Έκθεση τατουάζ TATU στο Μουσείο Πούσκιν

Η έκθεση "TATU" που περιγράφει τα στάδια ανάπτυξης του τατουάζ σε διάφορες περιοχές του κόσμου παρουσιάζεται στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν από τις 3 Μαρτίου έως τις 27 Σεπτεμβρίου 2021. Το έργο του δασκάλου θα εκτεθεί σε τρισδιάστατα μοντέλα σιλικόνης που έχουν κατασκευαστεί σε εκμαγεία πραγματικών τμημάτων του ανθρώπινου σώματος. πραγματικοί άνθρωποι. Η έκθεση εξετάζει το φαινόμενο των τατουάζ στο ευρύτερο πλαίσιο της πολιτισμικής πολιτισμικής ιστορίας. Η Πινακοθήκη Ευρωπαϊκής και Αμερικανικής Τέχνης του 19ου-20ου αιώνα θα παρουσιάσει στους κατοίκους και τους επισκέπτες της Μόσχας τόσο παραδοσιακά αντικείμενα τέχνης όσο και έργα σύγχρονων καλλιτεχνών.

Φωτογραφία: Πινακοθήκη Ευρωπαϊκής και Αμερικανικής Τέχνης, οδός Volkhonka 14, Μόσχα

Την έκθεση επιμελούνται οι Anne και Julien / HEY! Η έκθεση "Μοντέρνα τέχνη και ποπ κουλτούρα" διερευνά τα φαινόμενα των μαζικών, ελιτίστικων και περιθωριοποιημένων πολιτισμών και τις αμοιβαίες επιρροές τους, αφιερώνοντας διάφορα έργα σε αυτά.

Η έκθεση θα περιλαμβάνει περίπου 200 έργα καλύπτοντας μια τεράστια χρονολογική και γεωγραφική έκταση που αποκαλύπτει την ιστορία του τατουάζ.

Διαβάστε επίσης: Τατουάζ με κλειδί - σημασία για άνδρες και κορίτσια, τοποθεσίες (στο δάχτυλο, στον καρπό, στο χέρι), ενδιαφέρουσες ιδέες φωτογραφιών

Προηγουμένως, το έργο είχε εκτεθεί με επιτυχία σε διάφορα μουσεία του κόσμου (στο Μουσείο Quai Branly του Ζακ Σιράκ, στο Βασιλικό Μουσείο του Οντάριο, στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Fields, στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας του Λος Άντζελες και στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Haohsiung).

Η έκθεση στη Μόσχα θα συμπληρωθεί με αντικείμενα διακοσμητικής-εφαρμοσμένης και καλής τέχνης από ρωσικά μουσεία και ιδιωτικές συλλογές.

Ιστορία του τατουάζ

Τα αρχαιολογικά ευρήματα αποκαλύπτουν ότι το έθιμο του τατουάζ ανάγεται στην αρχαιότητα. Μερικά από τα πρώτα παραδείγματα αντιπροσωπεύονται ήδη από τον αρχαίο αιγυπτιακό πολιτισμό.

Ένα ειδικό τμήμα της έκθεσης θα είναι αφιερωμένο σε Ένα ειδικό τμήμα της έκθεσης θα είναι αφιερωμένο στα τατουάζ των ιθαγενών της Ωκεανίας.Ένα ειδικό τμήμα της έκθεσης θα είναι αφιερωμένο στο τατουάζ των ιθαγενών της Ωκεανίας, όπου η παράδοση αυτή υπήρχε και αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια των αιώνων μέχρι την άφιξη των Ευρωπαίων στα μέσα του 19ου αιώνα, έχοντας αποκτήσει μια απίστευτη πολυπλοκότητα περιεχομένου και μορφής. Το μοτίβο ή το στολίδι του τατουάζ καθώς και η ζώνη εφαρμογής στο σώμα επιλέγονταν ανάλογα με το φύλο του ατόμου, την κοινωνική θέση, το στάδιο της ζωής. Η σύγχρονη σελίδα της ανάπτυξης του τατουάζ στα νησιά Μαρκέζες θα παρουσιαστεί επίσης στην έκθεση TATU.

Το τατουάζ αναπτύχθηκε ειδικά στην Ιαπωνία.. Οι Αϊνού του Χοκάιντο χαρακτηρίζονταν από τα τατουάζ που έμοιαζαν με κορδέλες γύρω από τα χείλη, στους πήχεις και στο πίσω μέρος του χεριού. Το τατουάζ ήταν στοιχείο μιας τελετής μύησης. Το τατουάζ αποτελούσε μέρος μιας τελετουργίας μύησης και έφτασε στο απόγειό του στην Ιαπωνία κατά την περίοδο Έντο (1603-1868). Τον 17ο αιώνα, τα τατουάζ τα φορούσαν κυρίως άνδρες που συνήθως εργάζονταν με γυμνό κορμό: οικοδόμοι, ψαράδες κ.λπ. Τον δέκατο έβδομο αιώνα, τα τατουάζ τα φορούσαν κυρίως άνδρες που εργάζονταν συνήθως γυμνοί: οικοδόμοι, ψαράδες κ.ά. Για την ανώτερη τάξη, όπως οι πολεμιστές, η τέχνη του σώματος θεωρούνταν ανάξια διακόσμησης. Επιπλέον, κατά την περίοδο Έντο τα τατουάζ χρησιμοποιούνταν για την τιμωρία των εγκληματιών που είχαν τατουάζ στο πρόσωπο και τα χέρια τους, ένα ορατό μέρος του σώματος.

Αν και το τατουάζ στην Ιαπωνία ασκούνταν μόνο σε ορισμένες κοινωνικές τάξεις, είχε τη μοναδική μορφή μεγάλων εικονιστικών έργων που κάλυπταν μεγάλα τμήματα του δέρματος. Η έκθεση θα περιλαμβάνει επίσης χαρακτικά της σχολής ukiyo-e, τα οποία χρησιμοποιήθηκαν ως έμπνευση για τα τατουάζ στις αρχές του 19ου αιώνα.

Αρκετές ενότητες επικεντρώνονται στο φαινόμενο των τατουάζ στην Ευρώπη και την Αμερική.. Στην αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη, τα τατουάζ χρησιμοποιούνταν ως μορφή τιμωρίας με το μαρκάρισμα των ηττημένων εχθρών. Η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία στιγμάτισε τους σκλάβους, τους μονομάχους και τους πρώτους χριστιανούς. Ωστόσο, το αρχαίο οικόπεδο κατοικείται από πληθυσμούς όπου το τατουάζ εξυπηρετούσε αντίθετους σκοπούς: οι Πίκτες, οι Κέλτες και οι Βρετανοί το χαρακτήριζαν ως σήμα τιμής, ένδειξη υψηλής καταγωγής.

Το σώμα ως τεκμήριο: Οδηγός για την έκθεση Tatoo στο Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν

Εκθέσεις

23 Σεπτεμβρίου, 2020

Alexander Savenkova

Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν | Έκθεση ανοιχτή έως τις 27 Σεπτεμβρίου

В Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν είναι ένα εκθεσιακό έργο "Tatu".από κοινού με το Μουσείο του Παρισιού στο Quai Branly που φέρει το όνομα του Ζακ Σιράκ. Η έκθεση, αφιερωμένη στην τέχνη του τατουάζ, περιλαμβάνει περίπου 200 έργα ευρείας χρονολογικής και γεωγραφικής εμβέλειας, αποκαλύπτοντας την ιστορία αυτού του φαινομένου.

Η έκθεση μπορεί να προβληθεί στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν μέχρι τις 27 Σεπτεμβρίου, και στη ρουμπρίκα "Εκδρομή για ανάγνωση". περιοδικό τέχνης Tochka ART μαζί με την Alexandra Savenkova, κορυφαία ειδική σε θέματα εκθέσεων και εκθεσιακών δραστηριοτήτων, παρουσιάζει στους αναγνώστες τα πιο ενδιαφέροντα εκθέματά της.

