Välismaal armastatud, kodus vihatud: Jaapani tätoveerimiskunst

Jaapani tätoveering

Jaapani tätoveeringu põlvnemine ulatub peaaegu 5000 aasta taha. On olemas ka mõned iidsed hiina tekstid, millest esimesed pärinevad umbes 297. aastast pKr. Nad viitavad Jaapani tätoveerimistraditsioonile ja mainivad, et igas vanuses meestel on kujundused kõigil kehaosadel, sealhulgas näol.

Leekidesse süütatud ninasõõrmedega lohed, tuules hõljuvad heleroosad sakura lilled, irvitavad hanni pilgud ja geisha naeratused... need on Jaapani Iredzumi-tätoveeringu sümbolid. Jaapani tätoveeringud on inimkonna ajaloos juurdunud traditsioon, mis on tätoveeringute kogukonnas ühed kõige austusväärsemad kunstiteosed.

Traditsiooniliselt Jaapani tätoveeringud algas kui a vahend edastasid sotsiaalset staatust, kuid olid ka vaimseteks sümboliteks, mida kasutati sageli omamoodi talismanina, et kaitsta karmi looduse eest, ja sümboliseerisid pühendumist, erinevalt tänapäeva religioossetest tätoveeringud.

Irezumi prestiižne kohtlemine rahvusvaheliste galeriide poolt viimastel aastatel - vastupidiselt kuidas tätoveeringuid kodus tajutakse.Kui paljud inimesed näevad seda sünonüümina pätideks. Isegi väikeste tätoveeringutega inimestel võidakse keelata ligipääs basseinid ja avalikud vannid. Vaatamata sellele, et tätoveerimine on viimaste aastakümnete jooksul Yakuza puhul moest välja langenud, on see sallimatus tindi vastu Jaapanis tugevam kui kunagi varem. Näiteks jaanuaris vallandati Osaka keskkooliõpetaja, kes oli tätoveeringuid teinud oma käele ja pahkluudele.

Välismaalaste ja jaapanlaste vaheline erinevus Irezumis algas üle 150 aasta tagasi, kui välismaalased nägid esimest korda jaapani tätoveeringuid. Sellest ajast alates on Jaapani tätoveeringute kunstnikud aga avaldanud märkimisväärset mõju oma välismaistele kolleegidele - ja mõnikord vastupidi. Mõnel juhul võib väita, et rahvusvaheline mõju on aidanud päästa Jaapani tätoveerimist peaaegu väljasuremise eest.

Jaapani tätoveerimiskultuuri juhend

FURFUR jätkab oma lugejate harimist tätoveerimiskultuuri hetkeseisu kohta. Seekord räägime ühest kõige iidsemast traditsioonist - jaapani tätoveerimisest.

Ajalugu Jaapani tätoveerimistraditsiooni peetakse üheks vanimaks ja mõjukaimaks. Selle ajalugu ulatub tuhandete aastate taha ja selle mõju võib näha sellest, et Jaapani käsitööliste tehtud tätoveeringuid kandsid sellised monarhid nagu Taani kuningas Frederick IX, Inglismaa kuningas Edward VII ja legendi kohaselt isegi Nikolai II. Frederick IX Taani kuningas

Jaapanis on tätoveerija alati olnud erilise austuse all ja teda on peetud omamoodi kunstnikuks. Ühe versiooni kohaselt töötasid tätoveerijad algul koos graveerijatega: üks tegi keha peal visandi, samal ajal kui teine selle sisse lõi. Teise väite kohaselt olid tätoveerijad samad graveerijad, kes vahetasid elukutset. Mõlemal juhul oli õppeprotsess üsna sarnane: viis aastat oli õpipoiss õpipoiss, kes kühveldas põrandaid, segas tinti ja, mis kõige tähtsam, õppis klassikalist joonistamist.

Selle praktika eesmärk oli omandada kõik traditsioonilise disaini elemendid, nende tähendus ja nende kombineerimise reeglid. Traditsioonilises jaapani tätoveeringus paigutatakse mõned elemendid sageli koos. Näiteks pioonid sobivad traditsiooniliselt Jaapani lõviga. Kõik need nüansid on jaapani tätoveeringu peamine raskus: lohe joonistamiseks tuleb selgelt teada, mis liiki lohe see on, sest see määrab mitte ainult selle kuju ja värvi, vaid ka selle asukoha seljal. Jaapanlased usuvad, et see aspekt on välismaalastele kättesaamatu - kõiki nüansse ja reegleid on võimatu õppida ainult raamatutest. Ja kõige ortodokssemad tätoveeringumeistrid usuvad, et isegi tänapäeval ei ole Jaapani tätoveerijate seas kedagi, kes seda kunsti täielikult mõistaks.

Paljud vanemad meistrid kasutavad tätoveerimiseks jätkuvalt tebori bambusevardaid.

Jaapani tätoveerimistraditsioonid on säilinud mitte ainult rangete kujundusreeglite, vaid ka tehnika osas. Paljud vanad meistrid kasutavad masina asemel jätkuvalt spetsiaalseid bambusest Tebori-puid ja väidavad, et masinaga on tulemus väga erinev - masin katab naha tihedamalt ja pulgad võimaldavad saavutada teistsuguse toonide astmestiku.

Teisest küljest võimaldab masin säästa palju aega: traditsioonilised thebori tätoveeringud tehakse käsitsi ja klassikaline tätoveeringu vorm, kogu keha õlgadest puusadeni kattev "ülikond", võtab üsna palju aega, mõnikord umbes 200 tundi. Kuigi mõnede jaoks on see eripära - näiteks legendaarne meister Horioshi III ütleb, et läänes tehakse tätoveeringuid liiga kiiresti ja rutakalt, ja imestab jätkuvalt selle üle, et tätoveeringut saab alustada ja lõpetada ühe päevaga.

