Τα τατουάζ με χαρακτήρες ταινιών γίνονται όλο και πιο δημοφιλή κάθε χρόνο. Ένας αγαπημένος χαρακτήρας, ένας σκηνοθέτης, μια κινηματογραφική πλοκή γίνονται για πολλούς ανθρώπους σύμβολα, μασκότ, ήρωες, τους οποίους είναι έτοιμοι να μιμηθούν.
Ένα τατουάζ από την τηλεοπτική σειρά "Volchok".
Ο πρωταγωνιστής της ταινίας, ο Derek, έχει ένα πρωτότυπο σύμβολο με τα αλληλένδετα Άλφα, Βήτα και Ωμέγα. Το νόημα της εικόνας έγκειται στη μεταβλητότητα της ύπαρξης, μια κυκλικότητα στην οποία το Άλφα μπορεί να γίνει Βήτα και το Ωμέγα μπορεί να γίνει Άλφα. Τρισκέλιον σημαίνει ανάπτυξη και νίκη, συμβολίζει το νερό, τη γη και τον ουρανό. Η εικόνα στο σώμα του Ντέρεκ με τις σαφείς συμπαγείς γραμμές μπορεί να ερμηνευτεί ως μετενσάρκωση.
Η εικόνα του δράκου στον κινεζικό και ιαπωνικό πολιτισμό
Η εικόνα αυτή εμφανίστηκε στην Κίνα και την Ιαπωνία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο. Σήμερα, η εικόνα αυτού του πλάσματος έχει τη δημοτικότητά του και επομένως είναι σημαντικό να γνωρίζουμε τι σημαίνει το τατουάζ δράκου και ποιος και πότε εφαρμόζεται. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ο συμβολισμός της εικόνας διατηρείται. Όπως και πριν, ο Δράκος συμβολίζει την ηρωική δύναμη και την ατομικότητα. Πριν από πολλά χρόνια, οι άνθρωποι της Ασίας και της Ανατολής λάτρευαν το πλάσμα, επειδή γνώριζαν ότι ο Δράκος είναι αθάνατος. Αυτή τη στιγμή, η εικόνα του πλάσματος δεν είναι ασυνήθιστη, είναι δημοφιλής τόσο στους άνδρες όσο και στις γυναίκες. Η εικόνα χρησιμοποιείται από εκείνους που έχουν αυτοπεποίθηση, που έχουν σωματική αντοχή και πνευματική δύναμη.
Αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε το κυριότερο:
- ο μαύρος δράκος είναι σύμβολο σεβασμού.
- ένας κόκκινος δράκος είναι σαφές σημάδι πάθους και αγάπης,
- Ένας χρυσός δράκος είναι αναμφισβήτητο σημάδι σοφίας.
Ο Δράκος είναι τατουάζ στα χέρια, τα πόδια, τον ώμο, τον μηρό. Σε αυτό το σημείο, η τοποθέτηση του πλάσματος καθορίζεται από την προσωπική προτίμηση του ατόμου.
Τατουάζ από την τηλεοπτική σειρά Vikings
Η ταινία βασίζεται στο σκανδιναβικό έπος του Lodbrok. Το σώμα του ήρωα καλύπτεται από εικόνες με σκανδιναβικά θέματα, τα οποία είναι δημοφιλή αυτή τη στιγμή. Οι χαρακτήρες της σειράς εφαρμόζουν τατουάζ για τελετουργικούς σκοπούς - για να κερδίσουν την προστασία στη μάχη, για να εκφοβίσουν τον εχθρό. Αρχικά οι Βίκινγκς είχαν τατουάζ με τη μορφή ρούνων, διακοσμητικών στοιχείων και μοτίβων, τα οποία γίνονταν όλο και περισσότερα με την ηλικία.