Διαβάστε επίσης: 10+ άντρες-είδωλα που δεν φοβούνται να επιδείξουν τα τατουάζ τους

Η Αφροδίτη του Fabio Viale. Ιταλία, 2021. Συλλογή του συγγραφέα, Τορίνο. © Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν.

Από μια παραδοσιακή σωματική πρακτική σε ένα αναπόσπαστο μέρος της σύγχρονης οπτικής κουλτούρας, το τατουάζ έχει από καιρό αξιώσει μια μουσειακή ερμηνεία. Η έκθεση-μελέτη στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν αντιπροσωπεύει περισσότερα από 3.000 χρόνια ιστορίας μιας από τις αρχαιότερες πρακτικές τροποποίησης του σώματος. Η Pushkina μιλάει για την ποικιλομορφία των μορφών και των λειτουργιών των τατουάζ, τη μεταμόρφωσή τους υπό την επίδραση διαφόρων περιστάσεων και τη σημασία των τατουάζ στον σύγχρονο πολιτισμό.

Το τατουάζ είναι μια από τις παλαιότερες παραδόσεις, ακόμη και στην Αρχαία Αίγυπτο οι άνθρωποι κάλυπταν το σώμα τους με σχέδια. Το 2021, στη συλλογή του Βρετανικού Μουσείου, οι ερευνητές ανακάλυψαν μούμιες που χρονολογούνται από την προδυναστική περίοδο, οι οποίες ήταν ηλικίας άνω των 5.000 ετών. Σε αυτές τις μούμιες βρέθηκαν επίσης τατουάζ. Δεν ήταν ορατά με γυμνό μάτι επειδή το δέρμα των μουμιών είχε σκουρύνει κατά τη διάρκεια της ταρίχευσης και τα τατουάζ φαίνονταν με υπέρυθρο φως. Λίγα χρόνια νωρίτερα, το 2021, Γάλλοι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν μια μούμια ιέρειας σε μια νεκρόπολη του Νέου Δελχί, επίσης καλυμμένη με τατουάζ και μαγικά σύμβολα.

Ένα αριστούργημα από μια αρχαία αιγυπτιακή συλλογή

Ένα από τα παλαιότερα εκθέματα της έκθεσης είναι το περίφημο κουτάλι από ελεφαντόδοντο και έβενο σε σχήμα αιωρούμενου κοριτσιού με λουλούδι λωτού από την περίοδο του Νέου Βασιλείου (14ος αιώνας π.Χ.). Πρόκειται για ένα από τα πιο περίτεχνα και σχεδόν μαγευτικά έργα αυτού του είδους.

Καλλυντικό κουτάλι με τη μορφή αιωρούμενου κοριτσιού. Νέο Βασίλειο, 18η και 19η δυναστεία, 1550-1185 π.Χ. © Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν

Για μεγάλο χρονικό διάστημα πίστευαν ότι οι ευγενείς Αιγύπτιοι διατηρούσαν καλλυντικά σε τέτοια κουτάλια, αλλά είναι πιθανό ότι χρησιμοποιούνταν στο λατρευτικό πεδίο - κατά τη διάρκεια τελετουργιών θυσίας.

Στη μέση της κοπέλας είναι χαραγμένοι πάπυροι σε σειρά, στις δύο πλευρές των οποίων υπάρχουν εικόνες, πιθανώς αντιλόπης. Οι εικόνες αυτές είναι χαρακτηριστικές για τα κουτάλια του Νέου Βασιλείου και αποτελούσαν σύμβολα της δημιουργίας, της γονιμότητας και της αιώνιας ζωής. Συνήθως το στολίδι στο κουτάλι ερμηνεύεται ως ζωνάρι, αλλά δεν συνεχίζεται στο στομάχι της κοπέλας. Ως εκ τούτου, είναι πιθανό ότι η "ζώνη" στο κουτάλι της Μόσχας είναι τατουάζ. Το γνωστό ρωσικό έκθεμα παρουσιάζεται υπό νέο πρίσμα: δεν γνωρίζουν πολλοί ότι στο εξωτερικό των μηρών της κοπέλας υπάρχουν δύο ακόμη τατουάζ με τη μορφή του θεού Bas - του προστάτη της εστίας και του σπιτιού, ο οποίος προστατεύει τις γυναίκες και τα παιδιά. Τα τατουάζ απεικονίζουν επίσης έναν νάνο με συρματόσχοινα και μεγάλο κεφάλι, μια τιάρα από φτερά, μια χαίτη λιονταριού ή ένα δέρμα λιονταριού.

Ωκεανία

Υπήρχε μια απίστευτη ποικιλία τύπων και στυλ τατουάζ στην περιοχή της Ωκεανίας. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το τατουάζ της Νέας Ζηλανδίας, ο λαός των Μαορί.

Μάσκα Koruru ή parata. XIX αιώνα. Νέα Ζηλανδία. Ξυλογλυπτική και χαρακτική- λευκή χρωστική- κοχύλι paua (Haliotis iris). Μουσείο στο Quai Branly του Jacques Chirac, Παρίσι © Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν

Η έκθεση "Τατουάζ" περιλαμβάνει δύο γύψινες μάσκες που κατασκευάστηκαν από ζωντανούς άνδρες και γυναίκες Μαορί. Το τατουάζ ήταν κυρίως στο πρόσωπο και εφαρμοζόταν με έναν ενδιαφέροντα τρόπο: οι τεχνίτες ήταν ξυλογλύπτες και τα εργαλεία που χρησιμοποιούνταν για την εφαρμογή του τατουάζ έμοιαζαν με καλέμια. Το μοτίβο χαράχθηκε πρώτα στο δέρμα και στη συνέχεια τρίφτηκε η χρωστική ουσία σε αυτό. Το τατουάζ ήταν τρισδιάστατο.

Για τους Μαορί, ένα τατουάζ ήταν ένα ορατό σημάδι της υπερηφάνειας του χρήστη για την καταγωγή του και την κοινωνική του θέση. Οι Μαορί είχαν την παράδοση να διατηρούν τατουάζ στα κεφάλια των προγόνων και των σημαντικών ανθρώπων της κοινότητας. Τα κεφάλια αυτά συντηρούνταν με ειδικό καπνισμό και φυλάσσονταν στο κοινοτικό σπίτι. Το έκθεμα "Koruru ή Parata Mask" υποδηλώνει ότι η τατουάζ της Νέας Ζηλανδίας σχετίζεται με τη ξυλογλυπτική. Τέτοιες μάσκες τοποθετούνταν στην κορυφογραμμή του κοινοτικού σπιτιού και χρησίμευαν ως προστατευτικός δείκτης.

Νησιά Μαρκέζες

Οι κάτοικοι των νησιών Μαρκέζας είχαν ένα ιδιαίτερο στυλ τατουάζ, το patu-tiki (που σημαίνει "βάζω εικόνες ή φιγούρες"). Ιστορικά, το τατουάζ εφαρμοζόταν με τρύπημα της σάρκας και χρησίμευε ως οπτικός δείκτης της θέσης του χρήστη.

Άγνωστος συγγραφέας "Tattooed Marquesas Islander". Νήσοι Μαρκέζες, Ωκεανία. 19ος αιώνας. Θραύσμα. Λάδι σε καμβά. Μουσείο στο Quai Branly του Jacques Chirac, Παρίσι © Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν

Για να γίνει κάποιος καλλιτέχνης τατουάζ, έπρεπε να περάσει από μια μακρά και επίπονη μαθητεία. Ο κύριος τατουατζής είχε τις απαραίτητες γνώσεις για την εκτέλεση των τελετών, κατείχε την τεχνική του τατουάζ και ενεργούσε σε αρμονία με τους θεούς. Κατά κανόνα το επάγγελμα μεταβιβαζόταν από πατέρα σε γιο. Οι τατουατζήδες κατασκεύαζαν οι ίδιοι τα εργαλεία τους, η εμφάνισή τους έμοιαζε με μικρή σμίλη. Η πράξη του απευθείας τατουάζ περιελάμβανε έναν ή μερικές φορές πολλούς βοηθούς. Ήταν αδύνατο να κάνουν τατουάζ χωρίς τη βοήθειά τους.

