolevan Luciferin ja hänen kätyriensä paikka). Tällaisia kuvia oli olemassa paitsi länsimaissa myös ortodoksisissa ikoneissa: yhdessä niistä kaikki yhdeksän enkeliarvoa on kuvattu täysin eri tavoin.
Pyörä ja petoeläinpäinen hirviö: chimera-enkeli
Ehkä ainoa Raamatun kohta, jossa enkeleitä kuvataan yksityiskohtaisesti, on Hesekielin näky. Profeetta ei aluksi erittele, millaisia olentoja hän näki, vaan puhuu kummallisista olennoista, joilla oli neljä päätä - vasikka, ihminen, kotka ja leijona:
"...Heidän ulkonäkönsä oli ihmisen näköinen, ja jokaisella oli neljä kasvoa, ja jokaisella oli neljä siipeä; ja heidän jalkansa olivat suorat, ja heidän jalkansa olivat kuin vasikan jalat, ja ne kiiltelivät kuin kiiltävä kupari. Ja ihmisten kädet olivat heidän siipiensä alla, niiden neljällä sivulla, ja heidän kasvonsa ja siipensä olivat kaikki neljä; heidän siipensä koskettivat toisiaan; kulkiessaan he eivät kääntyneet ympäri, vaan kulkivat kukin kasvojensa suuntaan. Heidän kasvojensa kuva on ihmisen kasvot ja leijonan kasvot oikealla puolella kaikilla neljällä, ja vasemmalla puolella vasikan kasvot kaikilla neljällä ja kotkan kasvot kaikilla neljällä. <�...> Ja minä katselin eläimiä, ja katso, näiden eläinten alla maassa oli yksi pyörä niiden neljän kasvojen edessä. <�...> Kun he kävelivät, he kävelivät neljällä sivullaan; he eivät kääntyneet kulkueen aikana. Ja niiden reunat olivat korkeat ja pelottavat, ja niiden neljän ympärillä olevan reunan reunat olivat täynnä silmiä" (Hesekiel 1:5-18).
Vasta luvussa X sanotaan, että kyseessä on yksi enkeliryhmistä, kerubit:
"Ja Kerubit nostivat siipensä ja nousivat minun silmissäni maasta; kun ne olivat menneet, olivat myös pyörät niiden alla, ja ne seisoivat Herran temppelin itäisen portin suulla, ja Israelin Jumalan kirkkaus oli niiden yläpuolella. Nämä olivat samoja eläimiä, jotka olin nähnyt Israelin Jumalan juurella Hovar-joella. Ja minä tiesin, että ne olivat kerubit" (Hesekiel 10:19-20).
Jo varhaiskeskiajalla kirkkotaiteilijat pyrkivät kuvaamaan profeetan kuvaamat enkelit mahdollisimman tarkasti tekstin mukaisesti. Nelijalkaisia olentoja alettiin kutsua tetramorfoiksi - ja niitä pidettiin erityisenä kerubina, joka ympäröi Herran valtaistuinta. Koska Hesekielin "sanallinen muotokuva" oli äärimmäisen sekava ja vaikea visualisoida, kristityt käsityöläiset ovat vuosisatojen kuluessa maalanneet niitä monin eri tavoin.
Tästä syystä keskiaikaisten Raamattujen sivuilla on usein kuvauksia ihmis-, härkä-, leijona- ja kotkanpäisistä olennoista. Niiden vartalossa jalkojen rinnalla on tassuja tai pyöriä, silmiä ja siipiä käsivarsissa.
Toisinaan emme näe yhtä ainoaa "organismia", vaan pikemminkin yhteen sovitettuja siipiä, joihin - enemmän tai vähemmän anatomisella vakaumuksella - on kiinnitetty neljä päätä sekä pyörät, jotka tekevät tetramorfista Herran kärryn. Näin enkeli on kuvattu varhaisimmassa säilyneessä kuvassa, joka on vuodelta 586 peräisin olevasta Rabulahin syyrialaisesta evankeliumista.
Useimmiten kuitenkin käytettiin enkelin hahmoa (sanan tavanomaisessa merkityksessä) pohjana, ja kolme muuta päätä liitettiin siihen. Joskus käsityöläiset pyrkivät korostamaan tetramorfin erityisluonnetta ja ehkä vähentämään sen hirviömäisyyttä, kun he yrittivät naamioida kolme eläimen leukaa piirtämällä ne esimerkiksi osaksi kerubin kampausta.
Kaikki tetramorfit eivät kuitenkaan perustu ihmishahmoon. On monia kuvauksia, joissa ne esiintyvät eläinmuodossa, härkämäisinä petoina, joilla on neljä eri päätä, siivet ja käsivarret kasvavat suoraan niiden kehosta, tai siivekkäänä hybridinä, jolla on neljä jalkaa ja neljä päätä ja joka ei muistuta elävää olentoa vaan pikemminkin temppelin käyttöesineitä.
Kahdestatoista vuosisadasta lähtien tällaiset jumalalliset hirviöt asetettiin toisinaan vastakkain diabolisten hirviöiden kanssa, kuten pedon, jolla on seitsemän päätä ja kymmenen sarvea ja joka toimii Babylonin porton valtaistuimena evankelista Johanneksen ilmestyksessä. Näin ilmestyy kirkon allegorinen kuva, joka ratsastaa tetramorfin - ihmisen, leijonan, vasikan ja kotkan risteymän - selässä. Tässä yhteydessä se symboloi neljän evankeliumin todistusta, johon kristillinen opetus perustuu.