Ετυμηγορία
Η νέα ταινία του Apatow καταγράφει μια σημαντική αλλαγή στη σύγχρονη αγγλόφωνη κωμωδία, η οποία γίνεται όλο και πιο καταθλιπτική. Ενώ τα bromance και τα αστεία για το περιστασιακό σεξ ήταν δημοφιλή στη δεκαετία του '80, μια εποχή των killjoys, η κωμωδία γίνεται τώρα μια άλλη μορφή για να μιλήσει κανείς για την κύρια ασθένεια της αλλαγής των δεκαετιών, και δεν είναι η ΣΚΠ, αλλά κάθε είδους ψυχολογικά τραύματα. Οι σημερινοί κωμικοί του standup, των οποίων οι εκπομπές έχουν γίνει επιτυχίες στο Netflix, δεν φοβούνται να αντιμετωπίσουν τα δικά τους τραύματα: η ανοιχτά λεσβία Hannah Gadsby αστειεύεται για την ομοφοβία και τον μισογυνισμό, ο Bo Burnham, που έγινε αστέρι όταν ήταν έφηβος, αφιερώνει την τελευταία του έξαρση στη δημιουργική κρίση και τη συναισθηματική εξουθένωση. Και οι Βρετανοί κωμικοί του stand-up χτίζουν τόσο συχνά τις εννοιολογικές τους παραστάσεις γύρω από το θάνατο στενών συγγενών, ώστε το είδος έχει χαρακτηριστεί ως "dead dad show".
Marisa Tomei και Pete Davidson
Στην ίδια περίπου κατεύθυνση κινούνται και οι θλιβερές κωμωδίες, μια από τις σημαντικότερες τάσεις των σειρών τα τελευταία χρόνια. Η σειρά κινουμένων σχεδίων ορόσημο του Netflix BoJack the Horse ασχολείται με την κατάθλιψη και τον φόβο της συναισθηματικής οικειότητας. Η Phoebe Waller-Bridge έχει γίνει διεθνές αστέρι, γράφοντας τα δικά της κόμπλεξ στο ημι-αυτοβιογραφικό "Crappy". Σε ένα τέτοιο πλαίσιο, αυτό που απαιτείται από τους κωμικούς συγγραφείς και ερμηνευτές είναι πρωτίστως η ειλικρίνεια και το αφηγηματικό ταλέντο. Ο Ντέιβιντσον, για παράδειγμα, δεν είναι καθόλου δυνατός ηθοποιός, αλλά το να υποδυθεί τον εαυτό του είναι σχεδόν αδύνατο να προσποιηθεί κανείς. Έτσι, αν σας ενδιαφέρει η μοίρα ενός παλικαριού με τατουάζ από τον σκουπιδοτενεκέ της ζωής, ο Βασιλιάς του Στάτεν Άιλαντ είναι η ταινία σας (αναμένεται στις ρωσικές αίθουσες στις 17 Σεπτεμβρίου). Και αν όχι, περιμένετε μέχρι την επόμενη εβδομάδα.
Παρακολουθήστε τα σημαντικότερα έργα του Judd Apatow - από το SuperPerts μέχρι το Girls - στο CinemaPointers HD.
Το τατουάζ του Wayne από την εκπομπή
Ο ήρωας της ταινίας έχει μια άγκυρα στο εξωτερικό μέρος του χεριού του, σύμβολο καθήκοντος και ευθύνης. Αυτό είναι ένα κλασικό τατουάζ που σηματοδοτεί τη δύναμη του πνεύματος, τη δύναμη του χαρακτήρα.
Μια επιλογή φωτογραφικών τατουάζ από ταινίες και τηλεοπτικές σειρές περιλαμβάνει εικόνες από τον χαρακτήρα του Μπραντ Πιτ στην ταινία "The Big Cush". Το σώμα του είναι στολισμένο με τριαντάφυλλα, η Παναγία στο στήθος του και ο Μυστικός Δείπνος στην πλάτη του. Ο πυγμάχος του δρόμου έχει ένα μπουλντόγκ, το σύμβολο της Βρετανίας, και τα τριαντάφυλλα υποδηλώνουν την αγνή αγάπη.
Ένας πύρινος δράκος στο στήθος της ταινίας "Little Tokyo showdown". Το σώμα του επικεφαλής της Γιακούζα (Tagawa) καλύπτεται εξ ολοκλήρου από ένα τατουάζ ιαπωνικού τύπου. Αυτό υποδηλώνει την ένταξη του ήρωα στη φυλή. Ο δράκος είναι ένα παραδοσιακό ιαπωνικό σύμβολο.