Η σημασία του ρόλου του καλλιτέχνη τατουάζ αντικατοπτριζόταν στη φύση των ανταμοιβών: τους δίνονταν υφάσματα, στρώματα, τρόφιμα, αντικείμενα κύρους και όπλα. Η επιλογή του μοτίβου ήταν πάντα ευθύνη του δασκάλου και χρησιμοποιούσε ένα ρεπερτόριο παραδοσιακής εικονογραφίας που κληρονόμησε από τον προκάτοχό του, το οποίο μπορούσε να ποικίλλει. Κάθε τατουατζής είχε το δικό του στυλ και τις δικές του χαρακτηριστικές εικόνες (π.χ. μια κοιλάδα ή ένα νησί).

Διαβάστε επίσης: Σύμβολο και σημασία τατουάζ ψαλιδιού, παραλλαγές

Ιαπωνία

Το τατουάζ αναπτύχθηκε ειδικά στην Ιαπωνία. Στην Ιαπωνία, τα τατουάζ ήταν πάντα συνδεδεμένα με τους Ainu με μοτίβα που μοιάζουν με κορδέλες στα χείλη, τους πήχεις και το πίσω μέρος του χεριού. Το τατουάζ ήταν στοιχείο μιας τελετής μύησης. Η περίοδος Έντο (1603-1868) γνώρισε την άνθηση της παράδοσης στην Ιαπωνία. Τον 17ο αιώνα, τα τατουάζ φορούνταν κυρίως από άνδρες που συνήθως εργάζονταν με γυμνό κορμό, όπως οι οικοδόμοι και οι ψαράδες. Για την ανώτερη τάξη, όπως οι πολεμιστές, ωστόσο, η ζωγραφική του σώματος θεωρούνταν ανάξια στολισμού.

Toyohara Kunichika "Οι ηθοποιοί Ichikawa Sadanji I ως Goheiji, Ichikawa Danjuro IX ως Danichi Kurobei και Ichikawa Sadanji I ως Isshun Tokubei (σε καρτούζα) στο έργο Natsumatsuri ("Summer Festival"). Τρίπτυχο, 1877. Έγχρωμη ξυλογραφία. Μουσείο στο Quai Branly του Jacques Chirac, Παρίσι © Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν.

Κατά την περίοδο Έντο το τατουάζ χρησιμοποιήθηκε επίσης για την τιμωρία των εγκληματιών, κάνοντας τατουάζ στο πρόσωπο και τα χέρια, τα ορατά μέρη του σώματος. Αν και το τατουάζ στην Ιαπωνία ασκούνταν μόνο σε ορισμένα κοινωνικά στρώματα, είχε τη μοναδική μορφή μεγάλων εικονιστικών έργων που κάλυπταν μεγάλα τμήματα του δέρματος. Μέχρι το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα είχαν εμφανιστεί επαγγελματίες καλλιτέχνες τατουάζ στην Ιαπωνία και τα έργα τους ήταν εμπνευσμένα από τις γκραβούρες ukiyo-e. Η επιρροή του ukiyo-e, του οποίου οι εκτυπώσεις θα συμπεριληφθούν επίσης στην έκθεση, επηρέασε τα τατουάζ που καλύπτουν ολόκληρο το σώμα.

Ταϊλάνδη

Στην Ταϊλάνδη, το τατουάζ έχει μια πολύπλοκη, μαγική και θρησκευτική χροιά. Διασταυρώνεται με ρεύματα του βουδισμού, του ινδουισμού, ακόμη και του ανιμισμού. Τα μοτίβα είναι μαγικά φυλαχτά στο ανθρώπινο σώμα που εξυπηρετούν έναν συγκεκριμένο σκοπό. Η άφιξη των Ευρωπαίων στη Νοτιοανατολική Ασία στις αρχές του δέκατου έβδομου αιώνα έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη αυτής της πρακτικής. Με την πάροδο του χρόνου, η επιρροή των δυτικών ηθών οδήγησε σε μια λιγότερο καλοπροαίρετη στάση απέναντι στο τατουάζ.

Cedric Arnold. Χωρίς τίτλο. Κοντινό πλάνο ενός αρσενικού τατουάζ στα χέρια και το στήθος του / Muay Thai (Ταϊλανδέζος πυγμάχος). Μπανγκόκ, Ταϊλάνδη. 2008-2011. Γκαλερί Olivier Waltmann, Παρίσι © Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν

Στις αρχές του 20ου αιώνα ένα βασιλικό διάταγμα που εκδόθηκε στο Τσιάνγκ Μάι διέταξε: οι γυναίκες να καλύπτουν το στήθος τους και οι άνδρες να έχουν τατουάζ. Τη δεκαετία του 1960, οι περισσότεροι μορφωμένοι Ταϊλανδοί που ζούσαν σε αστικές περιοχές δεν μπορούσαν καν να σκεφτούν να κάνουν τατουάζ. Η παράδοση διατηρήθηκε στις αγροτικές περιοχές.

Ευρώπη και Αμερική

Αρκετές ενότητες είναι αφιερωμένες στο φαινόμενο των τατουάζ στην Ευρώπη και την Αμερική. Στην αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη τα τατουάζ χρησιμοποιούνταν ως μορφή τιμωρίας: σημάδευαν τους νικημένους εχθρούς. Στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία τα τατουάζ χρησιμοποιούνταν για να μαρκάρουν τους σκλάβους, τους μονομάχους και τους πρώτους χριστιανούς. Το αρχαίο οικόπεδο, ωστόσο, κατοικείται από λαούς με τατουάζ που εξυπηρετούσαν αντίθετους σκοπούς - οι Πίκτες, οι Κέλτες και οι Βρετανοί τα είχαν ως σήμα τιμής, ένδειξη υψηλής καταγωγής.

Isabel Muñoz, "Portrait of a Mara gang member" από τη σειρά Maras, 2006. Φωτογραφία από τη συλλογή του συγγραφέα, Μαδρίτη © Isabel Muñoz, 2020

Κατά τη διαδικασία επέκτασης των γεωγραφικών συνόρων και της αποικιακής εξερεύνησης μακρινών χωρών έλαβαν χώρα δύο παράλληλες διεργασίες: οι άμεσοι συμμετέχοντες στα θαλάσσια ταξίδια, γνωρίζοντας τα τατουάζ των ιθαγενών, τα εφάρμοζαν ως ανάμνηση και οι αρχηγοί των αποστολών μελετούσαν τα σωματικά σχέδια ως εθνογραφική περιέργεια, έκαναν σκίτσα και περιγραφές.

Όλες οι φυλές των Ινδιάνων της Βόρειας Αμερικής, από τους Ινουίτ μέχρι τις φυλές Κρι, εφάρμοζαν το έθιμο του τατουάζ, αλλά με την άφιξη των Ευρωπαίων αποίκων ο πολιτισμός τους σταδιακά έκλεισε μέσα στα όρια των καταυλισμών. Με το τέλος του αποικισμού το τατουάζ στις Ηνωμένες Πολιτείες αναπτύχθηκε απομονωμένο από τις παραδόσεις του ιθαγενούς πληθυσμού, εμπνευσμένο από ευρωπαϊκά πρότυπα, και από το πρώτο μισό του ΧΧ αιώνα είχαν διαμορφωθεί τα γραφικά χαρακτηριστικά του αμερικανικού τατουάζ (έντονα χρώματα, έντονα περιγράμματα).

Η υιοθέτηση του τατουάζ στις ΗΠΑ οφείλεται κυρίως στους ναύτες και τους στρατιώτες. Ήδη από τη δεκαετία του 1870 άνοιξαν τα πρώτα σαλόνια τατουάζ στη Νέα Υόρκη. Το 1891 κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας μια ηλεκτρική μηχανή τατουάζ, η οποία παρείχε νέες τεχνικές δυνατότητες και δημιούργησε ένα νέο στυλ.

