Le tatouage organique est une forme d'art créatif étroitement liée à la bio-mécanique, mais au lieu d'éléments mécaniques, il contient des éléments abstraits proches de la nature, des animaux et des dessins divers. Ce type d'art a commencé à se développer dans le dernier quart du vingtième siècle, immédiatement après le style de la biomécanique.
Ce style est unique en ce sens qu'il ne laisse aucune limite à l'imagination de l'artiste et se caractérise par une palette de couleurs vives. C'est de l'union entre le design organique et naturel que l'on peut voir le véritable art dans le domaine du tatouage.
Caractéristiques du style
Les tatouages de style organique sont lumineux et positifs. Cette perception est influencée en partie par la palette de couleurs utilisée par les artisans. Ici, les nuances de couleurs les plus vives sont autorisées, jusqu'aux couleurs acides. Parmi les styles de tatouage, c'est l'un de ceux qui n'interdisent pas et même encouragent les expériences audacieuses de colorisme.
Les compositions abstraites rythmées exécutées dans ce style se fondent harmonieusement et sans heurt dans la peau. Ils ont souvent un message léger ou neutre. Des éléments proches de la nature constituent la base de ce style. Ils sont dessinés sur la peau avec des lignes douces et lisses.
Les nus sont caractérisés par un traçage minutieux. Les œuvres utilisent les détails, les ombres. Ils se caractérisent par des nuances et des contrastes. La palette de couleurs utilisée est souvent acide, mais vous pouvez également trouver des exemples de tatouages dans des tons chauds.
Histoire
La tendance organique est apparue dans les années 1980, en même temps que le style biomécanique. Son fondateur est considéré comme le tatoueur américain Guy Atchison. Au cours de son travail, il préfère d'abord mettre en œuvre ses conceptions dans la sculpture, puis appliquer la conception. Alors que le travail du biomécanicien est sombre et difficile, le style organique est plein de couleurs positives et vives.
Ce style est en plein essor dans la culture du tatouage, mais en raison de la complexité des compositions, il n'y a pas beaucoup de tatoueurs éminents travaillant dans ce domaine dans le monde. Roman Abrego et Nick Baxter sont les artistes les plus populaires et les plus talentueux du genre aujourd'hui.
Sujets
Le style organique est caractérisé par toutes sortes de formes, essentiellement remplies de biofacts. Lorsqu'il crée un croquis, l'artiste peut s'inspirer de macrophotos du monde naturel. Il peut s'agir d'images agrandies de graines, de pierres, de fruits. Le style organique est basé sur des éléments harmonieux qui sont naturels ou qui présentent des similitudes avec eux.
Le bio est souvent comparé à la biomécanique. Les techniques de ces deux styles sont similaires, mais le sujet est très différent. L'organique fait référence au monde naturel, végétal, alors que le sujet d'intérêt de la biomécanique est une réalité mécanique. Contrairement à la végétation vivante, il existe divers moteurs, câbles, tuyaux, puces.
Organics est l'un des rares styles de tatouage où la technique spectaculaire de la "peau déchirée" peut être appliquée. C'est l'un des effets visuels les plus spectaculaires, comme si l'on pouvait regarder à l'intérieur du corps à travers le trou "formé". Et il peut y avoir quelques détails métalliques ou, comme dans le cas des organiques, des éléments naturels.
L'organique est par nature abstrait, il n'y a donc pas d'ensemble spécifique de sujets. Vous pouvez voir des os, des minéraux et des coquillages morts dans les croquis. Parmi les dessins moins typiques, réalisés plutôt à la croisée des styles, on trouve des images de créatures vivantes. Il peut s'agir d'un serpent sur fond d'algues ou du profil d'une nymphette émergeant d'un fond floral. Parfois, les auteurs "tissent" un sujet de tatouage traditionnel - des crânes - dans les matières organiques.
Signification des tatouages clés
L'un des traits caractéristiques du style bio-organique est l'absence d'un sens sérieux ou important. L'objectif du tracé est de montrer efficacement les caractéristiques et la structure de la peau, la structure interne du corps. C'est pourquoi un grand avantage de la direction est la possibilité de réaliser vos propres fantasmes avec une signification personnelle.
