TATU tätoveeringute näitus Puškini muuseumis

Näitus "TATU", mis kirjeldab tätoveerimise arenguetappe maailma eri piirkondades, on Puškini Riiklikus Kunstimuuseumis väljas 3. märtsist kuni 27. septembrini 2021. Meistrite tööd eksponeeritakse kolmemõõtmelistel silikoonmudelitel, mis on valmistatud reaalsete inimkehaosade valanditest. tõelised inimesed. Näitus kajastab tätoveeringute fenomeni laiemas tsivilisatsioonilise kultuuriloo kontekstis. Euroopa ja Ameerika 19.-20. sajandi kunsti galerii tutvustab Moskva elanikele ja külalistele nii traditsioonilisi kunstiesemeid kui ka kaasaegsete kunstnike töid.

Foto: Euroopa ja Ameerika kunsti galerii, Volkhonka tänav 14, Moskva

Näituse kuraatorid on Anne ja Julien / HEY! Moodne kunst ja popkultuur uurib massi-, elitaar- ja marginaalkultuuri nähtusi ning nende vastastikuseid mõjusid, pühendades neile erinevaid projekte.

Näitus hõlmab umbes 200 tööd mis hõlmab suurt kronoloogilist ja geograafilist ulatust, mis paljastab tätoveerimise ajaloo.

Loe ka: Võtmetätoveering - tähendus meestele ja tüdrukutele, asukohad (sõrme, randme, käe), huvitavad fotoideed.

Varem on projekti edukalt eksponeeritud erinevates maailma muuseumides (Jacques Chiraci Quai Branly muuseum, Kuninglik Ontario muuseum, Fieldi loodusmuuseum, Los Angelese loodusmuuseum ja Haohsiungi kunstimuuseum).

Näitus Moskvas täiendatakse Vene muuseumide ja erakogude dekoratiivse ja kujutava kunsti esemetega.

Tätoveerimise ajalugu

Arheoloogilised leiud näitavad, et tätoveeringute tegemise tava on pärit antiikajast. Mõned varaseimad näited on esindatud juba vanas Egiptuse tsivilisatsioonis.

Näituse eriosa on pühendatud järgmistele teemadele Näituse eriosa on pühendatud Okeaania põlisrahvaste tätoveeringutele.Näituse eriosa on pühendatud Okeaania põlisrahvaste tätoveeringule, kus see traditsioon eksisteeris ja arenes sajandite jooksul kuni eurooplaste saabumiseni 19. sajandi keskel, olles saavutanud uskumatult keeruka sisu ja vormi. Tätoveeringu muster või ornament ning keha pealekandmise tsoon valiti sõltuvalt inimese soost, sotsiaalsest staatusest ja eluetapist. TATU näitusel tutvustatakse ka Marquesase saarte tätoveerimise arengu kaasaegset lehekülge.

Tätoveering on spetsiaalselt välja töötatud Jaapanis.. Hokkaido ainu rahvale olid iseloomulikud paelataolised tätoveeringud huulte ümber, küünarvarrel ja käeseljal. Tätoveering oli osa initsiatsiooniriitusest. Tätoveering oli osa initsiatsioonirituaalist ja saavutas Jaapanis oma kõrgpunkti Edo perioodil (1603-1868). 17. sajandil kandsid tätoveeringuid peamiselt mehed, kes tavaliselt töötasid alasti: ehitustöölised, kalurid jne. Seitsmeteistkümnendal sajandil kandsid tätoveeringuid peamiselt mehed, kes töötasid tavaliselt alasti: ehitustöölised, kalurid jne. Ülemklassi, näiteks sõdalaste puhul peeti kehakunsti kaunistamise vääriliseks. Lisaks sellele kasutati Edo perioodil tätoveeringuid kurjategijate karistamiseks, kes lasid tätoveerida näo ja käed, mis on nähtav kehaosa.

Kuigi tätoveerimist harrastati Jaapanis ainult teatud ühiskonnaklassides, oli see ainulaadne suurte figuraalsete tööde kujul, mis kattis suuri nahapindu. Näitusel saab näha ka ukiyo-e koolkonna gravüürid, mida kasutati 19. sajandi alguses tätoveeringute tegemisel inspiratsiooniks.

Mitmes osas keskendutakse tätoveeringute nähtusele Euroopas ja Ameerikas.. Vana-Kreekas ja Roomas kasutati tätoveeringuid karistusena, märgistades võidetud vaenlasi. Rooma impeerium tembeldas orjad, gladiaatorid ja varakristlased. Siiski oli iidne oikumene asustatud rahvaste poolt, kus tätoveerimine teenis vastupidist eesmärki: piktid, keldid ja britid tembeldasid seda kui aumärki, kui kõrget päritolu tähistavat märki.

Keha kui tõendusmaterjal: teejuht Tatoo näitusele Puškini kunstimuuseumis

Näitused

23. september 2020

Alexander Savenkova

Puškini Riiklik Kunstimuuseum | Näitus avatud kuni 27. septembrini

В Puškini Riiklik Kunstimuuseum on näituseprojekt "Tatu".koos Jacques Chiraci nimelise Pariisi muuseumiga Quai Branly väljakul. Näitus, mis on pühendatud tätoveerimiskunstile, hõlmab umbes 200 tööd, mis on kronoloogiliselt ja geograafiliselt laiaulatuslikud ja näitavad selle nähtuse ajalugu.

Näitust saab vaadata Puškini Riiklikus Kunstimuuseumis kuni 27. septembrini ja rubriigis "Ekskursioon lugemiseks". kunstiajakiri Tochka ART tutvustab koos Aleksandra Savenkovaga, kes on näituste ja näitustegevuse juhtiv spetsialist, lugejatele oma kõige huvitavamaid eksponaate.

