Tätoveeringu kroon akvarell
Paaride tätoveeringud on terve universum oma seaduste ja reeglitega. Teemad ulatuvad sümboolikast huumorini. Armastuses joonistatakse ühesuguseid jooniseid kui suhte tugevuse märki.
Need luuakse laiendatud sõnumina. Tehnikad on minimalism, linework, realism, old skool, chicano, dotwork, traditsiooniline, blackwork ja minimalism.
Mida see maal mulle ütleb? Michelangelo Buonarroti "Aadama loomine"
"Aadama loomine" (Sixtuse kabel, Vatikani linn, Rooma, 1508-1512) on Michelangelo Buonarroti poolt paavst Julius II tellimusel Sixtuse kabelisse lae kaunistamiseks tellitud maailma loomise teemalistest freskodest neljas üheksast kesksest kompositsioonist.
"Michelangelo maalis Jumalat iidses vaimus: ta on tõeline oma kehalises ja jumalikus kehastuses. Jumal on riietatud lihtsasse roosasse tuunikusse ja pühitseb üle loodud maailma, mida ümbritsevad tiibadeta inglid. Naisfiguur tema paremal pool on Eeva, kes ootab veel oma loomist, kuid on juba Jumala poolt eostatud. Kui ta lendab, pöördub Jumal ümber, tormab Aadama poole ja ulatab talle oma käe.
See liikumine oma loodu suunas kehastab eluenergiat, mida Looja kavatseb inimesele edasi anda. Looja kuju peegeldub tema näo järgi loodud Aadama lamavas poosis. Kuid samal ajal kordab Aadama poos ka kalju piirjooni: ta on ikkagi vaid osa teda ümbritsevast maastikust. Sõna otseses mõttes ei ole piisavalt elujõu sädet, et talle hinge sisse puhuda.
Käed peaaegu kohtuvad. Michelangelo asetab selle žesti fresko keskmesse ja teeb pausi, et suurendada kujutiste mõju. Me võime praktiliselt näha, kuidas energia Jumala pintsli kaudu inimese käele edasi antakse. Valides selle konkreetse hetke inimese loomisloos - hinge sündi - võrdsustab Michelangelo seda loomingulise taipamisega. Tema arvates on võime luua ja luua kõige väärtuslikum kingitus, mis on inimesele ülevalt antud.
Kahe teineteise poole sirutatud käe vahel on ime, mis on meie silmale kättesaamatu. Leonardo da Vinci oli selle žesti juba teinud, kuid kui tema "Madonna grotta" ingel osutas vaid imele, siis siinne Jumala žest kehastab seda. Seda žesti kordavad hiljem paljud teised kunstnikud - nõustudes või vaidlustades Michelangelo usku inimesse ja loomevõimesse."
"Esimene asi, mida ma siin tunnen, on ainulaadne kohtumishetk, mis on täis energiat ja jõudu. Jumal tormab Aadama poole, et puhuda talle elu sisse. Nüüd sulguvad nende sõrmed ja lõtvunud keha sünnib, saab jõudu ja elu ning Aadama silmades süttib tuli. Kuid samal ajal on mul peen tunne, et Jumal ja tema saatjaskond liiguvad teises suunas, lennates Aadamast eemale. Sellele viitavad naise ja lapse figuurid, nad justkui lükkavad temast eemale ja seavad seega vastupidise liikumise sisse.
Miks? Ma oletan, et Michelangelo ei maalinud siinkohal alateadlikult mitte kohtumist, vaid sellele järgnevat lahkumineku hetke. Jumal esindab samaaegselt nii isalikku kui ka emalikku ning nende liit viib lapse, Aadama lapse sündi. Jumala emaduslikkus antakse edasi punase loori kaudu, mida ma seostan ema emakaga, ema universumiga, emakaga, milles sünnivad paljud tulevased elud, potentsiaalsed inimlikud "mina "d. Aadama ja Jumala teineteise poole sirutatud käed on nagu nabanöör, mis katkes hetk tagasi, ja ma näen maalil just seda eraldumise hetke.
