Tatouage baroque pour les filles, les hommes. Esquisses sur le bras, le poignet, la jambe, le dos, la taille. Photo

Le tatouage dans le style baroque nous est venu d'Italie. Ce motif défie tous les styles de tatouage austères, comme le classicisme ou le tribal, et appelle à la liberté et à la déviation des canons. Elle est dominée par une expression luxueuse des détails et une masse d'éléments décoratifs. "Une combinaison de l'incongru", voilà comment on peut décrire brièvement ce style. Les artisans aiment combiner à la fois des formes fantaisistes et des nuances de couleurs étranges, qui pourraient sembler absurdes et stupides, mais qui produisent en fin de compte un effet incroyablement saisissant.

Ce style exigeant un savoir-faire proche de la joaillerie, il est important de choisir un professionnel hautement qualifié.

Caractéristiques et avantages

L'art corporel comprend des formes et des thèmes abstraits, ainsi que des motifs réalistes.

Les dessins peuvent inclure :

des animaux ;
des insectes ;
des fleurs ;
créatures mythiques.

Les images sont généralement complétées par des peintures ou des ornements qui comportent un grand nombre de lignes entrecroisées.

Tatouage style baroque

Les tatouages dans le style baroque sont différents :

Une décoration abondante. Les motifs sont complétés par des volutes et des lignes qui ajoutent opulence, solennité et richesse. Ce style se distingue par des ornements et des décorations complexes.
Il y a beaucoup de détails. Les éléments sont élaborés. Cela s'exprime par une peinture élaborée et l'imitation de pierres précieuses.
L'intégrité des images. Avec l'inclusion de plusieurs ornements, les croquis sont des œuvres d'art complètes.
Des combinaisons de couleurs audacieuses. Le noir, le bleu, le rouge, le brun et le blanc sont utilisés dans les dessins.

Le tatouage le plus original est une imitation de dentelle. L'ornement se distingue par son réalisme. L'art corporel baroque appartient à la catégorie des personnes créatives et extravagantes. Il aime choquer les gens qui l'entourent et veut se démarquer de la foule. C'est un homme courageux, qui va vers les expériences et n'accepte pas les règles conventionnelles de la vie. Parmi les admirateurs de ces images, on trouve aussi bien des hommes que le beau sexe.

Une protestation contre l'ennui

Lorsque vous en avez assez des calculs et du rationalisme, l'humeur penche en faveur de solutions créatives bizarres et fantaisistes. Cela s'applique à tous les domaines de la créativité, et lorsqu'il s'agit de tatouages, nombreux sont ceux qui choisissent un dessin qui reflète pleinement l'éventail de la fantaisie et de la liberté d'expression. C'est le baroque - un style qui a trouvé sa place dans une grande variété de formes d'art. On voit de plus en plus de motifs baroques sur les mains et d'autres parties du corps des jeunes garçons et filles qui aiment les images à motifs de haute qualité. Que peuvent-ils signifier ?

Regardons l'histoire du style baroque pour voir à qui il convient dans le tatouage. Le mot lui-même est italien et signifie "fantaisie", "excès". Cette orientation est apparue aux XVIe-XVIIe siècles comme un défi à l'austérité du classicisme, aux solutions géométriques froides et précises en architecture et en peinture.

Les objets d'art, les meubles, les décorations, les bâtiments et les peintures ont tous été enrichis de stucs, d'éléments luxueux et de motifs ornementaux pendant la période baroque. La richesse de la décoration, qui fait vibrer l'âme et l'imagination, l'abondance de détails et le jeu de couleurs vives ravissent l'œil et suscitent le désir d'entrer en contact avec la beauté. Le baroque se caractérise par une dynamique, une richesse de composition, une union de la réalité et de la fiction. C'est comme si les artistes avaient voulu embellir les caractéristiques naturelles et ajouter une beauté fantastique inimaginable au monde environnant.

Choisir où postuler

Les tatouages baroques pour hommes ont une composition complexe. Ils sont généralement appliqués sur l'épaule, le cou ou le poignet. La coloration noire ajoute une touche de brutalité.

