Αγαπημένη στο εξωτερικό, μισητή στην πατρίδα: η τέχνη του ιαπωνικού τατουάζ

Ιαπωνικό τατουάζ

Το γενεαλογικό δέντρο του ιαπωνικού τατουάζ χρονολογείται σχεδόν 5000 χρόνια πίσω. Υπάρχουν επίσης ορισμένα αρχαία κινεζικά κείμενα, τα πρώτα από τα οποία χρονολογούνται γύρω στο 297 μ.Χ. Αναφέρονται στην ιαπωνική παράδοση των τατουάζ και αναφέρουν ότι άνδρες όλων των ηλικιών έχουν σχέδια σε όλα τα μέρη του σώματος, συμπεριλαμβανομένου του προσώπου.

Δράκοι με ρουθούνια γεμάτα φλόγες, ροζ λουλούδια σακούρα που αιωρούνται στον άνεμο, χαμογελαστά βλέμματα χάνι και χαμόγελα γκέισας... αυτά είναι τα σύμβολα του ιαπωνικού τατουάζ Iredzumi. Μια παράδοση που έχει τις ρίζες της στην ανθρώπινη ιστορία, τα ιαπωνικά τατουάζ είναι μερικά από τα πιο σεβαστά έργα τέχνης στην κοινότητα των τατουάζ.

Παραδοσιακά Ιαπωνικά τατουάζ ξεκίνησε ως ένα μέσο μεταφέροντας κοινωνική θέση, και επίσης χρησίμευαν ως πνευματικά σύμβολα που συχνά χρησιμοποιούνταν ως ένα είδος φυλαχτού για την προστασία από τη σκληρή φύση, και συμβόλιζαν την αφοσίωση, σε αντίθεση με τις σύγχρονες θρησκευτικές τατουάζ.

Η υψηλού κύρους αντιμετώπιση του ιρεζούμι από διεθνείς γκαλερί τα τελευταία χρόνια - σε πλήρη αντίθεση με την πώς γίνονται αντιληπτά τα τατουάζ στο σπίτι.Όπου πολλοί το βλέπουν ως συνώνυμο των κακοποιών. Στα άτομα με ακόμη και μικρά τατουάζ μπορεί να απαγορευτεί η πρόσβαση σε πισίνες και δημόσια λουτρά. Παρά το γεγονός ότι το τατουάζ έχει βγει από τη μόδα με τη Γιακούζα τις τελευταίες δεκαετίες, αυτή η δυσανεξία απέναντι στο μελάνι στην Ιαπωνία είναι ισχυρότερη από ποτέ. Τον Ιανουάριο, για παράδειγμα, ένας καθηγητής γυμνασίου στην Οσάκα απολύθηκε επειδή έκανε τατουάζ στο χέρι και τον αστράγαλό του.

Το χάσμα στην αντίληψη μεταξύ ξένων και Ιαπώνων στο Ιρεζούμι ξεκίνησε πριν από 150 χρόνια, όταν οι ξένοι είδαν για πρώτη φορά ιαπωνικά τατουάζ. Από τότε, ωστόσο, οι Ιάπωνες καλλιτέχνες τατουάζ έχουν επηρεάσει σημαντικά τους ξένους συναδέλφους τους - και μερικές φορές το αντίστροφο. Σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορεί να υποστηριχθεί ότι η διεθνής επιρροή βοήθησε στη διάσωση του ιαπωνικού τατουάζ από τον παραλίγο αφανισμό.

Ένας οδηγός για την ιαπωνική κουλτούρα των τατουάζ

Το FURFUR συνεχίζει να ενημερώνει τους αναγνώστες του για την τρέχουσα κατάσταση της κουλτούρας των τατουάζ. Αυτή τη φορά μιλάμε για μια από τις πιο αρχαίες παραδόσεις - το ιαπωνικό τατουάζ.

Ιστορία Η ιαπωνική παράδοση του τατουάζ θεωρείται μία από τις παλαιότερες και με τη μεγαλύτερη επιρροή. Η ιστορία της χρονολογείται εδώ και χιλιάδες χρόνια και η επιρροή της φαίνεται από το γεγονός ότι τα τατουάζ από Ιάπωνες τεχνίτες φορέθηκαν από μονάρχες όπως ο Φρειδερίκος Θ' της Δανίας, ο Εδουάρδος Ζ' της Αγγλίας και, σύμφωνα με τον θρύλο, ακόμη και ο Νικόλαος Β'. Φρειδερίκος ΙΧ Βασιλιάς της Δανίας

Ο τατουατζής είχε πάντα ιδιαίτερη ευλάβεια στην Ιαπωνία και θεωρούνταν ένα είδος καλλιτέχνη. Σύμφωνα με μια εκδοχή, οι τατουατζήδες στην αρχή δούλευαν μαζί με τους χαράκτες: ο ένας έκανε ένα σκίτσο στο σώμα, ενώ ο άλλος το σφυρηλάτησε. Σύμφωνα με έναν άλλο, οι καλλιτέχνες τατουάζ ήταν οι ίδιοι χαράκτες που άλλαξαν επάγγελμα. Όπως και να έχει, η διαδικασία εκμάθησης ήταν αρκετά παρόμοια: για πέντε χρόνια, ο μαθητευόμενος ήταν μαθητευόμενος, τρίβοντας πατώματα, αναμειγνύοντας μελάνι και, κυρίως, μαθαίνοντας το κλασικό σχέδιο.

Ο σκοπός αυτής της μαθητείας ήταν να κατακτήσει όλα τα στοιχεία του παραδοσιακού σχεδιασμού, τη σημασία τους και τους κανόνες συνδυασμού τους. Στο παραδοσιακό ιαπωνικό τατουάζ, ορισμένα στοιχεία τοποθετούνται συχνά μαζί. Για παράδειγμα, οι παιώνιες παραδοσιακά ταιριάζουν με το ιαπωνικό λιοντάρι. Όλες αυτές οι αποχρώσεις αποτελούν την κύρια δυσκολία του ιαπωνικού τατουάζ: για να σχεδιάσει κανείς έναν δράκο, πρέπει να γνωρίζει σαφώς τι είδους δράκος είναι, διότι αυτό θα καθορίσει όχι μόνο το σχήμα και το χρώμα του, αλλά και τη θέση του στην πλάτη. Οι Ιάπωνες πιστεύουν ότι αυτή η πτυχή είναι απρόσιτη για τους ξένους - είναι αδύνατο να μάθουν όλες τις αποχρώσεις και τους κανόνες μόνο από τα βιβλία. Και οι πιο ορθόδοξοι δάσκαλοι του τατουάζ πιστεύουν ότι ακόμη και σήμερα δεν υπάρχει κανείς από τους Ιάπωνες καλλιτέχνες τατουάζ που να κατανοεί πλήρως την τέχνη.

Πολλοί παλαιότεροι δάσκαλοι συνεχίζουν να χρησιμοποιούν μπαστούνια μπαμπού tebori για τατουάζ.

Οι παραδόσεις του ιαπωνικού τατουάζ έχουν διατηρηθεί όχι μόνο στους αυστηρούς κανόνες σχεδιασμού, αλλά και σε θέματα τεχνικής. Πολλοί παλιοί δάσκαλοι συνεχίζουν να χρησιμοποιούν ειδικά μπαστούνια Tebori από μπαμπού αντί για μηχανή και ισχυρίζονται ότι με τη μηχανή το αποτέλεσμα είναι πολύ διαφορετικό - η μηχανή καλύπτει το δέρμα πιο πυκνά και τα μπαστούνια επιτρέπουν να επιτευχθεί ένα άλλο επίπεδο διαβάθμισης των τόνων.

Από την άλλη πλευρά, η μηχανή επιτρέπει την εξοικονόμηση πολύ χρόνου: τα παραδοσιακά τατουάζ thebori επιβάλλονται με το χέρι και η κλασική μορφή τατουάζ, ένα "κοστούμι" που καλύπτει όλο το σώμα από τους ώμους έως τους γοφούς, απαιτεί αρκετό χρόνο, μερικές φορές περίπου 200 ώρες. Αν και για ορισμένους υπάρχει μια ιδιαιτερότητα σε αυτό - ο θρυλικός δάσκαλος Horioshi III, για παράδειγμα, λέει ότι στη Δύση οι άνθρωποι κάνουν τατουάζ πολύ γρήγορα και απερίσκεπτα, και συνεχίζει να θαυμάζει το γεγονός ότι μπορείς να ξεκινήσεις και να τελειώσεις ένα τατουάζ την ίδια μέρα.