Loe ka: 10+ mees-idolit, kes ei karda oma tätoveeringuid näidata

Fabio Viale'i Veenus. Itaalia, 2021. Autori kollektsioon, Torino. © Puškini Riiklik Kunstimuuseum.

Traditsioonilisest kehalisest praktikast tänapäeva visuaalse kultuuri lahutamatuks osaks muutunud tätoveering on juba ammu väärinud muuseumitõlgendust. Puškini Riikliku Kunstimuuseumi näitus-uurimus esindab enam kui 3000 aasta pikkust ajalugu ühe vanima kehamuutmise praktika kohta. Pushkina räägib tätoveeringute vormide ja funktsioonide mitmekesisusest, nende muutumisest erinevate asjaolude mõjul ning tätoveeringute tähtsusest tänapäeva kultuuris.

Tätoveerimine on üks vanimaid traditsioone, juba Vana-Egiptuses katsid inimesed oma keha joonistustega. 2021. aastal avastasid teadlased Briti muuseumi kollektsioonis üle 5000 aasta vanuseid mumiiad, mis pärinesid dünastia-eelsest ajast. Nendelt muumiadelt leiti ka tätoveeringuid. Need ei olnud palja silmaga nähtavad, sest muumiate nahk oli palsameerimise ajal tumenenud ja tätoveeringud ilmusid infrapunavalguses läbi. Mõned aastad varem, 2021. aastal, avastasid Prantsuse arheoloogid New Delhi nekropolist preestrinna muumia, mis oli samuti kaetud tätoveeringute ja maagiliste sümbolitega.

Meistriteos muistsest Egiptuse kollektsioonist

Üks vanimaid eksponaate näitusel on kuulus elevandiluust ja eebenipuust lusikas, mis kujutab ujuvat tüdrukut koos lootoslillega ja pärineb Uue Kuningriigi ajastust (14. sajand eKr). Tegemist on ühe kõige keerukama ja peaaegu lummava teosega.

Kosmeetiline lusikas hõljuva tüdruku kujul. Uus kuningriik, 18. ja 19. dünastia, 1550-1185 eKr. © Puškini Riiklik Kunstimuuseum

Pikka aega arvati, et aadlikud egiptlased hoidsid sellistes lusikates kosmeetikat, kuid võimalik, et neid kasutati kultuslikus valdkonnas - ohverdamisrituaalide ajal.

Tüdruku vöökohale on graveeritud papüürus reas, mille mõlemal küljel on kujutised, arvatavasti antiloopidest. Need kujutised on tüüpilised Uue Kuningriigi lusikatele ning sümboliseerivad loomist, viljakust ja igavest elu. Tavaliselt tõlgendatakse lusika peal olevat ornamenti kui rihma, kuid see ei jätku tüdruku kõhule. Seetõttu on tõenäoline, et "rihm" Moskva lusikal on tätoveering. Tuntud vene eksponaat on esitatud uues valguses: vähesed teavad, et tüdruku reite välisküljel on veel kaks tätoveeringut jumal Bas - südame ja kodu kaitsepühak, kes kaitseb naisi ja lapsi. Tätoveeringutel on kujutatud ka suure peaga traaditaoline päkapikk, tiara sulgedest, lõvi mannekeen või lõvinahk.

Okeaania

Okeaania piirkonnas oli uskumatult palju erinevaid tätoveeringutüüpe ja -stiile. Erilist huvi pakub Uus-Meremaa tätoveering, maoori rahvas.

Koruru mask või parata. XIX sajand. Uus-Meremaa. Puidust nikerdamine ja graveerimine; valge pigment; paua koor (Haliotis iris). Jacques Chiraci muuseum Quai Branly'l, Pariis © Puškini Riiklik Kunstimuuseum

Tätoveeringute näitusel on välja pandud kaks kipsist maski, mis on valmistatud elavatest maoori meestest ja naistest. Tätoveering oli peamiselt näol ja seda tehti huvitaval viisil: käsitöölised olid puulõikajad ja tööriistad, mida kasutati tätoveeringu pealekandmiseks, meenutasid meisleid. Muster lõigati kõigepealt nahale ja seejärel hõõruti sinna pigmenti. Tätoveering oli kolmemõõtmeline.

Maoori jaoks oli tätoveering nähtav märk kandja uhkusest oma suguvõsa ja sotsiaalse positsiooni üle. Māoridel oli traditsiooniks hoida esivanemate ja kogukonna tähtsate inimeste tätoveeritud päid. Need pead säilitati spetsiaalse suitsutamise teel ja neid hoiti kogukonnamajas. Näitus "Koruru või Parata mask" viitab sellele, et Uus-Meremaa tätoveerimine oli seotud puulõikega. Sellised maskid paigutati ühiselamu harjale ja neid kasutati kaitsva märgina.

Marquesase saared

Marquesase saarte elanikel oli eriline tätoveerimisstiil, patu tiki (mis tähendab "kujutiste või figuuride pealekandmist"). Ajalooliselt kasutati tätoveeringut liha läbistamise teel ja see oli kandja staatuse visuaalne näitaja.

Tundmatu autor "Tätoveeritud Marquesase saarlane". Marquesase saared, Okeaania. 19. sajand. Fragment. Õli lõuendil. Jacques Chiraci muuseum Quai Branly'l, Pariis © Puškini Riiklik Kunstimuuseum

Tätoveerimiskunstnikuks saamiseks tuli läbida pikk ja vaevarikas õpipoisiõpe. Tätoveeringumeistril olid vajalikud teadmised riituste läbiviimiseks, ta valdas tätoveerimistehnikat ja tegutses kooskõlas jumalaga. Reeglina pärines see elukutse isalt pojale. Tätoveerijad tegid oma tööriistad ise, mis meenutavad välimuselt väikest tikkimist. Otseselt tätoveerimisega tegeles üks või mõnikord mitu abilist. Ilma nende abita oli võimatu tätoveeringuid teha.