Tuleb arvestada, et Jaapani tätoveerimise range kaanon on aeglaselt taandumas: suured meistrid elavad oma sajandit. Sama Horioshi asendas bambuskepid metallvarrastega ja tema austajad järgnesid talle ning alates 1990. aastatest on paljud vahetanud varred masinate vastu. Traditsiooniline väljaõpe on üha enam asendumas õpipoisiõppega maailma parimates tätoveerimissalongides, samas kui postmodernismi tulek võimaldab mõningaid vabadusi klassikaliste teemade tõlgendamisel.

Euroopas ja Ameerikas püütakse teha omamoodi idamaist, mis individuaalsust otsides toob kaasa selliseid kurioosumeid nagu kuubikujuline geisha. Tätoveeringute orientalist Oliver Peck ütleb selle nähtuse kohta: "Varem oli see teisiti: Ameerikas, Euroopas ja Jaapanis oli oma stiil. Nüüd on see kõikjal umbes sama, kusjuures Ameerikas tehakse rohkem Jaapani stiilis tätoveeringuid kui Jaapanis endas."

Mis toimub praegu

Jaapani tätoveeringu lugu oleks puudulik, kui ei räägiks sellest, kuidas Jaapanis suhtutakse tätoveeringutesse. Fakt on see, et Jaapan on tänapäeval üks väheseid riike, kus tätoveerimine on endiselt tabu. Selle põhjused on üldiselt mõistetavad: pikka aega on tätoveeringut seostatud tugevalt Jaapani maffiaga ja kahjuks peetakse seda jätkuvalt maffiasümboliks, vähemalt ametivõimude poolt.

Enamik spordisaale ja ujulaid ei luba isegi inimesi, kellel on pisikesed tätoveeringud küünarvarre siseküljel, ning laiemate tätoveeringute puhul, mis on nähtavad kätel ja jalgadel, võidakse neid isegi paluda baarist või kauplusest lahkuda. Üks hiljutine sensatsiooniline lugu oli Osaka linnapea Toru Hashimoto lugu, kes vallandamise ähvardusel sundis kõiki linna avalikke teenistujaid teatama oma tätoveeringutest, sealhulgas sellest, kus need on ja mida nad kujutavad.

Raske öelda, kas olukord muutub aja jooksul iseenesest. Ühest küljest on igal aastal üha rohkem inimesi, kes on tätoveeringutega kaetud; teisest küljest varjavad tätoveeritud jaapanlased jätkuvalt oma tätoveeringuid. Tätoveerimiskunstnik John Mack usub, et enamik jaapanlasi arvab, et nende naabritel ei ole tätoveeringuid, kuid tegelikult ei näita neid lihtsalt.

John tuli Jaapanisse, et lasta endale Horiyoshilt tätoveeringut teha, ja talle meeldis õhtul kohalikus pubis jooki võtta. Kui tegemist oli tätoveeringutega, uhkustas ta oma töödega Horiyoshist - ja iga kord, kui tal paluti neid töid näidata. Kui olukord seda nõudis, võttis John oma T-särgi seljast ja juhtus üllatav asi: teised kliendid, nii mehed kui naised, järgnesid talle mööda vahekäiku. Ja selgus, et nad kõik olid tätoveeritud.

Jaapani tätoveerimise meistrid

Horioshi III

Kuuldavasti oli Horioshi minevikus tõeline gangster. Horioshi III on tätoveeringuid teinud üle 40 aasta ja omal ajal õppinud meistrilt Horioshi II kõigi traditsioonide järgi. Enam ei ole võimalik temaga aega kokku leppida, sest ta ei tee uusi tätoveeringuid, vaid ainult viimistleb vanu.

65-aastaselt on ta endiselt üks peamisi kostüümieksperte ja üks kesksetest tegelastest, kes on mõjutanud tervet kultuuri. Ta on 11 raamatu autor ja Yokohama sadama tätoveeringumuuseumi asutaja.

Shige

Üks Jaapani parimaid noori tätoveerimiskunstnikke. Shige on tuntud oma stiili poolest. Loomulikult toetub ta Jaapani traditsioonidele, kuid annab neile oma tõlgenduse, segades sellesse lääne mõjutusi nagu Paul Rodgers, Ed Hardy ja Sailor Jerry.

Pikka aega tegeles Shige tätoveerimisega iseõppijana, kuni ta ühel oma reisil kohtus Philip Liewiga, kellest ta otsustas teha kostüümi. Hoolimata oma otsekohesest neotraditsionalismist on Horioshi kiitnud Shige tööd, kes oli isegi nõus kirjutama oma raamatule sissejuhatuse, märkides, et Shige töö ületab traditsioonilise tätoveeringu ja on muutunud kunstiks.

Miyazo

Veel üks kaasaegne jaapani tätoveerija, kes järgib traditsioone, kuid kellel on ka oma käekiri ja väga ebatavaline stiil. Kuigi Miyazo on saanud klassikalist koolitust Osaka meistrilt Horitsune II-lt, ei ole talle progressiivsed tehnikad võõrad, sest ta on näiteks kümme aastat tagasi hakanud kasutama masinat.

Miyazo on üks tänapäeva mõjukamaid Jaapani tätoveeringute kunstnikke, kes on mõjutanud näiteks Chris Brandit ja Drew Florsi. Miyazo olulisust näitab juba ainuüksi asjaolu, et koos Shige'iga esindab ta Jaapanit dokumentaalsarjas "Gipsy Gentleman", mis on pühendatud tätoveeringute maailmale.

