Exposición de tatuajes TATU en el Museo Pushkin

La exposición "TATU", que describe las etapas del desarrollo del tatuaje en diversas regiones del mundo, se presenta en el Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin desde el 3 de marzo hasta el 27 de septiembre de 2021. La obra del maestro se expondrá en modelos tridimensionales de silicona realizados en moldes de partes reales del cuerpo humano. personas reales. La exposición reflexiona sobre el fenómeno de los tatuajes en el contexto más amplio de la historia cultural de las civilizaciones. La Galería de Arte Europeo y Americano de los siglos XIX y XX presentará tanto objetos de arte tradicional como obras de artistas contemporáneos a los residentes y huéspedes de Moscú.

Foto: Galería de Arte Europeo y Americano, calle Volkhonka 14, Moscú

¡La exposición está comisariada por Anne y Julien / HEY! Arte moderno y cultura pop explora los fenómenos de las culturas de masas, elitistas y marginales y sus influencias mutuas, dedicándoles varios proyectos.

La exposición incluirá unas 200 obras cubriendo una vasta extensión cronológica y geográfica que revela la historia del tatuaje.

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Anteriormente, el proyecto se expuso con éxito en varios museos del mundo (el Museo Quai Branly de Jacques Chirac, el Museo Real de Ontario, el Museo Field de Historia Natural, el Museo de Historia Natural de Los Ángeles y el Museo de Bellas Artes de Haohsiung).

La exposición en Moscú se completará con objetos de artes decorativas y bellas artes procedentes de museos rusos y colecciones privadas.

Historia del tatuaje

Los hallazgos arqueológicos revelan que la costumbre del tatuaje se remonta a la antigüedad. Algunos de los primeros ejemplos ya están representados por la antigua civilización egipcia.

Una sección especial de la exposición estará dedicada a Una sección especial de la exposición estará dedicada a los tatuajes de los pueblos indígenas de Oceanía.Una sección especial de la exposición estará dedicada al tatuaje de los pueblos indígenas de Oceanía, donde esta tradición existió y se desarrolló a lo largo de los siglos hasta la llegada de los europeos a mediados del siglo XIX, habiendo alcanzado una increíble complejidad de contenidos y formas. El patrón o el ornamento del tatuaje, así como la zona de aplicación en el cuerpo, se elegían en función del sexo de la persona, el estatus social y la etapa de la vida. En la exposición de TATU también se presentará la página contemporánea del desarrollo del tatuaje en las Islas Marquesas.

El tatuaje se desarrolló especialmente en Japón.. Los ainu de Hokkaido se caracterizaban por sus tatuajes en forma de cinta alrededor de los labios, en los antebrazos y en el dorso de la mano. El tatuaje era un elemento de un rito de iniciación. El tatuaje formaba parte de un ritual de iniciación y alcanzó su máximo esplendor en Japón durante el periodo Edo (1603-1868). En el siglo XVII, los tatuajes los llevaban principalmente los hombres que solían trabajar con el torso desnudo: obreros de la construcción, pescadores, etc. En el siglo XVII, los tatuajes los llevaban principalmente los hombres que solían trabajar desnudos: obreros de la construcción, pescadores, etc. Para la clase alta, como los guerreros, el arte corporal se consideraba indigno de ser decorado. Además, durante el periodo Edo se utilizaban los tatuajes para castigar a los delincuentes que se tatuaban la cara y los brazos, una parte visible del cuerpo.

Aunque el tatuaje en Japón sólo se practicaba en ciertas clases sociales, adoptaba la forma única de grandes obras figurativas que cubrían grandes porciones de la piel. En la exposición también se expondrán grabados de la escuela ukiyo-e, que sirvieron de inspiración para los tatuajes a principios del siglo XIX.

Varias secciones se centran en el fenómeno del tatuaje en Europa y América. En la antigua Grecia y Roma, los tatuajes se utilizaban como forma de castigo marcando a los enemigos derrotados. El Imperio Romano marcó a los esclavos, a los gladiadores y a los primeros cristianos. Sin embargo, la antigua oikumene estaba poblada por poblaciones en las que el tatuaje servía para fines opuestos: los pictos, los celtas y los británicos lo consideraban una insignia de honor, un signo de alta cuna.

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Exposiciones

23 de septiembre de 2020

Alexander Savenkova

Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin | Exposición abierta hasta el 27 de septiembre

В Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin es un proyecto de exposición "Tatu".conjuntamente con el Museo parisino del Quai Branly que lleva el nombre de Jacques Chirac. La exposición, dedicada al arte del tatuaje, incluye unas 200 obras de amplio alcance cronológico y geográfico, que revelan la historia de este fenómeno.