Tätoveerijate rolli tähtsus peegeldus ka preemiate iseloomus: neile anti riideid, matte, toitu, prestiižseid esemeid ja relvi. Motiivide valiku eest vastutas alati meister ja ta kasutas oma eelkäijatelt päritud traditsioonilise ikonograafia repertuaari, mis võis varieeruda. Igal tätoveerijal oli oma stiil ja iseloomulikud kujundid (nt org või saar).

Loe ka: Kääride tätoveeringu sümbol ja tähendus, variatsioonid

Jaapan

Tätoveering on spetsiaalselt välja töötatud Jaapanis. Tätoveeringud on Jaapanis alati olnud seotud Ainu rahvusest inimestega, kelle huultel, küünarvartel ja käeseljal on paelataolised motiivid. Tätoveering oli osa initsiatsiooniriitusest. Edo perioodil (1603-1868) oli Jaapanis selle traditsiooni õitseng. 17. sajandil kandsid tätoveeringuid peamiselt mehed, kes töötasid tavaliselt alasti, näiteks ehitustöölised ja kalurid. Kõrgemate klasside, näiteks sõdalaste jaoks peeti kehamaalinguid aga ebaväärikaks kaunistuseks.

Toyohara Kunichika "Näitlejad Ichikawa Sadanji I kui Goheiji, Ichikawa Danjuro IX kui Danichi Kurobei ja Ichikawa Sadanji I kui Isshun Tokubei (kartoteegis) näidendis Natsumatsuri ("Suvepidu"). Triptühhon, 1877. Värviline puulõige. Jacques Chiraci muuseum Quai Branly'l, Pariis © Puškini Riiklik Kunstimuuseum.

Edo perioodil kasutati tätoveeringut ka kurjategijate karistamiseks, tätoveerides näo ja käed, nähtavad kehaosad. Kuigi tätoveerimist harrastati Jaapanis ainult teatud sotsiaalsetes kihtides, võttis see ainulaadse kuju suurte figuraalsete tööde kujul, mis katavad suuri nahapindu. 19. sajandi esimeseks kolmandikuks olid Jaapanis tekkinud professionaalsed tätoveeringute kunstnikud, kelle tööd olid inspireeritud ukiyo-e kooli gravüüridest. Kogu keha katvad tätoveeringud on mõjutatud ukiyo-e'st, mille graafika on samuti näitusel esindatud.

Tai

Tais on tätoveerimisel keeruline, maagiline ja religioosne tähendus. See ristub budismi, hinduismi ja isegi animismi vooludega. Mustrid on maagilised talismanid inimkehal, mis täidavad kindlat eesmärki. Eurooplaste saabumine Kagu-Aasiasse XVII sajandi alguses mängis selle tava arengus olulist rolli. Aja jooksul viis lääne moraali mõju selleni, et suhtumine tätoveerimisse muutus vähem heatahtlikuks.

Cedric Arnold. Ilma pealkirjata. Lähivaade mehe tätoveeringust kätel ja rinnal / Muay Thai (Tai poksija). Bangkok, Tai. 2008-2011. Olivier Waltmanni galerii, Pariis © Puškini Riiklik Kunstimuuseum

20. sajandi alguses Chiang Mais vastu võetud kuninglik dekreet käskis: naised peavad katma oma rinnad ja mehed peavad olema tätoveeritud. 1960ndatel aastatel ei saanud enamik linnades elavaid haritud taialasi isegi mitte mõelda tätoveeringu tegemisele. Traditsioon püsis maapiirkondades.

Euroopa ja Ameerika

Mitu peatükki on pühendatud tätoveeringute nähtusele Euroopas ja Ameerikas. Vana-Kreekas ja Roomas kasutati tätoveeringuid karistusena: võidetud vaenlased märgistati. Rooma impeeriumis kasutati tätoveeringuid orjade, gladiaatorite ja varakristlaste märgistamiseks. Iidset oikumene'i asustasid aga rahvad, kelle tätoveeringud teenisid vastupidist eesmärki - piktidel, keltidel ja brittidel olid need aumärgid, mis olid märk kõrgest põlvnemisest.

Isabel Muñoz, "Mara jõugu liikme portree" Maras-seeriast, 2006. Foto autori kollektsioonist, Madrid © Isabel Muñoz, 2020

Geograafiliste piiride laienemise ja kaugete maade koloniaalse uurimise käigus toimusid kaks paralleelset protsessi: merereiside otsesed osalejad, tutvudes põliselanike tätoveeringutega, kasutasid neid kui mälu ja ekspeditsioonide juhid uurisid keha joonistusi kui etnograafilist uudishimu, tegid visandeid ja kirjeldusi.

Kõik Põhja-Ameerika indiaanlaste hõimud alates inuittidest kuni krii hõimudeni harrastasid tätoveerimist, kuid Euroopa kolonistide saabumisega sulgus nende kultuur järk-järgult reservaatide piiridesse. Koloniseerimise lõppedes arenes Ameerika Ühendriikide tätoveerimine põliselanike traditsioonidest isoleeritult, inspireerituna Euroopa eeskujudest, ja XX sajandi esimeseks pooleks olid kujunenud Ameerika tätoveeringu graafilised tunnused (erksad värvid, julged piirjooned).