Les dessins sur le corps d'un homme sont différents, selon la zone où ils sont appliqués :

Bras	Les tatouages sont exécutés dans une couleur noire stricte. Le tatouage en manche est très répandu. Il s'agit d'une grande composition comprenant des motifs et des dessins fantaisistes. Aux monogrammes s'ajoutent des images d'animaux mythiques ou sauvages, des visages féminins, des masques vénitiens. Vous pouvez souvent voir un crâne, un cadran et un œil humain.
Poignet	Les conceptions de petite à moyenne taille sont privilégiées dans ce domaine. Les bracelets ajourés dans un ton noir sont généralement appliqués. Le motif de base peut être complété par l'image d'un trou de serrure, d'un profil de femme, d'insectes ou d'une ancre.
Jambes	Des motifs sombres et des monogrammes excentriques sont appliqués sur la cheville.

Les femmes du sexe faible sont également des admiratrices du style baroque. Les imprimés sont harmonieux sur le dos, la taille, les cuisses et le décolleté.

Les dessins des femmes ont également leurs propres caractéristiques :

Main	Le plus souvent, des fleurs et des insectes sont inclus dans la ligature fantaisiste. Les images sont exécutées aussi bien en noir qu'en couleurs vives.
Poignet	La version féminine des bracelets comporte des teintes accrocheuses. Les conceptions se caractérisent par leur originalité. Ils peuvent être complétés par de luxueux pendentifs ornés de pierres précieuses. Parfois, des ornements symétriques ou des dentelles exquises sont représentés.
Dos et poitrine	Les motifs symétriques sont harmonieux et soulignent la beauté naturelle de la ligne du corps d'une femme.
Jambes	Des motifs fantaisistes avec des fleurs, des bijoux, des insectes, des plumes et des animaux sont représentés sur le bas de la jambe. On utilise souvent la couleur noire et rouge. Dans certains cas, les pendentifs s'étendent jusqu'au genou et au haut de la jambe. Les pendentifs de cheville présentent des motifs ajourés stricts. Les images autour du tibia et de la cuisse sont particulièrement frappantes. Cette zone présente généralement des bouquets, des animaux et des poissons aux couleurs vives.
La taille	Imprimé de monogrammes, de tracés, d'oiseaux et d'animaux excentriques. Les dessins sont réalisés dans des couleurs sombres ou vives.

Le tatouage de la tête est une idée inhabituelle. Certains membres aventureux du sexe faible obtiennent des dessins qui ne sont pas visibles sous les poils. Ils deviennent visibles lorsque la tête est rasée. Cette variante d'application est également courante chez les hommes. Il est choisi par des personnes qui n'ont pas peur de choquer la société par leur extravagance.

Types de motifs de tatouage

Que peut représenter un fan de baroque sur son corps ? Il est toujours possible de commander un motif abstrait, mais beaucoup préfèrent des images assez spécifiques - monde animal ou végétal, solutions de tracés. La seule différence est la richesse et la saturation du dessin.

Les plus populaires sont les images suivantes :

des papillons de toutes sortes ;
oiseaux ;
libellules, cigales et autres insectes ;
Les fleurs, en général, toute la richesse de la flore sera pertinente ici - roses, vignes, lierre, lys, nénuphars ou muguets, l'imagination n'est pas limitée ;
les animaux, notamment héraldiques : cerfs, paons, martres, hermines, serpents, renards et licornes.

Une solution originale même pour l'époque baroque : farcir la copie d'une tapisserie ou d'une gravure ancienne d'un bestiaire mythique. Les dragons, les basilics, les sirènes, les licornes - tous sont inhabituels et fabuleux. La question est de savoir quelle signification le dessin a pour le porteur.

Styles et couleurs

Les tatouages baroques ont un sens léger de la tension, du contraste et du glamour. Le trait distinctif est la multiplicité des ornements, la complexité des dessins et la combinaison de différentes formes. Les illustrations exigent la clarté du trait. C'est pourquoi le noir est la couleur principale. L'application d'ornements aux couleurs vives est rarement utilisée.

Cependant, tout dépend des préférences individuelles du client : parfois, les images comprennent des tons rouges, bleus, verts et bruns. La saturation de l'échelle doit être vive et réaliste. En règle générale, les monogrammes noirs sévères sont complétés par des couleurs vives, des images d'insectes et d'animaux. L'essentiel est l'inclusion modérée de dessins et d'ornements dans le croquis. Le tatouage ne sera original que si cette condition est remplie.