Πρέπει να δεχτούμε ότι ο αυστηρός κανόνας του ιαπωνικού τατουάζ υποχωρεί σιγά σιγά: οι μεγάλοι τεχνίτες ζουν τον αιώνα τους. Ο ίδιος ο Horioshi αντικατέστησε τα μπαστούνια μπαμπού με μεταλλικές ακτίνες και οι θαυμαστές του τον ακολούθησαν, ενώ από τη δεκαετία του 1990 πολλοί έχουν αντικαταστήσει τις ακτίνες με μηχανές. Η παραδοσιακή εκπαίδευση δίνει όλο και περισσότερο τη θέση της στη μαθητεία στα καλύτερα εργαστήρια τατουάζ του κόσμου, ενώ η έλευση του μεταμοντερνισμού επιτρέπει κάποιες ελευθερίες στην ερμηνεία των κλασικών θεμάτων.

Στην Ευρώπη και την Αμερική προσπαθούν να φτιάξουν το δικό τους είδος ανατολίτικου, το οποίο αναζητώντας την ατομικότητα οδηγεί σε περιέργειες όπως η κυβική γκέισα. Ο ανατολίστας του τατουάζ Oliver Peck λέει για το φαινόμενο αυτό: "Κάποτε ήταν διαφορετικά: η Αμερική, η Ευρώπη και η Ιαπωνία είχαν το δικό τους στυλ. Τώρα είναι περίπου το ίδιο παντού, με περισσότερα τατουάζ ιαπωνικού τύπου να γίνονται στην Αμερική από ό,τι στην ίδια την Ιαπωνία".

Τι συμβαίνει τώρα

Μια ιστορία για το ιαπωνικό τατουάζ θα ήταν ελλιπής αν δεν μιλούσαμε για το πώς αντιμετωπίζεται το τατουάζ στην Ιαπωνία. Είναι γεγονός ότι η Ιαπωνία είναι μία από τις λίγες χώρες σήμερα όπου το τατουάζ εξακολουθεί να αποτελεί ταμπού. Οι λόγοι γι' αυτό είναι γενικά κατανοητοί: για μεγάλο χρονικό διάστημα το τατουάζ συνδέθηκε έντονα με την ιαπωνική μαφία και, δυστυχώς, εξακολουθεί να θεωρείται σύμβολο της μαφίας, τουλάχιστον από τις αρχές.

Τα περισσότερα γυμναστήρια και κολυμβητήρια δεν επιτρέπουν καν σε άτομα με μικροσκοπικά τατουάζ στο εσωτερικό του αντιβραχίου τους, ενώ για τα ευρύτερα τατουάζ που είναι ορατά στα χέρια και τα πόδια, μπορεί να τους ζητηθεί ακόμη και να αποχωρήσουν από ένα μπαρ ή κατάστημα. Μια πρόσφατη εντυπωσιακή ιστορία ήταν αυτή του δημάρχου της Οσάκα Toru Hashimoto, ο οποίος, υπό την απειλή της απόλυσης, υποχρέωσε όλους τους δημόσιους υπαλλήλους της πόλης να αναφέρουν τα τατουάζ τους, συμπεριλαμβανομένου του πού βρίσκονται και τι αντιπροσωπεύουν.

Είναι δύσκολο να πούμε αν η κατάσταση θα αλλάξει από μόνη της με την πάροδο του χρόνου. Από τη μία πλευρά, κάθε χρόνο όλο και περισσότεροι άνθρωποι καλύπτονται από τατουάζ- από την άλλη, οι Ιάπωνες με τατουάζ συνεχίζουν να κρύβουν τα τατουάζ τους. Ο καλλιτέχνης τατουάζ John Mack πιστεύει ότι οι περισσότεροι Ιάπωνες πιστεύουν ότι οι γείτονές τους δεν έχουν τατουάζ, αλλά η αλήθεια είναι ότι απλώς δεν τα δείχνουν.

Ο John ήρθε στην Ιαπωνία για να κάνει τατουάζ από τον Horiyoshi και του άρεσε να πίνει ένα ποτό στην τοπική παμπ το βράδυ. Όταν επρόκειτο για τα τατουάζ, καυχιόταν για τη δουλειά του από τον Horiyoshi - και κάθε φορά του ζητούσαν να δείξει τη δουλειά του. Αν η περίσταση το απαιτούσε, ο John έβγαζε το μπλουζάκι του και συνέβαινε κάτι εκπληκτικό: άλλοι πελάτες, άνδρες και γυναίκες, τον ακολουθούσαν στο διάδρομο. Και αποδείχθηκε ότι όλοι είχαν τατουάζ.

Δάσκαλοι του ιαπωνικού τατουάζ

Horioshi III

Οι φήμες λένε ότι ο Horioshi ήταν πραγματικός γκάνγκστερ στο παρελθόν. Ο Horioshi III κάνει τατουάζ για πάνω από 40 χρόνια και κάποτε έμαθε από τον Master Horioshi II σύμφωνα με όλες τις παραδόσεις. Δεν είναι πλέον δυνατό να κλείσετε ραντεβού μαζί του, επειδή δεν ξεκινάει νέα τατουάζ, αλλά μόνο αναβαθμίζει τα παλιά.

Στα 65 του χρόνια, παραμένει ένας από τους σημαντικότερους ειδικούς στο "κοστούμι" και ένα από τα κεντρικά πρόσωπα μιας τάσης που επηρέασε μια ολόκληρη κουλτούρα. Είναι συγγραφέας 11 βιβλίων και ιδρυτής του μουσείου τατουάζ στο λιμάνι της Γιοκοχάμα.

Shige

Ένας από τους καλύτερους νέους καλλιτέχνες τατουάζ της Ιαπωνίας. Ο Shige είναι γνωστός για το δικό του στυλ. Φυσικά, αντλεί από την ιαπωνική παράδοση, αλλά της δίνει τη δική του ερμηνεία, αναμειγνύοντας δυτικές επιρροές όπως ο Paul Rodgers, ο Ed Hardy και ο Sailor Jerry.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα ο Shige ήταν αυτοδίδακτος στο τατουάζ, μέχρι που γνώρισε τον Philip Liew σε ένα από τα ταξίδια του, από τον οποίο αποφάσισε να κάνει ένα κοστούμι. Παρά τον ειλικρινή νεο-παραδοσιακό του χαρακτήρα, το έργο του Shige έχει επαινεθεί από τον Horioshi, ο οποίος μάλιστα δέχτηκε να γράψει μια εισαγωγή στο βιβλίο του, σημειώνοντας ότι το έργο του Shige υπερβαίνει το παραδοσιακό τατουάζ και έχει γίνει τέχνη.

Miyazo

Ένας άλλος σύγχρονος Ιάπωνας τατουατζής που προσέχει την παράδοση, αλλά έχει επίσης τον δικό του γραφικό χαρακτήρα και ένα πολύ ασυνήθιστο στυλ. Αν και κλασικά εκπαιδευμένος από τον δάσκαλο Horitsune II της Οσάκα, ο Miyazo δεν είναι άγνωστος στις προοδευτικές τεχνικές, αφού άρχισε να χρησιμοποιεί μηχανή πριν από μια δεκαετία, για παράδειγμα.

Ο Miyazo είναι ένας από τους πιο επιδραστικούς Ιάπωνες καλλιτέχνες τατουάζ σήμερα, έχοντας επηρεάσει τον Chris Brand και τον Drew Flors, για παράδειγμα. Η σπουδαιότητα του Miyazo φαίνεται από το γεγονός ότι μαζί με τον Shige θα εκπροσωπήσουν την Ιαπωνία στη σειρά ντοκιμαντέρ Gipsy Gentleman, αφιερωμένη στον κόσμο του τατουάζ.

