TATU-Tattoo-Ausstellung im Puschkin-Museum

Die Ausstellung "TATU", die die Entwicklungsstufen des Tätowierens in verschiedenen Regionen der Welt beschreibt, ist vom 3. März bis zum 27. September 2021 im Staatlichen Museum der Schönen Künste in Puschkin zu sehen. Die Arbeiten des Meisters werden auf dreidimensionalen Silikonmodellen ausgestellt, die als Abgüsse echter menschlicher Körperteile hergestellt wurden. echte Menschen. Die Ausstellung reflektiert das Phänomen der Tätowierungen im weiteren Kontext der Kulturgeschichte der Zivilisation. Die Galerie für europäische und amerikanische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts wird den Einwohnern und Gästen Moskaus sowohl traditionelle Kunstobjekte als auch Werke zeitgenössischer Künstler präsentieren.

Foto: Galerie für europäische und amerikanische Kunst, Volkhonka-Straße 14, Moskau

Die Ausstellung wird kuratiert von Anne und Julien / HEY! Moderne Kunst und Popkultur erforscht die Phänomene von Massen-, Elite- und Randkulturen und deren gegenseitige Beeinflussung und widmet sich ihnen in verschiedenen Projekten.

Die Ausstellung wird rund 200 Werke umfassen die einen großen chronologischen und geografischen Bereich abdeckt und die Geschichte der Tätowierung erforscht.

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Zuvor wurde das Projekt bereits in verschiedenen Museen der Welt ausgestellt (Quai Branly Museum von Jacques Chirac, Royal Ontario Museum, Fields Museum of Natural History, Natural History Museum in Los Angeles und Haohsiung Museum of Fine Arts).

Die Ausstellung in Moskau wird durch Artefakte der angewandten und bildenden Kunst aus russischen Museen und Privatsammlungen ergänzt.

Geschichte des Tätowierens

Archäologische Funde zeigen, dass der Brauch des Tätowierens bis in die Antike zurückverfolgt werden kann. Einige der frühesten Beispiele sind bereits in der altägyptischen Zivilisation zu finden.

Ein besonderer Teil der Ausstellung ist folgenden Themen gewidmet Ein besonderer Teil der Ausstellung ist den Tätowierungen der indigenen Völker Ozeaniens gewidmet.Ein besonderer Teil der Ausstellung ist der Tätowierung der indigenen Völker Ozeaniens gewidmet, wo diese Tradition über Jahrhunderte hinweg bis zur Ankunft der Europäer Mitte des 19. Jahrhunderts existierte und sich zu einer unglaublichen inhaltlichen und formalen Komplexität entwickelt hat. Das Muster oder die Verzierung der Tätowierung sowie die Stelle, an der sie auf dem Körper angebracht wurde, wurden je nach Geschlecht, sozialem Status und Lebensphase gewählt. Die moderne Seite der Entwicklung des Tätowierens auf den Marquesas-Inseln wird ebenfalls auf der TATU-Ausstellung präsentiert.

Die Tätowierung wurde vor allem in Japan entwickelt.. Das Volk der Ainu in Hokkaido zeichnete sich durch bandartige Tätowierungen um die Lippen, auf den Unterarmen und auf dem Handrücken aus. Die Tätowierung war ein Element eines Initiationsritus. Die Tätowierung war Teil eines Initiationsrituals und erreichte ihren Höhepunkt in Japan während der Edo-Zeit (1603-1868). Im 17. Jahrhundert wurden Tätowierungen vor allem von Männern getragen, die gewöhnlich mit nacktem Oberkörper arbeiteten: Bauarbeiter, Fischer usw. Jahrhundert wurden Tätowierungen vor allem von Männern getragen, die in der Regel nackt arbeiteten: Bauarbeiter, Fischer usw. Für die Oberschicht, z. B. Krieger, galt die Körperkunst als unwürdig, sich zu schmücken. Außerdem wurden in der Edo-Zeit Kriminelle mit Tätowierungen bestraft, die sich das Gesicht und die Arme, also einen sichtbaren Teil des Körpers, tätowieren ließen.

Obwohl das Tätowieren in Japan nur in bestimmten Gesellschaftsschichten praktiziert wurde, nahm es die einzigartige Form von großen figurativen Werken an, die große Teile der Haut bedeckten. Die Ausstellung zeigt auch Stiche der Ukiyo-e-Schule, die Anfang des 19. Jahrhunderts als Inspiration für Tätowierungen dienten.

Mehrere Abschnitte befassen sich mit dem Phänomen der Tätowierung in Europa und Amerika. Im antiken Griechenland und Rom wurden Tätowierungen als Form der Bestrafung eingesetzt, indem besiegte Feinde gebrandmarkt wurden. Das Römische Reich brandmarkte Sklaven, Gladiatoren und frühe Christen. Doch die antike Oikumene wurde von Völkern bevölkert, bei denen die Tätowierung entgegengesetzten Zwecken diente: Bei den Pikten, Kelten und Briten war sie ein Ehrenzeichen, ein Zeichen hoher Geburt.