Tätoveerimise kasutuselevõtt USAs toimus peamiselt tänu meremeestele ja sõduritele. Juba 1870. aastatel avati New Yorgis esimesed tätoveerimissalongid. 1891. aastal patenteeriti elektriline tätoveerimismasin, mis andis uusi tehnilisi võimalusi ja tekitas uue stiili.

Kahekümnes sajand, kehakunst kui osa Euroopa ja Venemaa kultuurist. Euroopas ja Ameerika Ühendriikides "tulid" tätoveeringud meremeestelt, kes olid käinud pikkadel merereisidel © Puškini Riiklik Kunstimuuseum

Kuni 20. sajandi keskpaigani olid peamised tätoveeringute kandjad jätkuvalt meremehed, sõdurid ja tsirkuseartistid. Kuid juba 1960ndatel aastatel on tekkinud uus koosseis tätoveeringute tegijaid, kellel on sageli kunstiharidus ja kes positsioneerivad tätoveeringut kui kunsti, samuti uut tüüpi kliendid - mässumeelsed noored. See on tätoveeringute renessansi ajastu algus ja nende järkjärguline väljatulek marginaalse kultuuri äärealadelt.

Rändavad tätoveeringute kunstnikud

Juba 17. sajandi lõpul tõid Lääne-Indias ja teistes kaugetes maades viibinud reisijad Euroopa riikides avalikkusele näitamiseks kaasa tätoveeritud "metsikuid". Elavate kurioosumite vastu välismaalt tulnud huvi laine tagajärjel hakkasid ilmuma suure hulga tätoveeringutega - sageli tundmatu päritoluga - mehed ja naised, kes jutustasid oma tätoveeringutest uskumatuid lugusid. Levinud legend oli lugu vangistatud põliselanike sunniviisilisest tätoveeringute omandamisest. Need tegelased aitasid kaasa Ameerika tsirkuste ja laatade populaarsuse tõusule ning mõned neist käisid ka Euroopas ringreisidel, kus nad äratasid teadlaste, arstide ja antropoloogide huvi.

Tätoveeringu mehe kohver. Ameerika Ühendriigid, 20. sajand. Henk Schiffmacheri kollektsioon, Amsterdam © Puškini Riiklik Kunstimuuseum

Lõpuks muutusid laada-showd traditsiooniliseks atraktsiooniks ning nende vaatamisväärsuste hulka kuulus tingimata ka ohtralt tätoveeringutega kaetud meeste ja naiste show. 1870. aastatel oli maailma kuulsaim tätoveeritud mees kapten Costentenus, albaanlasest kreeklane, kelle avastas Phineas Barnum - 19. sajandi Ameerika show-äri suurkuju. Kapten Costentenus oli üks Barnumi kõige kummalisematest "eksponaatidest". Ta väitis, et oli Birma Hiina tatarlaste vangis ja teda piinati kolm kuud kohutavalt, kui teda tätoveeriti. Barnum esitles Costentenust kui "imet surelike seas", ohvrit ja kangelast, kes on üle elanud "rohkem kui seitse miljonit vereloopimist". Costentenous' enneolematu edu avaldas suurt mõju Ameerika Ühendriikide laatade pidutsemisele. Kuulujuttude kohaselt maksis Barnum talle tuhat dollarit nädalas.

Billingsi-Sarõševi ekspeditsioon

Enamik inimesi seostab tätoveerimist maa lõunapoolsete piirkondadega, Vaikse ookeani pooleldi alasti põliselanikega, ja vähesed teavad, et ka põhjapoolsete rahvaste seas oli rikkalik tätoveerimistraditsioon. Näitusel on eksponeeritud põhjarahvaste tätoveeringud Tšukotkast Alaska ja Gröönimaale.

"Tšuktšide maa naine". Graveering Billingsi-Sarõtsevi ekspeditsiooni atlasest © Puškini Riiklik Kunstimuuseum

Selle sektsiooni varaseim eksponaat on aastatel 1785-1793 toimunud Billingsi-Sarõševi ekspeditsiooni atlas. See ekspeditsioon korraldati vastuseks inglise meresõitja Cooki kolmandale reisile, mis jõudis Vaikse ookeani põhjapiirkondadesse. Billingsi-Sarõševi ekspeditsioon kestis üle kaheksa aasta, kogudes hulgaliselt esemeid, mis on seotud põhjarahvaste kultuuri ja traditsioonidega. Üks ekspeditsiooni liikmetest oli Peterburi kunstiakadeemia lõpetanud kunstnik Luka Voronin, kes joonistas vene meremeestega teel kokku puutuvaid põliselanikke. Hiljem kasutati jooniseid gravüüride loomiseks, mis avaldati atlasena.

Ühel gravüüril on kujutatud "Tšuktšide maa naine", nagu ta on atlasele alla kirjutatud. 18. sajandil ei tehtud selget vahet erinevate põhjarahvaste vahel, kõiki neid nimetati kokkuleppeliselt "tšuktšideks". Seal olid asustatud ja asustatud tšuktšid. Istuvad tšuktšid elasid kalapüügist, samas kui asustatud tšuktšid olid rändtšuktšid. Tänapäeval nimetatakse istuvaid või merel elavaid tšuktšisid eskimodeks.

Selle naise keha tätoveeringutest võib järeldada, et ta ei ole tšuktši, vaid eskimo. Sarnaseid tätoveeringuid, mis kaunistavad tema nägu - nii lõuga, põski kui ka kätt - võib tänapäevalgi leida Tšukotka ja Alaska vahel asuval Püha Laurentsiuse saarel. Saint Lawrence'i saare tätoveeringud on ühed kõige keerukamad ja dekoratiivsemad kogu põhjapiirkonnas, kattes suuri kehapindu. Naiste põskedele tehtud tätoveeringud pidid tooma viljakust ja edendama tema suguvõsa jätkumist.