La exposición puede verse en el Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin hasta el 27 de septiembre, y la rúbrica "Excursión para leer". revista de arte Tochka ART junto con Alexandra Savenkova, una destacada especialista en exposiciones y actividades de exhibición, presenta a los lectores sus exposiciones más interesantes.

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La Venus de Fabio Viale. Italia, 2021. Colección del autor, Turín. Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin.

De práctica corporal tradicional a parte integrante de la cultura visual contemporánea, el tatuaje merece desde hace tiempo una interpretación museística. La exposición-estudio del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin representa más de 3.000 años de historia de una de las prácticas más antiguas de modificación del cuerpo. Pushkina habla de la diversidad de formas y funciones del tatuaje, de su transformación bajo la influencia de diversas circunstancias y del significado de los tatuajes en la cultura contemporánea.

El tatuaje es una de las tradiciones más antiguas, incluso en el Antiguo Egipto la gente cubría su cuerpo con dibujos. En 2021, en la colección del Museo Británico, los investigadores descubrieron momias que databan del periodo predinástico, con más de 5.000 años de antigüedad. También se encontraron tatuajes en estas momias. No eran visibles a simple vista porque la piel de las momias se había oscurecido durante el embalsamamiento y los tatuajes se veían bajo la luz infrarroja. Unos años antes, en 2021, arqueólogos franceses descubrieron en una necrópolis de Nueva Delhi una momia de una sacerdotisa, también cubierta de tatuajes y símbolos mágicos.

Una obra maestra de una antigua colección egipcia

Una de las piezas más antiguas de la exposición es la famosa cuchara de marfil y ébano con forma de niña flotante con una flor de loto, del periodo del Nuevo Reino (siglo XIV a.C.). Se trata de una de las obras más elaboradas y casi hipnotizantes de este tipo.

Cuchara cosmética en forma de chica flotante. Reino Nuevo, dinastías XVIII y XIX, 1550-1185 a.C. Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin

Durante mucho tiempo se pensó que los nobles egipcios guardaban los cosméticos en estas cucharas, pero es posible que se utilizaran en el ámbito cultual, durante los rituales de sacrificio.

En la cintura de la niña hay grabados papiros en fila, a ambos lados de los cuales hay imágenes, probablemente de antílopes. Estas imágenes son típicas de las cucharas del Reino Nuevo y eran símbolos de la creación, la fertilidad y la vida eterna. Por lo general, el adorno de la cuchara se interpreta como una faja, pero no continúa en el estómago de la chica. Por lo tanto, es probable que la "faja" de la cuchara de Moscú sea un tatuaje. La conocida exposición rusa se presenta bajo una nueva luz: no mucha gente sabe que en la parte exterior de los muslos de la chica hay otros dos tatuajes con la forma del dios Bas, el patrón del hogar, que protege a las mujeres y a los niños. Los tatuajes también muestran a un enano con patas de alambre y una gran cabeza, una diadema de plumas, una melena de león o una piel de león.

Oceanía

Había una increíble variedad de tipos y estilos de tatuajes en la región de Oceanía. De especial interés es el tatuaje de Nueva Zelanda, el pueblo maorí.

Máscara koruru o parata. Siglo XIX. Nueva Zelanda. Talla y grabado en madera; pigmento blanco; concha de paua (Haliotis iris). Museo del Quai Branly de Jacques Chirac, París © Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin

La exposición de tatuajes presenta dos máscaras de yeso hechas con hombres y mujeres maoríes vivos. El tatuaje se realizaba principalmente en la cara y se aplicaba de una manera interesante: los artesanos eran talladores de madera y las herramientas utilizadas para aplicar el tatuaje parecían cinceles. Primero se incide el dibujo en la piel y luego se frota el pigmento. El tatuaje era tridimensional.

Para los maoríes, un tatuaje era un signo visible del orgullo de su linaje y su posición social. Los maoríes tenían la tradición de mantener tatuadas las cabezas de los antepasados y las personas significativas de la comunidad. Estas cabezas se conservaban mediante una fumigación especial y se guardaban en la casa comunitaria. La exposición "Máscara Koruru o Parata" sugiere que el tatuaje neozelandés estaba relacionado con la talla de madera. Dichas máscaras se colocaban en la cresta de la casa comunal y servían como marcador de protección.

Islas Marquesas

Los habitantes de las Islas Marquesas tenían un estilo particular de tatuaje, el patu tiki (que significa "poner imágenes o figuras"). Históricamente, el tatuaje se aplicaba perforando la carne y servía como indicador visual del estatus del portador.

