El tatuaje orgánico es una forma de arte creativo estrechamente relacionada con la biomecánica, pero en lugar de elementos mecánicos, contiene elementos abstractos cercanos a la naturaleza, animales y dibujos diversos. Este tipo de arte comenzó su desarrollo en el último cuarto del siglo XX, inmediatamente después del estilo de la biomecánica.
Este estilo es único porque no tiene límites para la imaginación del artista y se caracteriza por una paleta de colores vivos. Es a partir de la unión entre el diseño orgánico y el natural que podemos ver el verdadero arte en el campo del tatuaje.
Características del estilo
Los tatuajes de estilo orgánico son brillantes y positivos. En esta percepción influye en parte la paleta de colores utilizada por los artesanos. Aquí se permiten los tonos más brillantes de colores, hasta los ácidos. Entre los estilos de tatuaje, éste es uno de los que no prohíbe e incluso anima a experimentar con el colorismo.
Las rítmicas composiciones abstractas ejecutadas en este estilo se funden armoniosa y suavemente en la piel. Suelen tener un mensaje ligero o neutro. Los elementos cercanos a la naturaleza son la base de este estilo. Se dibujan sobre la piel con líneas suaves y lisas.
Los desnudos se caracterizan por un cuidadoso trazado. Las obras utilizan el detallismo, el sombreado. Se caracterizan por sus matices y contrastes. La combinación de colores utilizada suele ser ácida, pero también se pueden encontrar ejemplos de tatuajes en tonos cálidos.
Historia
La tendencia orgánica surgió en los años 80 al mismo tiempo que el estilo biomecánico. Se considera que su fundador es el tatuador estadounidense Guy Atchison. En el transcurso de su trabajo, prefiere implementar primero sus diseños en la escultura y luego aplicar el diseño. Mientras que el trabajo del biomecánico es oscuro y desafiante, el estilo orgánico está lleno de colores positivos y brillantes.
Este estilo está en auge en la cultura del tatuaje, pero debido a la complejidad de las composiciones, no hay demasiados artistas destacados que trabajen en este campo en el mundo. Roman Abrego y Nick Baxter son los artistas más populares y con más talento del género en la actualidad.
Temas
El estilo orgánico se caracteriza por todo tipo de formas, esencialmente llenas de biofactos. A la hora de crear un boceto, el artista puede inspirarse en macrofotos del mundo natural. Pueden ser imágenes ampliadas de semillas, piedras, frutas. El estilo orgánico se basa en elementos armoniosos que son naturales o tienen similitudes con ellos.
Lo orgánico se compara a menudo con la biomecánica. Las técnicas de estos dos estilos son similares, pero el tema es muy diferente. Lo orgánico se refiere al mundo natural, vegetal, mientras que el objeto de interés de la biomecánica es una realidad mecánica. A diferencia de la vegetación viva, hay varios motores, cables, mangueras, chips.
Organics es uno de los pocos estilos de tatuaje en los que se puede aplicar la espectacular técnica de la "piel desgarrada". Este es uno de los efectos visuales más espectaculares, como si permitiera ver el interior del cuerpo a través del agujero "formado". Y puede haber algunos detalles metálicos o, como en el caso de los orgánicos, elementos naturales.
La orgánica es intrínsecamente abstracta, por lo que no hay un conjunto específico de temas. En los bocetos se pueden ver huesos, minerales y mariscos muertos. Entre los dibujos menos típicos, creados más bien en la encrucijada de estilos, hay imágenes de criaturas vivas. Puede ser una serpiente sobre un fondo de algas o el perfil de una ninfa que emerge de un fondo floral. A veces, los autores "tejen" un tema tradicional del tatuaje -las calaveras- en la parte orgánica.
Significado de los tatuajes
Uno de los rasgos característicos del estilo bio-orgánico es la falta de un significado serio o importante. El objetivo de la trama es mostrar eficazmente las características y la estructura de la piel, la estructura interna del cuerpo. Por eso, una gran ventaja de la dirección es la posibilidad de realizar tus propias fantasías con sentido personal.