Tšuktši elanik, kelle nägu on tätoveeringutega. Foto: Dmitri Babahhin © Puškini Riiklik Kunstimuuseum

Teine huvitav eksponaat on foto eakast tšuktši naisest, kes on tänapäevalgi veel elus. Tema näol on näha traditsioonilisi tätoveeringuid. Foto on tehtud Peterburi tätoveerimiskunstniku Dmitri Babahhini poolt. Olles mitte ainult praktiseeriv meister, vaid ka tätoveeringute ajaloo uurija, korraldas ta ekspeditsiooni Tšukotkale, mille käigus ta pildistas viimaseid naiste näotätoveeringu kandjaid. Ainult neli neist on alles, nad on üle 90 aasta vanad, nad ei mäleta isegi, mida nad tähendavad või miks nad tätoveeriti, sest see juhtus 70-80 aastat tagasi. Antropoloogid võivad selgitada nende tätoveeringute tegelikku tähendust - need tähistasid üsna kõrget sotsiaalset staatust ja kuulumist teatud klanni.

Miklukho-Maklai tätoveeringud

Nikolai Nikolajevitš Miklukho-Maklai nimega on seotud mitu eksponaati. Kuulus vene etnograaf uuris Kagu-Aasia ja Okeaania rahvaid. Ta tundis erilist huvi Uus-Guinea kirdeosas elavate paapuade vastu ning tema järgi on nimetatud üks osa saare kirderannikust Astrolabe Bay ja Huoni poolsaare vahel.

N.N. Miklouho-Maclay joonistatud tätoveeringud Uus-Guinea lõunarannikul © Puškini Riiklik Kunstimuuseum

Loe ka: Kõige lahedamad tätoveeringud meestele: originaalsed ideed ja fotod

1880. aasta talvel veetis Miklouho-Maclay mitu päeva Uus-Guinea lõunarannikul asuvas Karipuna külas. Ta uuris kõiki rahva kombeid, sealhulgas naistele tehtud tätoveeringute traditsiooni. Enamasti teatasid kohalikud tätoveeringud päritolu ja sotsiaalset staatust ning kaitsesid ka kandjat. Olles teinud palju visandeid, tundis ta, et sellest ei piisa rituaali täielikuks mõistmiseks, ja lasi endale paar tätoveeringut teha. Miklouho-Maclay kirjeldas protsessi järgmiselt: kõigepealt kantakse joonistus pigmendipulgaga nahale ja seejärel torgatakse see.

Tätoveerimine oli Uus-Guinea lõunaranniku kultuuri oluline osa. Tüdrukuid hakati tätoveerima väga noorelt, kõigepealt peopesade ja käsivarte välispindu, seejärel läksid need üle näole, alakõhule ja puberteedieas olid tüdrukud pealaest kuni jalatallani tätoveeringutega kaetud. Mõnikord kajastati tätoveeringutes kogu selle perekonna eripära, kuhu tüdruk kuulus, näiteks kui tema sugulased olid eriti õnnelikud kalurid või sõdalased, siis kajastati seda ka tema kehal olevates joonistustes. Ilma tätoveeringuteta ei saanud tüdruk oodata abiellumist.

Nora Hildebrandtilt Anna Gibbonsile

Ajaloolane Margot Mifflin on Nora Hildebrandti nimetanud kõigi tätoveeritud tsirkusetüdrukute emaks. Hildebrandt alustas oma karjääri 1882. aastal New Yorgi Bunnelli muuseumis. Tema sõnul võtsid ta ja tema isa metsikus läänes indiaanlased vangi. Ta väitis, et tema isa tätoveeris talle surma ähvardusel 365 kujutist kätele, jalgadele ja rinnale. Mõne aja pärast varjutas Nora Hildebrandti üheksateistkümneaastane Irene Woodward, kellel oli 400 tätoveeringut. 1940. aastateks muutusid nii tätoveeringute tegijad kui ka rikkalikult tätoveeritud inimesed Ameerika messidel väga levinud nähtuseks.

Titin K. Liu. Anna "Artoria" Gibbons. Seeriast "Tätoveeringute maailma suurte figuuride omen". Šveits, 2000. Lõuend, akrüül. Autori kollektsioon, Šveits © Puškini Riiklik Kunstimuuseum

Legendaarne Artoria (Anne Gibbons) palus oma abikaasal Charles Gibbonsil katta oma keha tätoveeringutega, et paremini reklaamida oma loomingut. Tütre mälestuste kohaselt olid Gibbonid selleks ajaks, kui tema ema sai oma esimese tätoveeringu, juba umbes neli või viis aastat abielus olnud. Artoria ise väitis, et põgenes noorena koos rändtätoveerija Gibbonsiga talust, et alustada oma karjääri tätoveerijana. Pärast seda, kui Charles kaotas 1946. aastal õnnetuses nägemise, hakkas tema naine Dell Traversi saates "Kümme ühes" esinema tätoveeritud naisena.

Venemaa

Venemaal arenes tätoveerimine pikka aega ka suletud kogukondades, saavutades suurima leviku kuritegelikus keskkonnas. 20. sajandi lõpuks oli kuritegeliku tätoveeringu kõikehõlmav esinemine selle maailma liikmete seas järk-järgult hääbunud, vangide tätoveerimine muutus rahvusvahelise stiili osaks ja kujutiste semantilised piirid muutusid voolavamaks. Näitusel on väljas Sergei Vassiljevi fotod, kes külastas 1970ndatel ja 1990ndatel aastatel kinnipidamiskohti, jäädvustades vene kuritegeliku tätoveerimise traditsiooni kogu selle mitmekesisuses.