Mike Rabendall Loe ka:  Millised on Monroe'i augustused. Monroe piercings - tagajärjed, fotod, arvustused

New Yorgi tätoveeringu kunstnik, mille pead aasta ette broneerima. Mike on tuntud oma austuse poolest jaapani stiili vastu ja teeb tätoveeringuid tätoveeringute kunstnikele. Kord tätoveeris ta isegi ühe laiba (üksikasju Mike ei täpsustanud). Mike alustas realistliku ja idamaise, sealhulgas tiibeti ja hiina stiilis, kuid on liikunud edasi traditsioonilise jaapani stiili juurde. Mike on ka suur moraliseerija: kõigis oma intervjuudes soovitab ta idamaade tatoveerijatel lugeda rohkem raamatuid ja teha kõike reeglite järgi.

Philip Liew

Kolmanda põlvkonna kunstnik Philip Liew armastab Jaapani stiili ja haruldast mõttevabadust. Seega usub ta, et konkreetse stiili kasutamine ei tohiks teha tätoveerijat konformistiks.

Philip on lapsepõlvest saadik tätoveeringuid teinud. Tema isa sündis Jaapanis ja reisis koos oma naise (ja hiljem lastega) peaaegu 30 aastat mööda maailma - Indias, Aafrikas, Polüneesias, Ameerikas -, et õppida rahvuslikke tätoveerimisstiile. Philip seevastu on kuulus oma jaapani kostüümtätoveeringu tõlgenduse poolest - ta on viinud selle teisele tasemele ja on raske ette kujutada, mis oleks neotraditsionalism ilma temata.

Eksperdi kommentaar

Sergei Buslaev, jaapani tätoveeringute meister: "Jaapani stiil on eelkõige see, mis põhineb jaapanlaste tehtud töödel. Enne sellise tätoveeringu tegemist tuleks seda uurida. Enamik inimesi ei mõtle sellele - muidugi on neid, kes tulevad konkreetse asjaga, aga see on üks inimene 50-st. Ülejäänud küsivad nõu, mida teha - siis annan neile tõlgitud jaapani raamatuid, et nad saaksid aru, mis on mis. Jaapanis ei ole ainult draakon, tiiger ja karpkala, seal on igasuguseid olendeid, seal on deemonid, kes on head ja halvad, samurai, maskid, lilled.

Mis puutub minu stiili, siis alustasin realismiga ja jõudsin siis jaapani stiilini. Idamaine tätoveering on väga suur, kogu kostüüm võtab ära selja ja osa jalgadest, ja ometi näeb see ühes tükis ilus välja - mind huvitab selliste joonistuste loomine, mis muutuvad osaks inimesest ja täiendavad teda. Sellised tätoveeringud nõuavad palju kannatust ja aega, nende valmimine võib võtta kuid või mõnikord aastaid.

Üle-eelmisel aastal tulid paljud inimesed karpkalade pärast.

"Ma võtan kogu sümboolika raamatutest, mida Jaapani meistrid on kirjutanud. Miks draakon on sellist värvi, miks ta lendab ülespoole ja mida see tähendab, püüan teha tatoveeringuid, mis vastavad tähendusele. Nüüd on väga moes teha endale karp, teha endale draakon, aga kuidas, millega seda kombineerida, kus seda kõige paremini teha ja kuidas mõelda sellele, et tulevikus tahad jätkata tätoveerimist, ja siis ei siin ega seal, keegi ei mõtle sellele.

Idamaal on meil väga lahedad meistrid, nii Peterburis kui ka Moskvas. Mulle meeldivad need, kes mõistavad, mida nad maalivad, ja ei kopeeri Shige pilte. Reeglina ei tee endast lugupidavad meistrid koopiaid ja mul on kahju inimestest, kes sellega alati ringi käivad.

Irezumi lugu

Jube kollektsioon tätoveeritud Yakuza nahast. 18+ Tokyo, foto.

Edo-perioodil (1603-1867) oli Jaapan "tindiga märgistatud". Kyushu's kandsid kaevurid talismanina draakonitätoveeringuid.et kaitsta end tööga seotud ohtude eest, ja Hokkaido Ainu naistel olid tatoveeringud näol, et kaitsta end kurjade vaimude eest. Need tehti kasetuhka väikeste sisselõikude sisse hõõrudes. Tätoveeringud olid reserveeritud ainu naistele ja neid valmistasid preestrannad noorest east peale. Neid tätoveeringuid ei peetud mitte ainult sotsiaalse staatuse ja täiskasvanuks saamise eristamise viisiks, vaid need olid ka sügavalt pühad ja religioossed.

Okinawa naised kandsid tätoveeringuid ilu ja küpsuse märgina. Ka need jaapani tätoveeringud olid reserveeritud naistele, need olid indigovärvilised ja neid tehti enamasti kätele ning neid kasutati abielu, naiselikkuse või sotsiaalse staatuse alguse sümboliseerimiseks. Samuti arvati, et nad peegeldavad kurja ja pakuvad turvalisust selles elus.

Edo - tänapäeva Tokyo - oli värviliste täistätoveeringute kodumaa, mis olid eriti populaarsed tuletõrjujate, kullerite ja mängurite seas. Paljud joonistused põhinesid puidutrükistel, ukiyo-e, ja need kaks käsitööd olid nii põimunud, et puukunstnikud ja tätoveeringukunstnikud võtsid kasutusele ühise nime hori (nikerdamine) - traditsioon, mis jätkub Iredzumi meistrite seas ka tänapäeval.

Ukiyo-e tähendab tõlkes "pilte hõljuvast maailmast", need on puulõiked, mis mõjutavad Jaapani tätoveeringuid veel tänapäevalgi mitmel viisil.

Kujutatakse ilusaid loodusstseene, kurtisaanide ja talupoegade igapäevaelu, sõjaajalugusid, kummitusi, loomi ja isegi erootilisi episoode. Ukiyo-e graafika stiil on väga spetsiifiline, kuna see on valmistatud puust plokist või mitmest plokist, sõltuvalt kujunduse keerukusest. Ukiyo-e graafika oli taskukohane, sest seda oli võimalik massiliselt toota. Need olid mõeldud peamiselt linnaelanikele, kes ei saanud endale lubada raha kulutamist maalidele.