Ja siis annab Aadama melanhoolne poos edasi mitte elu puudumist, vaid lahkumineku kurbust. Ta ei tea veel, et ainult selle eraldatuse kaudu saab ta sündida inimesena, eraldi minana. Jumala ja Aadama sõrmed maalil on nagu kunstniku pintsel ja see tundub mulle väga oluline. Michelangelo elab teadmatult eraldatuse lugu kahest küljest - nii Aadama kui ka Loojana.
Siin ei näe ma mitte ainult vanema poolt hüljatud lapse kurbust, vaid ka kunstniku kurbust, kes on sunnitud oma järeltulijaga, oma maaliga hüvasti jätma. Aga ka kunstniku otsusekindlus seda sammu astuda. Sest alles siis, kui ta leiab jõudu oma loomingust lahkuda, on pilt täielik ja saab elada oma elu.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) oli itaalia skulptor, maalikunstnik, arhitekt ja renessansiajastu silmapaistev meister. Kogu maailmas seostatakse Michelangelo nime Sixtuse kabelis olevate freskode, Taaveti ja Moosese kuju ning Rooma Püha Peetruse katedraali freskodega. Michelangelo kunstis kehastusid tohutu jõuga nii kõrgrenessansi sügavalt inimlikud ideaalid kui ka hilisrenessansi ajastule iseloomulik humanistliku maailmavaate traagiline kriisitunne.
Tätoveeringud armunud paaridele
Tätoveeringud kahel käel tüdrukutele ja poistele on meie aja trend.Kahe käega tätoveering tüdrukutele ja poistele on meie aja trend, millega inimesed näitavad armastust, pühendumust ja huvipakkuvust. See on sümbol 2 inimesele, mis jääb igaveseks. Neid võivad tellida eri vanuses, erineva sotsiaalse staatuse ja ametiga inimesed.
Paaride tätoveeringud on kõige populaarsemad armunud paaride ja aastaid koos elanud abikaasade seas. Sellisel juhul on raskem leida sobivat kujundust kui 1 inimesele mõeldud visandit. Valides tuleks silmas pidada, et brutaalsed elemendid ei sobi õrnale soole ja õrnad kujundused ei sobi meestele.
Paaritätoveeringud võivad olla keerulise või lihtsa kujundusega:
- 2 abielusõrmust;
- Joonistused, mis on tesseleeritud ühtseks tervikuks või mis pealekandmisel omandavad erilise tähenduse. Ümberringi olevad inimesed näevad täielikku kompositsiooni, kui paar kallistab teineteist või hoiab käest kinni;
- sõnad, mis kombineerituna moodustavad fraasi;
- nool ja süda;
- naiseliku ja meheliku sümbolid.
Paariline tätoveering ei koosne alati 2 osast, mis moodustavad üksteist. Võimalik on kasutada 2 eraldi pilti, näiteks kui:
- Mees armastab jalgpalli, tüdruk valib vastava teema - palli, jalgpalliväljaku, jalgpalluri kujutise - tätoveeringu;
- Tüdruk, kellel on kirg muusika vastu, mees rakendab muusikainstrumendi, nootide, nootivõtme kujutist.
Kuna tätoveeringu pealekandmise lõuendiks on keha ning protsess on valus ja kallis, tuleks sümboli valiku tegemisele läheneda suure vastutusega.
Sageli on armastajate paariline tätoveering esindatud:
- Esimese kohtumise või esimese lapse sünni kuupäev;
- Erinevad joonised, mille tähendus vastab, näiteks võti ja lukk, mutter ja poldi või elektriseadme pistikupesa ja pistikupesa;
- identsed kujundused, näiteks südamepaar või lemmik multifilmitegelased.
- Armastatud inimese portree või nimesilt.
Vene- ja võõrkeelsed kiripealdised
Tätoveering sõna või fraasi kujul on võimalus kajastada paaris piltide põhijooned. Kõik, mida sa pead tegema, on jagada üks lause kaheks pooleks, nii et seda saab lugeda ainult siis, kui see on ühendatud.
Näiteks "Üks armastus, üks süda" või "Ma elasin seda iga päev... ja ei kahetse".