Histoire du style

Le style européen XVII-XVIII des siècles a reçu le nom du mot italien baroccadont Se traduit littéralement par "une perle avec un vice".. Il est apparu comme un contrepoids au classicisme et au réalisme austères, reléguant la religion et les canons établis au second plan. Le style baroque a d'abord montré un monde vicieux où tout est présent dans l'excès : divertissements bruyants, vêtements tape-à-l'œil, couches de cosmétiques sur les femmes, frivolité des comportements, glamour. Selon les normes d'aujourd'hui, ce style semblerait de mauvais goût. Cependant, il était fermement ancré dans l'architecture, la mode, la peinture et même la musique de la fin du Moyen Âge.

L'importance de

Le dessin est limité au choix du client. Beaucoup dépend aussi de la fantaisie de l'artisan. Lorsque des éléments baroques sont ajoutés, tout tatouage simple peut être transformé en une véritable œuvre d'art. La splendeur ostentatoire, l'excès et l'anticonformisme dominent dans les motifs.

Chaque image porte une signification particulière :

Le masque vénitien. Exprime l'égalité de toutes les personnes. C'est le mystère de la nature humaine.
Des plumes. L'un des motifs préférés du beau sexe. Symbolise l'organisation mentale élevée, le caractère indépendant. Le tatouage indique un désir de développement interne constant et de mouvement vers l'avant.
Indien. L'esquisse se retrouve aussi bien chez les garçons que chez les filles. Le dessin symbolise la sagesse, l'espoir et la proximité de la nature.
Trou de serrure. On le trouve plus souvent dans les tatouages des filles sous la forme d'un trou noir pour la clé. La signification de cette figure est que son propriétaire attend de rencontrer l'âme sœur. Chez l'homme, l'esquisse symbolise la réticence. Un tel homme est fermé aux autres et ne laisse personne entrer dans son âme.
Léo. Le signe possède une forte énergie. Signifie le pouvoir suprême et un sentiment de confiance en soi.
Rose. Porté par les hommes et les femmes, quel que soit leur âge. La fleur symbolise l'amour sincère, la jeunesse inaltérable. Les propriétaires d'un tel croquis se caractérisent par leur arrogance. Ils sont engagés dans une quête spirituelle constante.
Lily. Le plus souvent mis par les filles au poignet. Cette fleur symbolise la pureté et la beauté intérieures.
Mouche. Il est souvent considéré comme une esquisse. À travers le croquis, on cherche à exprimer une façon de penser non standard et une contradiction avec le mode de vie conventionnel.
Ancre. Exprime la fiabilité et la fidélité aux principes de la vie. L'image indique également un sens accru des responsabilités.
Crâne et rose. Symbolise la confrontation entre la vie et la mort, la beauté et la laideur. Parfois, la croyance qu'après la mort vient une nouvelle vie est cachée dans l'image.
Chevreuil. Le cerf est une expression de noblesse, de tranquillité et de force d'âme. L'image est porteuse d'une énergie positive.
Cheval. Chez les femmes, il représente l'image de la mère et du foyer familial. Le porteur du tatouage recherche l'harmonie dans le mariage et la naissance d'enfants. Chez les hommes, l'illustration de l'animal représente la masculinité, l'endurance physique et l'affirmation de soi. L'image suggère une personnalité forte, capable de faire face à toutes les vicissitudes du destin. Croquis du cheval, qui se tenait sur ses pattes, identifié à l'énergie agressive et destructrice des hommes.
Pegasus. Une créature mythique dotée d'ailes représente l'équilibre et la noblesse.
Éléphant. Symbolise le détachement et la confiance en soi. Représente également la force et l'intelligence.
Paon. Pouvoir et domination chez les mâles, tendresse et beauté chez les femelles.
Horloge. Preuve de la fugacité du temps et de la vie. Signe que personne ne peut connaître son destin à l'avance. La deuxième signification est un rappel d'un tournant dans la vie d'une personne.
L'œil. Aide à éviter les vicissitudes du destin et permet d'entrevoir l'âme des autres.
Corbeau. L'oiseau identifie la liberté, l'excitation et la rêverie.
Zeus. Signifie la détermination et la soif de victoire. Symbolise également la détermination et la noblesse d'action.
La couronne. Exprime son ambition de pouvoir. Est une image corporelle élitiste, soulignant le statut social élevé de son propriétaire.
Papillon. Symbolise l'harmonie et la sérénité.
Colonne. Sert d'amulette contre l'adversité.
Le poisson. Signifie un nouveau tour dans la vie humaine, qui porte le mystère et est un événement purement personnel.

Le tatouage baroque est un choix audacieux. Il attire l'attention des autres. Elle est l'expression de la sophistication de l'âme.