Entre los elementos más comunes de los tatuajes pueden figurar criaturas vivas (serpientes, peces, mariposas, aves), así como partes de la estructura interna del cuerpo humano (huesos, órganos, vasos sanguíneos).
| Tema | Descripción y significado del fragmento |
| Corazón rodeado de venas y arterias | Los detalles naturalistas cuentan una historia sobre el amor a la vida del portador del tatuaje. Es un fanático de la naturalidad; su cuerpo es análogo a un sistema natural de órganos trenzados con vasos. |
| Plantas y semillas que brotan de la carne | Si en los bocetos tradicionales la inclusión de motivos vegetales parece un detalle externo, la bio-orgánica "inserta" flores y tallos en la piel, creando una unidad con ella. |
| Insectos, serpientes, tortugas | La imagen de los orgánicos arrastrándose o volando fuera del cuerpo es una alusión al lado oscuro del mundo. Esto es una señal para los demás: el portador del tatuaje no niega la mística en la vida. |
Curiosamente, en la imagen se utilizan elementos de la cubierta exterior de fragmentos de plantas (corteza) y animales (caparazón, escamas) para sustituir la piel. A menudo se inserta en el interior del revestimiento la imagen de un ojo, facetado o regular, pero de gran tamaño.
Los tatuajes creativos están estrechamente relacionados con la biomecánica, pero los elementos mecánicos se sustituyen por detalles abstractos de tipo natural y vegetal. La principal diferencia en la biomecánica es el brillo y el contraste de colores utilizados para acentuar la personalidad del usuario.
El monocromo es raro, ya que evoca la naturaleza sombría y agresiva de la biomecánica. El estilo bio-orgánico deleita la vista con un derroche de color, ausencia de líneas rectas y geometría rígida, tan característica de la naturaleza.
Estilos similares
"El 'vecino' de Organic en términos de estilo es la ya mencionada biomecánica. Además, la técnica de la piel desgarrada es utilizada por el steampunk. Dentro de este estilo hay dibujos con mecanismos de vapor, como si estuvieran colocados dentro del cuerpo humano. Entre las tres tendencias, la orgánica es la más suave y tersa. Por eso, si la recepción de la piel desgarrada en el tatuaje no le interesa al cliente, sino al cliente del cliente, lo más probable es que el maestro le recomiende mirar a través de bocetos orgánicos. Muchos creen que este estilo es el más adecuado para las mujeres. Un boceto creado en este marco puede tener un aspecto bastante delicado. Sin embargo, también hay diseños neutros o incluso masculinos.
En cuanto a la técnica de aplicación, el tatuaje orgánico es uno de los más complejos. El reto para el artista es trasladar el boceto a la piel, mezclándolo armoniosamente con el cuerpo humano. Para transmitir todos los medios tonos de la imagen, se requiere la máxima meticulosidad. Así que un tatuaje orgánico de gran tamaño te servirá para más de una sesión.
El origen de la estilística
El surrealismo de la Bio-Orgánica es totalmente decorativo, continuando la estilística del tatuaje principal, que es la Bio-Mecánica. Sin embargo, la Bioorgánica se diferencia del estilo progenitor por la ausencia de piezas mecánicas, cables y metal. A la hora de trabajar en los diseños, los tatuadores se inspiran en macrofotografías de la naturaleza y del cuerpo humano.
Se considera que el creador de la bio-orgánica es el tatuador estadounidense Guy AtchisonSe considera que el autor de la bioorgánica es el tatuador estadounidense Guy Atchison, que fue el primero en incorporar sus ideas fantásticas a las composiciones escultóricas. Tras considerar cuidadosamente la disposición de las fuentes de luz y la selección de las texturas, el artista pintó según el tema que tenía en mente.
Así es como Atchison se convirtió en el "padre" de la biomecánica, y a partir de ahí surgió un movimiento orgánico que no pretendía representar de forma fidedigna la "sustitución" de los "componentes" internos del cuerpo con la mecánica.
Según otra versión, el estilo de tatuaje bio-orgánico nació en América a finales del siglo pasado, y la fuente de inspiración para la creación de diseños extraordinarios fueron las pinturas del artista suizo Hans Giger. Su obra es una mezcla de fantasía y realidad.