Autor desconocido "Isleño de las Marquesas tatuado". Islas Marquesas, Oceanía. Siglo XIX. Fragmento. Óleo sobre lienzo. Museo del Quai Branly de Jacques Chirac, París © Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin

Para llegar a ser un artista del tatuaje, había que pasar por un largo y arduo aprendizaje. El maestro tatuador tenía los conocimientos necesarios para realizar los ritos, dominaba la técnica del tatuaje y actuaba en armonía con los dioses. Por regla general, la profesión se transmitía de padres a hijos. Los tatuadores fabricaban ellos mismos sus herramientas, cuyo aspecto se asemeja a un pequeño cincel. En el acto de tatuar directamente participaban uno o, a veces, varios ayudantes. Era imposible realizar tatuajes sin su ayuda.

La importancia del papel del tatuador se reflejaba en la naturaleza de las recompensas: recibían telas, esteras, alimentos, objetos de prestigio y armas. La elección del motivo era siempre responsabilidad del maestro y utilizaba un repertorio de iconografía tradicional heredado de su predecesor, que podía variar. Cada tatuador tenía su propio estilo e imágenes distintivas (por ejemplo, un valle o una isla).

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Japón

El tatuaje se desarrolló especialmente en Japón. En Japón, los tatuajes siempre se han asociado a los ainu con motivos en forma de cinta en los labios, los antebrazos y el dorso de la mano. El tatuaje era un elemento de un rito de iniciación. El periodo Edo (1603-1868) supuso el florecimiento de la tradición en Japón. En el siglo XVII, los tatuajes los llevaban sobre todo los hombres que solían trabajar con el torso desnudo, como los obreros de la construcción y los pescadores. Para la clase alta, como los guerreros, la pintura corporal se consideraba un adorno indigno.

Toyohara Kunichika "Los actores Ichikawa Sadanji I como Goheiji, Ichikawa Danjuro IX como Danichi Kurobei e Ichikawa Sadanji I como Isshun Tokubei (en cartela) en la obra Natsumatsuri ("Festival de verano"). Tríptico, 1877. Xilografía en color. Museo del Quai Branly de Jacques Chirac, París © Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin.

Durante el periodo Edo, el tatuaje también se utilizaba para castigar a los delincuentes tatuando la cara y los brazos, las partes visibles del cuerpo. Aunque el tatuaje en Japón sólo se practicaba dentro de ciertos estratos sociales, adoptaba la forma única de grandes obras figurativas que cubrían grandes porciones de la piel. En el primer tercio del siglo XIX ya habían surgido en Japón artistas profesionales del tatuaje, cuyas obras se inspiraban en los grabados de la escuela ukiyo-e. La influencia del ukiyo-e, cuyos grabados también se incluirán en la exposición, influyó en los tatuajes que cubren todo el cuerpo.

Tailandia

En Tailandia, el tatuaje tiene una connotación compleja, mágica y religiosa. Se cruza con corrientes del budismo, el hinduismo e incluso el animismo. Los patrones son talismanes mágicos en el cuerpo humano que sirven para un propósito específico. La llegada de los europeos al sudeste asiático a principios del siglo XVII desempeñó un papel importante en el desarrollo de esta práctica. Con el tiempo, la influencia de las costumbres occidentales llevó a una actitud menos benigna hacia el tatuaje.

Cedric Arnold. Sin título. Primer plano de un tatuaje masculino en los brazos y el pecho. / Muay Thai (boxeador tailandés). Bangkok, Tailandia. 2008-2011. Galería Olivier Waltmann, París © Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin

A principios del siglo XX, un decreto real aprobado en Chiang Mai ordenaba: que las mujeres se cubrieran los pechos y que los hombres se tatuaran. En la década de 1960, la mayoría de los tailandeses educados que vivían en zonas urbanas ni siquiera podían pensar en hacerse un tatuaje. La tradición persiste en las zonas rurales.

Europa y América

Se dedican varias secciones al fenómeno del tatuaje en Europa y América. En la antigua Grecia y Roma los tatuajes se utilizaban como forma de castigo: marcaban a los enemigos derrotados. En el Imperio Romano, los tatuajes se utilizaban para marcar a los esclavos, los gladiadores y los primeros cristianos. La antigua oikumene estaba poblada por grupos étnicos en los que los tatuajes servían para fines opuestos: los pictos, los celtas y los británicos los tenían como una insignia de honor, un signo de alto origen.

Isabel Muñoz, "Retrato de un pandillero de la Mara" de la serie Maras, 2006. Foto de la colección del autor, Madrid © Isabel Muñoz, 2020

En el proceso de expansión de las fronteras geográficas y la exploración colonial de tierras lejanas se produjeron dos procesos paralelos: los participantes directos de los viajes por mar, al conocer los tatuajes de los nativos, los aplicaban como recuerdo y los líderes de las expediciones estudiaban los dibujos corporales como curiosidad etnográfica, hacían bocetos y descripciones.