Le baroque et le tatouage

Le baroque s'est également incarné dans l'art du tatouage. Là aussi, toutes ses caractéristiques sont plus que jamais d'actualité : luxe, opulence, variété des motifs et des ornementations. Même une sursaturation, mais cela ne gâche pas le résultat - au moins il doit y avoir une inflexion ? Et elle reflète souvent un aspect du caractère, de l'humeur et de la nature d'une personne.

Les traits caractéristiques du tatouage baroque :

Le luxe et la richesse au bord de la faute ;
Des motifs riches, beaucoup de détails ;
Imagerie décorative complexe et ornementale ;
Une palette de couleurs vibrantes ;
Il s'agit souvent d'une imitation de dentelle (au cou, au poignet, à la cheville) ;
Fantaisie mélangée à du réalisme.

Techniques d'application

Un tatouage implique un choix minutieux. Prenez contact avec un artisan professionnel. Il vous proposera des croquis appropriés, en précisant le domaine d'application.

Les étapes suivantes sont mises en évidence :

Correction du motif. Le maître modifie ses paramètres en fonction de la physionomie du client.
Préparation. Avant la pose d'un tatouage, la personne ne doit pas prendre de médicaments ayant des effets analgésiques ou antipyrétiques. La consommation d'alcool est également interdite. Le client ne doit pas souffrir d'un rhume ou d'une infection respiratoire aiguë.
Application. Une machine à induction est utilisée. Le mécanisme de la machine comprend une fine aiguille, qui est imprégnée de pigment. L'aiguille est introduite dans le derme de la peau. Un artisan fait de multiples perforations dans la couche de peau. La machine est entraînée le long du contour de l'esquisse. Cet accessoire permet de monter des pointes avec des repères de différents diamètres. Cette option offre la possibilité de dessiner des lignes de différentes épaisseurs.

Le seuil de douleur est différent pour chaque personne. Cela dépend des données physiologiques. Pour éliminer les sensations désagréables des maîtres sur les tatouages, utilisez des gels spéciaux à effet analgésique. Il s'agit notamment de la lidocaïne ou de la novocaïne. La tolérance du médicament est prise en compte. Ces préparations aident à soulager la douleur, à réduire la perturbation des cellules épidermiques et à hydrater la peau.

Tatouages de cheville jumelés

5 choses à savoir avant de se faire tatouer en paire

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Comment choisir un salon et un maître

Lorsque vous choisissez un tatouage baroque, n'oubliez pas que le processus de tatouage doit être effectué conformément aux règles de sécurité généralement acceptées. Dans les salons professionnels, le croquis peut être personnalisé. Gardez à l'esprit que la conception ne doit pas être trop détaillée.

Grâce au talent d'un artiste expérimenté, une simple image peut se transformer en une véritable œuvre d'art. La plupart du temps, le dessin est réalisé en noir. Un tatouage implique un détail précis des éléments et une clarté maximale des lignes. Il ne faut faire appel qu'à des artisans expérimentés. Un professionnel doit avoir une licence pour travailler.

Caractère du propriétaire

En général, on peut dire que l'idée du baroque dans les tatouages peut attirer une variété de personnes en termes de caractère et de tempérament. Mais ils ont aussi des points communs :

polyvalence des intérêts ;
l'émotivité, une vie riche en sentiments ;
une tendance à la fantaisie, à la rêverie ;
le sens de la créativité, la capacité à incarner et à exprimer leurs idées ;
un mépris facile des règles et des contraintes (et parfois pas facile !)
fidélité en amitié et en amour, mais un excès d'émotivité peut souvent les rendre venteux, infatués ;
l'engouement, la passion ;
la capacité de profiter de la vie.

Vous pouvez voir toutes sortes d'idées dans la galerie des travaux réalisés. L'artisan du salon vous conseillera sur les spécificités d'une telle commande et réalisera habilement toute idée. Les spécificités de la peinture baroque sont la superposition et la luminosité ; il faudra probablement plus d'une application de contour et de coloration. Mais le résultat en vaut la peine !

Soins des tatouages

Après le tatouage, le maître procède à la décontamination de la peau avec un antiseptique spécial. Des gels spéciaux sont ensuite appliqués sur le tatouage. Le processus de régénération est individualisé. Le pansement initial, appliqué par l'artiste, est retiré après environ 2 heures. La peau est lavée à l'eau chaude. Il est conseillé d'utiliser un savon à effet antibactérien. La pression de l'eau ne doit pas être trop élevée, au risque de délayer la peinture.