Mike Rabendall Διαβάστε επίσης:  Ποια είναι τα σκουλαρίκια της Μονρόε. Monroe piercings - συνέπειες, φωτογραφίες, σχόλια

Ένας καλλιτέχνης τατουάζ της Νέας Υόρκης, για τον οποίο πρέπει να κάνετε κράτηση ένα χρόνο νωρίτερα. Ο Mike είναι γνωστός για το σεβασμό του στο ιαπωνικό στυλ και για το ότι κάνει τατουάζ για καλλιτέχνες τατουάζ. Μια φορά μάλιστα έκανε τατουάζ σε ένα πτώμα (λεπτομέρειες για τις οποίες ο Mike δεν διευκρίνισε). Ο Mike ξεκίνησε με ρεαλισμό και ανατολίτικα, συμπεριλαμβανομένων των θιβετιανών και των κινεζικών, αλλά έχει περάσει στο παραδοσιακό ιαπωνικό στυλ. Ο Mike είναι επίσης ένας μεγάλος ηθικολόγος: σε όλες τις συνεντεύξεις του συμβουλεύει τους τατουατζήδες που ασχολούνται με το Oriental να διαβάζουν περισσότερα βιβλία και να κάνουν τα πάντα σύμφωνα με τους κανόνες.

Philip Liew

Καλλιτέχνης τρίτης γενιάς, ο Philip Liew αγαπά το ιαπωνικό στυλ και έχει μια σπάνια ελευθερία σκέψης. Για παράδειγμα, πιστεύει ότι η χρήση ενός συγκεκριμένου στυλ δεν πρέπει να κάνει έναν τατουατζή κομφορμιστή.

Ο Φίλιππος κάνει τατουάζ από τότε που ήταν παιδί. Ο πατέρας του γεννήθηκε στην Ιαπωνία και ταξίδεψε με τη σύζυγό του (και αργότερα με τα παιδιά του) για σχεδόν 30 χρόνια σε όλο τον κόσμο - Ινδία, Αφρική, Πολυνησία, Αμερική - για να μάθει τα εθνικά στυλ τατουάζ. Ο Φίλιππος, από την άλλη πλευρά, είναι διάσημος για την ερμηνεία του ιαπωνικού τατουάζ - το έχει πάει σε άλλο επίπεδο, και είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τι θα ήταν ο νεοπαραδοσιακός τατουάζ χωρίς αυτόν.

Σχόλιο εμπειρογνώμονα

Sergey Buslaev, δάσκαλος του ιαπωνικού τατουάζ: "Το ιαπωνικό στυλ είναι πρώτα απ' όλα αυτό που βασίζεται στη δουλειά που κάνουν οι Ιάπωνες. Πριν γίνει ένα τέτοιο τατουάζ, θα πρέπει να μελετηθεί. Οι περισσότεροι άνθρωποι δεν το σκέφτονται - υπάρχουν βέβαια εκείνοι που έρχονται με ένα συγκεκριμένο πράγμα, αλλά αυτό είναι ένα άτομο στα 50. Οι υπόλοιποι ζητούν συμβουλές για το τι πρέπει να κάνουν - τότε τους δίνω μεταφρασμένα ιαπωνικά βιβλία για να καταλάβουν τι είναι τι. Η Ιαπωνία δεν έχει μόνο έναν δράκο, μια τίγρη και έναν κυπρίνο, έχει όλα τα είδη των πλασμάτων, υπάρχουν δαίμονες που είναι καλοί και κακοί, σαμουράι, μάσκες, λουλούδια.

Όσον αφορά το στυλ μου, ξεκίνησα με τον ρεαλισμό και στη συνέχεια κατέληξα στο ιαπωνικό στυλ. Το ανατολίτικο τατουάζ είναι πολύ μεγάλο, το πλήρες κοστούμι καταλαμβάνει την πλάτη και μέρος των ποδιών, και όμως φαίνεται όμορφο σε ένα κομμάτι - με ενδιαφέρει να δημιουργώ τέτοια σχέδια που γίνονται μέρος του ατόμου και το ολοκληρώνουν. Τέτοια τατουάζ απαιτούν πολλή υπομονή και χρόνο, μπορεί να χρειαστούν μήνες ή μερικές φορές και χρόνια για να ολοκληρωθούν.

Πρόπερσι, πολλοί άνθρωποι ήρθαν για τον κυπρίνο.

"Παίρνω όλους τους συμβολισμούς από βιβλία γραμμένα από Ιάπωνες δασκάλους. Γιατί ο δράκος έχει αυτό το χρώμα, γιατί πετάει προς τα πάνω και τι σημαίνει, προσπαθώ να κάνω τατουάζ που ταιριάζουν με το νόημα. Τώρα είναι πολύ της μόδας να κάνεις τον εαυτό σου κυπρίνο, να κάνεις τον εαυτό σου δράκο, αλλά πώς, με τι να το συνδυάσεις, πού να το κάνεις καλύτερα και πώς να σκεφτείς το γεγονός ότι στο μέλλον θέλεις να συνεχίσεις να κάνεις τατουάζ, και τότε ούτε εδώ ούτε εκεί, κανείς δεν το σκέφτεται.

Στην Ανατολή έχουμε πολύ ωραίους δασκάλους, τόσο στην Αγία Πετρούπολη όσο και στη Μόσχα. Μου αρέσουν όσοι καταλαβαίνουν τι ζωγραφίζουν και δεν αντιγράφουν τις εικόνες του Shige. Κατά κανόνα, οι τεχνίτες που σέβονται τον εαυτό τους δεν κάνουν αντίγραφα και λυπάμαι για τους ανθρώπους που θα κυκλοφορούν πάντα με αυτό.

Η ιστορία του Irezumi

Ανατριχιαστική συλλογή δέρματος με τατουάζ Yakuza. 18+ Τόκιο, φωτογραφία.

Κατά τη διάρκεια της περιόδου Έντο (1603-1867) η Ιαπωνία "μελανογραφήθηκε". Στο Kyushu, οι ανθρακωρύχοι φορούσαν τατουάζ δράκου ως φυλαχτάγια να προστατεύονται από τους κινδύνους της εργασίας τους, και οι γυναίκες Ainu στο Hokkaido είχαν τατουάζ στο πρόσωπό τους για να προστατεύονται από τα κακά πνεύματα. Φτιάχνονταν τρίβοντας στάχτη σημύδας σε μικρές τομές. Τα τατουάζ ήταν αποκλειστικά για τις γυναίκες Ainu και δημιουργούνταν από νεαρή ηλικία από τα χέρια των ιερειών. Αυτά τα τατουάζ δεν θεωρούνταν μόνο ένας τρόπος διάκρισης της κοινωνικής θέσης και της ενηλικίωσης, αλλά ήταν επίσης βαθιά ιερά και θρησκευτικά.

Οι γυναίκες της Οκινάουα φορούσαν τατουάζ ως ένδειξη ομορφιάς και ωριμότητας. Και πάλι, αυτά τα ιαπωνικά τατουάζ προορίζονταν για τις γυναίκες, ήταν χρώματος indigo και γίνονταν κυρίως στα χέρια και εφαρμόζονταν για να συμβολίζουν την αρχή του γάμου, τη θηλυκότητα ή την κοινωνική θέση. Θεωρούνταν επίσης ότι αντανακλούσαν το κακό και παρείχαν ασφάλεια σε αυτή τη ζωή.

Το Έντο - το σημερινό Τόκιο - ήταν η πατρίδα των πολύχρωμων τατουάζ ολόκληρου του σώματος, ιδιαίτερα δημοφιλών στους πυροσβέστες, τους αγγελιοφόρους και τους τζογαδόρους. Πολλά από τα σχέδια βασίζονταν σε ξύλινες εκτυπώσεις, τα ukiyo-e, και οι δύο τέχνες ήταν τόσο αλληλένδετες που οι καλλιτέχνες ξύλου και οι καλλιτέχνες τατουάζ υιοθέτησαν το κοινό όνομα hori (σκάλισμα) - μια παράδοση που συνεχίζεται από τους δασκάλους του Iredzumi και σήμερα.

Το Ukiyo-e μεταφράζεται ως "Εικόνες του ανερχόμενου κόσμου", είναι ξυλογραφίες που εξακολουθούν να επηρεάζουν το ιαπωνικό τατουάζ με πολλούς τρόπους μέχρι σήμερα.