Üllatavalt värvilised, tasandilised perspektiivid, graatsilised illustratiivsed jooned ja unikaalne negatiivse ruumi kasutamine olid aluseks mitte ainult Euroopa kunstnikele nagu Monet ja Van Gogh, vaid ka sellistele kunstnike liikumistele nagu Art Nouveau.

Ainu kultuuri eripärad.

irezumi keelustamine Meiji perioodil

Tätoveerimine ei levinud samuraide seas siiski konfutsianismi kasvava mõju tõttu ja konfutsianism ei toetanud enesevigastamist. Paljusid tõrjus ka selle kasutamine alates 1720. aastast lisakaristusena - mõnedel kurjategijatel oli tätoveering otsaesisel või käsivarrel. Šogunaadi valitsus keelas tätoveeringu lõpuks ära, kuid ilma suurema mõjuta, ja see saavutas oma populaarsuse haripunkti 19. sajandi keskpaigaks.

Seejärel avas Meiji valitsus riigi välismaalastele ja seadis eesmärgiks luua Jaapanist tsiviliseeritud riik, mis oleks võrdne Euroopa ja Ameerikaga. Riigi isolatsioon lõppes ja Jaapanisse hakkasid välismaalt tulema igasugused inimesed - ametnikud, turistid ja meremehed. Oma kirjeldustes Jaapanis viibimise kohta märkisid nad, et meestel ja naistel on kombeks koos supelda ja et mehed käivad linnas ringi vaid linalõksudes, kusjuures nende keha on täielikult kaetud tätoveeringutega.

Võib-olla on see osaliselt põhjuseks, miks alates 1872. aastast kehtisid tätoveeringute tegijatele ja nende klientidele seaduslikud piirangud. Alates 20. sajandi algusest sai tavaks kanda kogu aeg riideid, tätoveeringud peideti nende alla ja piirangud mõjutasid rohkem tätoveerijaid kui nende kliente. Samal ajal intensiivistub ilmselt tatoveeringu erilise "vaimse" ilu tajumine, mis ilmneb just tänu sellele, et see ei ole nähtav.

Õiguslikud piirangud kehtisid muu hulgas Okinawa ja Ainu suhtes ning naiste tätoveeringute traditsioon jäi olematuks. Mõned inimesed püüdsid tätoveeringuid varjata, kuid politsei tabas neid. Levis arusaam, et irezumi on barbaarne reliikvia, ning neid eemaldati sageli kirurgiliselt või söövitati - näiteks soolhappega. Selliste piirangute tekitatud kultuurisokk on tänaseni kestnud ning inimesed on need tavad nendes piirkondades peaaegu unustanud.

Yakuza ja kullerid.

Traditsiooniline jaapani tätoveerimine ehk iredzumi on nende loomisest saadik olnud tihedalt seotud jakuusaga. Edo perioodil (1603-1868) tätoveerisid võimud kurjategijad bokkei nime all tuntud tava kohaselt, mis raskendas nende ühiskonda naasmist ja töö leidmist. Jakuza tätoveerimiskultuurist sai selle kaubamärgi vastu protestimise märk.

Yakuza-tätoveeringute tähendus on tavaliselt seotud Jaapani kunsti, kultuuri ja religiooni kujundite ja sümboolikaga. Eelkõige on kogu keha hõlmav ülikonnatätoveering yakuza-kultuuri toode. Varem oli paljudes jakuza-klasternides kohustuslik tätoveeringute tegemine. Tänapäeval ei ole see tava enam nii levinud. Seevastu üha enam inimesi, kes ei ole jakuusad, lasevad end tätoveerida. Vaatamata nendele muutustele peetakse tätoveerimist yakuza jaoks üleminekuriituseks.

Edo-perioodil lakkas tätoveeringute avatud levitamine 1850. aastate keskel, kui Jaapanisse saabusid rahvusvahelised laevad. Rohkem kui 200 aastat oli riik olnud väliskülalistele suletud, kuid nüüd nõudsid need ebasoovitavad külalised, sealhulgas kommodoor Matthew Perry ja tema kurikuulsad mustad laevad, et Jaapan avaks oma uksed kaubandusele - protsess, mis teistes riikides tõi kaasa otsese koloniseerimiseni. Vastloodud Meiji valitsus, kes soovis sellist saatust vältida, püüdis riietada rahvast tsivilisatsiooni tunnustega: ta julgustas inimesi kandma lääne riideid, keelustas samuraide soengud ja mõõgad ning keelustas 1872. aastal tätoveeringud.

Loomulikult jätkasid paljud inimesed jaapani tätoveeringute tegemist maa all. Enamasti kuulusid nad ühiskonna madalamatesse klassidesse. Tuletõrjujad, töölised ja jõukude liikmed, need, kes võitlesid riikliku kontrolli ja seaduste vastu, olid jätkuvalt kiindunud tätoveeringutesse. Tint oli vapruse ja julguse sümbol, mitte ainult selle ebaseaduslikkuse tõttu, vaid ka sellepärast, et pika protsessi intensiivne valu.

Tuletõrjujate ja teiste ohtlike tegudega tegelevate inimeste jaoks on nad ka Oli kaitsev element. Võib-olla oli üks peamisi põhjusi, miks kurjategijad olid nii huvitatud tätoveeringutest, Hiina romaan "Aruanne 108 väärika bandiidi tegudest ja seiklustest". Pikk foolio kirjeldas, kuidas paljudel tegelastel olid keerulised tätoveeringud, mis illustreerisid legende ja folklooriolendeid.

Jõuk läks halliks: enamik jakuusasid on üle 50 aasta vanad.