Kahekümnenda sajandi lõpul võtsid tätoveeringute kunstnikud kasutusele mõiste "tätoveeringute kunstnik", viies sellega oma töö käsitöönduslikust mõõtmest üle kunstilisse mõõtmesse ja lükates tagasi eristuse "kõrge" elitaarse ja massikunsti vahel. Olles välja töötanud oma visuaalse keele, on tätoveerimine järk-järgult väljunud suletud süsteemidest ja muutunud osaks kaasaegsest kultuurist.

Ajakirja veebisaidil saab teha virtuaalse ekskursiooni näitustel:

Hof van Busleiden: teejuht Belgia linnas Mechelenis asuvasse Burgundia paleesse "Kalyazin. Üleujutatud kloostri freskod": teejuht A.V. arhitektuurimuuseumi näitusele. Štšusev "Kingitused" Vene muuseumis: teejuht 20. sajandi teise poole nõukogude maalikunsti juurde "Prototüüp": teejuht tulevase Sergei Kurjohhini muuseumi "Kingitused" Vene muuseumis: teejuht 20. sajandi esimese poole nõukogude maalikunsti juurdePunaarmee meditsiiniline teenistus: giid näitusele ROSPHOTOs "Riietus kui ajalugu": mood 20. sajandi vene kunstnike maalidel koos kommentaaridega Moemuuseumi "Kingitused" Vene muuseumis: kuraatori juhend Benois Corps "Mood vene: giid näitusele "Aleksander III. Keiser ja kollektsionäär" Vene muuseumisShishkinist Malevitšini: Krasnodari kunstimuuseumi meistriteosedEkskursioon Peter Paul Rubensi majamuuseumis AntwerpenisDürerist Matisse'ile: näitusejuhtAleksandri teater: ekskursioon Vene Draamamuuseumis "Romantika ja innukus. Lõuna-Korea kaasaegne kunst": Emitaaži näituse "Van Eyck. Optiline revolutsioon": näitusejuht Gentis "Studio 44. Anfilade: teejuht näitusele kindralstaabi hoonesLab of the Future. Kineetiline kunst Venemaal": Anatoli Boldini näitus "100 fotot" ROSPHOTOIraani kunst Idamaade kunstimuuseumis Igor Novikovi "EXIT" Moskva moodsa kunsti muuseumis Karl Faberge'i lihavõttemunad: meistriteosed Faberge'i muuseumist

Sildid: Puškini Riiklik Kunstimuuseum Tätoveeringute näitus

Tätoveering Venemaal

Venemaal arenes tätoveerimine pikka aega suletud kogukondades ja oli kõige rohkem levinud kuritegelikus keskkonnas. Kahekümnenda sajandi lõpuks oli vangide tätoveerimine muutunud rahvusvahelise stiili osaks ja kujutise semantilised piirid olid muutumas voolavamaks.

Video TATU näituse avamisel

Näitusel on väljas Sergei Vassiljevi fotod, kes külastas 1970ndatel ja 1990ndatel aastatel kinnipidamiskohti, jäädvustades vene kuritegeliku tätoveerimise traditsiooni kogu selle mitmekesisuses.

Mida teevad tätoveerimiskonverentsid ja väikesed temaatilised festivalid

Festivali võib korraldada igaüks, alates suurtest ettevõtetest, kellel on tätoveeringute staab või eritooteid tööstusest kuni entusiastideni, kes on ideest vaimustunud. Küsimus on vaid selles, kas uustulnuk suudab meelitada osalema silmapaistvat žüriid ja suurt hulka tätoveeringute tegijaid.

Tätoveerijate gildi kohta ei ole mingeid eeskirju ega tegelikku gildi. Seetõttu toimub tegevuse korraldamine, tööde hindamine ja "regaalide" üleandmine üksnes ringlehe subjektiivse arusaama ja kutsutud kohtunike hinnangu alusel.

Festival kestab reeglina üks kuni kolm päeva. On selge, et kõik sarnased osapooled keerlevad teemade ümber tätoveeringu, seetõttu tegelevad nad seal kõike, mida saab ühendada ainult keha joonistusega:

neil on lahingud oma visandite hulgas;
Žürii ei tea, kelle loomingut objektiivsuse huvides hinnatakse, sest kunstnike nimed hoitakse salajas kuni tulemuste väljakuulutamiseni ja auhindade üleandmiseni);
demonstreerivad oma oskusi suurele publikule, tehes veel ühe tätoveeringu otse festivali territooriumil;
tätoveerimise "piisonid" jagavad oma oskusi algajatele ja huvitatud kunstnikele;
müüakse ja ostetakse igasugust kaupa, mis on otseselt või kaudselt seotud tätoveerimiskunstiga.

Hästi korraldatud festival on väga hingelähedane koht. Tätoveerijad ei kogune mitte kui konkurendid, vaid kui võitluskaaslased. Nad kohtuvad vanade tuttavatega, jagavad kogemusi, suhtlevad ja töötavad enda edendamiseks. Paljudel juhtudel kaasnevad masinate suminaga lõbusad üritused koos muusikute, kohandatud rõivapoodide, kleebiste, lahedate seadmete ja muude käsitööga seotud vidinatega.

Iga-aastased festivalid on omamoodi kokkuvõttevaks punktiks. Seal ei esitleta mitte ainult väljakujunenud ja populaarseid stiile, vaid ka erinevaid eksperimente, mida teevad julged pioneerid.

Meie aja tätoveering

Puškini Riiklik Kunstimuuseum esitleb belglase Wim Delvoie ja itaallase Fabio Viale teoseid.