Todas las tribus de indios norteamericanos, desde los inuit hasta los cree, practicaban la costumbre del tatuaje, pero con la llegada de los colonos europeos su cultura se fue cerrando dentro de los límites de las reservas. Con el fin de la colonización, el tatuaje en Estados Unidos se desarrolló al margen de las tradiciones de la población indígena, inspirándose en modelos europeos, y en la primera mitad del siglo XX ya se habían formado los rasgos gráficos del tatuaje americano (colores vivos, contornos llamativos).

La adopción del tatuaje en EE.UU. se debió principalmente a los marineros y soldados. Ya en la década de 1870 se abrieron los primeros salones de tatuaje en Nueva York. En 1891 se patentó una máquina de tatuar eléctrica que ofrecía nuevas posibilidades técnicas y daba lugar a un nuevo estilo.

El siglo XX, el arte corporal como parte de la cultura europea y rusa. En Europa y Estados Unidos los tatuajes "vinieron" de los marineros que habían realizado largas travesías © Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin

Hasta mediados del siglo XX, marineros, soldados y artistas de circo siguieron siendo los principales portadores de tatuajes. Pero ya en los años 60 hay una nueva formación de tatuadores, que a menudo tienen formación artística y posicionan el tatuaje como arte, así como un nuevo tipo de clientes: la juventud rebelde. Es el inicio de la era del renacimiento del tatuaje y su progresiva salida de los márgenes de la cultura marginal.

Artistas del tatuaje errantes

En los países europeos, ya a finales del siglo XVII, los viajeros que regresaban de las Indias Occidentales y otros países lejanos traían "salvajes" tatuados para mostrarlos al público. A raíz de la oleada de interés por las curiosidades vivientes del extranjero, empezaron a aparecer hombres y mujeres con gran cantidad de tatuajes -a menudo de origen desconocido- que contaban historias increíbles sobre sus tatuajes. Una leyenda común era la historia de la adquisición forzada de tatuajes por parte de los nativos cautivos. Estos personajes contribuyeron a aumentar la popularidad de los circos y espectáculos de feria estadounidenses, y algunos fueron de gira por Europa, donde despertaron el interés de científicos, médicos y antropólogos.

La maleta del hombre de los tatuajes. Estados Unidos, siglo XX. Colección de Henk Schiffmacher, Ámsterdam © Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin

Con el tiempo, los espectáculos de feria se convirtieron en una atracción tradicional, y entre sus atractivos incluían necesariamente un espectáculo de hombres y mujeres abundantemente cubiertos de tatuajes. En la década de 1870, el hombre tatuado más famoso del mundo era el capitán Costentenus, un griego albanés descubierto por Phineas Barnum, una figura importante del mundo del espectáculo estadounidense del siglo XIX. El capitán Costentenus fue una de las "exposiciones" más extrañas de Barnum. Afirmó haber sido prisionero de los tártaros chinos en Birmania y haber sido sometido a tres meses de terribles torturas mientras lo tatuaban. Barnum presentó a Costentenus como "una maravilla entre los mortales", una víctima y un héroe que sobrevivió a "más de siete millones de inyecciones de sangre". El éxito sin precedentes de Costentenous tuvo una gran repercusión en el jolgorio de las ferias en Estados Unidos. Se rumorea que Barnum le pagaba mil dólares a la semana.

Expedición Billings-Sarychev

Para la mayoría de la gente, el tatuaje se asocia con las regiones del sur de la tierra, con los nativos semidesnudos del Pacífico, y pocos saben que también existía una rica tradición de tatuajes entre los pueblos del norte. La exposición presenta tatuajes de los pueblos del norte, desde Chukotka hasta Alaska y Groenlandia.

"La mujer de la tierra de Chukchi". Grabado del atlas de la expedición Billings-Sarychev © Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin

La exposición más antigua de esta sección es un atlas de la expedición Billings-Sarychev que se llevó a cabo de 1785 a 1793. Esta expedición se organizó como respuesta al tercer viaje del navegante inglés Cook, que llegó a las regiones del norte del Pacífico. La expedición Billings-Sarychev duró más de ocho años, en los que recogió una gran cantidad de objetos relacionados con la cultura y las tradiciones de los pueblos del norte. Uno de los miembros de la expedición era un artista, Luka Voronin, licenciado en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo, que dibujó a los nativos que se cruzaron con los marineros rusos en el camino. Los dibujos se utilizaron posteriormente para crear grabados que se publicaron en un atlas.

Uno de los grabados muestra a una "Mujer de la Tierra de Chukchi", tal y como aparece firmada en el atlas. En el siglo XVIII no existía una distinción clara entre los distintos pueblos del Norte, todos se denominaban convencionalmente "chukchi". Había chukchis asentados y asentados. Los chukchi sedentarios vivían de la pesca, mientras que los chukchi asentados eran nómadas. En la actualidad, los chukchi sedentarios o marítimos se denominan esquimales.