Απεικονίζει όμορφες σκηνές της φύσης, την καθημερινή ζωή των εταίρων και των χωρικών, ιστορίες πολέμου, φαντάσματα, ζώα, ακόμη και ερωτικά επεισόδια. Το ύφος των εκτυπώσεων ukiyo-e είναι πολύ συγκεκριμένο λόγω του γεγονότος ότι κατασκευάζονται από ένα ξύλινο μπλοκ, ή περισσότερα ανάλογα με την πολυπλοκότητα του σχεδίου. Οι εκτυπώσεις Ukiyo-e ήταν προσιτές λόγω της δυνατότητας μαζικής παραγωγής τους. Προορίζονταν κυρίως για τους κατοίκους των πόλεων που δεν είχαν την οικονομική δυνατότητα να ξοδέψουν χρήματα για πίνακες ζωγραφικής.

Οι εκπληκτικά πολύχρωμες, πεπλατυσμένες προοπτικές, οι χαριτωμένες εικονογραφικές γραμμές και η μοναδική χρήση του αρνητικού χώρου αποτέλεσαν τη βάση όχι μόνο για Ευρωπαίους καλλιτέχνες όπως ο Μονέ και ο Βαν Γκογκ, αλλά και για καλλιτεχνικά κινήματα όπως η Art Nouveau.

Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του πολιτισμού των Ainu.

Απαγορεύσεις του ιρεζούμι κατά την περίοδο Μέιτζι

Το τατουάζ δεν διαδόθηκε ευρέως μεταξύ των σαμουράι, ωστόσο, λόγω της αυξανόμενης επιρροής του κομφουκιανισμού και ο κομφουκιανισμός δεν υποστήριζε τον αυτοακρωτηριασμό. Πολλοί ήταν επίσης απωθημένοι από τη χρήση του από το 1720 ως πρόσθετη τιμωρία - ορισμένοι εγκληματίες είχαν ένα τατουάζ στο μέτωπο ή στο χέρι τους. Το τατουάζ απαγορεύτηκε τελικά από την κυβέρνηση του Σογκουνάτου, αλλά χωρίς ιδιαίτερο αποτέλεσμα, και έφτασε στο αποκορύφωμα της δημοτικότητάς του στα μέσα του 19ου αιώνα.

Στη συνέχεια, η κυβέρνηση Μέιτζι, ανοίγοντας τη χώρα στους ξένους, ξεκίνησε να καθιερώσει την Ιαπωνία ως μια πολιτισμένη χώρα ισότιμη με την Ευρώπη και την Αμερική. Η απομόνωση της χώρας έληξε και άνθρωποι κάθε είδους - αξιωματούχοι, τουρίστες και ναυτικοί - άρχισαν να έρχονται στην Ιαπωνία από το εξωτερικό. Στις περιγραφές τους για την παραμονή τους στην Ιαπωνία, σημείωσαν το έθιμο να κάνουν μπάνιο άνδρες και γυναίκες μαζί και τους άνδρες να κυκλοφορούν στην πόλη μόνο με οσφυοκάμαρα, με το σώμα τους καλυμμένο εξ ολοκλήρου με τατουάζ.

Ίσως αυτός είναι εν μέρει ο λόγος για τον οποίο από το 1872 υπήρχαν νομικοί περιορισμοί για τους καλλιτέχνες τατουάζ και τους πελάτες τους. Από τις αρχές του 20ού αιώνα έγινε συνήθεια να φοράμε ρούχα ανά πάσα στιγμή, τα τατουάζ κρύβονταν κάτω από αυτά και οι περιορισμοί είχαν μεγαλύτερο αντίκτυπο στους καλλιτέχνες τατουάζ παρά στους πελάτες τους. Ταυτόχρονα, η αντίληψη της ιδιαίτερης "πνευματικής" ομορφιάς του τατουάζ, η οποία γίνεται φανερή ακριβώς από το γεγονός ότι δεν είναι ορατή, πιθανώς εντείνεται.

Οι νομικοί περιορισμοί αφορούσαν, μεταξύ άλλων, την Οκινάουα και τους Αϊνού και η παράδοση των γυναικείων τατουάζ έπεσε στο κενό. Κάποιοι προσπάθησαν να κρύψουν τα τατουάζ, αλλά τους έπιασε η αστυνομία. Η αντίληψη του ιρεζούμι ως βάρβαρου λειψάνου εξαπλώθηκε και συχνά αφαιρούνταν με χειρουργική επέμβαση ή χαράσσονταν - με υδροχλωρικό οξύ, για παράδειγμα. Το πολιτισμικό σοκ που προκάλεσαν αυτοί οι περιορισμοί εξακολουθεί να αντηχεί μέχρι σήμερα, και οι άνθρωποι στις περιοχές αυτές έχουν σχεδόν ξεχάσει αυτά τα έθιμα.

Γιακούζα και κούριερ.

Το παραδοσιακό ιαπωνικό τατουάζ, ή iredzumi, είναι συνυφασμένο με τη yakuza από την ίδρυσή της. Κατά την περίοδο Έντο (1603-1868) οι αρχές έκαναν τατουάζ στους εγκληματίες, με μια πρακτική γνωστή ως μποκκέι, η οποία τους δυσκόλευε να επανέλθουν στην κοινωνία και να βρουν δουλειά. Η κουλτούρα των τατουάζ της Γιακούζα έγινε ένα σημάδι διαμαρτυρίας ενάντια σε αυτό το εμπορικό σήμα.

Το νόημα των τατουάζ Γιακούζα συνδέεται συνήθως με τις εικόνες και τους συμβολισμούς της ιαπωνικής τέχνης, του πολιτισμού και της θρησκείας. Ειδικότερα, το τατουάζ με το κοστούμι ολόκληρου του σώματος είναι προϊόν της κουλτούρας της γιακούζα. Στο παρελθόν, σε πολλές φατρίες της γιακούζα ήταν υποχρεωτικό για τα μέλη να κάνουν τατουάζ. Σήμερα, η πρακτική αυτή δεν είναι τόσο διαδεδομένη. Αντίθετα, όλο και περισσότεροι άνθρωποι στην Ιαπωνία που δεν ανήκουν στη γιάκουζα κάνουν τατουάζ. Παρά τις αλλαγές αυτές, το τατουάζ θεωρείται ιεροτελεστία για τη γιακούζα.

Η ανοιχτή διανομή των τατουάζ κατά την περίοδο Έντο σταμάτησε στα μέσα της δεκαετίας του 1850 με την άφιξη των διεθνών πλοίων στην Ιαπωνία. Για περισσότερα από 200 χρόνια, η χώρα ήταν κλειστή στους ξένους, αλλά τώρα αυτοί οι ανεπιθύμητοι επισκέπτες, συμπεριλαμβανομένου του Commodore Matthew Perry και των διαβόητων Μαύρων Πλοίων του, απαίτησαν από την Ιαπωνία να ανοίξει τις πόρτες της στο εμπόριο - μια διαδικασία που σε άλλες χώρες οδήγησε σε έως τον απόλυτο αποικισμό. Απελπισμένη να αποφύγει μια τέτοια μοίρα, η νεοϊδρυθείσα κυβέρνηση Μέιτζι προσπάθησε να ντύσει το έθνος με τα χαρακτηριστικά του πολιτισμού: ενθάρρυνε τους ανθρώπους να φορούν δυτικά ρούχα, απαγόρευσε τα χτενίσματα και τα σπαθιά των σαμουράι και το 1872 απαγόρευσε τα τατουάζ.

Φυσικά, πολλοί άνθρωποι συνέχισαν να ασκούν το ιαπωνικό τατουάζ υπογείως. Ως επί το πλείστον ανήκαν στις κατώτερες τάξεις της κοινωνίας. Οι πυροσβέστες, οι εργάτες και τα μέλη συμμοριών, όσοι αγωνίζονταν ενάντια στον κρατικό έλεγχο και τους νόμους, όλοι συνέχισαν να αγαπούν τα τατουάζ. Το μελάνι ήταν σύμβολο γενναιότητας και θάρρους, όχι μόνο λόγω της παρανομίας του, αλλά και λόγω της τον έντονο πόνο της μακράς διαδικασίας.

Για τους πυροσβέστες και άλλους που εμπλέκονται σε επικίνδυνα κατορθώματα, επίσης Ήταν ένα προστατευτικό στοιχείο. Ίσως ένας από τους κύριους λόγους για τους οποίους οι εγκληματίες ήταν τόσο ενθουσιώδεις με τα τατουάζ ήταν ένα κινεζικό μυθιστόρημα με τίτλο An Account of the Feats and Adventures of 108 Noble Bandits. Το μακροσκελές φυλλάδιο περιέγραφε πώς πολλοί από τους χαρακτήρες είχαν περίπλοκα τατουάζ που απεικόνιζαν θρύλους και λαϊκά πλάσματα.