20. sajandi lõpus võtsid tätoveeringumeistrid kasutusele termini "tätoveeringukunstnik", viies sellega oma töö käsitöönduslikust mõõtmest üle kunstilisse mõõtmesse ja lükates tagasi eristuse "kõrge" elitaarse ja massikunsti vahel. Olles välja töötanud oma visuaalse keele, väljus tätoveerimine järk-järgult suletud süsteemidest ja muutus osaks kaasaegsest kultuurist.

Valides tätoveeringu kui kunstilise tehnika, kasutavad Delvoie ja Vialet ära selle laiaulatuslikku sotsiaal-kultuurilist tähendust ja assotsiatsioone. ja seoste, mida see tekitab. Itaalia skulptor Fabio Viale töötab Carrara marmorist. Reprodutseerides iidseid skulptuure, katab Viale nende lumivalge pinna nii vene kriminaalsete tätoveeringute kui ka jaapani stiilis tätoveeringute joonistustega.

Näitusel on väljas kolm Fabio Viale'i skulptuuri ja kaksteist Wim Delvoye'i tööd.

Hea Tattoo Fest Moskvas

Mind on jälle maha pandud Moskva Tätoveerimisfestival.. See on juba 17. kord, kui see toimub pealinnas, kuid minu jaoks on see alles teine kord.

Üldiselt ei saa öelda, et võrreldes eelmise aasta festivaliga oleks midagi ootamatult uut olnud. Välja arvatud see, et skaala on tagasihoidlikum, rahvamassid on väiksemad, tunne on hubasem.

Miks inimesed sellistele üritustele lähevad? Et ennast näidata, et teistele otsa vaadata. Enamasti muidugi esimesed. Seetõttu on siinsed külastajad reeglina väga särava ja loomingulise välimusega. See on nagu vana tsirkus: kõik on värviline ja atraktiivne, seal on hulgaliselt alasti kehasid ja kõik naeratavad.

Viimane, muide, meeldis mulle kenasti. Tätoveerimistööstuses on juba ammu uut tüüpi esindajad, uut tüüpi inimesed: vähem sünge, reserveeritud ja snobistlikud, avatumad suhtlusele ja suhtlemisele välismaailmaga. Uskuge mind, mul on palju asju, mida võrrelda (sain oma esimese tätoveeringu palju, palju aastaid tagasi ühel tätoveerimisfestivalil). Ebasõbralikkus "pealtvaatajate" suhtes, sõnamulinad ja mornid pilgud - kõik see ei soodusta meeldivat suhtlemist.

Selle asemel, et kannatada sellistel möllavatel pidudel, peaksid üksildased tätoveerijad, sotsiopaadid ja misantroopid töötama üksi oma hubases kambas. Festivalil vastasid osalejad hea meelega külastajate küsimustele oma töö, tööprotsessi ning käsitöö eripärade ja peensuste kohta. Lõppude lõpuks meelitas festival ka palju meistreid riigi eri piirkondadest ja uustulnukaid, et õppida edasijõudnud kolleegidelt.

Muide, konverentsiruumid olid eraldatud täiemahuliseks kogemustevahetuseks, kus spetsialistid said ümarlaua taga arutada pakilisi küsimusi. Nagu näete, on Tattoo Festival üsna kindel üritus. Ja seal ei ole pintsakuid ja lipsusid.

Lisaks meistritele endile pakuti festivalil tehnilist varustust tätoveerijatele, igasuguseid värve ja materjale kunsti õppijatele, samuti ainulaadset ja stiilset kaupa - alates bikerjopedest kuni tänavamoodini.

Ma ei tulnud festivalile uhkeldama. Mis mind festivalile meelitas, oli Grindcore'i tätoveeringute meeskonna korraldatud heategevusüritus - nad olid valinud selleks ühe kolmest päevast. Hommikust õhtuni andsid nad fikseeritud hinna eest igaühele väikeseid tätoveeringuid, mis põhinesid eelnevalt tehtud visanditel. Ma sain sellest teada festivali grupis. Nad annetasid kogu selle ürituse eest teenitud raha fondi, et aidata kesknärvisüsteemi orgaaniliste kahjustustega lapsi. Loomulikult ei saanud ma sellisest üritusest mööda minna ja mitte osaleda. Eriti kuna olin neid juba eelmisel aastal festivalil märganud.

Mihhail Strogiy, kes mulle jalale kolju tätoveeris, rääkis mulle teistest sarnastest üritustest, mida korraldavad erinevad tätoveerimisstuudiod. Kuttidele meeldis algatus ja nad otsustasid kaasa lüüa. Nii et see nähtus, ma loodan, hakkab tätoveeringute kogukonnas tõesti hoogu koguma. Ja see on väga lahe!

Grindcore tattoo stuudio on spetsialiseerunud realistlikule thrash-polka stiilile. Ma sain sellest teada oma tätoveerimisharrastuse algusaegadel, kui mu keha oli veel puutumatu. Ja ma armusin! Oh, see punase ja musta kombinatsioon... Ma ei kujuta ette, miks enne seda kolju ei ole minu nahale kunagi thrash-punktitätoveeringuid tehtud.

Selle stiili leiutasid, nagu võite arvata... sakslased! Lisaks värvide kontrastsele kombinatsioonile iseloomustab seda ka kontrastne kombinatsioon pilditehnikatest, alates realismist kuni abstraktsiooni ja geomeetriani. See tuleneb sellest, et stiil põhineb kollaažil, ajalehtede ja ajakirjade väljavõtetel. Ja siis lisandus sellele kunstiline väljendus.