Paaris tätoveeringud, mis on sissekirjutused ja nagu teisedki kujutised, võivad olla suured või väikesed. Ka kiri võib erineda. Keegi eelistab kanda käel minimalistlikus stiilis sõna või fraasi standardse kirjatüübiga, teised aga kaunistavad end tervete kompositsioonidega.
Sageli on tüdruku käel näha tätoveeringut "Sister". See tähendab, et tal on õde, kes kannab täpselt sama tätoveeringut.
Sümbolid
Parim märk armastusest ja truudusest on sõrmused, kusjuures tätoveeringud sümboliseerivad usaldust ja tugevat liitu. Populaarne on ka kuninga ja kuninganna teema. Saate valida kas ühevärvilise male- või kaardidisaini või uue kooli värvilahenduse.
Loomad, linnud, putukad
Tätoveeringuid kahele käele tüdrukutele ja poistele saab teha järgmiste kujundustega:
- Hunt ja kuu. Selline tätoveering tähistab 2 armastaja sidet ja kiindumust;
- Hirve ja hirve siluetid. Need sümboliseerivad truudust;
- Tätoveering, millel on väike pilt linnust, millel on eredad suled ja suured nokad. Need pannakse randmetele. Ühel kandjal on üks lind ja teisel teine lind. Kui nad ühendavad käed, moodustavad nad tervikpildi lindudest, kes istuvad samal istmikul ja vaatavad üksteisele otsa;
- hunt ja huntlanna. Need visandid on tehtud Dotworki stiilis. Nii nagu hirvepaar, on ka hundid lojaalsuse sümboliks. Nad sümboliseerivad ka jõudu;
- 2 nahkhiirt, kes istuvad oksa peal, kui perekonna liidu sümbol. Must isane on kantud isase käe külge ja mitmevärviline emane naissoost käe külge.
Geomeetrilised kujundused
Geomeetrilised kujundused, nagu näiteks pulsilöögid, on partnerite seas väga populaarsed. Teine variant geomeetrilistest kujunditest on nooled. Nad on kujutatud nii, et kui armastajad hoiavad käest kinni, osutavad nooled üksteisele.
"Salvesta ja säilita".
Piiblilausest inspireeritud "Save & Preserve" ei ole ainult üks sissekanne, vaid seda võib kirjutada ka koos lähedasega. Näiteks "save" võib olla naise käes ja "save" mehe käes. Täielik fraas moodustub käte ühendamisel.
Süda
Hea viis lõputu armastuse näitamiseks on panna kätele südamekujundused. On olemas suur hulk erinevaid võimalusi:
- suured südamed;
- väikesed südamed;
- akvarelliga paaris tätoveering südame kontuuriga mehe käel ja süda ise naise käel.
Abstraktsed mustrid
Huvitav võimalus - väikesed vöötkoodid. Nende piltide allosas on numbrid, mis tähistavad olulist kuupäeva, näiteks päeva, mil tüdruk ja poiss esimest korda kohtusid või millal paar abiellus.
Teine lõputu armastuse, truuduse ja tugeva liidu sümbol on sõrmejäljetätoveering, mis on igaüks südamekujuline. Tätoveeringud on väikesed ja paiknevad tavaliselt randmel. Igale sõrmejäljele on kantud lõpmatuse sümbol.
Ühe meistriteose lugu: Michelangelo "Aadama loomine".
Sixtuse kabelis on palju, palju freskosid laes. Igaüks neist on väärt tundide pikkust turistide tähelepanu, aastatepikkust kunstiajaloolase tööd ja vaimustunud sõnu "Mamma mia!". Kuid selles ekstravagantsuses on üks peamine eksponaat - Aadama loomine. Snezhana Petrova selgitab, miks seda freskot peetakse Michelangelo loomingu tippu.