Ο εικοστός αιώνας, η τέχνη του σώματος ως μέρος της ευρωπαϊκής και ρωσικής κουλτούρας. Στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες τα τατουάζ "ήρθαν" από ναυτικούς που είχαν κάνει μακρινά ταξίδια © Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν

Μέχρι τα μέσα του 20ου αιώνα οι ναύτες, οι στρατιώτες και οι καλλιτέχνες του τσίρκου συνέχισαν να είναι οι κύριοι φορείς τατουάζ. Όμως ήδη από τα χρόνια του 1960 υπάρχει ένας νέος σχηματισμός καλλιτεχνών τατουάζ, που συχνά έχουν καλλιτεχνική εκπαίδευση και τοποθετούν το τατουάζ ως τέχνη, καθώς και νέο τύπο πελατών - επαναστατική νεολαία. Αυτή είναι η αυγή της εποχής της αναγέννησης του τατουάζ και της σταδιακής ανάδειξής του από το περιθώριο της περιθωριακής κουλτούρας.

Περιπλανώμενοι καλλιτέχνες τατουάζ

Στις ευρωπαϊκές χώρες ήδη από τα τέλη του 17ου αιώνα οι ταξιδιώτες που επέστρεφαν από τις Δυτικές Ινδίες και άλλες μακρινές χώρες έφερναν "άγριους" με τατουάζ για να τους παρουσιάσουν στο κοινό. Στον απόηχο του κύματος ενδιαφέροντος για τα ζωντανά αξιοπερίεργα από το εξωτερικό, άρχισαν να εμφανίζονται άνδρες και γυναίκες με μεγάλες ποσότητες τατουάζ - συχνά άγνωστης προέλευσης - και να διηγούνται απίστευτες ιστορίες για τα τατουάζ τους. Ένας κοινός θρύλος ήταν η ιστορία της εξαναγκαστικής απόκτησης τατουάζ από τους αιχμάλωτους ιθαγενείς. Οι χαρακτήρες αυτοί συνέβαλαν στην αύξηση της δημοτικότητας των αμερικανικών τσίρκων και των παραστάσεων σε πανηγύρια, ενώ ορισμένοι από αυτούς έκαναν περιοδείες στην Ευρώπη, όπου προκάλεσαν το ενδιαφέρον επιστημόνων, γιατρών και ανθρωπολόγων.

Η βαλίτσα του ανθρώπου με το τατουάζ. Ηνωμένες Πολιτείες, 20ος αιώνας. Συλλογή Henk Schiffmacher, Άμστερνταμ © Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν

Τελικά, τα θεάματα σε πανηγύρια έγιναν παραδοσιακός πόλος έλξης, και μεταξύ των αξιοθέατων τους περιλαμβάνονταν απαραιτήτως ένα σόου με άνδρες και γυναίκες που ήταν άφθονα καλυμμένοι με τατουάζ. Τη δεκαετία του 1870, ο πιο διάσημος άνθρωπος με τατουάζ στον κόσμο ήταν ο καπετάν Κωστένιος, ένας Αλβανός Έλληνας που ανακάλυψε ο Φινέας Μπάρνουμ - μια σημαντική προσωπικότητα της αμερικανικής σόου μπίζνες του 19ου αιώνα. Ο Captain Costentenus ήταν ένα από τα πιο παράξενα "εκθέματα" του Barnum. Ισχυρίστηκε ότι ήταν αιχμάλωτος των Κινέζων Ταρτάρων στη Βιρμανία και υποβλήθηκε σε τρεις μήνες τρομερών βασανιστηρίων ενώ του έκαναν τατουάζ. Ο Barnum παρουσίασε τον Costentenus ως "ένα θαύμα ανάμεσα στους θνητούς", ένα θύμα και ήρωα που επέζησε από "περισσότερες από επτά εκατομμύρια ενέσεις αφαίμαξης". Η άνευ προηγουμένου επιτυχία του Costentenous είχε σημαντικό αντίκτυπο στο πανηγύρι των πανηγυριών στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Μπάρνουμ φημολογείται ότι τον πλήρωνε χίλια δολάρια την εβδομάδα.

Αποστολή Billings-Sarychev

Για τους περισσότερους ανθρώπους, το τατουάζ συνδέεται με τις νότιες περιοχές της γης, με τους ημίγυμνους ιθαγενείς του Ειρηνικού, και λίγοι γνωρίζουν ότι μια πλούσια παράδοση τατουάζ υπήρχε και στους λαούς του βορρά. Η έκθεση παρουσιάζει τατουάζ βόρειων λαών από την Τσουκότκα έως την Αλάσκα και τη Γροιλανδία.

"Γυναίκα της γης των Τσούκτσι". Χαρακτική από τον άτλαντα της αποστολής Billings-Sarychev © Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν

Το παλαιότερο έκθεμα σε αυτό το τμήμα είναι ένας άτλαντας της αποστολής Billings-Sarychev που διεξήχθη από το 1785 έως το 1793. Η αποστολή αυτή οργανώθηκε ως απάντηση στο τρίτο ταξίδι του Άγγλου θαλασσοπόρου Κουκ, ο οποίος έφτασε στις βόρειες περιοχές του Ειρηνικού. Η αποστολή Billings-Sarychev διήρκεσε περισσότερα από οκτώ χρόνια, συλλέγοντας πλήθος αντικειμένων που σχετίζονται με τον πολιτισμό και τις παραδόσεις των βόρειων λαών. Ένα από τα μέλη της αποστολής ήταν ένας καλλιτέχνης, ο Λούκα Βορονίν, απόφοιτος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, ο οποίος σκιτσάρισε τους ιθαγενείς που συνάντησαν οι Ρώσοι ναυτικοί στο δρόμο. Τα σχέδια χρησιμοποιήθηκαν αργότερα για τη δημιουργία χαρακτικών που δημοσιεύτηκαν σε έναν άτλαντα.

Σε μία από τις γκραβούρες απεικονίζεται η "Γυναίκα της Γης των Τσούκτσι", όπως υπογράφεται στον άτλαντα. Τον 18ο αιώνα δεν υπήρχε σαφής διάκριση μεταξύ των διαφόρων λαών του Βορρά, όλοι τους ονομάζονταν συμβατικά "Τσούκτσι". Υπήρχαν εγκατεστημένοι και εγκατεστημένοι Τσούκτσι. Οι καθιστικοί Τσούκτσι ζούσαν από την αλιεία, ενώ οι εγκατεστημένοι Τσούκτσι ήταν νομάδες Τσούκτσι. Σήμερα, οι καθιστικοί ή θαλάσσιοι Τσούκτσι ονομάζονται Εσκιμώοι.

Από τα τατουάζ στο σώμα αυτής της γυναίκας μπορεί κανείς να καταλάβει ότι δεν είναι Τσούκτσι, αλλά Εσκιμώος. Παρόμοια τατουάζ που κοσμούσαν το πρόσωπό της - το πηγούνι, τα μάγουλα, καθώς και το χέρι της - μπορούν να βρεθούν ακόμη και σήμερα στο νησί του Αγίου Λαυρεντίου, το οποίο βρίσκεται μεταξύ της Τσουκότκα και της Αλάσκας. Τα τατουάζ στο νησί του Αγίου Λαυρεντίου είναι από τα πιο περίτεχνα και διακοσμητικά σε ολόκληρη τη βόρεια περιοχή, καλύπτοντας μεγάλες περιοχές του σώματος. Τα τατουάζ που τοποθετούνταν στα μάγουλα των γυναικών είχαν σκοπό να φέρουν τη γονιμότητα και να προωθήσουν τη συνέχιση της γενεαλογίας τους.