Η συμμορία γκριζάρει: οι περισσότεροι στη γιακούζα είναι άνω των 50 ετών.

Ιστορία του στυλ

Η ιστορία του ιαπωνικού τατουάζ πηγαίνει πίσω χιλιετίες. Είναι μια από τις παλαιότερες μορφές body art. Μέχρι σήμερα, οι ειδικευμένοι τεχνίτες της Ιαπωνίας διατηρούν ακόμη την παράδοση της εφαρμογής έγχρωμων και ασπρόμαυρων τατουάζ, προτιμώντας τις μεταλλικές ακτίνες και τα ραβδιά μπαμπού από τις σύγχρονες μηχανές.

Πιστεύεται ότι το ιαπωνικό στυλ διαμορφώθηκε από τις πολυνησιακές εικόνες. Στην αρχή ήταν αφηρημένες συνθέσεις, μετά ψάρια και ζώα.

Τα μοτίβα ποικίλλουν ανάλογα με την εποχή. Στις αρχές του Μεσαίωνα, η τέχνη του σώματος χρησιμοποιούνταν για την αναγνώριση εγκληματιών και επαγγελμάτων. Υπήρχε ένα ειδικό σημάδι προδότη - ένα τατουάζ με τη μορφή του ιαπωνικού χαρακτήρα "σκύλος". Μετά την έλευση των σαμουράι, τα φυλαχτά και οι πίνακες που επιδεικνύουν δύναμη και θάρρος έγιναν δημοφιλή. Κατά τη διάρκεια της λεγόμενης Εποχής της Ηρεμίας, τα τατουάζ έγιναν σημάδια αγάπης και οι θρησκευτικοί πίνακες και οι εικόνες του Βούδα έγιναν δημοφιλείς.

Κατά την περίοδο της δικτατορίας (17ος αιώνας) τα τατουάζ απαγορεύτηκαν στην Ιαπωνία. Παρόλο που οι άνθρωποι εξακολουθούσαν να τα φτιάχνουν και να τα κρύβουν κάτω από τα ρούχα, η δημοτικότητα του body art μειώθηκε κάπως. Μια νέα άνθηση αυτής της μορφής τέχνης σημειώθηκε χάρη στις γκέισες που έκαναν τατουάζ με τη μορφή εορταστικών κιμονό.

Χαρακτηριστικά του στυλ

Το κλασικό ιαπωνικό στυλ είναι ένα τατουάζ του οποίου το νόημα ποικίλλει όχι μόνο ανάλογα με τα σύμβολα, αλλά και με τους συνδυασμούς τους.

Φωτογραφίες σύγχρονων τατουάζ δείχνουν ότι το New Skool Japan είναι πλέον δημοφιλές στην Ιαπωνία. Υπάρχει μια σαφής απόκλιση από τους κλασικούς χρωματικούς συνδυασμούς και τα σχέδια είναι πολύπλοκα και ετερόκλητα.

Το σημαντικότερο χαρακτηριστικό διάκρισης ήταν και παραμένει ο συμβολισμός. Το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα των ιαπωνικών τατουάζ είναι ο συμβολισμός τους.

Οικόπεδα και έννοιες των ιαπωνικών τατουάζ

Τα σκίτσα των τατουάζ σε ιαπωνικό στυλ στο στούντιό μας αναπτύσσονται ξεχωριστά. Κάθε εικόνα, χαρακτήρας ή μοτίβο έχει ένα ιερό νόημα και η σύνθεση πρέπει να επιλέγεται με βάση αυτό. Δημοφιλή σχέδια:

• Sakura - γρήγορη ροή της ζωής.
• Ο Τίγρης είναι δύναμη και θάρρος.
• Δράκος: τύχη, αρσενική δύναμη.
• Phoenix - πίστη, τύχη.
• Ο κυπρίνος (ψάρι Κόι) κολυμπάει ενάντια στο ρεύμα - επιμονή, επιμονή.
• Φύλλο σφενδάμου - αγάπη.
• Πουλί Hou-ou ("Hou-ou") - ευτυχία, καλή τύχη, ζωτικότητα.
• Ιερό ζώο "Baku", το οποίο τρέφεται με καλά όνειρα. Παλαιότερα, η εικόνα του σήμαινε προστασία από το κακό. Σήμερα στην Ιαπωνία, οι άνθρωποι προβλέπουν καλή τύχη για τη χρονιά με όνειρα την παραμονή της Πρωτοχρονιάς και πηγαίνοντας για ύπνο, βάζουν κάτω από το μαξιλάρι την εικόνα μιας βάρκας με πλούτο και τον χαρακτήρα του "Μπακού".
• Η αλεπού με τις εννέα ουρές είναι ένα θεϊκό ζώο και οι εννέα ουρές της συμβολίζουν την ευημερία στο μέλλον.
• Το ζώο Ki-rin είναι ένα ιερό πλάσμα που υπόσχεται ευημερία και ευημερία.
• Ouryu - ιερό ψάρι, φτερωτός δράκος, η υψηλότερη μορφή δράκου, που εκτελεί καλές πράξεις προς όφελος του αυτοκράτορα.
• Mukade - Μια δηλητηριώδης σαρανταποδαρούσα που θεωρείται φάντασμα. Είναι ένα σκληρό πλάσμα, ικανό να δαγκώσει όποιον έρθει σε επαφή μαζί τους. Σύμφωνα με τους Ιάπωνες, αυτά τα έντομα υποτίθεται ότι είναι σε θέση να βρουν κοιτάσματα χρυσού.
• Η Τζίνκι, η μακρυαυγή χελώνα, είναι θεϊκό σύμβολο σε πολλές θρησκείες και λατρεύεται ως αγγελιοφόρος του Θεού. Φημολογείται ότι μπορεί να προβλέπει το μέλλον. Η εικόνα της συμβολίζει την προστασία.
• Κουνέλι Usagi λόγω της απρόβλεπτης επιθετικότητας και της ταχείας αναπαραγωγής θεωρείται συχνά σύμβολο της ακολασίας και της αισχρότητας των γυναικών. Σε συμμαχία με την τίγρη αποδεικνύει το μεγαλείο της φύσης.
• Τάκα πουλί, ή γεράκι. Υπερηφάνεια, δύναμη, αυτάρκεια.
• Το Uchide-no-Kozuchi είναι ένα ιερό σφυρί του οποίου η κίνηση εξαρτάται από το τι επιθυμεί το άτομο που το κρατάει.
• Το φίδι στην Ιαπωνία είναι ο αγγελιοφόρος του θεού, που εξυμνείται από τους ανθρώπους. Τα λευκά ερπετά είναι τα πιο ιερά.
• Ένας βάτραχος με τρία πόδια φέρνει πλούτο και είναι καλός οιωνός.

Τα πιο συνηθισμένα τατουάζ στην Ιαπωνία είναι τα κρυφά που ονομάζονται Kakushibori, τα οποία γίνονται συνήθως στο εσωτερικό του αντιβραχίου. Το πιο σημαντικό είναι ότι μόνο οι πιο κοντινοί σας άνθρωποι μπορούν να τα δουν. Τα θέματα αυτών των τατουάζ ποικίλλουν από χιουμοριστικά έως ερωτικά.

Πολύ δημοφιλή ιερογλυφικά, τα οποία συνδέονται με τη μόδα ενός όμορφου μύθου. Σύμφωνα με αυτήν, ο αυτοκράτορας Τζίμου κέρδισε την εύνοια της βασίλισσας με τα τατουάζ του. Και όταν το έκανε, έκανε τατουάζ το όνομά της μαζί με τον χαρακτήρα που σημαίνει "ζωή". Μετά από αυτό, τα ερωτευμένα ζευγάρια έκαναν το ίδιο, εκφράζοντας την αγάπη και την αφοσίωση.

Όταν επιλέγετε ένα τατουάζ ιαπωνικού τύπου, ειδικά ένα τατουάζ για την πλάτη, το μανίκι ή άλλο σχέδιο μεγάλης κλίμακας, πρέπει να γνωρίζετε τα χρώματα. Για παράδειγμα, το λευκό συμβολίζει τον θάνατο και τη θλίψη στην Ανατολή, ενώ το ροζ συμβολίζει την ευτυχία.