Ne pas frotter la peau. Après le lavage, il est épongé avec une serviette en papier. Un traitement plus délicat nécessite un séchage complet ou l'utilisation d'un courant froid d'un sèche-cheveux. Le tatouage doit rester exposé. Après une vingtaine de minutes, elle est recouverte du produit recommandé par l'artisan. Il accélère la régénération de la peau. Le gel doit être appliqué en une fine couche.

Les mesures restrictives comprennent :

Éviter les préparations cosmétiques contenant de l'huile.
Brève exposition de la peau à l'eau.
Éviter les changements brusques de température.
Limiter l'exposition aux rayons du soleil. Des crèmes de protection solaire doivent être utilisées.
Évitez de porter des vêtements serrés et synthétiques.
Évitez de fréquenter les salles de sport, les saunas et les piscines.

En règle générale, il faut 3 à 6 semaines pour que la peau guérisse complètement. Les soins de suivi consistent à protéger le motif des rayons UV. Un artisan qualifié peut corriger certaines imperfections de l'image ou actualiser la palette de couleurs.

La procédure de détatouage au laser est sûre et très efficace. Il s'agit d'un appareil de pointe qui agit sur le pigment sans endommager la structure de l'épiderme. Le colorant est décomposé et éliminé du corps.

L'inconvénient de cette méthode est une longue visite chez le spécialiste. Il faut parfois jusqu'à un an pour faire disparaître le motif. Le résultat final dépend des caractéristiques structurelles de la peau, ainsi que du nombre de piqûres réalisées. En résumé, le choix d'un modèle baroque doit être pris très au sérieux. Chaque image a une signification profonde. Le tatouage se distingue par son élégance et sa magnificence et exprime l'état intérieur d'une personne.

L'ornementation baroque dans les pays européens

L'ornementation baroque était largement utilisée dans divers pays européens, enrichie par les traditions nationales de chaque nation. L'ornementation baroque des églises de Moscou à la fin du XVIIIe siècle était appelée sculpture flamande et était créée par les artisans de la Chambre des armoiries. Ces décorations baroques combinaient des cartouches déchirés, des fruits et des feuilles, créant ainsi l'image d'un jardin de paradis. Le décor était doré, tandis que la structure principale restait sombre. La "sculpture flamande" (flamande, biélorusse) se distinguait de la sculpture russe traditionnelle plate par son relief et imitait le stuc. En termes de technique, la sculpture correspondait à l'exécution européenne. L'art de la sculpture flamande est arrivé en Russie au milieu du XVIIe siècle, lorsque des sculpteurs biélorusses, invités par le patriarche Nikon, sont venus décorer l'église de la Résurrection à la Nouvelle Jérusalem. Après la disgrâce du patriarche, ils ont commencé à travailler à la cour du tsar. Ce type de sculpture est devenu très populaire, car il était possible de créer des décorations luxueuses pour les temples.

La sculpture flamande de l'église de l'Intercession à Fili est un modèle pour les temples au tournant des 17e et 18e siècles.

Des éléments de la période baroque ont été utilisés dans la décoration des églises et des palais de Saint-Pétersbourg, Tsarskoe Selo et Peterhof, où les moulures et les décorations ornées et complexes abondent.

L'église de l'Intercession de Fili (1692-1693), située sur son domaine de Naryshkin, près de Moscou, est décorée d'éléments baroques.

La décoration de l'église utilise des motifs de coquilles, de cartouches, de cupidons et de volutes, éléments caractéristiques du baroque.

L'ornementation baroque flamande se distingue par un grand nombre de fruits, de plantes, de fleurs et de thèmes de la vie quotidienne. Le développement de la période baroque moderne a été déterminé par les goûts de la société.

Les ornements baroques flamands décorent l'église Saint-Michel.

Plusieurs écoles se sont développées en Hollande, avec Frans Hals à Haarlem, Rembrandt à Amsterdam et Fabritius et Vermeer à Delft.

Décor baroque sur les bâtiments de la Grand-Place de Bruxelles, XVIIe siècle.

En France, le baroque est devenu un style royal, exprimant des idées de prospérité. Il incorporait des symboles royaux dans l'ornementation. Dans les cours royales de Berlin, Vienne et Londres, il était considéré comme un signe de goût raffiné.