Μια κάτοικος των Τσούκτσι με τατουάζ στο πρόσωπό της. Φωτογραφία: Dmitry Babakhin © Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν

Ένα άλλο ενδιαφέρον έκθεμα είναι η φωτογραφία μιας ηλικιωμένης γυναίκας Τσούκτσι, η οποία ζει ακόμα και σήμερα. Στο πρόσωπό της διακρίνονται παραδοσιακά τατουάζ. Η φωτογραφία τραβήχτηκε από τον καλλιτέχνη τατουάζ της Αγίας Πετρούπολης Dmitry Babakhin. Όντας όχι μόνο πρακτικός δάσκαλος αλλά και ερευνητής της ιστορίας των τατουάζ, οργάνωσε μια αποστολή στην Τσουκότκα, κατά τη διάρκεια της οποίας φωτογράφισε τους τελευταίους φορείς του τατουάζ γυναικείου προσώπου. Μόνο τέσσερις από αυτούς έχουν απομείνει, είναι πάνω από 90 ετών, δεν θυμούνται καν τι σημαίνουν ή γιατί έκαναν τατουάζ, επειδή αυτό συνέβη πριν από 70-80 χρόνια. Το πραγματικό νόημα αυτών των τατουάζ μπορεί να εξηγηθεί από τους ανθρωπολόγους - υποδήλωναν μάλλον υψηλή κοινωνική θέση και ένταξη σε μια συγκεκριμένη φυλή.

Τατουάζ από Miklukho-Maklai

Πολλά εκθέματα συνδέονται με το όνομα Nikolai Nikolaevich Miklukho-Maklai. Ο διάσημος Ρώσος εθνογράφος μελέτησε τους λαούς της Νοτιοανατολικής Ασίας και της Ωκεανίας. Ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για τους Παπούα που ζούσαν στα βορειοανατολικά της Νέας Γουινέας και ένα τμήμα της βορειοανατολικής ακτής του νησιού μεταξύ του κόλπου Astrolabe και της χερσονήσου Huon πήρε το όνομά του.

Τατουάζ του N.N. Miklouho-Maclay στη νότια ακτή της Νέας Γουινέας © Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν

Διαβάστε επίσης: Τα πιο cool σχέδια τατουάζ για άνδρες: πρωτότυπες ιδέες και φωτογραφίες

Το χειμώνα του 1880, ο Miklouho-Maclay πέρασε αρκετές ημέρες στο χωριό Karipuna στη νότια ακτή της Νέας Γουινέας. Εξερεύνησε όλα τα έθιμα του λαού, συμπεριλαμβανομένης της παράδοσης των τατουάζ που εφαρμόζονταν στις γυναίκες. Τις περισσότερες φορές, τα τοπικά τατουάζ επικοινωνούσαν την καταγωγή και την κοινωνική θέση και επίσης προστάτευαν τον κάτοχό τους. Έχοντας κάνει πολλά σκίτσα, θεώρησε ότι αυτό δεν ήταν αρκετό για να κατανοήσει πλήρως την τελετουργία και έκανε μερικά τατουάζ στον εαυτό του. Η Miklouho-Maclay περιέγραψε τη διαδικασία ως εξής: πρώτα το σχέδιο εφαρμόστηκε στο δέρμα με ένα ραβδί με χρωστική ουσία και στη συνέχεια μαχαιρώθηκε.

Το τατουάζ αποτελούσε σημαντικό μέρος του πολιτισμού της νότιας ακτής της Νέας Γουινέας. Τα κορίτσια άρχισαν να κάνουν τατουάζ σε πολύ νεαρή ηλικία, πρώτα καλύπτονταν με σχέδια οι εξωτερικές επιφάνειες των παλαμών, των πήχεων, στη συνέχεια το πρόσωπο, το κάτω μέρος της κοιλιάς και μέχρι την εφηβεία το κορίτσι καλυπτόταν εξ ολοκλήρου με τατουάζ, από την κορυφή ως τα νύχια. Μερικές φορές τα διακριτικά χαρακτηριστικά της οικογένειας στην οποία ανήκε ένα κορίτσι αντανακλούνταν στα τατουάζ, για παράδειγμα, αν οι συγγενείς της ήταν ιδιαίτερα τυχεροί ψαράδες ή πολεμιστές, αυτό αντανακλούσε και στα σχέδια στο σώμα της. Χωρίς τατουάζ, ένα κορίτσι δεν μπορούσε να περιμένει να παντρευτεί.

Από τη Nora Hildebrandt στην Anna Gibbons

Η ιστορικός Margot Mifflin αποκάλεσε τη Nora Hildebrandt τη μητέρα όλων των κοριτσιών του τσίρκου με τατουάζ. Η Hildebrandt ξεκίνησε την καριέρα της το 1882 στο Μουσείο Bunnell της Νέας Υόρκης. Σύμφωνα με την ίδια, αυτή και ο πατέρας της αιχμαλωτίστηκαν από Ινδιάνους στην Άγρια Δύση. Ισχυρίστηκε ότι ο πατέρας της έκανε τατουάζ 365 εικόνες στα χέρια, τα πόδια και το στήθος της υπό την απειλή του θανάτου. Μετά από λίγο καιρό, η Nora Hildebrandt επισκιάστηκε από τη δεκαεννιάχρονη Irene Woodward, η οποία είχε 400 τατουάζ. Μέχρι τη δεκαετία του 1940, οι καλλιτέχνες τατουάζ καθώς και οι άνθρωποι με έντονα τατουάζ είχαν γίνει πολύ συνηθισμένο θέαμα στις αμερικανικές εκθέσεις.

Titin K. Liu. Anna "Artoria" Gibbons. Από τη σειρά "Ένας οιωνός για τις μεγάλες φιγούρες του κόσμου του τατουάζ". Ελβετία, 2000. Καμβάς, ακρυλικό. Συλλογή του συγγραφέα, Ελβετία © Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν

Η θρυλική Αρτόρια (Anne Gibbons) ζήτησε από τον σύζυγό της Charles Gibbons να καλύψει το σώμα της με τατουάζ για να προβάλει καλύτερα την καλλιτεχνικότητα των δημιουργιών του. Σύμφωνα με την ανάμνηση της κόρης τους, όταν η μητέρα της έκανε το πρώτο της τατουάζ, οι Gibbons είχαν ήδη παντρευτεί για περίπου τέσσερα ή πέντε χρόνια. Η ίδια η Αρτόρια ισχυριζόταν ότι το έσκασε από τη φάρμα με τον πλανόδιο τατουατζή Γκίμπονς όταν ήταν μικρή για να ξεκινήσει την καριέρα της ως τατουατζού. Αφού ο Charles έχασε την όρασή του σε ένα ατύχημα το 1946, η σύζυγός του άρχισε να εμφανίζεται στην εκπομπή Ten in One του Dell Travers ως γυναίκα με τατουάζ.

Ρωσία

Στη Ρωσία, το τατουάζ αναπτύχθηκε επίσης για μεγάλο χρονικό διάστημα μέσα σε κλειστές κοινότητες, αποκτώντας τη μεγαλύτερη επικράτηση στο εγκληματικό περιβάλλον. Μέχρι το τέλος του 20ού αιώνα η πανταχού παρούσα παρουσία του εγκληματικού τατουάζ μεταξύ των μελών αυτού του κόσμου είχε σταδιακά ξεθωριάσει, το τατουάζ των φυλακισμένων έγινε μέρος του διεθνούς στυλ και τα σημασιολογικά όρια των εικόνων έγιναν πιο ρευστά. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν φωτογραφίες του Sergey Vasilyev, ο οποίος επισκέφθηκε χώρους κράτησης τη δεκαετία του 1970 και του 1990, αποτυπώνοντας την παράδοση του ρωσικού εγκληματικού τατουάζ σε όλη της την ποικιλομορφία.

Στα τέλη του εικοστού αιώνα, οι καλλιτέχνες του τατουάζ εισήγαγαν τον όρο "tattoo-artist", μεταφέροντας έτσι το έργο τους από μια χειροτεχνική διάσταση σε μια καλλιτεχνική και απορρίπτοντας τη διάκριση μεταξύ "υψηλής" ελιτίστικης και μαζικής τέχνης. Έχοντας αναπτύξει τη δική του οπτική γλώσσα, το τατουάζ ξεπέρασε σταδιακά τα κλειστά συστήματα και έγινε μέρος της σύγχρονης κουλτούρας.