Κόκκινος Δράκος κινηματογραφική κριτική
Κόκκινος Δράκος (2002) Κόκκινος Δράκος δράμα, θρίλερ Σκηνοθέτης: Μπρετ Ράτνερ Πρωταγωνιστούν: Α: Anthony Hopkins, Edward Norton, Ralph Fiennes, Harvey Keitel, Emily Watson Πρεμιέρα: 28 Νοεμβρίου 2002 Παρακολουθήστε το στο Okko για 1₽
Είναι αρκετά προφανές για τον κοινό σοβιετικό θεατή ότι ο Thomas Harris δεν είναι Όμηρος, κανένας από τους σκηνοθέτες του έπους - Mann, Demme, Ridley Scott ή Ratner - δεν είναι επίσης Fellini, και ο Dino De Laurentiis είδε ξεκάθαρα τον εαυτό του στην εικόνα του "όμορφου δράκου" από την αρχή.
Ο "Κόκκινος Δράκος" είναι φτιαγμένος ακριβώς ως άλλη μια προσθήκη στη "Σιωπή των Αμνών" με σημείο αναφοράς τον Άντονι Χόπκινς, ο οποίος κατά κάποιο τρόπο δοκιμάζει την υπόλοιπη παρέα για την αθλιότητά της. Η συμπάθεια του κοινού για το συγκεκριμένο δράκο ήταν αυτή που του χάρισε την πρώτη του παγκόσμια επιτυχία και του έδωσε τόση σημασία ώστε να προκύψει ένα κινηματογραφικό έπος. Έτσι, το πιο σημαντικό πράγμα σε αυτή την περίπτωση είναι να τονίσουμε ότι η πρόβλεψη ενός prequel για την κωμωδία του συγγραφέα Ratner ("Rush Hour", "Rush Hour 2") έχει πετύχει κατ' αρχήν.
Στιγμιότυπο από την ταινία "Κόκκινος Δράκος"
Στο πρώτο πλάνο, ο μαέστρος της συμφωνικής ορχήστρας κουνάει τη μπαγκέτα του - μπορείτε να δείτε τον Hopkins στο ακροατήριο (δόξα τω Θεώ, δεν έχει "ανανεωθεί" όπως είχε υποσχεθεί), να κοιτάζει τον παχουλό τσελίστα - μετά τη συναυλία, σε ένα δείπνο στη βίλα του Hopkins, ένας από τους βιολιστές ρωτάει: "Από τι είναι φτιαγμένο αυτό το καταπληκτικό πατέ;" - "Δεν θα το έτρωγες αν σου έλεγα". Έτσι, "εκ των προτέρων" τα πάντα είναι δυνατά μόνο από τη συσσωρευμένη εμπειρία των προηγούμενων επεισοδίων. Αμέσως μετά, εξίσου ρυθμικά, ο πράκτορας του FBI Έντουαρντ Νόρτον φτάνει στην ίδια βίλα με το προαίσθημα ότι ο μανιακός, τον οποίο αυτός και ο Χόπκινς ως τιμημένος ψυχίατρος προσπαθούν εδώ και καιρό να πιάσουν, δεν σκοτώνει για απλό διαμελισμό, αλλά με γαστρονομικές τάσεις: "Γιατί δεν μου το είπατε αυτό, καθηγητά, θα μπορούσατε να το είχατε μαντέψει;". Ο καθηγητής βγαίνει για λίγο έξω, ο Νόρτον εξετάζει τα εξωτικά ειδώλια, ανάμεσά τους ένα βιβλίο μαγειρικής με σελιδοδείκτη, το οποίο όταν το ανοίγει, ο Νόρτον βλέπει ότι πάνω από μια συνταγή για μοσχαρίσιο πατέ το χέρι του καθηγητή έχει σημειώσει με ενδιαφέρον: "Γλυκό κρέας!". Εκείνη τη στιγμή, ο Χόπκινς τον μαχαίρωσε από πίσω με ένα στιλέτο, και ο Νόρτον, με τη σειρά του, μαχαίρωσε τον Χόπκινς με ένα μάτσο εξωτικά βέλη... Η έκθεση δεν έχει τελειώσει ακόμα, περαιτέρω αναλαμπές από εφημερίδες και γνώμες, δημοσιογράφους και ανάνηψη, αλλά η αισθητικοποίηση του "χαριτωμένου κανίβαλου" έχει οδηγηθεί στα όριά της. Ο Χόπκινς είναι ένας διανοητικός σνομπ σε κάθε λεπτομέρεια, ζωηρός και αυτάρκης, αλλά ένας ισότιμος συνομιλητής δεν θα έβλαπτε κανέναν, και ο Νόρτον έχει ταλέντο στην ενσυναίσθηση, και σε αυτό υπάρχει ελπίδα. Φυσικά, μόλις προέκυψε η ισότητα, έπεσαν ο ένας στα γόνατα του άλλου. Αυτό συμβαίνει πάντα, αλλά ο Ράτνερ έδωσε το όριο στο πρώτο τέταρτο της ώρας προβολής.