Por los tatuajes del cuerpo de esta mujer, se puede saber que no es una chukchi, sino una esquimal. Tatuajes similares que adornan su rostro -barbilla, mejillas, así como su brazo- pueden encontrarse todavía hoy en la isla de San Lorenzo, situada entre Chukotka y Alaska. Los tatuajes de la isla de San Lorenzo se encuentran entre los más elaborados y ornamentales de toda la región del norte, y cubren amplias zonas del cuerpo. Los tatuajes que se colocaban en las mejillas de las mujeres tenían como objetivo atraer la fertilidad y promover la continuación de su linaje.

Una residente de Chukchi con tatuajes en la cara. Foto de Dmitry Babakhin © Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin

Otra exposición interesante es la foto de una anciana chukchi, que aún vive. Se pueden ver tatuajes tradicionales en su cara. La foto fue tomada por el artista del tatuaje de San Petersburgo Dmitry Babakhin. Siendo no sólo un maestro practicante sino también un investigador de la historia del tatuaje, organizó una expedición a Chukotka, durante la cual fotografió a los últimos portadores del tatuaje facial femenino. Sólo quedan cuatro, tienen más de 90 años, ni siquiera recuerdan lo que significan o por qué se tatuaron, porque ocurrió hace 70-80 años. El verdadero significado de estos tatuajes puede ser explicado por los antropólogos: denotaban un estatus social bastante alto y la pertenencia a un determinado clan.

Tatuajes de Miklukho-Maklai

Varias exposiciones están asociadas al nombre de Nikolai Nikolaevich Miklukho-Maklai. El famoso etnógrafo ruso estudió los pueblos del sudeste asiático y de Oceanía. Se interesó especialmente por los papúes que vivían en el noreste de Nueva Guinea y una sección de la costa noreste de la isla, entre la bahía de Astrolabe y la península de Huon, lleva su nombre.

Tatuajes dibujados por N.N. Miklouho-Maclay en la costa sur de Nueva Guinea © Pushkin State Museum of Fine Arts

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En el invierno de 1880, Miklouho-Maclay pasó varios días en el pueblo de Karipuna, en la costa sur de Nueva Guinea. Exploró todas las costumbres del pueblo, incluida la tradición de los tatuajes que se aplicaban a las mujeres. La mayoría de las veces, los tatuajes locales comunicaban el origen y el estatus social y también protegían al portador. Después de hacer muchos bocetos, le pareció que no era suficiente para comprender plenamente el ritual y se hizo unos cuantos tatuajes. Miklouho-Maclay describió el proceso de la siguiente manera: primero se aplicaba el dibujo sobre la piel con una barra de pigmento y luego se apuñalaba.

El tatuaje era una parte importante de la cultura de la costa sur de Nueva Guinea. Las niñas empezaban a tatuarse a una edad muy temprana, primero se cubrían de dibujos las superficies exteriores de las palmas de las manos, los antebrazos, luego se procedía a la cara, el bajo vientre y en la pubertad la niña estaba cubierta de tatuajes por completo, de la cabeza a los pies. A veces, los rasgos distintivos de la familia a la que pertenecía una chica se reflejaban en los tatuajes; por ejemplo, si sus parientes eran pescadores o guerreros especialmente afortunados, también se reflejaba en los dibujos de su cuerpo. Sin tatuajes, una chica no podía esperar casarse.

De Nora Hildebrandt a Anna Gibbons

La historiadora Margot Mifflin ha llamado a Nora Hildebrandt la madre de todas las chicas de circo tatuadas. Hildebrandt comenzó su carrera en 1882 en el Museo Bunnell de Nueva York. Según ella, ella y su padre fueron capturados por los indios en el Salvaje Oeste. Afirma que su padre le tatuó 365 imágenes en los brazos, las piernas y el pecho bajo amenaza de muerte. Al cabo de un tiempo, Nora Hildebrandt fue eclipsada por Irene Woodward, de diecinueve años, que tenía 400 tatuajes. En la década de 1940, los artistas del tatuaje, así como los profusamente tatuados, se convirtieron en un fenómeno muy común en las ferias estadounidenses.

Titin K. Liu. Anna "Artoria" Gibbons. De la serie "Un presagio para las grandes figuras del mundo del tatuaje". Suiza, 2000. Lienzo, acrílico. Colección del autor, Suiza © Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin

La legendaria Artoria (Anne Gibbons) pidió a su marido Charles Gibbons que cubriera su cuerpo de tatuajes para promocionar mejor el arte de sus creaciones. Según los recuerdos de su hija, cuando su madre se hizo su primer tatuaje, los Gibbons ya llevaban casados unos cuatro o cinco años. La propia Artoria afirmaba haber huido de la granja con el tatuador itinerante Gibbons cuando era joven para comenzar su carrera como tatuadora. Después de que Charles perdiera la vista en un accidente en 1946, su esposa comenzó a aparecer en el programa de Dell Travers, Ten in One, como una mujer tatuada.