"Aadama loomine", Michelangelo (1511)
Teema on "Ja Jumal lõi inimese oma näo ja kuju järgi". See on üks lause fresko kirjeldamiseks. Või õigemini, see oli fresko, mis oli maalitud selleks, et ühe lause taga olevad sündmused ilmuksid inimeste silme ees. "Aadama loomine" on osa kompositsioonist Sixtuse kabeli laes. Looja, kes näeb välja nagu alles pärast Aristotelesega rääkimist, kõik antiikne, lehvivate rõivastega, hõljub koos inglitega lõputus ruumis. Jumala õlgade taga on ka Eeva, kes on veel plaanis, kuid varsti teeb esimese inimese seltskonda. Adam ise on vapustavalt ilus, täiusliku kehaehitusega noormees. Isegi inglid näivad olevat hämmastunud, kui ilusaks Jumal ta lõi. Looja kuju peegeldub lamava Aadama poosis, tuletades meile meelde, kelle sarnaseks inimene on loodud. Jumala parem käsi, mis on Aadama poole sirutatud, puudutab peaaegu Aadama sõrmi. On selge, et Looja pöördumise protsess oma loodu poole algas vahetult enne fresko sündmusi. Ja just see protsess on põhjus, miks Aadam, kes seni oli maailma suhtes ükskõikne, ärkab järk-järgult ellu nii kehas kui ka vaimus. Tähelepanu on suunatud sõrmedele, mis hakkavad kokku puutuma. Ilmselt oli Michelangelo see, kellelt filmitegijad selle liigutuse siis varastasid. Tuletage meelde kõiki neid stseene, kus üks kangelane on kukkumise äärel ja palub abi, teine püüab teda kinni hoida, nende käed ulatuvad teineteise poole ja... intriig!
Kuigi muidugi oli sellel jutuajamisel kuueteistkümnendal sajandil ka teisi tähendusi. Sellega, et nende käed ei puutu kokku, rõhutas Michelangelo jumaliku ja inimliku ühendamise võimatust. Tegelikult ei räägi see fresko mitte inimese kui liigi loomisest, vaid inimese loomisest. Sest Jumal ei ilmu siin mitte kui kasvataja, vaid kui energia, millest üks osake antakse kohe-kohe ka inimesele. Kahe väljasirutatud käe vahel toimub ime, mis on meie silmadele kättesaamatu.
Michelangelo ei maalinud freskosid enne Sixtuse kabelit.
Prospektorid otsivad peidetud sümboleid, mis Michelangelo väidetavalt freskodesse kodeeris. Ja nagu igaüks teab, kes otsib, see leiab. Arkaani tähenduste jahimehed näevad inimkeha osi - alates ajust kuni falloseni.
Kontekst
Sixtuse kabelisse maalimise algataja oli paavst Julius II. Siin pidid toimuma tähtsad sündmused, seega pidi keskkond olema sobiv.
Rahapuudusel andis isa Michelangelo talupoegade kasvatada
Michelangelo ei teinud kunagi freskosid ja on ebatõenäoline, et ta kavatses seda teha. Ja koostöö Julius II-ga üldiselt algas veel ühe projekti raames - skulptorile telliti paavsti hauakamber. Kuid siis sekkus sellesse loosse Michelangelo armukade rivaal Bramante. Just Bramante oli see, kes veenis Juliust, et tema eluajal ei olnud hauakamber parim ja Buonarroti kaotas oma tellimuse. Kuid Bramante intriigid ei lõppenud sellega. Ta veenis oma isa, et ta telliks Michelangelolt Sixtuse kabelisse lae maalimise, mis vajas pärast restaureerimist värskendust.
Sixtuse kabeli lagi (pilt suureneb klõpsates)
Michelangelo võttis väljakutse vastu. Ta valis ise materjalid ja projekteeris tellingud. Tööd tuli teha füüsilise võimsuse piiril. Pärast kabeli maalimist suutis Buonarroti kaua aega ainult lugeda, hoides teksti kõrgel pea kohal. Lisaks artriit, skolioos ja kõrvapõletik. Kõik see on tasuks meistriteose eest. Rääkimata stressist. Isa läheb sõdima ja unustab materjalide eest maksta, siis hakkab pärast pikka seisakut tähtaja peale sundima, siis deklareerib, et sinist ja kulda tuleb lisada (sest see näeb liiga vilets välja). Üldiselt, mida ma võin öelda - kirik ei ole lihtne klient. Kuid Michelangelo sai kõigega hakkama. Paavst oli rahul. Freskod ise hämmastasid inimesi juba enne nende valmimist. Siiski lubas Bramante Raffaeli kabelisse võlvfreskosid uurima, kuni Michelangelo neid nägi. Tegelikult ei tea me Sixtuse kabelis olevate freskode tegelikku koloristilist lahendust. Sajad aastad kõikvõimalike probleemide, tahma, mustuse ja ebaõnnestunud restaureerimiskatsete tõttu on osa Buonarroti tehtud töödest kadunud.