Kimeeristen olentojen kuvausten ohella oli myös kuvituksia neljästä erillisestä enkelin kaltaisesta pedosta. Evankelista Johanneksen Uuden testamentin ilmestyksessä Hesekielin näyn tetramorfit tulkitaan uudelleen ja "hajotetaan" yksittäisiksi "eläimiksi":
"...keskellä valtaistuinta ja valtaistuimen ympärillä neljä eläintä, jotka olivat täynnä silmiä edessä ja takana. Ja ensimmäinen eläin oli kuin leijona, ja toinen eläin oli kuin vasikka, ja kolmannella eläimellä oli ihmisen kasvot, ja neljäs eläin oli kuin lentävä kotka. Ja kullakin neljästä pedosta oli kuusi siipeä ympärillään, ja niiden sisällä oli silmät täynnä, eivätkä ne lepää päivin eikä öin, huutaen: "Pyhä, pyhä, pyhä on Herra, Jumala, Kaikkivaltias, joka oli, joka on ja joka on tuleva" (Ilm. 4:6-9).
Kristillisessä perinteessä nämä kuvat on tulkittu neljän evankelistan symboleiksi. Yleisimmän version mukaan enkeli edusti Matteusta, leijona Markusta, härkä Luukkaa ja kotka Johannesta. Joissakin kuvauksissa neljä olentoa kuitenkin "sulautettiin" tetramorfiksi, jotta korostettaisiin ajatusta Kristuksen apostolien todistajien ykseydestä.
Esimerkiksi evankelistojen yleiskuvassa näemme zoomorfisia motiiveja: parrakkaalla miehellä on ihmisjalat, ja hänellä on sandaalit jalassaan, mutta niiden edessä, ikään kuin valkokankaan takaa, roikkuvat kotkien ja leijonien kynnet ja sonnien sorkat.
Heterogeeniset elementit ovat sulautuneet yhdeksi kehoksi, mikä saa sen muistuttamaan Hesekielin näyn tetramorfia.
Muissa, viidennen vuosisadan alusta lähtien yleistyneissä kuvissa evankelistojen symbolit eivät ole lainkaan antropomorfisia. Esimerkiksi roomalaisen Santa Pudentianan basilikan apsiksen mosaiikissa näkyy Markus Leijona ihmisvaatteissa ja siivet selän takana. Keskiajalla ne esiintyivät evankelistojen zoomorfisissa ja antropomorfisissa symboleissa, jotka osoittivat niiden enkelimäistä olemusta. Espanjalaisissa Apokalypsin käsikirjoituksissa, joissa on Beatus Liebantin tulkinta (8. vuosisata), Kristuksen elämäkertoja kuvattiin toisinaan myös pyörillä jalkojen sijasta.
Eros, putti ja arquebusiers: suloinen enkeli
Eroksen muinaisella kuvalla oli suuri vaikutus varhaiskristilliseen taiteeseen. Pienestä siivekkäästä olennosta, jolla oli jousi, tuli "malli" piirroksille, joissa sielu nousi taivaalle.
Keskiajalla rakkauden jumalan, antiikin Eroksen kaukaisen jälkeläisen, ikonografia alkoi muistuttaa Kristuksen ikonografiaa sen ansiosta, että hänen kuvansa levisi kaunokirjallisuudessa (esimerkiksi 1200-luvulla ilmestyneessä Ruusun romaanissa).
Hänellä oli jousi ja nuoli, ja hänen päätään koristi kruunu tai jopa värillinen sädekehä, joka "rimmaa" enkelin siipien kanssa. Erosta on saatettu kuvata mandorlaa kantavana, vaikka se yleensä ympäröi vain Jumalan tai Neitsyt Marian hahmoa. Herran ja lähimmäisenrakkauden samankaltaisuuden osoittamiseksi Kristus maalattiin toisinaan hiili kädessään (tyypillinen Amorin ominaisuus - sydämessä palavan intohimon symboli) tai jopa lävistämään seuraajiensa sydämet nuolilla.
Renessanssiaikana nämä motiivit kehittyivät. Nyt maalataan Eros-putteja - siivekkäitä vauvoja, joilla on sädekehä ja jotka eri yhteyksissä voivat tarkoittaa kuolleiden sieluja, toimia kuoleman ja ylösnousemuksen vertauskuvana sekä toimia enkeleinä.
Barokkimaalarit kuvasivat siivekkäitä vauvoja, jotka olivat pukeutuneet untuviin ja tuhkaan ja muistuttivat putteja - vanhempia, mutta androgyynisen näköisiä, punertavia poskia ja paljaita takapuolia - soittimia soittaen.
Siirtomaa-aikaisessa Etelä-Amerikassa viimeisimpään muotiin pukeutuneille rapattaville enkeleille annettiin aseet ja heidät "värvättiin" Jumalan armeijaan. Siirto ei kuitenkaan ole uusi: jo keskiajalla arkkienkeli Mikael, taivaallisen armeijan arkkistratigus, kuvattiin täydessä taisteluvarustuksessa ja aseiden kanssa.