Aux éléments les plus courants du tatouage peuvent être attribués des créatures vivantes (serpents, poissons, papillons, oiseaux), et des parties de la structure interne du corps humain (os, organes, vaisseaux sanguins).
| Thème | Description et signification du fragment |
| Cœur entouré de veines et d'artères | Les détails naturalistes racontent une histoire sur l'amour de la vie du porteur du tatouage. Il est un adepte du naturel ; son corps est analogue à un système naturel d'organes tressés avec des vaisseaux. |
| Plantes et graines poussant dans la chair | Si, dans les croquis traditionnels, l'inclusion de motifs végétaux ressemble à un détail extérieur, la bio-organique "insère" les fleurs et les tiges dans la peau, créant une unité avec elle. |
| Insectes, serpents, tortues | L'image de matières organiques rampant ou volant hors du corps est une allusion au côté obscur du monde. C'est un signal pour les autres - le porteur du tatouage ne renie pas le côté mystique de la vie. |
Il est intéressant de noter que des éléments des fragments de l'enveloppe extérieure des plantes (écorce) et des animaux (coquille, écailles) sont utilisés dans l'image pour remplacer la peau. Souvent, l'image d'un œil - à facettes ou régulier, mais de plus grande taille - est insérée à l'intérieur du revêtement.
Les tatouages créatifs sont étroitement liés à la biomécanique, mais les éléments mécaniques sont remplacés par des détails abstraits de type naturel et végétal. La principale différence en matière de bio-mécanique réside dans la luminosité et le contraste des couleurs utilisés pour accentuer la personnalité du porteur.
Le monochrome est rare, car il évoque la nature lugubre et agressive de la bio-mécanique. Le style bio-organique ravit l'œil par une profusion de couleurs, l'absence de lignes droites et de géométrie rigide, si caractéristiques de la nature.
Styles similaires
Le "voisin" de l'organique en termes de style est la biomécanique, déjà mentionnée. De même, la technique de la peau déchirée est utilisée par le steampunk. Dans ce style, on trouve des dessins avec des mécanismes de vapeur, comme s'ils étaient placés à l'intérieur du corps humain. Parmi ces trois tendances, ce sont les produits biologiques qui sont les plus doux, les plus lisses. C'est pourquoi si la réception de la peau déchirée dans le tatouage intéresse non pas le client, mais le client du client, il est fort probable que le maître lui recommandera de regarder les croquis organiques. Beaucoup pensent que ce style convient mieux aux femmes. Une esquisse créée dans ce cadre peut sembler très délicate. Toutefois, il existe également des modèles neutres ou même masculins.
En termes de technique d'application, le tatouage organique est l'un des plus complexes. Le défi pour l'artiste est de transférer le croquis sur la peau, en le fondant dans le corps humain. Pour transférer toutes les demi-teintes de l'image, une méticulosité maximale est requise. Ainsi, un gros tatouage organique vous coûtera plus d'une séance.
L'origine de la stylistique
Le surréalisme de Bio-Organics est entièrement décoratif, dans la continuité de la stylistique du tatouage classique, qui est Bio-Mechanics. Cependant, le Bioorganics se distingue du style ancestral par l'absence de pièces mécaniques, de fils et de métal. Lorsqu'ils travaillent sur les dessins, les tatoueurs s'inspirent de macrophotographies de la nature et du corps humain.
L'initiateur de la bio-analyse est considéré comme le tatoueur américain Guy Atchison.L'auteur du bio-organisme est considéré comme le tatoueur américain Guy Atchison, qui a d'abord incorporé ses idées fantastiques dans des compositions sculpturales. Après avoir soigneusement étudié la disposition des sources de lumière et la sélection des textures, l'artiste a peint en fonction du sujet qu'il avait en tête.
C'est ainsi qu'Atchison est devenu le "père" de la biomécanique, et sur cette base, un mouvement organique a émergé qui ne visait pas à représenter de manière fiable le "remplacement" des "composants" internes du corps par la mécanique.
Selon une autre version, le style de tatouage bio-organique est né en Amérique à la fin du siècle dernier, et la source d'inspiration pour la création de motifs extraordinaires était les peintures de l'artiste suisse Hans Giger. Son travail est une imbrication de la fantaisie et de la réalité.