Για ποιον είναι το σωστό στυλ;

Στις φωτογραφίες της γκαλερί μας, μπορείτε να δείτε ότι τα τατουάζ ιαπωνικού στυλ γίνονται από άνδρες και γυναίκες. Αυτή η τάση είναι σχετική σε κάθε ηλικία και ταιριάζει σε όλους όσους ενδιαφέρονται για την ανατολική κουλτούρα και δίνουν ιερό νόημα στην τέχνη του σώματος.

Η άφιξη των Ευρωπαίων

Αλλά η κίνηση αυτή είχε απροσδόκητες συνέπειες.

"Η κυβέρνηση Μέιτζι πίστευε ότι τα τατουάζ θα γίνονταν αντιληπτά από τη Δύση ως ένα βάρβαρο έθιμο που θα έπρεπε να κρύβεται από τα δυτικά μάτια. Αλλά οι δυτικές αντιλήψεις δεν ταίριαζαν με τις ιαπωνικές πολιτιστικές προβλέψεις και σε κάποιο βαθμό στο υψηλότερο επίπεδο, τα τατουάζ θεωρούνταν μία από τις πιο ελκυστικές πτυχές του ιαπωνικού πολιτισμού", δήλωσε ο Noboru Koyama, επικεφαλής του ιαπωνικού τμήματος της Βιβλιοθήκης του Πανεπιστημίου του Κέιμπριτζ. The Japan Times.

Στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, οι ξένοι ναυτικοί κατέκλυσαν τα ιαπωνικά λιμάνια και μόλις είδαν το Iredzumi που φορούσαν οικαι ιαπωνικούς κούριερ και ρικσάου.πολλοί ήθελαν να το αγοράσουν ως αναμνηστικό.. Για να ικανοποιήσει τα αιτήματά τους - και σε πείσμα της δικής της απαγόρευσης - η κυβέρνηση Μέιτζι επέτρεψε απρόθυμα στους Ιάπωνες καλλιτέχνες τατουάζ να εγκατασταθούν σε περιοχές που ήταν αποκλειστικές για τους αλλοδαπούς, όπως η Γιοκοχάμα, το Κόμπε και το Ναγκασάκι.. Δουλεύοντας πίσω από πόρτες κλειστές για τους Ιάπωνες, μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα αυτοί οι καλλιτέχνες τατουάζ είχαν φτιάξει, σύμφωνα με ορισμένες μαρτυρίες, τα τρία τέταρτα όλων των επισκεπτών στην Ιαπωνία.

Μια εικόνα του 1882 από το Illustrated London News δείχνει έναν ξένο να κάνει τατουάζ στο Ναγκασάκι.|

Πολλοί Ευρωπαίοι αριστοκράτες ήταν μεταξύ αυτών των ξένων που εντυπωσιάστηκαν από το ταλέντο των Ιαπώνων καλλιτεχνών τατουάζ. Σύμφωνα με τον Koyama, ο οποίος έγραψε ένα βιβλίο με τίτλο Nihon no Shisei για το Eikoku Oshitsu (Japanese Tattoo and the British Royal Family) το 2010. Το 1869, ο πρίγκιπας Άλφρεντ, ένας από τους γιους της βασίλισσας Βικτωρίας, ήταν το πρώτο από τα πολλά μέλη της βρετανικής βασιλικής οικογένειας που έκανε τατουάζ στην Ιαπωνία. Δώδεκα χρόνια αργότερα, ο πρίγκιπας Γεώργιος - ο μελλοντικός Γεώργιος Ε' - έκανε τατουάζ στο χέρι του έναν μπλε και κόκκινο δράκο στο Τόκιο και στη συνέχεια έναν δεύτερο δράκο στο Κιότο.

Άλλοι Ευρωπαίοι γαλαζοαίματοι που έκαναν συμφωνία στην Ιαπωνία στα τέλη του 19ου αιώνα περιλάμβαναν εκείνους που έμελλε να διαδραματίσουν καθοριστικό ρόλο στην παγκόσμια ιστορία: τον Αυστριακό αρχιδούκα Φραγκίσκο Φερδινάνδο, η δολοφονία του οποίου το 1914 πυροδότησε τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, και τον Νικόλαο Β', τον τελευταίο τσάρο της Ρωσίας, ο οποίος εκτελέστηκε μετά την επανάσταση των μπολσεβίκων το 1917.

Νικόλαος Β'

Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στην Ανατολή το 1891, ο μελλοντικός Ρώσος αυτοκράτορας είχε ένα τατουάζ με έναν μαύρο δράκο, που θεωρούνταν σύμβολο δύναμης, ισχύος και σοφίας. Στην Ανατολή, ο δράκος συνδεόταν με τη θεϊκή δύναμη και θεωρούνταν προστάτης και σωτήρας του. Σε αυτή τη φωτογραφία, ο Νικόλαος Β' επιδεικνύει με υπερηφάνεια το τατουάζ του. Είναι γνωστό ότι η ίδια η διαδικασία του τατουάζ αυτής της εικόνας διήρκεσε επτά ώρες.

Εκείνη την εποχή, οι Ιάπωνες συνέχισαν επίσης να κάνουν τατουάζ κρυφά - με πιο γνωστό τον Ματατζίρο Κοϊζούμι, παππού του του πρώην πρωθυπουργού Junichiro, του οποίου τα μεγάλα iredzumi του χάρισαν το παρατσούκλι "υπουργός των τατουάζ". Ωστόσο, η πρακτική παρέμεινε παράνομη και, σύμφωνα με τον Koyama, η καταστολή συνεχίστηκε το 1880 και το 1908.

Αναβίωση και παγκόσμια φήμη

Με το τέλος της περιόδου των εμπόλεμων επαρχιών (1467-1573) και την έλευση της μακροχρόνιας ειρήνης στην περίοδο Έντο (1603-1868), το τατουάζ επέστρεψε. Υπάρχουν καταγραφές εταίρων και των καλεσμένων τους που ορκίζονταν αιώνια αγάπη μεταξύ τους κόβοντας το μικρό τους δάχτυλο ή σχεδιάζοντας το όνομα του συντρόφου τους στο σώμα τους με τατουάζ. Αργότερα, οι γιακούζα χρησιμοποίησαν επίσης τέτοιους τρόπους για να εκφράσουν τα συναισθήματά τους.

Toyohara Kunichika. Λουλούδια του Τόκιο - Onoe Kikugoro (© Aflo)

Η διάσημη σήμερα ιαπωνική τεχνική τατουάζ (irezumi) και τα εργαλεία της έφτασαν στην ακμή τους κατά την περίοδο Έντο. Το Iredzumi έγινε δημοφιλές μεταξύ των εργατών, οι οποίοι συχνά φορούσαν μόνο οσφυομάντιλα fundoshi. Το ζωγράφιζαν στο σώμα τους οι εργάτες του tobi, όσοι ασχολούνταν με τις κατασκευές, τις προετοιμασίες των διακοπών και όσοι φύλαγαν τους δρόμους και έπαιζαν το ρόλο των πυροσβεστών, των αγγελιοφόρων hikyaku και των εργαζομένων σε άλλα επαγγέλματα. Πρόκειται για ανθρώπους για τους οποίους τα ρούχα ήταν εμπόδιο κατά τη διάρκεια της εργασίας και χωρίς αυτά αισθάνονταν πολύ γυμνοί, και έτσι διακοσμούσαν τον εαυτό τους με τατουάζ. Τελικά, το τατουάζ θεωρήθηκε τόσο αναπόσπαστο κομμάτι του Tobi, ώστε μερικές φορές οργανώσεις ιδιοκτητών της πόλης πλήρωναν για τατουάζ νεαρών οικοδόμων που δεν είχαν ακόμη τατουάζ. Οι Tobies που πολεμούσαν τις φωτιές κατά τη διάρκεια των συχνών πυρκαγιών έγιναν ένα είδος συμβόλου του Edonian chic, ενώ τα τατουάζ τους θεωρούνταν το καμάρι και η διακόσμηση των γειτονιών όπου ζούσαν.