Stiili ajalugu

Jaapani tätoveerimise ajalugu ulatub aastatuhandete taha. See on üks vanimaid kehakunsti vorme. Jaapani oskuslikud käsitöölised säilitavad tänaseni värviliste ja mustanahaliste tätoveeringute tegemise traditsiooni, eelistades kaasaegsetele masinatele metallvarraste ja bambuskeppide kasutamist.

Arvatakse, et jaapani stiil on kujunenud polüneesia kujunditest. Alguses olid need abstraktsed kompositsioonid, seejärel kalad ja loomad.

Motiivid varieerusid sõltuvalt ajastust. Varasel keskajal kasutati kehakunsti kurjategijate ja elukutsete tuvastamiseks. Seal oli eriline reeturi märk - jaapani tähemärgi "koer" kujuline tätoveering. Pärast samuraide tulekut muutusid populaarseks jõudu ja julgust näitavad amuletid ja maalid. Niinimetatud rahulikkuse ajastul muutusid tätoveeringud armastuse märkideks ning populaarseks muutusid religioossed maalid ja Buddha kujutised.

Diktatuuri ajal (17. sajandil) olid tätoveeringud Jaapanis keelatud. Kuigi inimesed tegid neid endiselt ja varjasid neid riiete alla, vähenes kehakunsti populaarsus mõnevõrra. Selle kunstivormi uus õitseng toimus tänu geishadele, kes tegid tätoveeringuid pidulike kimonode kujul.

Stiili omadused

Klassikaline jaapani stiil on tätoveering, mille tähendus ei sõltu mitte ainult sümbolitest, vaid ka nende kombinatsioonidest.

Fotod kaasaegsetest tätoveeringutest näitavad, et New Skool Japan on nüüd Jaapanis populaarne. Klassikalistest värvikombinatsioonidest on selgelt kõrvale kaldutud ning kujundus on keeruline ja kirju.

Kõige olulisemaks eristavaks tunnuseks oli ja on sümboolika. Jaapani tätoveeringute kõige iseloomulikum tunnus on nende sümboolika.

Jaapani tätoveeringute krundid ja tähendused

Jaapani stiilis tätoveeringute visandid meie stuudios töötatakse välja individuaalselt. Igal kujutisel, hieroglüüfil või mustril on püha tähendus ja kompositsioon tuleb valida seda silmas pidades. Populaarsed kujundused:

• Sakura - kiire eluvool.
• Tiiger on tugevus ja julgus.
• Draakon: õnne, mehelik jõud.
• Phoenix - lojaalsus, õnne.
• Karpkala (Koi kala) ujub vastu voolu - visadus, visadus.
• Maple leaf - armastus.
• Hou-ou lind ("Hou-ou") - õnne, õnne, elujõudu.
• Püha loom "Baku", kes toitub headest unenägudest. Varem tähendas selle kujutis kaitset kurja eest. Tänapäeval ennustavad inimesed Jaapanis aastale head õnne, nähes uusaasta õhtul unenägu ja pannes padja alla pildi paadist, millel on rikkus ja "Baku" tähemärk.
• Üheksa saba on jumalik loom ja tema üheksa saba on tuleviku heaolu sümbol.
• Loom Ki-rin on püha olend, mis tõotab jõukust ja heaolu.
• Ouryu - püha kala, tiibadega draakon, draakoni kõrgeim vorm, mis sooritab häid tegusid keisri hüvanguks.
• Mukade - mürgine tuhatjalgne, mida peetakse kummituseks. Nad on julmad olendid, kes suudavad hammustada igaüht, kes nendega kokku puutub. Jaapanlaste sõnul peaksid need putukad olema võimelised leidma kullavarusid.
• Jinki, pikakarvaline kilpkonn, on paljudes religioonides jumalik sümbol, mida kummardatakse kui Jumala sõnumitoojat. Ta on tuntud kui tulevikuennustaja. Tema kujutis sümboliseerib kaitset.
• Küülik Usagi ettearvamatu agressiivsuse ja kiire paljunemise tõttu peetakse sageli naiste liiderlikkuse ja rõveduse sümboliks. Liit tiigriga näitab looduse suurust.
• Taka lind ehk hauk. Uhkus, tugevus, enesekindlus.
• Uchide-no-Kozuchi on püha haamer, mille liikumine sõltub sellest, mida inimene, kes seda hoiab, soovib.
• Jaapanis on madu jumala sõnumitooja, keda rahvas kiidab. Valged roomajad on kõige pühamad.
• Kolme jalaga konn toob rikkust ja ennustab head.

Kõige levinumad tätoveeringud Jaapanis on varjatud tätoveeringud, mida nimetatakse kakushiboriks ja mis tehakse tavaliselt küünarvarre siseküljele. Kõige tähtsam on see, et neid näevad ainult teie lähimad inimesed. Nende tätoveeringute teemad varieeruvad humoorikast kuni erootikani.

Väga populaarsed hieroglüüfid, mis on seotud ilusa legendi moega. Selle kohaselt võitis keiser Jimmu oma tätoveeringutega kuninganna poolehoiu. Ja kui ta seda tegi, tätoveeris ta tema nime koos "elu" tähega. Pärast seda tegid armunud paarid sama, väljendades armastust ja pühendumist.

Jaapani stiilis tätoveeringu, eriti täisseljatätoveeringu, varruka või muu suuremõõtmelise kujunduse valimisel peate olema teadlik värvidest. Näiteks valge sümboliseerib idas surma ja leina ning roosa sümboliseerib õnne.

Kellele on see õige stiil?

Meie galeriis olevatel fotodel näete, et jaapani stiilis tätoveeringuid teevad nii mehed kui ka naised. See trend on asjakohane igas vanuses ja sobib kõigile, kes on huvitatud idamaade kultuurist ja panevad kehakunstile püha tähenduse.

Eurooplaste saabumine

Kuid sellel sammul olid ootamatud tagajärjed.