Rusia

En Rusia, el tatuaje también se desarrolló durante mucho tiempo dentro de las comunidades cerradas, adquiriendo la mayor prevalencia en el entorno criminal. A finales del siglo XX, la omnipresencia del tatuaje criminal entre los miembros de este mundo se ha ido desvaneciendo, el tatuaje de los presos ha pasado a formar parte del estilo internacional y los límites semánticos de las imágenes se han vuelto más fluidos. La exposición contará con fotografías de Sergey Vasilyev, que visitó los lugares de detención en los años 70 y 90, captando la tradición del tatuaje criminal ruso en toda su diversidad.

A finales del siglo XX, los artistas del tatuaje introdujeron el término "tatuador-artista", transfiriendo así su trabajo de una dimensión artesanal a una artística y rechazando la distinción entre arte "elevado" elitista y de masas. Al haber desarrollado su propio lenguaje visual, el tatuaje ha trascendido gradualmente los sistemas cerrados y se ha convertido en parte de la cultura contemporánea.

También puede realizar una visita virtual a las exposiciones en el sitio web de la revista:

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Etiquetas: Exposición de tatuajes del Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin

Tatuajes en Rusia

En Rusia, el tatuaje se desarrolló durante mucho tiempo en comunidades cerradas y era más frecuente en el entorno criminal. A finales del siglo XX, el tatuaje de presos se había convertido en un estilo internacional y los límites semánticos de la imagen eran más fluidos.

Vídeo en la inauguración de la exposición de TATU

La exposición contará con fotografías de Sergey Vasilyev, que visitó los lugares de detención en los años 70 y 90, captando la tradición del tatuaje criminal ruso en toda su diversidad.

Lo que hacen las convenciones de tatuajes y los pequeños festivales temáticos

El festival puede ser organizado por cualquiera, desde una gran empresa con personal especializado en tatuajes o productos del sector hasta un aficionado que se haya entusiasmado con la idea. La única cuestión será si un recién llegado al campo será capaz de atraer a un distinguido panel de jueces y a un gran número de artistas del tatuaje para que participen.

No existe un reglamento ni un verdadero gremio de tatuadores. Por lo tanto, la organización de la acción, la estimación de los trabajos y la entrega de las "galas" se produce exclusivamente sobre la percepción subjetiva del cabecilla y la estimación de los jueces invitados.

Los festivales duran, por lo general, de uno a tres días. Está claro, que todas las fiestas similares giran en torno a temas de tatuaje, por lo tanto se dedican allí todo lo que sólo puede estar conectado con un dibujo del cuerpo:

tienen batallas entre sus bocetos;
El jurado no sabe de quién es la obra que se está juzgando para que sea objetiva, ya que los nombres de los artistas se mantienen en secreto hasta que se anuncian los resultados y se entregan los premios);
demostrarán sus habilidades ante el gran público realizando otra sesión de tatuajes en el mismo recinto del festival;
los "bisontes" del tatuaje comparten sus habilidades con los principiantes y los artistas interesados;
venta y compra de todo tipo de mercancías relacionadas directa o indirectamente con el arte del tatuaje.

El festival, muy bien organizado, es un lugar muy conmovedor. Los artistas del tatuaje no se reúnen como competidores, sino como compañeros de armas. Se encuentran con viejos conocidos, comparten experiencias, socializan y trabajan para promocionarse. En muchos casos, el zumbido de las máquinas va acompañado de divertidos eventos con músicos, tiendas de ropa personalizada, pegatinas, equipos de moda y otros artilugios manuales.

Los festivales anuales sirven como una especie de punto de encuentro. No sólo muestran estilos establecidos y populares, sino también una variedad de experimentos de pioneros atrevidos.

Tatuaje de nuestro tiempo

El Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin presentará las obras del belga Wim Delvoie y del italiano Fabio Viale.

A finales del siglo XX, los maestros del tatuaje introdujeron el término "tatuador-artista", transfiriendo así su trabajo de una dimensión artesanal a una artística y rechazando la distinción entre arte "elevado" elitista y de masas. Habiendo desarrollado su propio lenguaje visual, el tatuaje fue superando poco a poco los sistemas cerrados y pasó a formar parte de la cultura contemporánea.

Al elegir el tatuaje como técnica artística, Delvoie y Vialet explotan su amplia gama de significados y asociaciones socioculturales. y las asociaciones que evoca. El escultor italiano Fabio Viale trabaja con el noble mármol de Carrara. Reproduciendo las antiguas esculturas, Viale cubre su superficie blanca como la nieve con dibujos de tatuajes de criminales rusos y de estilo japonés.