Kunstniku saatus
Toscana. Märts. Veel üks laps sünnib vaesunud Firenze aadliperekonna perre. Michelangelo. Rahast oli katastroofiliselt vähe, et kõiki lapsi toita, nii et pereisa pääses nii palju kui võimalik. Näiteks Michelangelo saadeti maale tavaliste inimeste kasvatada. Seal õppis laps, mis on savi ja kuidas sellega töödelda. Ta ei osanud veel kirjutada ega lugeda, kuid ta kasutas juba oma meislit täiel määral. Michelangelo õppis saviga töötama enne, kui ta oskas lugeda ja kirjutada.
Hiljem sai Michelangelo professionaalsete skulptorite juures õpipoisiks ja teda märkas Lorenzo de Medici. Ja kui Lorenzo de' Medici märkas kedagi, oli sellele inimesele tagatud komisjonitasu, sissetulek ja õnnelik elu. Pärast oma patrooni surma 1492. aastal pidi Michelangelo ise oma teed minema. Tema peamine klient oli kirik. Ta töötas vaheldumisi Roomas ja Firenzes. Ta tegeles peamiselt skulptuuriga.
Michelangelo Buonarroti portree. Jacopo del Conte, 1540.
Michelangelo oli kohutav, isegi hirmuäratav perfektsionist. Ta võis poolelioleva töö maha jätta, kui ta märkas, et miski ei vasta täielikult tema kavandile. Ta põletas paljud oma joonistused vahetult enne surma. Sama saatus ootas ka tema visandeid - Michelangelo ei tahtnud, et keegi näeks kunstiteose loomise vaevusi.
Vanas eas kirjutas Michelangelo oma 40-aastasele muusale kirglikke sonette.
Buonarroti kaldus eelkõige skulptuuri poole, kuid oli ka maalikunstnik ja arhitekt. Mida iganes klient soovib. Generalistlik geenius. Ta kirjutas isegi luuletusi. See talent ilmnes eriti jõuliselt tema seitsmendal kümnendil, kui maestro hakkas kirjutama sõnumeid ja sonette Vittoria Colonnale.
Michelangelo suri vaikselt ja rahulikult 88-aastaselt, andes oma hinge Jumalale, oma keha maa peale ja oma vara oma perekonnale.
Kust seda saada ja millist stiili kasutada
Sellise tätoveeringu kujutamisel kasutatakse 1-2 värvi ja realistlikku tehnikat. Traditsiooniliselt on üks värvidest must. Kujundust täiendavad ka roosid, teostades tšikaano stiilis tätoveeringut.
Nii juhtub, et nendes tehnikates näeb kõige parem välja risti ja palvetava käe tätoveering. See sümbol sobib võrdselt nii meestele kui ka naistele, ainult tüdrukud eelistavad kasutada väiksemat pildi suurust. Kujutist täiendavad ristikupuu helmed, ristid, kett, lähedaste nimed ja filosoofilised fraasid.
Tätoveeringu tegemiseks salongis kuluv aeg sõltub töö keerukusest ja on üks kuni kaks seanssi. Oma lihtsa teema ja kahevärvilise värvipaleti tõttu on seinamaalinguid raske teha, seega soovitame lasta seda teha mainekal kunstnikul, et tagada, et saate tätoveeringu, mida on rõõm kanda ja mis lisab teie kuvandit.
Aadama loomine" seinamaal
Suure kunstniku ikoonilise fresko kirjeldus.