Ένα στιγμιότυπο από το Red Dragon
Ακολουθεί η "υπόλοιπη συνοδεία", η οποία είναι η πραγματική πλοκή που εκτυλίσσεται δύο ή τρία χρόνια αργότερα. Εδώ, όλα είναι αρκετά παραδοσιακά για ένα ψυχο-θρίλερ, αλλά υπάρχουν και κάποιες καλές τύχες. Όπως και στη "Σιωπή των Αμνών", εμφανίζεται ένας κατά συρροή δολοφόνος, για τη σύλληψη του οποίου ο αναστημένος Νόρτον αναγκάζεται να συναντηθεί ξανά με τον επίσης αναστημένο, αλλά καταδικασμένο σε ισόβια κάθειρξη σε ειδικό ψυχιατρείο, Χόπκινς. Το ειδικό ψυχιατρικό νοσοκομείο με τον ηλίθιο γιατρό του, τα δείπνα σε εστιατόριο σε ένα γοτθικό υπόγειο και μια έξυπνη τελική αναφορά στην ίδια τη Σιωπή των Αμνών γίνεται πειστικά με την εικονογραφικότητά του. Τα επεισόδια και τα επεισόδια γενικά είναι εσωτερικά ακονισμένα. Ο Χάρβεϊ Κάιτελ (το αφεντικό του Νόρτον) αντιδρά σε μια σύσκεψη για ένα ακόμη τρομερό έγκλημα, όταν όλοι γύρω του έχουν παγώσει από τον τρόμο: "Λοιπόν; Μπορείτε να ανησυχείτε, φυσικά, αλλά μπορείτε να συνεχίσετε τη δουλειά σας". Το πολιτιστικό πλαίσιο με τη μορφή του William Blake είναι εξίσου πειστικό. Ο Μπλέικ είναι εύστοχος, καθώς είναι ήδη της μόδας στα θρίλερ (χάρη στον Νεκρό Άνθρωπο), άλλωστε, ήταν από τους πρώτους πράγματι που έπλεξε τους μυστικιστικούς Κόκκινους Δράκους, τις Τίγρεις και άλλα εξωτικά είδη στο διαχρονικό χριστιανικό Καλό-Θέλημα πριν από διακόσια και πλέον χρόνια, και έχει κάνει τόσα πολλά τυπώματα με αυτά που ακόμα ανακαλύπτονται νέα. Ανάμεσα στα διανοητικά παιχνίδια, τις πνευματώδεις γραμμές, τις ζωγραφικές λεπτομέρειες και τον ζωηρό ρυθμό της έρευνας, το πιο ουσιαστικό εύρημα γίνεται όλο και πιο εμφανές.
Δόξα τω Θεώ, ο Ρέιφ Φάινς κέρδισε τον Σον Πεν και τον Νίκολας Κέιτζ στην καμπύλη του κάστινγκ για τον ρόλο του κατά συρροή δολοφόνου. Ο Fiennes, σε αντίθεση με αυτούς, έχει την εικόνα όχι ενός απελπισμένου νευρωτικού αλλά ενός θεραπεύσιμου ("Ονέγκιν"), και αυτό λειτουργεί μέχρι τέλους στην ιστορία. Φυσικά, το πλούσιο τατουάζ στη φαρδιά πλάτη του θα προσελκύσει ξεχωριστά το κοινό (στους Penn και Cage δεν θα προκαλούσε έκπληξη). Αλλά πέρα από αυτό, η σχέση του δολοφόνου με την τυφλή Emily Watson είναι κάπως αυτοτελής. Ο Ratner, χάρη στον Fiennes, του έχει δώσει τόση μοιρολατρία που, παρά το αδιάσπαστο σχήμα του θρίλερ (το απόλυτο μέτρο για το απόλυτο κακό), κατά τόπους εξακολουθεί να μοιάζει - τι κι αν, τι κι αν, τι κι αν... Και το πόσο πειστικός είναι ο Fiennes οδηγεί στο γεγονός ότι αν μπεις στην τέταρτη σειρά του Γκανιμπαλοστεριανού, είναι μόνο στο θέμα του, και πώς η παιδική ηλικία του Hopkins τον επηρέασε να γίνει τέρας.