Οι Tobi φορούσαν συχνά τατουάζ με δράκους. Οι δράκοι πίστευαν ότι μπορούσαν να προκαλούν βροχή και αυτός ήταν ένας τρόπος μαγικής προστασίας τους. Καθώς η ζήτηση για τατουάζ αυξανόταν, η τέχνη του τατουάζ εξελίχθηκε από απλές αναπαραστάσεις γραπτών σημείων και σχεδίων σε μεγαλύτερα και πιο περίτεχνα σχέδια, οδηγώντας στην άνοδο ενός ξεχωριστού επαγγέλματος των καλλιτεχνών τατουάζ που διακοσμούσαν επαγγελματικά το δέρμα ενός ατόμου.

Utagawa Kuniyoshi. Χαρακτήρες στο δημοφιλές μυθιστόρημα Riverwaters - Rory Hakuyo Zhang Shun (© Aflo)

Η λαϊκή κουλτούρα ανέπτυξε μια ρομαντική εικόνα του τατουάζ γιακούζα ως κάποιον που βοηθά τους αδύναμους και εξουσιάζει τους ισχυρούς, και απεικονίστηκε σε χαρακτικά ukiyo-e. Τους θαύμαζαν και στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ο καλλιτέχνης Utagawa Kuniyoshi, ο οποίος εικονογράφησε το κινεζικό μυθιστόρημα "Riverwaters" (Shui hu zhuan) που περιγράφει τις πράξεις των "ευγενών κλεφτών", τους απεικόνισε πλήρως καλυμμένους με τατουάζ και το βιβλίο γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Στη συνέχεια, οι χαλκογραφίες του Utagawa Kunisada και άλλων καλλιτεχνών που απεικόνιζαν ηθοποιούς του Kabuki με irezumi έγιναν πολύ της μόδας. Αυτό είχε αντίκτυπο και στο πραγματικό θέατρο Καμπούκι, με πρωταγωνιστικούς ρόλους σε έργα όπως το Πέντε κλέφτες (Shiranami gonin otoko, 1862) να ερμηνεύονται από ηθοποιούς που φορούσαν ρούχα με τατουάζ. Αυτό το ερέθισμα από το ukiyo-e βοήθησε το irezumi να γίνει πιο διαδεδομένο και ολόκληρο το σώμα να γίνει τατουάζ.

Utagawa Kunisada. Σκηνή της Hamamatsuya από το έργο Kabuki Οι πέντε κλέφτες (© Aflo)

Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου οι απαγορεύσεις αυτές αυστηροποιήθηκαν και πάλι ως απάντηση στις φιλοδοξίες των νεαρών Ιαπώνων πriedzumi σε μια προσπάθεια να αποφύγει τη στράτευση στο στρατό. Οι αυτοκρατορικές αρχές θεωρούσαν τους ανθρώπους με τατουάζ ως αντικομφορμιστές και πιθανές πηγές προβλημάτων στις ένοπλες δυνάμεις.

Κατά ειρωνικό τρόπο, μετά την ιαπωνική παράδοση το 1945, η συμμαχική κατοχή άνοιξε ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία του Iredzumi. Πολλοί Γιάνκηδες φορούσαν ήδη απλά αμερικανικά τατουάζ, τα οποία οι Ιάπωνες καλλιτέχνες τατουάζ περιφρονητικά αποκαλούμενο "σούσι" εξαιτίας της απλότητας και της κακής τοποθέτησής τους στο σώμα - αλλά όταν οι Αμερικανοί είδαν μεγάλα ιαπωνικά τατουάζ, συνειδητοποίησαν ότι οι Αμερικανοί καλλιτέχνες τατουάζ απλώς γρατζούνιζαν την επιφάνεια του τι θα μπορούσε να επιτευχθεί με μια βελόνα και μελάνι.

Yakuza skin, Μουσείο στο Τόκιο.

Ένας από τους Αμερικανούς στρατιώτες που εντυπωσιάστηκαν περισσότερο από το ιαπωνικό τατουάζ ήταν έμπιστος του στρατηγού Douglas MacArthur, επικεφαλής των συμμαχικών δυνάμεων κατοχής. Αφού συνάντησε τον διάσημο κύριο σχεδιαστή Horiyoshi II, ο σύμβουλος πείστηκε τόσο πολύ ότι το Iredzumi ήταν μια τέχνη που άξιζε την παρέμβαση των ΗΠΑ, ώστε έπεισε το αφεντικό του να νομιμοποιήσει το τατουάζ.. Το 1948, η απαγόρευση άρθηκε, και για πρώτη φορά μετά από 70 και πλέον χρόνια, οι Ιάπωνες καλλιτέχνες iddzumi μπορούσαν να ασκήσουν την τέχνη τους χωρίς το φόβο της δίωξης.

Στα χρόνια που ακολούθησαν, προέκυψαν πολλές ανταλλαγές μεταξύ Ιαπώνων και Αμερικανών καλλιτεχνών τατουάζ, οι οποίες ενέπνευσαν και ανέπτυξαν το τατουάζ και στις δύο πλευρές του Ειρηνικού.

Ένας καυγάς ξέσπασε μεταξύ 50 γιακούζα στο Kabukicho

Μία από τις πιο διάσημες από αυτές ξεκίνησε από τον Norman Keith Collins, γνωστότερο με το εμπορικό του όνομα Sailor Jerry. Καλλιτέχνης τατουάζ την ημέρα και υπερσυντηρητικός DJ τη νύχτα, ο Jerry έχει γίνει φίλος δι' αλληλογραφίας με δύο από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες τατουάζ της Ιαπωνίας, τους προαναφερθέντες Horiyoshi II και Horihide. Αφού αντάλλαξε την αμερικανική χρωστική ουσία - ένα εμπόρευμα που ήταν δυσεύρετο στη μεταπολεμική Ιαπωνία - με ιαπωνικά δείγματα, ο Jerry απέκτησε εμμονή με το Iredzumi και προσπάθησε να το κατακτήσει ο ίδιος.

Στο ντοκιμαντέρ του 2008 Hori Smoku, Sailor Jerry. Don Ed Hardy, ίσως ο πιο διάσημος εν ζωή καλλιτέχνης τατουάζ στις Ηνωμένες Πολιτείες και και φίλος του Τζέρι.εξήγησε ότι η γοητεία του συνεργάτη του για τον Ιρεντζούμι προερχόταν εν μέρει από για να εκδικηθεί την ιαπωνική επίθεση στο Περλ Χάρμπορ. "Θα το μάθουμε και θα κερδίσουμε το δικό τους παιχνίδι", θυμήθηκε ο Χάρντι για το κίνητρο του Τζέρι.

Jerry Hardy

Χάρη σε μια γνωριμία ο ίδιος ο Jerry Hardy επισκέφθηκε την Ιαπωνία το 1973 για να μελετήσει προσωπικά το Iredzumi. Τώρα που το όνομά του κοσμεί τα πάντα, από μπλουζάκια μέχρι σεσουάρ και αναπτήρες μιας χρήσης, είναι εύκολο να ξεχάσουμε τον πρωτοποριακό ρόλο του Hardy εκείνη την εποχή. Στην αυτοβιογραφία του 2013, Wear Your Dreams: My Life in Tattoos, ο Hardy γράφει: "Κανένας λευκός δεν έκανε ποτέ τατουάζ εκεί. Δούλευα πίσω από ένα παραβάν".

Ωστόσο, στον Hardy δεν άρεσε αυτό που είδε στο πρώτο του ταξίδι. Μέρος του προβλήματος ήταν η χρονική στιγμή: Ο Hardy έφτασε στην Ιαπωνία τη δεκαετία του 1970, στο απόγειο της δημοτικότητας των τατουάζ μεταξύ της εγκληματικής τάξης της χώρας. Γρήγορα απογοητεύτηκε τόσο από την πελατεία του (γκάνγκστερ και ναυτικοί μόνο) όσο και από την προσέγγιση της πελατείας του στο Iredzumi, η οποία ήταν συχνά εξίσου τυπική, όπως τα τατουάζ με τις καρδιές και τις άγκυρες της εποχής του Ψυχρού Πολέμου που ώθησαν τον Hardy να εγκαταλείψει τις ΗΠΑ. Για παράδειγμα, όταν ένας νεαρός ληστής ζήτησε από τον Σενσέι Χάρντι να του κάνει τατουάζ με ένα κάππα, έναν δαίμονα του νερού, εκείνος αρνήθηκε με την αιτιολογία ότι ήταν ακατάλληλο αντικείμενο.