Aadama loomise analüüs ja tõlgendamine
Kuulus fresko põhineb piibliloolisel lool Moosese raamatust ja selle tellis paavst Julius II Vatikani Sixtuse kabelis asuvale laele. See ikooniline teos on võtmetähtsusega nii religioosse kunsti kui ka renessansi jaoks. Esialgne kontseptsioon nägi ette ainult kaheteistkümne apostli kujutamist, kuid kui Michelangelo alustas tööd, laiendas ta algset kontseptsiooni ja oli selle valmimise ajaks jõudnud kujutada üle 300 figuuri klassikalisest mütoloogiast, Vanast Testamendist ja Moosese raamatust, mille keskseks freskoks on Aadama loomine.
1511. aastal loodud teos illustreerib lugu sellest, kuidas Jumal annab Aadamale, esimesele inimesele maa peal, elu. Võimas pildimaterjal näitab elu sädet, mis kandub sõrmelt sõrmele, samas kui võrratu graafika annab kompositsioonile vaimse ja füüsilise energia.
Maal on paigutatud ristkülikusse, mille mõõtmed on umbes 3 meetrit x 6 meetrit. Vasakul on Aadama lihaseline figuur, mis ühendab endas kõik mehe ilu tunnused, ning värviline kujutis näitab inimlike proportsioonide harmooniat. Ta sirutab aeglaselt ja laisalt oma nõtke vasaku käe Jumala poole, kes on vanem habemega mees, keda ümbritseb rühm ingleid. Tema nägu on täis apaatiat ja tal ei ole isegi piisavalt energiat, et kätt täielikult sirutada. Issanda elulaengut edastab tema parem käsi. Tegelaste sõrmed on kujutatud paari millimeetri kaugusel üksteisest, mis on neutraalsel taustal suurepäraselt nähtav. Väärib märkimist, et see on esimene kord kunstiajaloos, kui Jumal on maalil horisontaalselt paigutatud.
Sümboolika
Selline populaarne teos on andnud alust arvukateks tõlgendusteks ja tõlgendusteks. Mõned ajaloolased ja kunstiajaloolased väidavad, et Jumalat ümbritsevad figuurid kujutavad anatoomilise täpsusega inimese aju. Teised arvavad, et Issandat ümbritsev punane riie kujutab inimese emakala, samal ajal kui roheline sall allpool kujutab värskelt lõigatud nabanööri.
Siiski ei ole kõik küsimused seinamaali kohta täpselt vastatud. Naise initsieerimisele Kõigevägevuse vasakul käel on pühendatud hulgaliselt teooriaid. Võimalik, et ta esindab Eevat, kes ei ole veel loodud, kuid kellel, kuigi vastupidiselt originaalile, on siiski õigus eksisteerida. Salapärane sümboolika viitab paljudele lubadele, kuid tekitab ka veel rohkem küsimusi. On olemas teooria, et Jumala kontuur, mis on ühtlase ovaali kujul, on seotud tema loomingut moodustava ebatäieliku ellipsiga.
Mõju kunstile
Aadama loomine näitab žesti jõudu kujutavas kunstis, mis on mõjutanud paljusid kaasaegseid teoseid.
Veerand sajandit pärast lae meistriteoste valmimist kutsus Clemens VII Michelangelo üles looma altariseinale fresko "Viimne kohus". Koos oma teiste töödega teeb see meistrist mitte ainult ühe oma aja mõjukaima kunstniku, vaid ka ühe kuulsaima maalikunstniku kujutava kunsti ajaloos.
Loovad tätoveeringu ideed
Huvitavad valikud paarilise tätoveeringu jaoks on järgmised:
- Tüdruk ja lendav õhupall. Tüdruk on kujutatud meessoost poolel ja õhupall naissoost poolel;
- Maletükkide tätoveering. Kuningas ja kuninganna on eriti olulised;
- öine maastik. Pildi 2 osa sulanduvad üheks, kui armastajad hoiavad käest kinni;
- 2 sule, mis kantakse randmetele. Tavaliselt on üks neist sulgedest valge ja teine must. Sellise tätoveeringu valivad sõbrannad või õed;
- Tass teed ja teekott viitavad katkematule sidemele. Seda võivad valida sõbrannad, õed, armastajad. See ei ole haruldane, et seda näeb emade ja tütarde kätel;
- Muinasjututegelased sümboliseerivad optimismi ja õrna liitu. Näiteks akvarellitätoveering haldjast ja Peter Panist. Esimene on naise käel ja teine mehe käel;
- Väike tätoveering ristatud väikestest sõrmedest sümboliseerib tugevat sõprust ja toetust;
- Kosmoseteemalised pildid. Nad ei ole mitte ainult ilusad, vaid ka salapärased. Näiteks sõbrad ja vennad, kes tahavad näidata oma sõprust, kaunistavad oma käsi tähtkujude joonistustega.