"Meiji valitsus uskus, et tätoveeringuid tajutakse läänes kui barbaarset kommet, mida tuleks lääne silmade eest varjata. Kuid lääne arusaamad ei vastanud jaapani kultuuriprognoosidele ja mingil määral kõrgemal tasemel peeti tätoveeringuid Jaapani kultuuri üheks kõige atraktiivsemaks aspektiks," ütles Noboru Koyama, Cambridge'i ülikooli raamatukogu jaapani keele osakonna juhataja. The Japan Times.

XIX sajandi teisel poolel ujutasid välismaised meremehed Jaapani sadamaid ja niipea, kui nad nägid Iredzumi, mida kandisja Jaapani kullerid ja riksad.paljud tahtsid seda osta suveniirina.. Nende nõudmiste rahuldamiseks - ja omaenda keelust hoolimata - lubas Meiji valitsus vastumeelselt jaapani tätoveeringute tegijatel avada kauplused välismaalastele reserveeritud aladel, nagu Yokohama, Kobe ja Nagasaki.. Töötades jaapanlastele suletud uste taga, olid need tätoveerimiskunstnikud 18. sajandi lõpuks teinud, mõnede andmetel, kolm neljandikku kõigist Jaapani külastajatest.

1882. aasta pilt Illustrated London News'ist näitab välismaalast, kes laseb end Nagasakis tätoveerida.|

Paljud Euroopa aristokraadid olid nende välismaalaste hulgas, kellele Jaapani tätoveeringute kunstnike anded avaldasid muljet. Koyama sõnul, kes kirjutas 2010. aastal raamatu "Nihon no Shisei" Eikoku Oshitsu (Jaapani tätoveering ja Briti kuninglik perekond) jaoks. 1869. aastal oli prints Alfred, üks kuninganna Victoria poegadest, esimene paljudest Briti kuningliku perekonna liikmetest, kes lasi endale Jaapanis tätoveeringu teha. Kaksteist aastat hiljem lasi prints George - tulevane George V - endale Tokyos käele tätoveerida sinipunase draakoni ja seejärel Kyotos teise draakoni.

Teiste Euroopa sinivereliste seas, kes 19. sajandi lõpus Jaapanis tembeldati, olid ka need, kellele oli määratud otsustav roll maailma ajaloos: Austria peahertsog Franz Ferdinand, kelle mõrvamine 1914. aastal vallandas Esimese maailmasõja, ja Venemaa viimane tsaar Nikolai II, kes hukati pärast 1917. aasta bolševike revolutsiooni.

Nikolai II

1891. aasta idareisil lasi tulevane Vene keiser endale tätoveerida musta draakoni, mida peetakse võimu, jõu ja tarkuse sümboliks. Idas seostati draakoniga jumalikku jõudu ning teda peeti oma kaitsjaks ja päästjaks. Sellel pildil näitab Nikolai II uhkelt oma tätoveeringut. On teada, et selle kujutise tätoveerimise protsess ise võttis seitse tundi.

Sel ajal jätkasid jaapanlased ka salaja tätoveeringute tegemist - kõige kuulsamalt Matajiro Koizumi, vanaisa endine peaminister Junichiro, kelle suured iredzumi teenisid talle hüüdnime "Tätoveeringute minister". See praktika jäi siiski ebaseaduslikuks ja Koyama sõnul jätkusid repressioonid 1880. ja 1908. aastal.

Taastumine ja maailmakuulsus

Sõdivate provintside perioodi (1467-1573) lõppedes ja Edo-perioodi (1603-1868) pika rahu saabudes pöördus tätoveerimine tagasi. On teateid kurtisaanide ja nende külaliste kohta, kes vannuvad üksteisele igavest armastust, lõigates maha oma väikese sõrme või joonistades partneri nime oma kehale tätoveeringuga. Hiljem kasutasid ka jakuusad selliseid viise oma tunnete väljendamiseks.

Toyohara Kunichika. Tokyo Flowers - Onoe Kikugoro (© Aflo)

Nüüdseks kuulus Jaapani tätoveerimistehnika (irezumi) ja selle vahendid saavutasid oma hiilgeaja Edo perioodil. Iredzumi sai populaarseks tööliste seas, kes sageli kandsid ainult fundoshi linalõivaid. Seda värvisid kehale tobi ehitustöölised, ehitusega seotud inimesed, pühade ettevalmistamisega tegelevad inimesed ning need, kes valvasid tänavaid ja mängisid tuletõrjujate, hikyaku-kullerite ja teiste elukutsete töötajate rolli. Need olid inimesed, kellele riided olid töö ajal takistuseks ja ilma nendeta tundsid nad end liiga alasti, mistõttu nad kaunistasid end tätoveeringutega. Lõpuks peeti tätoveeringut Tobi jaoks nii oluliseks, et mõnikord maksid linnaomanike organisatsioonid noortele ehitajatele, kellel veel ei olnud tätoveeringut, selle eest. Tobies, kes võitlesid sagedaste tulekahjude ajal tulekahjude vastu, sai omamoodi Edoni šiki sümboliks, nende tätoveeringuid peeti nende linnaosade uhkuseks ja kaunistuseks, kus nad elasid.

Tobid kandsid sageli draakonite tätoveeringuid. Arvati, et draakonid suudavad vihma tekitada ja see oli üks võimalus end maagiliselt kaitsta. Kuna nõudlus tätoveeringute järele kasvas, arenes tätoveerimiskunst lihtsatest kirjalike märkide ja kujunduste kujutistest suuremate ja keerukamate kujunduste juurde, mis viis tätoveerijate erilise elukutse tekkimiseni, kes kaunistasid professionaalselt inimese nahka.