Ο κάππα, είναι ένα μικρό μυθικό πλάσμα με πράσινο, φουσκωτό δέρμα και μια μικρή τρύπα στο κεφάλι του σε σχήμα δισκοπότηρου. Σύμφωνα με τη λαϊκή πεποίθηση, το δισκοπότηρο είναι σύμβολο της ζωτικής δύναμης. Και όσο ο νερουλάς έχει έστω και μια σταγόνα νερό στη λεκάνη του, είναι ανίκητος.

Παρόλο που η Ιαπωνία απογοήτευσε τον Hardy, το ταξίδι του 1973 ενίσχυσε το πάθος του για τα μεγάλης κλίμακας Iredzumi, και μετά την επιστροφή του στις ΗΠΑ άνοιξε ένα στούντιο αφιερωμένο αποκλειστικά σε τατουάζ κατά παραγγελία, συνδυάζοντας δυτικές και ιαπωνικές επιρροές. Τα επόμενα χρόνια, έκανε αμέτρητα τατουάζ σε αμέτρητους ανθρώπους, καθένας από τους οποίους έγινε μια κινούμενη διαφήμιση για το irezumi στις ΗΠΑ.

Horiyoshi III

Το τατουάζ εξακολουθεί να είναι παράνομο στην Ιαπωνία για όσους εργάζονται χωρίς ιατρική άδεια. Το 2015, ο Taiki Masuda, ένας καλλιτέχνης τατουάζ από την Οσάκα, δέχθηκε έφοδο από την αστυνομία στο στούντιό του και του επιβλήθηκε πρόστιμο 3.000 δολαρίων ΗΠΑ για τατουάζ χωρίς ιατρική άδεια. Εξακολουθώντας να παλεύει με τις κατηγορίες εναντίον του, η υπόθεσή του παρέμεινε ανοιχτή το 2021.

Ο Horiyoshi III (Hiroyoshi) είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες τατουάζ της Ιαπωνίας.

Λόγω της παρανομίας του ιαπωνικού τατουάζ, πολλοί καλλιτέχνες που ασκούν το επάγγελμα στην Ιαπωνία έχουν περάσει στην παρανομία και τα εργαστήριά τους είναι συχνά δύσκολο να βρεθούν. Παρ' όλα αυτά, το τατουάζ ευτυχώς συνεχίζεται, όχι μόνο από παραδοσιακούς δασκάλους του Iredzumi όπως οι Horiyoshi III, Horitomo, Horimasa, Horikashi και Horitada, αλλά και από μη Ιάπωνες καλλιτέχνες τατουάζ που ασκούν το επάγγελμα στην Ιαπωνία και σε άλλα μέρη του πλανήτη.

Σύμφωνα με τον Horiyoshi III - αναμφισβήτητα ο πιο διάσημος Ιάπωνας τατουατζής με άδεια - μια τυχαία συνάντηση με τον Hardy το 1985 τον άλλαξε ανεπανόρθωτα.

"Πριν τον γνωρίσω, ήμουν τεμπέλης. Αλλά όταν είδα πόσα πολλά ήξερε ο Hardy για την ιαπωνική καλλιτεχνική κουλτούρα και ιστορία, ένιωσα τόσο ένοχη που άρχισα να μελετώ σκληρά. Πήγαινα στη βιβλιοθήκη και μελετούσα ό,τι μπορούσα για 20 χρόνια. Χωρίς τον Hardy δεν θα ήμουν αυτό που είμαι σήμερα", δήλωσε ο Horiyoshi III στους Japan Times σε πρόσφατη συνέντευξή του.

Σήμερα, η "παράξενη συγχώνευση Ανατολής και Δύσης" του σύγχρονου ιρεζούμι είναι πιο εμφανής στο Μουσείο Τατουάζ της Γιοκοχάμα, που ιδρύθηκε από τον Horiyoshi III το 2000. Οι δύο κατάμεστοι όροφοι του προσφέρουν στους επισκέπτες ένα ταχύρρυθμο μάθημα στην ιστορία των τατουάζ, από τις φωτογραφίες της εποχής Μέιτζι μέχρι τα διατάγματα κατά των τατουάζ, και μια έκθεση με χαρακτικά ukiyo-e που ενέπνευσαν τους πρώτους καλλιτέχνες. Παράλληλα με αυτά τα αντικείμενα υπάρχουν φύλλα με κλασικά αμερικανικά σχέδια flash και vintage αμερικανικές μηχανές τατουάζ. Πολλά από αυτά τα αντικείμενα είναι απίστευτα σπάνια, αλλά το μουσείο είναι ερειπωμένο και, σύμφωνα με τον ιδρυτή του, λειτουργεί με ζημία.. Τα σκονισμένα ράφια του και η έλλειψη επισκεπτών περισσότερο από οπουδήποτε αλλού συμπυκνώνει την έλλειψη σεβασμού για το Iredzumi στη χώρα όπου γεννήθηκε.

Ο ιδιοκτήτης ενός άλλου μουσείου, Kimura του JANM, που βρίσκεται σχεδόν 9.000 χιλιόμετρα, πιστεύει ότι η έκθεση Perseverance θα συμβάλει στη γεφύρωση του χάσματος μεταξύ της ιαπωνικής και της διεθνούς στάσης απέναντι στα τατουάζ.

Δεν πρόκειται μόνο για τη διατήρηση των καλλιτεχνικών παραδόσεων, αλλά και για τον επαναπροσδιορισμό και τη διατήρηση ζωντανών των συμβόλων και των μυθολογιών της παραδοσιακής ιαπωνικής λογοτεχνίας και τέχνης. Ο Iredzumi συνεχίζει να ζει ... οπτικές αφηγήσεις που θα ήταν σχεδόν χαμένες για τις σύγχρονες γενιές. Αυτό είναι κάτι για το οποίο οι Ιάπωνες και οι Nikkei (οι υπερπόντιοι απόγονοί τους) θα πρέπει να είναι υπερήφανοι και να το αγκαλιάσουν.

Ο Kimura ελπίζει ότι μια μέρα η παράσταση θα βγει σε περιοδεία στην Ιαπωνία.

Ανεξάρτητα από το βάθος του νοήματος, την υψηλή ποιότητα της τέχνης και τις σημαντικές πολιτιστικές και ιστορικές πτυχές του ιαπωνικού τατουάζ, θα πρέπει να σημειωθεί η σημασία της διαμαρτυρίας του. Με σύγχρονους δεσμούς με μέλη συμμοριών, τη γιακούζα και την εγκληματική δραστηριότητα, το τατουάζ εξακολουθεί να γίνεται από αντιπαροχή προς τους κυβερνητικούς αξιωματούχους και την κυρίαρχη κοινωνία.

Πραγματικότητα

Το 2012, ο Economist δημοσίευσε ένα άρθρο για την Iredzumi, στο οποίο αναφερόταν ότι ο Toru Hashimoto, τότε δήμαρχος της Οσάκα, δήλωσε, "σε μια αποστολή να αναγκάσει τους υπαλλήλους της κυβέρνησής του να παραδεχτούν τυχόν τατουάζ σε εμφανή σημεία. Αν τα έχουν, θα πρέπει να τα αφαιρέσουν - ή να βρουν δουλειά αλλού". Την άποψη αυτή συμμερίζεται μεγάλο μέρος του επαγγελματικού κόσμου στην Ιαπωνία, και μάλιστα μεγάλο μέρος της κοινωνίας.

Το ιαπωνικό τατουάζ είναι μια απίστευτα σημαντική πολιτιστική μορφή τέχνης που πρέπει να διατηρείται, να συντηρείται και να καλλιεργείται με κατανόηση και σεβασμό. Η ομορφιά της έγκειται στις τεράστιες ιστορικές και συμβολικές πτυχές που την καθιστούν πηγή έμπνευσης για τους καλλιτέχνες. Φωτεινά κιμονό, νούφαρα του πλωτού κόσμου, βουδιστικές θεότητες και ακαταμάχητοι, δυναμικοί δράκοι από την αρχαία λαογραφία - το Iredzumi είναι ένα από τα θεμέλια του σύγχρονου τατουάζ που αξίζει πλήρη σεβασμό και θαυμασμό.

Προβολές: 1,662

Μοιραστείτε αυτόν τον σύνδεσμο:

• Tweet
• WhatsApp
• Μοιραστείτε καταχωρήσεις στο Tumblr
• Τηλεγράφημα
• Περισσότερα

• μέσω email
• Pocket
• Εκτύπωση