Δυστυχώς, όλα τα προαναφερθέντα ευρήματα έχουν το μειονέκτημά τους στο Red Dragon. Η πλοκή του θρίλερ είναι πολύ στενή για μια συστηματική ταλάντευση του Ράτνερ. Η ταλάντευση θα μπορούσε να έχει λειτουργήσει, καθώς ο σκηνοθέτης ανήκει ήδη στη γενιά του Διαδικτύου, αλλά το Διαδίκτυο ταυτόχρονα του αφαιρεί την αυτάρκεια και στη θέση του σχεδίου θρίλερ από τον σκηνοθέτη δεν είναι το δικό του σχέδιο ζωής, αλλά απλώς κάτι λάθος. Μια καθιερωμένη κωμική εξειδίκευση έχει βγει στην επιφάνεια. Αν το σίκουελ Hannibal ήταν πολύ βαρύ για τα δεδομένα του είδους της Σιωπής των Αμνών, το prequel τείνει προς την ελαφρότητα. Αλλά ενώ μια κωμωδία δράσης του Τζάκι Τσαν με χυμό κράνμπερι αντί για αίμα και ένα αίσιο τέλος αντί για την ίδια την ταινία εξακολουθεί να έχει κάποιο νόημα, για το συγκεκριμένο είδος αυτή η προσέγγιση είναι καταστροφική.
Ένα στιγμιότυπο από το Red Dragon
Σε ένα θρίλερ με κατά συρροή δολοφόνο, σχεδόν κανένας από τους ίδιους τους κατά συρροήν φόνους δεν λαμβάνει χώρα. Είναι παρόντες μόνο στο παρελθόν και σαν να αντανακλώνται - μέσω των φυσικών στοιχείων και των οραματικών αναμνήσεων του Νόρτον. Στο παρόν, η ίδια η δράση προετοιμάζεται, προετοιμάζεται, προετοιμάζεται και ξαφνικά αντικαθίσταται από ένα ακόμη αίσιο τέλος (η σύλληψη ενός δημοσιογράφου και ο θάνατος της συναδέλφου Emily Watson είναι εντελώς εκτός παιχνιδιού). Αλλά τελικά, όλο το "σχέδιο της ζωής" χτίστηκε μόνο γύρω από το σχέδιο του θρίλερ, οπότε πού είναι; Ο Νόρτον δεν είναι Τζάκι Τσαν, δεν εγγυάται ακροβατικά, και χωρίς αυτά και μόνο με "ενσυναίσθηση" μετατρέπεται σε ένα καθαρόαιμο χαρακτηριστικό (μαζί με την οικογένεια και τη μοίρα, ακόμα και ένα ντουέτο με τον Χόπκινς), που εμποδίζεται μόνο από τη συνεχή παρουσία του να απολαύσει μεμονωμένα μη θρίλερ επεισόδια. Δεδομένου ότι δεν προβλέπεται καμία άλλη αυτάρκεια, η ταινία στο σύνολό της διαλύεται σε επεισόδια. Υπάρχει μια γενική έλλειψη κινήτρων στις εναλλαγές της διάθεσης - από τη φάρσα στο ντετέκτιβ, από το ντετέκτιβ στο μελόδραμα, από το μελόδραμα πάλι στη φάρσα, από αυτή στη δράση, κάτι που είναι μάλλον απογοητευτικό. Στο τέλος ο Κόκκινος Δράκος μετατρέπεται σε ένα αρχείο όπως το Καλάθι: πληροφορίες πολύτιμες, αλλά περιττές για τη ζωή.
Φυσικά, η τελική απογοήτευση δεν ακυρώνει τη συγχρονισμένη γοητεία - αντίθετα, είναι σε μεγάλο βαθμό η αιτία της και δεν εμποδίζει την ίδια την παρακολούθηση της ταινίας. Η σημερινή ελαφρότητα εξισορροπεί κάπου τη βαρύτητα που προσπάθησε να προσδώσει το προηγούμενο Hannibal στον κανόνα της Σιωπής των Αμνών. Δεν είναι τυχαίο, ωστόσο, ότι αμέσως μετά το Red Dragon, ο Brett Ratner ξεκίνησε ένα τρίπτυχο του Rush Hour.