Utagawa Kuniyoshi. Tegelased populaarse romaani Riverwaters - Rory Hakuyo Zhang Shun (© Aflo)

Populaarkultuuris kujunes välja romantiline pilt tätoveeritud yakuzast kui kellestki, kes aitab nõrku ja võimustab tugevaid, ning neid kujutati ukiyo-e graafikas. Neid imetleti ja 19. sajandi esimesel poolel kujutas kunstnik Utagawa Kuniyoshi, kes illustreeris hiina romaani "Jõevesi" (Shui hu zhuan), mis kirjeldab "aateliste varaste" tegusid, neid täielikult tätoveeringutega kaetud ja raamat sai suure edu. Hiljem muutusid väga moodsaks Utagawa Kunisada ja teiste kunstnike gravüürid, mis kujutasid Kabuki näitlejaid irezumiga. See mõjutas ka tegelikku Kabuki teatrit, kus peaosi sellistes näidendites nagu "Viis varast" (Shiranami gonin otoko, 1862) mängisid tätoveeritud riideid kandvad näitlejad. See ukiyo-e stiimul aitas irezumi levikule kaasa ja kogu keha sai tätoveeritud.

Utagawa Kunisada. Hamamatsuya stseen Kabuki näidendist "Viis varast" (© Aflo)

Teine maailmasõda

Teise maailmasõja ajal karmistati neid keelde taas vastuseks noorte jaapani priedzumi püüdes vältida armeesse teenistusse võtmist. Keiserlikud võimud pidasid tätoveeringutega inimesi mittekonformistideks ja potentsiaalseteks probleemide allikateks relvajõududes.

Iroonilisel kombel avas liitlaste okupatsioon pärast Jaapani kapitulatsiooni 1945. aastal uue peatüki Iredzumi ajaloos. Paljud jenkid kandsid juba lihtsaid ameerika tatoveeringuid, mida Jaapani tätoveeringute kunstnikud mida halvustavalt nimetatakse "sushi" nende lihtsuse ja kehal kehva paigutuse tõttu - kuid kui need ameeriklased nägid suuri jaapani tätoveeringuid, mõistsid nad, et ameerika tätoveeringute kunstnikud lihtsalt kriimustasid pinda, mida on võimalik saavutada nõela ja tindiga.

Yakuza nahk, muuseum Tokyos.

Üks Ameerika sõjaväelastest, kellele Jaapani tätoveering kõige rohkem muljet avaldas, oli liitlaste okupatsioonivägede juhi kindral Douglas MacArthuri usaldusisik. Pärast kohtumist kuulsa joonistusmeistri Horiyoshi II-ga oli nõunik nii veendunud, et iredzumi on kunst, mis väärib USA sekkumist, et ta veenis oma ülemust tätoveeringu legaliseerima.. 1948. aastal keeld tühistati, ja esimest korda üle 70 aasta lubati Jaapani yredzumi kunstnikel oma käsitööd harrastada ilma tagakiusamise hirmuta.

Järgnevatel aastatel tekkis palju vahetusi Jaapani ja Ameerika tätoveerijate vahel, mis inspireeris ja arendas tätoveerimist mõlemal pool Vaikse ookeani.

Kabukichos puhkes kaklus 50 jakuusa vahel.

Üks kuulsamaid neist oli Norman Keith Collinsi algatatud, kes on paremini tuntud oma ärinime Sailor Jerry all. Päeval tätoveerimiskunstnik ja öösel ülikonservatiivne DJ, Jerry on saanud kirjasõbraks kahe Jaapani kõige andekama tätoveerimiskunstniku, eespool nimetatud Horiyoshi II ja Horihide. Pärast seda, kui Jerry vahetas Ameerika pigmendi - mis oli sõjajärgses Jaapanis raskesti kättesaadav - Jaapani näidiste vastu, sai ta Iredzumi kinnisideeks ja püüdis seda ise omandada.

2008. aasta dokumentaalfilmis Hori Smoku, Sailor Jerry. Don Ed Hardy, võib-olla kõige kuulsam elusolev tätoveeringute kunstnik Ameerika Ühendriikides ja ja Jerry sõber.selgitas, et tema kaaslase vaimustus Iredzumi vastu tuleneb osaliselt sellest, et et kätte maksta Jaapani rünnaku eest Pearl Harborile. "Me õpime selle ära ja võidame oma mängu," meenutas Hardy Jerry motivatsiooni.

Jerry Hardy

Tänu tutvustusele külastas Jerry Hardy 1973. aastal Jaapanit, et Iredzumi isiklikult uurida. Nüüd, mil tema nimi on kaubamärk, mis kaunistab kõike alates T-särkidest kuni föönide ja ühekordsete tulemasinateni, on lihtne unustada Hardy tolleaegset teedrajavat rolli. Oma 2013. aasta autobiograafias "Wear Your Dreams: My Life in Tattoos" kirjutab Hardy: "Ükski valge mees ei saanud seal kunagi tätoveeringut. Ma töötasin shoji-ekraani taga."

Kuid Hardyle ei meeldinud see, mida ta oma esimesel reisil nägi. Osa probleemist oli ajastus: Hardy saabus Jaapanisse 1970. aastatel, kui tätoveeringute populaarsus oli riigi kriminaalklassi seas kõige suurem. Ta pettus kiiresti nii oma klientuuris (ainult gangsterid ja meremehed) kui ka oma klientuuri suhtumises Iredzumisse, mis oli sageli sama formaalne, nagu külma sõja aegsed südame- ja ankrutätoveeringud, mis sundisid Hardyt USAst põgenema. Näiteks kui üks noor bandiit palus Sensei Hardy'lt kappa, veedemonit, kujutavat tätoveeringut, keeldus ta sellest põhjendusega, et see on sobimatu objekt.

Kappa on väike müütiline olend, kellel on roheline, pundunud nahk ja väike auk peas, mis on umbes nagu kruus. Rahvakommete kohaselt on kruus elujõu sümboliks. Ja nii kaua, kuni veemehel on kausis kasvõi tilk vett, on ta võitmatu.