La exposición contará con tres esculturas de Fabio Viale y doce obras de Wim Delvoye.

El Festival del Buen Tatuaje en Moscú

Me han dejado de nuevo en el Festival de tatuajes de Moscú.. Es la 17ª vez que se celebra en la capital, pero sólo es mi segunda vez aquí.

En general, no puedo decir que haya habido nada inesperado en comparación con el festival del año pasado. Sólo que la escala es más modesta, las multitudes son menores, la sensación es más acogedora.

¿Por qué acude la gente a este tipo de eventos? Para lucirse, para mirar a los demás. Sobre todo, por supuesto, lo primero. Por ello, los visitantes de este lugar, por regla general, tienen un aspecto muy brillante y creativo. Es como un viejo circo: todo es colorido y atractivo, hay toneladas de cuerpos desnudos y todo el mundo sonríe.

Esto último, por cierto, me gustó mucho. El sector del tatuaje cuenta desde hace tiempo con una nueva raza de representantes, una nueva clase de personas: menos sombrías, reservadas y snobs, más abiertas a la comunicación y a la interacción con el mundo exterior. Créeme, tengo muchas cosas que comparar (me hice mi primer tatuaje hace muchísimos años en un festival de tatuajes). La antipatía hacia los "curiosos", la reticencia y la actitud cursi, todo ello no favorece una conversación agradable.

En lugar de sufrir en esas fiestas bulliciosas, los tatuadores solitarios, los sociópatas y los misántropos deberían trabajar solos en su acogedora celda. En el festival, los participantes estuvieron encantados de responder a las preguntas de los visitantes sobre su obra, el proceso de trabajo y las peculiaridades y sutilezas de su oficio. Al fin y al cabo, el festival también atrajo a muchos maestros de las regiones del país y a los recién llegados, para aprender de los colegas más avanzados en el oficio.

Por cierto, se destinaron salas de conferencias para un intercambio de experiencias en toda regla, en las que los especialistas pudieron debatir sobre cuestiones urgentes en una mesa redonda. Así que, como puede ver, el Festival del Tatuaje es un evento bastante sólido. Y sin chaquetas ni corbatas.

Además de los propios maestros, el festival ofrecía equipos técnicos para los artistas del tatuaje, todo tipo de pinturas y materiales para los que están aprendiendo el arte, así como mercancía única y con estilo, desde chaquetas de motorista hasta moda de calle.

No he venido al festival para lucirme. Lo que me atrajo del festival fue un evento benéfico organizado por el equipo de tatuajes de Grindcore: habían elegido uno de los tres días para ello. Desde la mañana hasta la noche, se dedicaban a hacer pequeños tatuajes, basados en bocetos prediseñados, a cualquier persona por un precio fijo. Lo descubrí en el grupo del Festival. Donaron todo el dinero que ganaron con este evento a un fondo para ayudar a los niños con lesiones orgánicas del sistema nervioso central. Por supuesto, no podía pasar por alto un evento así y no participar. Sobre todo porque ya me había fijado en ellos en el festival del año pasado.

Mikhail Strogiy, que me tatuó la calavera en la pierna, me habló de otros eventos similares celebrados por varios estudios de tatuaje. A los chicos les gustó la iniciativa y decidieron participar. Así que este fenómeno, espero, está empezando a cobrar fuerza en la comunidad de los tatuajes. ¡Y es muy chulo!

El estudio de tatuajes Grindcore está especializado en el estilo thrash-polka realista. Lo conocí en los albores de mi afición a los tatuajes, cuando mi cuerpo estaba impoluto. Y me enamoré. Oh, esta combinación de rojo y negro... No puedo imaginar por qué nunca se han hecho tatuajes de lunares en mi piel antes de esta calavera.

Este estilo fue inventado por, como puedes adivinar... ¡los alemanes! Además de la mezcla de colores, se caracteriza por una mezcla contrastada de técnicas pictóricas, desde el realismo hasta la abstracción y la geometría. Esto se debe a que el estilo se basaba en el collage, los recortes de periódicos y las revistas. Y luego se le añadió la expresión artística.

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Y aunque la thrash-polka realista original tiene una esencia lúgubre, impregnada de problemas sociales, desafíos a la sociedad, suciedad y sangre, en nuestro país ha sufrido un extraño cambio y de alguna manera se ha convertido en un cartel patriótico (léase militarista), que no me gusta.