Se hizo internacionalmente conocido por su representación en el lienzo de "Alien", el héroe de la epopeya de culto del mismo nombre. El realismo fantástico de Giger ha evolucionado hacia la biomecánica, a partir de la cual ha surgido un bioorganismo de color positivo.
Las imágenes extraterrestres del cine moderno se incorporan sin problemas a los temas de la pintura corporal, sorprendiendo a los demás con el genial diseño de las pinturas tatuadas con elementos de seres extraterrestres.
Como resultado, una composición colorida con un ingenioso juego de sombras, aplicada a un brazo o una pierna humana, se transforma en una parte de un miembro de un ser de otra civilización o en un personaje de un juego de ordenador.
Es interesante que artistas altamente cualificados, que dominan perfectamente la técnica del tatuaje y conocen bien la anatomía del cuerpo, perfeccionen los motivos del biotatuaje directamente sobre el cuerpo del cliente sin hacer un boceto en papel. El nombre de esta técnica progresiva es "a mano alzada".
Variedades de biomecánica
Hay varios tipos de tatuajes de este estilo:
- Biomecánica propiamente dicha. Los mecanismos se representan como parte integrante de la persona.
- Cyberpunk. Las características principales son los botones, los enchufes y los cables en lugar de los vasos. La principal diferencia con el tipo anterior es la ausencia de dibujos de carne desgarrada. Por ejemplo, un gato con cables o un tatuaje de ojos con engranajes.
- Alta tecnología. Cubre los tatuajes con imágenes de microchips, chips y otros elementos de "tecnología inteligente" que son inherentemente orgánicos.
Hay otro subestilo que es afín a la biomecánica. Estamos hablando de Steam punk. Se caracteriza por los dibujos de mecanismos obsoletos.
Características del tatuaje en el cuello
Es necesario elegir el maestro con cuidado, ya que los dibujos en el cuello no son seguros. Una persona no sólo debe saber imponer un hermoso tatuaje, sino también comprender las peculiaridades de la anatomía.
La importancia de la ubicación del diseño
La colocación del tatuaje puede hacerse de diferentes maneras:
- Un collar que envuelve el cuello. La mayoría de las veces, estas opciones son preferidas por los hombres. Los bocetos al mismo tiempo son abstractos, agresivos.
- A un lado. Un área adecuada para imágenes pequeñas o grandes que se mueven hacia el hombro.
- En la parte posterior de la cabeza, en la espalda. Esta elección es más frecuente entre las chicas. El cuadro confiere a quien lo lleva feminidad, gracia. Si es necesario, situado cerca del tatuaje de la cabeza en la espalda fácilmente oculto bajo el pelo, una bufanda o un collar.
- En la garganta. La mayoría de las veces se elige esta zona para las imágenes minimalistas.
Dolor en la aplicación.
La piel del cuello se caracteriza por su alta sensibilidad. Por ello, la aplicación de los tatuajes puede ser dolorosa. La uña tendrá que ser corregida periódicamente, para que no se desvanezca, no palidezca.
Cuidado adecuado
La ventaja de un tatuaje en el cuello es la posibilidad de ocuparse uno mismo de un tatuaje nuevo. Durante los primeros días, evite el roce con la ropa y no se rasque la zona tatuada.
Las primeras horas pueden incluir caminar con una cinta en el cuello. A continuación, el tatuaje debe tratarse regularmente con clorhexidina para evitar infecciones.
También se debe lubricar la piel con una crema hidratante grasa para evitar la sequedad y la descamación. Evite bañarse, tomar el sol, usar perfume y evitar aplicar cosméticos sobre el tatuaje.
Temas masculinos
Los hombres prefieren algo más oscuro y extravagante en sus bocetos. Por ejemplo, añadir un mecanismo, huesos, algo ajeno al diseño. Se prefieren los colores oscuros, como el negro, el rojo y el verde. Estas imágenes no son especialmente semánticas, pero son dinámicas, inusuales, espectaculares.
Dado que los tatuajes de estilo "Bioorgánico" van más bien a gran escala, esta elección la harán las personas que quieran destacar entre la multitud, sin miedo a ser originales.