Kuigi Jaapan valmistas Hardyle pettumuse, tugevdas tema 1973. aasta reis tema kirge suurte Iredzumide vastu ning Ameerika Ühendriikidesse naastes avas ta stuudio, mis oli pühendatud ainult eritellimustätoveeringutele, ühendades lääne ja Jaapani mõjutusi. Järgmise paari aasta jooksul tätoveeris ta lugematuid inimesi, kellest igaühest sai USAs irezumi kõndiv reklaam.

Horiyoshi III

Tätoveeringute tegemine on Jaapanis endiselt ebaseaduslik neile, kes töötavad ilma meditsiinilise litsentsita. 2015. aastal korraldas politsei Osakast pärit tätoveerimiskunstnik Taiki Masuda stuudios läbiotsimise ja talle määrati 3000 USA dollari suurune trahv ilma meditsiinilise litsentsita tätoveerimise eest. Kuna tema vastu esitatud süüdistustega on endiselt raskusi, jäi tema juhtum 2021. aastal lahtiseks.

Horiyoshi III (Hiroyoshi) on üks Jaapani suurimaid tätoveerimiskunstnikke.

Jaapani tätoveerimise ebaseaduslikkuse tõttu on paljud Jaapanis tegutsevad kunstnikud läinud maa alla ja nende ateljeed on sageli raske leida. Sellegipoolest jätkub tätoveerimine õnneks endiselt, mitte ainult traditsiooniliste Iredzumi meistrite nagu Horiyoshi III, Horitomo, Horimasa, Horikashi ja Horitada poolt, vaid ka mittejaapani tätoveerijate poolt, kes praktiseerivad Jaapanis ja mujal maailmas.

Horiyoshi III - ehk kõige tuntuma praegu litsentseeritud jaapani tätoveerija - sõnul muutis teda 1985. aastal toimunud juhuslik kohtumine Hardyga pöördumatult.

"Enne kui ma temaga kohtusin, olin ma laiskur. Aga kui ma nägin, kui palju Hardy teadis Jaapani kunstikultuurist ja ajaloost, tundsin end nii süüdi, et hakkasin kõvasti õppima. Ma läksin raamatukokku ja õppisin 20 aastat kõike, mida sain. Ilma Hardyta ei oleks ma see, kes ma täna olen," ütles Horiyoshi III hiljuti Japan Timesile antud intervjuus.

Tänapäeval on kaasaegse irezumi "kummaline ida ja lääne sulandumine" kõige ilmsem Yokohama tätoveeringumuuseumis, mille Horiyoshi III asutas 2000. aastal. Selle kahel rahvarohkel korrusel saavad külastajad tutvuda tätoveeringute ajalooga, alates Meiji-aegsetest fotodest kuni tätoveeringute vastaste määrusteni ning varajaste kunstnike inspiratsiooniks olnud ukiyo-e graafika väljapanekuga. Nende esemete kõrval on ka klassikaliste ameerika välgumustrite ja vintage ameerika tätoveerimismasinate lehed. Paljud neist esemetest on uskumatult haruldased, kuid muuseum on lagunenud ja selle asutaja sõnul, tegutseb kahjumiga.. Selle tolmused riiulid ja külastajate vähesus väljendavad rohkem kui kusagil mujal Iredzumi austuse puudumist riigis, kus see sündis.

Omanik teise muuseumi, Kimura of JANM, asub peaaegu 9000kmusub, et näitus "Perseverance" aitab ületada lõhet Jaapani ja rahvusvahelise suhtumise vahel tätoveeringutesse.

Tegemist ei ole mitte ainult kunstitraditsioonide säilitamisega, vaid ka traditsioonilise jaapani kirjanduse ja kunsti sümbolite ja mütoloogiate uuesti defineerimise ja elus hoidmisega. Iredzumi elab edasi ... visuaalsed narratiivid, mis oleksid tänapäeva põlvkondade jaoks peaaegu kadunud. See on midagi, mille üle jaapanlased ja Nikkei (nende välismaised järeltulijad) peaksid olema uhked ja mida nad peaksid omaks võtma.

Kimura loodab, et ühel päeval läheb show isegi Jaapani tuurile.

Sõltumata jaapani tätoveeringu tähenduse sügavusest, kõrgest kunstnikukvaliteedist ning olulistest kultuurilistest ja ajaloolistest aspektidest, tuleks märkida selle protestimärgatavust. Tänapäevaste sidemetega jõukude, jakuusa ja kuritegeliku tegevusega, tehakse tätoveeringuid ikka veel vastukaaluks valitsusametnikele ja peavooluühiskonnale.

Reaalsus

2012. aastal avaldas The Economist artikli Iredzumi kohta, milles mainiti, et tollane Osaka linnapea Toru Hashimoto teatas, "missioonil, et sundida oma valitsuse töötajaid tunnistama igasuguseid tätoveeringuid ilmselgetes kohtades. Kui neil on need olemas, peaksid nad need eemaldama - või leidma tööd mujal." Seda seisukohta jagab suur osa Jaapani erialastest ringkondadest ja tegelikult ka suur osa ühiskonnast.

Jaapani tätoveerimine on uskumatult oluline kultuuriline kunstivorm, mida tuleb säilitada, säilitada ja viljeleda mõistmise ja austusega. Selle ilu seisneb tohututes ajaloolistes ja sümboolsetes aspektides, mis teevad sellest kunstnike jaoks inspiratsiooniallika. Säravad kimonod, ujuvate maailmade vesiroosid, budistlikud jumalused ja vastupandamatud, dünaamilised draakonid iidsest folkloorist - Iredzumi on üks kaasaegse tätoveerimise alustalasid, mis väärib täielikku austust ja imetlust.

Vaated: 1,662

Jagage seda linki:

• Tweet
• WhatsApp
• Jaga sissekandeid Tumblris
• Telegramm
• Rohkem

• e-posti teel
• Pocket
• Prindi