Il a acquis une renommée internationale grâce à son portrait sur toile d'"Alien", le héros de l'épopée culte du même nom. Le réalisme fantastique de Giger a évolué vers la biomécanique, d'où a émergé un bio-organisme à la couleur positive.
L'imagerie extraterrestre de la cinématographie moderne a ensuite migré sans transition vers les sujets de l'art corporel, surprenant les autres avec le design cool des peintures tatouées avec des éléments d'êtres extraterrestres.
Ainsi, une composition colorée avec un habile jeu d'ombres, appliquée sur un bras ou une jambe humaine, se transforme en une partie du membre d'un être d'une autre civilisation ou en un personnage de jeu vidéo.
Il est intéressant de constater que des artistes hautement qualifiés, maîtrisant parfaitement la technique du tatouage et connaissant bien l'anatomie du corps, mettent au point les motifs du bio-tatouage directement sur le corps du client sans faire de croquis sur papier. Le nom de cette technique progressive est "à main levée".
Variétés de biomécanique
Il existe plusieurs types de tatouages de ce style :
- Biomécanique correcte. Les mécanismes sont représentés comme faisant partie intégrante de la personne.
- Cyberpunk. Les principales caractéristiques sont les boutons, les fiches et les fils au lieu des vaisseaux. La principale différence avec le type précédent est l'absence de dessins de chair déchirée. Par exemple, un chat avec des fils ou un tatouage d'œil avec des engrenages.
- Hi-tech. Recouvre les tatouages d'images de micro-puces, de puces et d'autres éléments de "technologie intelligente" qui sont intrinsèquement organiques.
Il y a un autre sous-style qui s'apparente à la biomécanique. Nous parlons de Steam punk. Il se caractérise par des dessins de mécanismes obsolètes.
Caractéristiques du tatouage sur le cou
Il est nécessaire de choisir le maître avec soin, car les dessins sur le cou ne sont pas sûrs. Une personne doit non seulement savoir comment imposer un beau tatouage, mais aussi comprendre les particularités de l'anatomie.
L'importance de l'emplacement du dessin ou modèle
L'emplacement d'un tatouage peut être réalisé de différentes manières :
- Un collier qui s'enroule autour du cou. Le plus souvent, ces options sont préférées par les hommes. Les croquis sont en même temps abstraits, agressifs.
- Sur le côté. Une zone adaptée aux petites images ou aux grandes images se déplaçant vers l'épaule.
- Sur l'arrière de la tête, à l'arrière. Ce choix est plus souvent fait par les filles. L'image confère à celle qui la porte une féminité, une grâce. Si nécessaire, placez près de la tête le tatouage sur le dos facilement caché sous les cheveux, un foulard ou un collier.
- Sur la gorge. Le plus souvent, cette zone est choisie pour une imagerie minimaliste.
Douleur de l'application.
La peau du cou est caractérisée par une grande sensibilité. Pour cette raison, l'application des tatouages peut être douloureuse. L'ongle devra être corrigé périodiquement, pour qu'il ne s'efface pas, ne pâlisse pas.
Soins appropriés
L'avantage d'un tatouage dans le cou est la possibilité de prendre soin soi-même d'un tatouage frais. Pendant les premiers jours, évitez de vous frotter aux vêtements et ne grattez pas la zone tatouée.
Les premières heures peuvent consister à marcher avec un ruban adhésif sur le cou. Le tatouage doit ensuite être traité régulièrement avec de la Chlorhexidine pour éviter toute infection.
La peau doit également être lubrifiée avec une crème hydratante grasse pour éviter la sécheresse et la desquamation. Évitez de vous baigner, de prendre des bains de soleil, de porter du parfum et d'appliquer des cosmétiques sur le tatouage.
Thèmes masculins
Les hommes préfèrent quelque chose de plus sombre et de plus extravagant dans leurs croquis. Par exemple, en ajoutant un mécanisme, des os, quelque chose d'étranger au design. Les couleurs sombres sont préférables, comme le noir, le rouge et le vert. Ces images ne sont pas particulièrement sémantiques, mais elles sont dynamiques, inhabituelles, spectaculaires.
Comme les tatouages dans le style "Bioorganic" vont plutôt à grande échelle, ce choix sera fait par des personnes qui veulent se démarquer de la foule, n'ayant pas peur d'être originales.