Paarilise tätoveeringu valimine kahel käel ei ole lihtne.. Oluline on võtta arvesse isiklikke eelistusi, tüdruku ja poisi suhte iseloomu ning pildi ainulaadsust. Teiste inimeste individuaalseid tätoveeringuid ei tohiks täielikult kopeerida. Selleks, et tätoveering kujutaks täpselt armastajate eelistusi, tuleks luua ainulaadne visand.
Aadama loomine - Michelangelo 1510. aasta fresko Sixtuse kabeli võlvist
Fresko "Aadama loomine" on vaieldamatult üks Michelangelo kuulsamaid teoseid. Esimest korda maailma kunstiajaloos on Looja Jumal ja tema loodud inimene võrdsed.
Aadama loomine
1510; 280x570 cm; freskoSixtuse kabel, Vatikani linnas
Kompositsioonilised ja semantilised aktsendid on sellel maalil identsed. Jumala ja Aadama poolt välja sirutatud käed kavatsevad teineteist sõrmeotstega puudutada, mis tekitab sellest puudutusest "jumaliku säde" pingestatud ja põneva ootuse ning annab vaatajale tunde, et ta osaleb inimese loomise suures sakramendis.
Aadam lamab kogu inimliku alastiolekus, kuid ta ei ole veel elus. Ta saab tõsta ainult jõuetu sõrme. Ja Kõigevägevam Issand laskub tema poole. Tema tohutult arenevas mantlis on kogu maailm. Keskel on nägu - Eeva või mitte, see on inimnägu, mis vaatab otse Aadama poole ja esitab talle väljakutse. Ja Jumala sõrm puudutab mehe sõrme.
Luuka ja Matteuse evangeeliumis samastatakse Jumala sõrm Püha Vaimuga, kes on vahendaja Looja ja tema loodud olendite vahel. Sõrmede puudutamine, žest, mille kunstnik on välja pakkunud kui elu enda sümboolse kehastuse, näitab inimese ja Jumala vahelise suhte olemust, nende lahutamatut sidet.
Pealegi, asetades esimese inimese kuju kaldpinnale, annab kunstnik vaatajale illusiooni, et Aadam on maapinna äärel, kuristiku äärel. Võib-olla seetõttu avaldavad need kaks teineteise poole sirutatud kätt, mis sümboliseerivad kahe maailma - maise ja jumaliku - vahelist sidet, meile nii suurt muljet. Issanda käsi on pingul, tema pilk on range ja otsustav.
Aadam on veel nõrk, ta ei tunne eluhingamist, kuid kuuletudes tundmatule impulsile, sirutab ta, justkui viimsetest jõududest, oma käe - pane tähele, kui palju lootust ja ootust on tema silmades, mis vaatavad Jumalale! Ja kunstnik jäädvustab selle põneva hetke, mil inimene saab vastuseks oma veel mitte täielikult realiseerunud, kuid selge jumaliku otsingule hinge - Looja kõrgeima tasu.
Selles teoses tõestab Michelangelo taas kord oma võimet "vormida" inimkeha maalides. Ascanio Condivi, Michelangelo õpilane ja biograaf, rõhutas, et
tema imetlus inimese ilu vastu oli üks ilminguid tema tõelisest imetlusest ilu vastu üldiselt - olgu see siis kaunis rõivas, majesteetlik mägi või muinasjutuline mets: nagu mesilane, kes kogub lilledelt mett, oskas ta leida looduses ilu.
Michelangelo (1475-1564)
Jaga sotsiaalvõrgustikes