Loe ka: Tätoveering tähtkuju Vähk: näited valmis töödest, visandite tüübid ja tähendus

Ja kuigi algne realistlik thrash-polka kannab endas sünget olemust, mida läbivad sotsiaalsed probleemid, ühiskonna väljakutsed, mustus ja veri, on see meie riigis teinud läbi kummalise muutuse ja muutunud kuidagi patriootiliseks (loe: militaristlikuks) plakatiks, mis mulle ei meeldi.

Kuid tagasi Moskva Tätoveeringufestivali enda juurde. Selleks, et mitte igavleda ei enda, osalejate ega külastajate seas, töötavad korraldajad välja uusi intriige, st leiutavad uusi kandidaate. Lisaks traditsioonilistele auhindadele, mis anti festivalil ise parimatele tätoveeringutele ja valiti võitjaid konkreetses stiilis, kus igaüks võib osaleda sõltumata sellest, millal tema tätoveering tehti, olid ka parima sketši ja "Uue nime" nominatsioonid. Viimase võitis minu arvates täiesti teenitult Daria Baver.

Jällegi lõbustas meid nominatsioon "Aasta Partak" - on tunne, et mõned inimesed loovad endale meelega kogu aasta jooksul mingit lausa õudust, ainult selleks, et seda festivalil esitada ja võistelda auhinna - tasuta kolimise - nimel. Jah, muide, festivalil sai mitte ainult tätoveeringut teha, vaid ka sellest vabaneda (või vähemalt alustada). Ja see oli muljetavaldav vaatepilt: kõigest paari sekundiga kaob tätoveering tulekustutusvahtu meenutavate põlengute taha. Mõõda kaks korda ja lõika üks kord, kuid kui paljud meist mõtlevad sellele, kui me oma esimest tätoveeringut odavalt teeme? "Ohver", keda minu silme ees laseriti, ütles, et see ei teinud nii palju haiget, sest see oli kiire.

Festivalil oli tore kohtuda vanade tuttavatega. Aleksei Platunov korraldas oma nurga lähedal tõelise show'd! Sinna kogunes hulk paparazzi, kes jälgisid, kuidas kunstnik peaaegu täiesti alasti tüdruku peal reaalajas töötas, siin ja praegu pintslit liigutades graafilist harmooniat luues.

Muide, tema epateetiliselt kaunistatud kastis õitses ka heategevus. Koos tätoveerimisstuudio Good Workiga koguti siin annetusi loomade varjupaika. Ja see on tõesti hea töö.

Kuid peamine asi, mille pärast ma nendel üritustel osalen, on uued näod. Sest kuhu, kui mitte festivalile, peaks kogunema kõik kõige arenenumad, elujõulisemad ja uuenduslikumad asjad? Seekord oli ebareaalselt palju tätoveeringute tegijaid erinevatest linnadest (tänapäeval on moes otsida naiselikke sõnu, seega peaks vist kirjutama tätoveeringumeistrid?). Mulle tundus, et nende arv ületab meeste osa.

Uued näod ei ole ainult uued kogemused ja uus sõna tätoveeringu jaoks. See on järjehoidja tulevikuks. Näiteks keegi, nagu mina, käib sellistel üritustel, et uurida "valikut". Kui sa ei ole igipõline vegan Dj, kelle peamine eesmärk - pidutsemine, siis veeda oma aega kasulikult ja leia meistri osalejate hulgast oma uue tätoveeringu jaoks. Ma leidsin seekord ka ühe! Kraapides oma paranevat koljut, valmistun uueks annuseks valu.

Kuningad ja hullud

Esimene tätoveeritud kuningas oli Rootsi kuningas Johan XIV, endine Napoleoni marssal Jean Bernadotte. Tema kehal oli kiri: "Vabadus, võrdsus, vendlus. Surm kuningatele!" Nikolai II naasis Jaapanisse tehtud reisilt draakonitätoveeringuga, hiljem kaunistas tema rinda tätoveeritud mõõk ja kätt tema naise nimi.

Tätoveeringud on endiselt moes. Tänapäeval on neist lihtsam vabaneda: ilmusid pigmendid, mis mõne aastaga tuhmuvad, tätoveeringud eemaldatakse laseri ja keemia abil.

Inimesed on tätoveeringute üle uhked, inimesed häbenevad neid, neist on saanud väike tööstusharu ja need on kindlalt integreeritud meie igapäevakultuuri - ja Puškini Riiklikul Kunstimuuseumil on põhjust neid käsitleda kui osa meie tsivilisatsiooni ajaloost.

Näitus kestab kuni 31. maini 2021.

Populaarsed festivalid kogu maailmas ja tätoveeringuüritused Venemaal 2021. aastal

Kõige populaarsemad tätoveerimisfestivalid maailmas toimuvad väljaspool Venemaad:

USA (Uus—York Tätoveering Konventsioon) - Kõige kuulsam ja vanim konventsioon, mis on eksisteerinud juba 17 aastat.
Ühendkuningriik (Londoni tätoveeringute konventsioon) - üks suurimaid. See on eksisteerinud juba 11 aastat ja annab võimaluse kogeda absoluutselt kõiki stiile, mida meistrid tänapäeval esindavad, nende parimas teostuses.
Madalmaad (Amsterdam Tätoveering, Art ja Street Art Konventsioon) - on festival, mis toob kokku inimesed, kelle elustiil on seotud tätoveeringutega. Esindatud on ka maalid, skulptuurid, graffiti ja muud kunstivormid.

Nad kõik on omal moel atraktiivsed ja originaalsed. Kuid Venemaa festivalid püüavad nendega mastaabis sammu pidada ja kehastavad kõrgeimal tasemel tätoveerimiskunsti ideed. Kui teid huvitab teema ja te soovite külastada eelseisvat kongressi Venemaal, siis siin on praegune nimekiri eelseisvatest suurüritustest 2021. aastal (Moskva ja Peterburi):