Pero volvamos al Festival de Tatuajes de Moscú en sí. Para no aburrirse ni a sí mismos, ni a los participantes, ni a los visitantes, los organizadores desarrollan nuevas intrigas, es decir, idean nuevas candidaturas. Además de los tradicionales premios a los mejores tatuajes realizados en el propio festival, y de la selección de los ganadores en un estilo concreto, en el que cualquiera puede participar independientemente de cuándo se haya hecho su tatuaje, hubo nominaciones al Mejor Sketch, así como al "Nuevo Nombre". Y este último, en mi opinión, lo ganó de forma absolutamente merecida el trabajo de Daria Baver.

De nuevo nos hizo gracia la nominación "Partak of the Year" - la sensación es que algunas personas se crean a propósito algún horror absoluto a lo largo del año, para poder representarlo en el Festival y competir por el premio - una mudanza gratis. Sí, por cierto, en el festival no sólo podías hacerte un tatuaje, sino también deshacerte de él (o al menos empezar). Y era un espectáculo impresionante: en pocos segundos, un tatuaje desaparecía tras una quemadura que se asemejaba a la espuma de un extintor. Mide dos veces y corta una, pero ¿cuántos de nosotros pensamos en eso cuando nos hacemos nuestro primer tatuaje a lo loco? "La 'víctima', que recibió el láser ante mis ojos, compartió que no le dolió tanto porque fue rápido.

Fue agradable encontrarse con viejos conocidos en el festival. ¡Alexey Platunov organizó un verdadero espectáculo cerca de su esquina! Una multitud de paparazzi se reunió allí para ver cómo el artista trabajaba sobre una chica casi completamente desnuda en tiempo real, aquí y ahora creando una armonía gráfica con un movimiento de su pincel.

Por cierto, su caja decorada epatantemente también vio florecer la caridad. En colaboración con el estudio de tatuajes Good Work, se recogieron aquí donaciones para un refugio de animales. Y ese es un trabajo realmente bueno.

Pero lo que más me atrae de estos eventos son las caras nuevas. Porque ¿dónde, si no en el Festival, debería reunirse todo lo más avanzado, vibrante e innovador? Esta vez había un número irreal de tatuadores de diferentes ciudades (hoy en día está de moda buscar palabras en femenino, así que supongo que deberíamos escribir tatuadores...). Me pareció que su número superaba a la parte masculina.

Los nuevos rostros no son sólo nuevas experiencias y una nueva palabra para los tatuajes. Es un marcador para el futuro. Por ejemplo, alguien, como yo, va a eventos como éste para explorar la "gama". Si usted no es un Dj Vegano ubicuo, cuyo principal objetivo - para la fiesta, a continuación, pasar su tiempo de una manera útil y encontrar entre los participantes del maestro para su nuevo tatuaje. ¡Esta vez también encontré uno! Rascándome el cráneo en curación, me preparo para otra dosis de dolor.

Reyes y locos

El primer rey tatuado fue el rey Johan XIV de Suecia, antiguo mariscal Jean Bernadotte de Napoleón. La inscripción en su cuerpo decía: "Libertad, Igualdad, Fraternidad. ¡Muerte a los reyes!" Nicolás II regresó de un viaje a Japón con un tatuaje de un dragón, más tarde su pecho se decoró con una espada tatuada y su brazo con el nombre de su esposa.

Los tatuajes siguen estando de moda. Hoy en día, es más fácil deshacerse de ellos: aparecieron los pigmentos, que se desvanecen en pocos años, los tatuajes se eliminan con láser y química.

La gente está orgullosa de los tatuajes, la gente se avergüenza de ellos, se han convertido en una pequeña industria y están firmemente integrados en nuestra cultura cotidiana - y el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin tiene todas las razones para considerarlos como parte de la historia de nuestra civilización.

La exposición estará abierta hasta el 31 de mayo de 2021.

Fiestas populares en todo el mundo y eventos de tatuajes en Rusia en 2021

Los festivales de tatuajes más populares del mundo tienen lugar fuera de Rusia:

EE.UU. (Nuevo—York Tatuaje Convención) - La convención más famosa y antigua, que existe desde hace 17 años.
Reino Unido (London Tattoo Convention) - uno de los más grandes. Existe desde hace 11 años y ofrece la oportunidad de experimentar absolutamente todos los estilos que representan los maestros de hoy en día, en su mejor ejecución.
Los Países Bajos (Amsterdam Tatuaje, Arte y Calle Arte Convención) - es un festival que reúne a personas cuyo estilo de vida tiene que ver con los tatuajes. También están representados cuadros, esculturas, grafitis y otras formas de arte.

Todos son atractivos y originales a su manera. Pero los festivales rusos intentan estar a su altura en cuanto a escala y encarnar al más alto nivel la idea del arte del tatuaje. Si le interesa el tema y quiere visitar la próxima convención en Rusia, aquí tiene una lista actualizada de los próximos eventos importantes en 2021 (Moscú y San Petersburgo):