Μπορείτε επίσης να κάνετε μια εικονική περιήγηση στις εκθέσεις στον ιστότοπο του περιοδικού:

Hof van Busleiden: ένας οδηγός για ένα βουργουνδικό παλάτι στη βελγική πόλη Mechelen "Kalyazin. Τοιχογραφίες ενός πλημμυρισμένου μοναστηριού": οδηγός για την έκθεση στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής Α.Β. Shchusev "Δώρα" στο Ρωσικό Μουσείο: οδηγός για τη σοβιετική ζωγραφική του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα "Πρωτότυπο": οδηγός για το μελλοντικό Μουσείο Sergey Kuryokhin "Δώρα" στο Ρωσικό Μουσείο: οδηγός για τη σοβιετική ζωγραφική του πρώτου μισού του 20ου αιώναΙατρική Υπηρεσία του Κόκκινου Στρατού: οδηγός για την έκθεση στο ROSPHOTO "Dress as History": η μόδα στους πίνακες των Ρώσων καλλιτεχνών του 20ου αιώνα με σχόλια από το Μουσείο Μόδας "Δώρα" στο Ρωσικό Μουσείο: οδηγός του επιμελητή για το Σώμα Benois "Μόδα για τους Ρώσους: οδηγός για την έκθεση "Alexander III. Ο αυτοκράτορας και ο συλλέκτης" στο Ρωσικό ΜουσείοΑπό τον Σίσκιν στον Μάλεβιτς: αριστουργήματα του Μουσείου Καλών Τεχνών του ΚρασνοντάρΕκδρομή στο Μουσείο της Οικίας του Πέτερ Πολ Ρούμπενς στην ΑμβέρσαΑπό τον Ντύρερ στον Ματίς: ξενάγηση στην έκθεσηΘέατρο Αλεξανδρινό: ξενάγηση στο Μουσείο Ρωσικού Δράματος "Ρομαντισμός και ζήλος. Σύγχρονη τέχνη της Νότιας Κορέας": οδηγός για την έκθεση του Ερμιτάζ "Van Eyck. Οπτική επανάσταση": οδηγός έκθεσης στη Γάνδη "Studio 44. Anfilade: ένας οδηγός για την έκθεση στο κτίριο του Γενικού Επιτελείου ΣτρατούΕργαστήριο του Μέλλοντος. Η κινητική τέχνη στη Ρωσία": οδηγός για την έκθεση "100 φωτογραφίες" του Anatoly Boldin στο ROSPHOTOIranian Art στο Μουσείο Ανατολικής Τέχνης "EXIT" του Igor Novikov στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας Karl Faberge Easter Eggs: Αριστουργήματα από το Μουσείο Faberge

Ετικέτες: Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν Έκθεση τατουάζ

Τατουάζ στη Ρωσία

Στη Ρωσία το τατουάζ αναπτύχθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα μέσα σε κλειστές κοινότητες και ήταν πιο διαδεδομένο στο εγκληματικό περιβάλλον. Μέχρι το τέλος του εικοστού αιώνα, το τατουάζ των κρατουμένων είχε γίνει μέρος του διεθνούς στυλ και τα σημασιολογικά όρια της εικόνας πιο ρευστά.

Βίντεο στα εγκαίνια της έκθεσης TATU

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν φωτογραφίες του Sergey Vasilyev, ο οποίος επισκέφθηκε χώρους κράτησης κατά τις δεκαετίες του 1970 και 1990, καταγράφοντας την παράδοση του ρωσικού εγκληματικού τατουάζ σε όλη της την ποικιλομορφία.

Τι κάνουν οι συμβάσεις τατουάζ και τα μικρά θεματικά φεστιβάλ

Το φεστιβάλ μπορεί να διοργανωθεί από οποιονδήποτε, από μια μεγάλη εταιρεία με προσωπικό τατουάζ ή εξειδικευμένα προϊόντα από τον κλάδο μέχρι έναν ενθουσιώδη που έχει πάρει φωτιά από την ιδέα. Το μόνο ερώτημα θα είναι αν ένας νεοεισερχόμενος στο χώρο θα μπορέσει να προσελκύσει μια διακεκριμένη επιτροπή κριτών και έναν μεγάλο αριθμό καλλιτεχνών τατουάζ για να συμμετάσχουν.

Δεν υπάρχουν κανονισμοί ή πραγματική συντεχνία τατουατζήδων. Ως εκ τούτου, η οργάνωση της δράσης, η εκτίμηση των έργων και η παράδοση των "αναμνηστικών" γίνεται αποκλειστικά βάσει της υποκειμενικής αντίληψης του αρχηγού και της εκτίμησης των προσκεκλημένων κριτών.

Οι γιορτές διαρκούν, κατά κανόνα, από μία έως τρεις ημέρες. Είναι σαφές, ότι όλα τα παρόμοια μέρη περιστρέφονται γύρω από τα θέματα τατουάζ, επομένως ασχολούνται εκεί με όλα όσα μπορούν να συνδεθούν μόνο με ένα σχέδιο σώματος:

έχουν μάχες ανάμεσα στα σκίτσα τους,
Η κριτική επιτροπή δεν γνωρίζει ποιανού έργο τέχνης κρίνεται για λόγους αντικειμενικότητας, διότι τα ονόματα των καλλιτεχνών κρατούνται μυστικά μέχρι την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων και την απονομή των βραβείων),
να επιδείξουν τις ικανότητές τους σε μεγάλο κοινό εκτελώντας άλλη μια συνεδρία τατουάζ ακριβώς στο χώρο του φεστιβάλ,
οι "βίσονες" του τατουάζ μοιράζονται τις δεξιότητές τους με αρχάριους και ενδιαφερόμενους καλλιτέχνες,
πώληση και αγορά κάθε είδους εμπορευμάτων που σχετίζονται άμεσα ή έμμεσα με την τέχνη του τατουάζ.

Το καλά οργανωμένο φεστιβάλ είναι ένα πολύ ψυχωμένο μέρος. Οι καλλιτέχνες τατουάζ συγκεντρώνονται όχι ως ανταγωνιστές αλλά ως συναγωνιστές. Συναντούν παλιούς γνωστούς, ανταλλάσσουν εμπειρίες, κοινωνικοποιούνται και εργάζονται για την προβολή τους. Σε πολλές περιπτώσεις, ο θόρυβος των μηχανών συνοδεύεται από διασκεδαστικές εκδηλώσεις με μουσικούς, καταστήματα με ρούχα κατά παραγγελία, αυτοκόλλητα, δροσερό εξοπλισμό και άλλα χειροκίνητα gadgets.

Τα ετήσια φεστιβάλ χρησιμεύουν ως ένα είδος συνοπτικού σημείου. Παρουσιάζουν όχι μόνο καθιερωμένες και δημοφιλείς μορφές, αλλά και ποικίλους πειραματισμούς από τολμηρούς πρωτοπόρους.

Τατουάζ της εποχής μας

Το Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν θα παρουσιάσει τα έργα του Βέλγου Wim Delvoie και του Ιταλού Fabio Viale.

Στα τέλη του 20ού αιώνα οι δάσκαλοι του τατουάζ εισήγαγαν τον όρο "tattoo-artist", μεταφέροντας έτσι το έργο τους από μια χειροτεχνική διάσταση σε μια καλλιτεχνική και απορρίπτοντας τη διάκριση μεταξύ "υψηλής" ελιτίστικης και μαζικής τέχνης. Έχοντας αναπτύξει τη δική του οπτική γλώσσα, το τατουάζ ξεπέρασε σταδιακά τα κλειστά συστήματα και έγινε μέρος της σύγχρονης κουλτούρας.

Επιλέγοντας το τατουάζ ως καλλιτεχνική τεχνική, οι Delvoie και Vialet εκμεταλλεύονται το ευρύ φάσμα των ενσωματωμένων κοινωνικοπολιτισμικών νοημάτων και συσχετισμών του. και τους συνειρμούς που προκαλεί. Ο Ιταλός γλύπτης Fabio Viale εργάζεται με ευγενές μάρμαρο Carrara. Αναπαράγοντας τα αρχαία γλυπτά, ο Viale καλύπτει τη χιονόλευκη επιφάνειά τους με σχέδια ρωσικών εγκληματικών τατουάζ καθώς και τατουάζ ιαπωνικού τύπου.

Η έκθεση θα περιλαμβάνει τρία γλυπτά του Fabio Viale και δώδεκα έργα του Wim Delvoye.

Καλή Tattoo Fest στη Μόσχα

Με άφησαν πάλι στο Φεστιβάλ τατουάζ της Μόσχας.. Αυτή είναι η 17η φορά που διοργανώνεται στην πρωτεύουσα, αλλά είναι μόλις η δεύτερη φορά που βρίσκομαι εδώ.

Συνολικά, δεν μπορώ να πω ότι υπήρξε κάτι απροσδόκητα νέο σε σχέση με το περσινό φεστιβάλ. Μόνο που η κλίμακα είναι πιο μέτρια, τα πλήθη είναι μικρότερα, η αίσθηση είναι πιο ζεστή.

Γιατί οι άνθρωποι πηγαίνουν σε τέτοιες εκδηλώσεις; Να επιδεικνύονται, να κοιτάζουν τους άλλους. Κυρίως, φυσικά, το πρώτο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι επισκέπτες εδώ, κατά κανόνα, έχουν μια πολύ φωτεινή και δημιουργική εμφάνιση. Είναι σαν ένα παλιό τσίρκο: όλα είναι πολύχρωμα και ελκυστικά, πολλά γυμνά σώματα και όλοι χαμογελούν.

Το τελευταίο, παρεμπιπτόντως, μου άρεσε πολύ. Η βιομηχανία τατουάζ έχει εδώ και καιρό μια νέα γενιά εκπροσώπων, μια νέα γενιά ανθρώπων: λιγότερο μελαγχολικοί, κλειστοί και σνομπ, πιο ανοιχτοί στην επικοινωνία και την αλληλεπίδραση με τον έξω κόσμο. Πιστέψτε με, έχω πολλά πράγματα να συγκρίνω (έκανα το πρώτο μου τατουάζ πριν από πολλά, πολλά χρόνια σε ένα φεστιβάλ τατουάζ). Η μη φιλικότητα προς τους "θεατές", η επιφυλακτικότητα και η φτηνή συμπεριφορά, όλα αυτά δεν ευνοούν την ευχάριστη συζήτηση.

Αντί να υποφέρουν σε τέτοια θορυβώδη πάρτι, οι μοναχικοί τατουατζήδες, οι κοινωνιοπαθείς και οι μισάνθρωποι θα πρέπει να εργάζονται μόνοι τους στο άνετο κελί τους. Στο φεστιβάλ, οι συμμετέχοντες ήταν πρόθυμοι να απαντήσουν στις ερωτήσεις των επισκεπτών σχετικά με τη δουλειά τους, τη διαδικασία εργασίας και τις ιδιαιτερότητες και τις λεπτές αποχρώσεις της τέχνης τους. Εξάλλου, το φεστιβάλ προσέλκυσε επίσης πολλούς δασκάλους από τις περιοχές της χώρας και νεοεισερχόμενους, για να μάθουν από πιο προχωρημένους συναδέλφους στο επάγγελμα.

Παρεμπιπτόντως, διατέθηκαν αίθουσες συνεδριάσεων για μια ολοκληρωμένη ανταλλαγή εμπειριών, όπου οι ειδικοί μπορούσαν να συζητήσουν επείγοντα ζητήματα σε στρογγυλό τραπέζι. Έτσι, όπως μπορείτε να δείτε, το φεστιβάλ τατουάζ είναι μια αρκετά σταθερή εκδήλωση. Και χωρίς σακάκια και γραβάτες.

Εκτός από τους ίδιους τους δασκάλους, το φεστιβάλ περιλάμβανε τεχνικό εξοπλισμό για τους καλλιτέχνες τατουάζ, κάθε είδους χρώματα και υλικά για όσους μαθαίνουν την τέχνη, καθώς και μοναδικά και κομψά εμπορεύματα - από μπουφάν μηχανόβιου μέχρι μόδα δρόμου.

Δεν ήρθα στο φεστιβάλ για να κάνω επίδειξη. Αυτό που με προσέλκυσε στο φεστιβάλ ήταν μια φιλανθρωπική εκδήλωση που διοργάνωσε η ομάδα Grindcore tattoo - είχαν επιλέξει μια από τις τρεις ημέρες γι' αυτό. Από το πρωί μέχρι το βράδυ έκαναν μικρά τατουάζ, με βάση προσχεδιασμένα σκίτσα, σε οποιονδήποτε έναντι καθορισμένης τιμής. Το έμαθα στην ομάδα του Φεστιβάλ. Έδωσαν όλα τα χρήματα που κέρδισαν από την εκδήλωση αυτή σε ένα ταμείο για να βοηθήσουν παιδιά με οργανικές βλάβες του κεντρικού νευρικού συστήματος. Φυσικά, δεν θα μπορούσα να προσπεράσω ένα τέτοιο γεγονός και να μην πάρω μέρος. Ειδικά επειδή τους είχα παρατηρήσει στο περσινό φεστιβάλ.

Ο Mikhail Strogiy, ο οποίος μου έκανε τατουάζ με το κρανίο στο πόδι μου, μου είπε για άλλες παρόμοιες εκδηλώσεις που διοργανώνονται από διάφορα στούντιο τατουάζ. Στα παιδιά άρεσε η πρωτοβουλία και αποφάσισαν να συμμετάσχουν. Έτσι, αυτό το φαινόμενο, ελπίζω, αρχίζει πραγματικά να αποκτά δυναμική στην κοινότητα των τατουάζ. Και είναι πολύ ωραίο!

Το στούντιο τατουάζ Grindcore ειδικεύεται στο ρεαλιστικό στυλ thrash-polka. Το έμαθα στην αυγή του χόμπι μου με τα τατουάζ, όταν το σώμα μου ήταν παρθένο. Και ερωτεύτηκα! Αχ, αυτός ο συνδυασμός κόκκινου και μαύρου... Δεν μπορώ να φανταστώ γιατί δεν έχει συμβεί ποτέ κανένα thrash πουά τατουάζ στο δέρμα μου πριν από αυτό το κρανίο.

Αυτό το στυλ εφευρέθηκε από, όπως μπορείτε να μαντέψετε... τους Γερμανούς! Εκτός από το αντιθετικό μείγμα χρωμάτων, χαρακτηρίζεται από ένα αντιθετικό μείγμα εικαστικών τεχνικών, από το ρεαλισμό έως την αφαίρεση και τη γεωμετρία. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το στυλ βασίστηκε στο κολάζ, σε αποκόμματα από εφημερίδες και περιοδικά. Και στη συνέχεια προστέθηκε η καλλιτεχνική έκφραση.

Διαβάστε επίσης: Τατουάζ με το ζώδιο του Καρκίνου: παραδείγματα τελειωμένων έργων, τύποι σκίτσων και νόημα

Και παρόλο που η αρχική ρεαλιστική thrash-polka φέρει μια ζοφερή ουσία, εμποτισμένη με κοινωνικά προβλήματα, προκλήσεις για την κοινωνία, βρωμιά και αίμα, στη χώρα μας έχει υποστεί μια περίεργη αλλαγή και κατά κάποιο τρόπο έχει μετατραπεί σε μια πατριωτική (διάβαζε: μιλιταριστική) αφίσα, η οποία δεν μου αρέσει.

Αλλά πίσω στο ίδιο το φεστιβάλ τατουάζ της Μόσχας. Για να μην κουράζουν ούτε τους εαυτούς τους, ούτε τους συμμετέχοντες ούτε τους επισκέπτες, οι διοργανωτές αναπτύσσουν νέες ίντριγκες - δηλαδή, επινοούν νέες υποψηφιότητες. Εκτός από τα παραδοσιακά βραβεία για τα καλύτερα τατουάζ που πραγματοποιήθηκαν στο ίδιο το φεστιβάλ και την επιλογή νικητών σε ένα συγκεκριμένο στυλ όπου όλοι μπορούν να συμμετέχουν ανεξάρτητα από το πότε έγινε το τατουάζ τους, υπήρχαν υποψηφιότητες για το καλύτερο σκίτσο καθώς και για το "Νέο όνομα". Και το τελευταίο, κατά τη γνώμη μου, κερδήθηκε απολύτως επάξια από τη δουλειά της Daria Baver.

Και πάλι διασκεδάσαμε με την υποψηφιότητα "Παρτάκ της χρονιάς" - η αίσθηση είναι ότι κάποιοι άνθρωποι δημιουργούν σκόπιμα κάποιο απόλυτο τρόμο καθ' όλη τη διάρκεια του έτους, μόνο και μόνο για να τον παρουσιάσουν στο Φεστιβάλ και να διαγωνιστούν για το βραβείο - μια δωρεάν μετακόμιση. Ναι, παρεμπιπτόντως, στο φεστιβάλ μπορούσατε όχι μόνο να κάνετε τατουάζ, αλλά και να το ξεφορτωθείτε (ή τουλάχιστον να το ξεκινήσετε). Και το θέαμα ήταν εντυπωσιακό: μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα ένα τατουάζ εξαφανιζόταν πίσω από ένα φλεγόμενο έγκαυμα που έμοιαζε με τον αφρό από πυροσβεστήρα. Μετρήστε δύο φορές και κόψτε μία φορά, αλλά πόσοι από εμάς το σκεφτόμαστε αυτό όταν κάνουμε το πρώτο μας τατουάζ με φτηνό κόστος; "Το "θύμα", το οποίο δέχτηκε το λέιζερ μπροστά στα μάτια μου, μοιράστηκε ότι δεν πόνεσε τόσο πολύ επειδή ήταν γρήγορο.

Ήταν ωραίο να συναντήσω παλιούς γνωστούς στο φεστιβάλ. Ο Alexey Platunov οργάνωσε ένα πραγματικό σόου κοντά στη γωνία του! Ένα πλήθος παπαράτσι συγκεντρώθηκε εκεί για να παρακολουθήσει τον Καλλιτέχνη να δουλεύει σε πραγματικό χρόνο πάνω σε μια σχεδόν εντελώς γυμνή κοπέλα, δημιουργώντας εδώ και τώρα γραφική αρμονία με μια κίνηση του πινέλου του.

Παρεμπιπτόντως, στο επιτηδευμένα διακοσμημένο κουτί του άνθισε και η φιλανθρωπία. Σε συνδυασμό με το στούντιο τατουάζ Good Work, εδώ συγκεντρώνονταν δωρεές για ένα καταφύγιο ζώων. Και αυτή είναι μια πολύ καλή δουλειά.

Αλλά το κύριο πράγμα για το οποίο παρακολουθώ αυτές τις εκδηλώσεις είναι τα νέα πρόσωπα. Γιατί πού, αν όχι στο Φεστιβάλ, θα έπρεπε να συγκεντρωθούν όλα τα πιο προηγμένα, ζωντανά και καινοτόμα πράγματα; Αυτή τη φορά υπήρχε ένας εξωπραγματικός αριθμός καλλιτεχνών τατουάζ από διάφορες πόλεις (σήμερα είναι της μόδας να ψάχνουμε για θηλυκές λέξεις, οπότε υποθέτω ότι πρέπει να γράψουμε καλλιτέχνες τατουάζ;). Μου φάνηκε ότι ο αριθμός τους υπερέβαινε τον αριθμό των ανδρών.

Τα νέα πρόσωπα δεν είναι απλώς μια νέα εμπειρία και μια νέα λέξη στο τατουάζ. Είναι ένας σελιδοδείκτης για το μέλλον. Για παράδειγμα, κάποιος, όπως εγώ, πηγαίνει σε εκδηλώσεις όπως αυτή για να εξερευνήσει το "φάσμα". Αν δεν είστε ένας πανταχού παρών Vegan Dj, του οποίου ο κύριος σκοπός - να γιορτάσει, τότε περάστε το χρόνο σας με χρήσιμο τρόπο και βρείτε μεταξύ των συμμετεχόντων του δασκάλου για το νέο σας τατουάζ. Βρήκα ένα και αυτή τη φορά! Ξύνοντας το θεραπευόμενο κρανίο μου, προετοιμάζομαι για άλλη μια δόση πόνου.

Βασιλιάδες και τρελοί

Ο πρώτος βασιλιάς με τατουάζ ήταν ο βασιλιάς Johan XIV της Σουηδίας, πρώην στρατάρχης Jean Bernadotte του Ναπολέοντα. Η επιγραφή στο σώμα του έγραφε: "Ελευθερία, Ισότητα, Αδελφοσύνη. Θάνατος στους βασιλιάδες!" Ο Νικόλαος Β' επέστρεψε από ένα ταξίδι στην Ιαπωνία με ένα τατουάζ ενός δράκου, αργότερα το στήθος του διακοσμήθηκε με ένα τατουάζ σπαθιού και το χέρι του με το όνομα της συζύγου του.

Τα τατουάζ είναι ακόμα στη μόδα. Σήμερα, είναι πιο εύκολο να απαλλαγούμε από αυτά: εμφανίστηκαν χρωστικές ουσίες, οι οποίες ξεθωριάζουν σε λίγα χρόνια, τα τατουάζ αφαιρούνται με λέιζερ και χημεία.

Οι άνθρωποι είναι περήφανοι για τα τατουάζ, οι άνθρωποι ντρέπονται γι' αυτά, έχουν μετατραπεί σε μια μικρή βιομηχανία και έχουν ενσωματωθεί σταθερά στην καθημερινή μας κουλτούρα - και το Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν έχει κάθε λόγο να τα θεωρεί μέρος της ιστορίας του πολιτισμού μας.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 31 Μαΐου 2021.

Δημοφιλή φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο και εκδηλώσεις τατουάζ στη Ρωσία το 2021

Τα πιο δημοφιλή φεστιβάλ τατουάζ στον κόσμο πραγματοποιούνται εκτός Ρωσίας:

ΗΠΑ (Νέο—York Τατουάζ Σύμβαση) - Το πιο διάσημο και παλαιότερο συνέδριο, το οποίο υπάρχει εδώ και 17 χρόνια.
Ηνωμένο Βασίλειο (London Tattoo Convention) - ένα από τα μεγαλύτερα. Λειτουργεί εδώ και 11 χρόνια και προσφέρει την ευκαιρία να γνωρίσετε απολύτως όλες τις τεχνοτροπίες που εκπροσωπούνται από τους δασκάλους σήμερα, στην καλύτερη εκτέλεσή τους.
Ολλανδία (Άμστερνταμ Τατουάζ, Τέχνη και Οδός Τέχνη Σύμβαση) - είναι ένα φεστιβάλ που συγκεντρώνει ανθρώπους των οποίων ο τρόπος ζωής περιλαμβάνει τατουάζ. Αντιπροσωπεύονται επίσης πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, γκράφιτι και άλλες μορφές τέχνης.

Είναι όλες ελκυστικές και πρωτότυπες με τον τρόπο τους. Αλλά τα ρωσικά φεστιβάλ προσπαθούν να συμβαδίσουν μαζί τους σε κλίμακα και στο υψηλότερο επίπεδο να ενσωματώσουν την ιδέα της τέχνης του τατουάζ. Αν σας ενδιαφέρει το θέμα και θα θέλατε να επισκεφθείτε το επερχόμενο συνέδριο στη Ρωσία, παραθέτουμε έναν τρέχοντα κατάλογο των επερχόμενων μεγάλων εκδηλώσεων για το 2021 (Μόσχα και Αγία Πετρούπολη):