Körper als Beweis: Führer zur Tatoo-Ausstellung im Puschkin-Museum der Schönen Künste

Ausstellungen

23. September 2020

Alexander Sawenkowa

Staatliches Museum der Schönen Künste Puschkin | Ausstellung bis 27. September geöffnet

В Staatliches Museum der Schönen Künste Puschkin ist ein Ausstellungsprojekt "Tatu".gemeinsam mit dem nach Jacques Chirac benannten Pariser Museum am Quai Branly. Die Ausstellung, die der Kunst des Tätowierens gewidmet ist, umfasst etwa 200 Werke mit einem breiten chronologischen und geografischen Spektrum, die die Geschichte dieses Phänomens aufzeigen.

Die Ausstellung ist bis zum 27. September im Staatlichen Puschkin-Museum der Schönen Künste zu sehen, und in der Rubrik "Exkursion zum Lesen". Kunstmagazin Tochka ART in Zusammenarbeit mit Alexandra Savenkova, einer führenden Expertin für Ausstellungen und Ausstellungsaktivitäten, stellt den Lesern die interessantesten Exponate vor.

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Die Venus von Fabio Viale. Italien, 2021. Sammlung des Autors, Turin. © Staatliches Museum der Schönen Künste Puschkin.

Von einer traditionellen körperlichen Praxis zu einem integralen Bestandteil der zeitgenössischen visuellen Kultur hat die Tätowierung seit langem eine museale Interpretation verdient. Die Ausstellung im Staatlichen Museum der Schönen Künste Puschkin ist eine Ausstellung und Studie, die die mehr als 3.000 Jahre alte Geschichte einer der ältesten Praktiken der Körpermodifikation darstellt. Puschkina spricht über die Vielfalt der Formen und Funktionen von Tätowierungen, ihre Veränderungen unter dem Einfluss verschiedener Umstände und die Bedeutung von Tätowierungen in der zeitgenössischen Kultur.

Tätowieren ist eine der ältesten Traditionen, schon im alten Ägypten bedeckten die Menschen ihren Körper mit Zeichnungen. Im Jahr 2021 entdeckten Forscher in der Sammlung des Britischen Museums Mumien aus der vordynastischen Zeit, die über 5 000 Jahre alt waren. Auf diesen Mumien wurden auch Tätowierungen gefunden. Sie waren mit bloßem Auge nicht sichtbar, da die Haut der Mumien während der Einbalsamierung dunkel geworden war und die Tätowierungen unter Infrarotlicht durchscheinen. Einige Jahre zuvor, im Jahr 2021, entdeckten französische Archäologen in einer Nekropole von Neu-Delhi eine Mumie einer Priesterin, die ebenfalls mit Tätowierungen und magischen Symbolen bedeckt war.

Ein Meisterwerk aus einer altägyptischen Sammlung

Eines der ältesten Exponate der Ausstellung ist der berühmte Löffel aus Elfenbein und Ebenholz in Form eines schwebenden Mädchens mit einer Lotusblume aus der Zeit des Neuen Reiches (14. Jahrhundert v. Chr.). Dies ist eines der aufwändigsten und fast hypnotisierenden Stücke dieser Art.

Kosmetischer Löffel in Form eines schwebenden Mädchens. Neues Reich, 18. und 19. Dynastie, 1550-1185 v. Chr. © Staatliches Museum der Schönen Künste Puschkin

Lange Zeit nahm man an, dass die vornehmen Ägypter Kosmetika in solchen Löffeln aufbewahrten, aber es ist möglich, dass sie im kultischen Bereich - bei Opferritualen - verwendet wurden.

Auf der Taille des Mädchens sind in einer Reihe Papyrus eingraviert, auf deren beiden Seiten Bilder, wahrscheinlich von Antilopen, zu sehen sind. Diese Bilder sind typisch für Löffel aus dem Neuen Reich und waren Symbole für Schöpfung, Fruchtbarkeit und ewiges Leben. Normalerweise wird das Ornament auf dem Löffel als Schärpe interpretiert, aber es setzt sich nicht auf dem Bauch des Mädchens fort. Daher ist es wahrscheinlich, dass die "Schärpe" auf dem Moskauer Löffel eine Tätowierung ist. Das bekannte russische Exponat wird in einem neuen Licht präsentiert: Nur wenige wissen, dass sich auf der Außenseite der Oberschenkel des Mädchens zwei weitere Tätowierungen in Form des Gottes Bas befinden - des Schutzpatrons von Herd und Haus, der Frauen und Kinder beschützt. Die Tätowierungen zeigen auch einen drahtigen Zwerg mit einem großen Kopf, einem Diadem aus Federn, einer Löwenmähne oder einem Löwenfell.

Ozeanien

In der Region Ozeanien gab es eine unglaubliche Vielfalt an Tätowierungsarten und -stilen. Von besonderem Interesse ist die Tätowierung Neuseelands, das Volk der Maori.

Koruru-Maske oder Parata. XIX Jahrhundert. Neuseeland. Holzschnitzerei und Gravur; weißes Pigment; Paua-Muschel (Haliotis iris). Museum am Quai Branly von Jacques Chirac, Paris © Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste

Die Tattoo-Ausstellung zeigt zwei Gipsmasken, die von lebenden Maori-Männern und -Frauen hergestellt wurden. Die Tätowierung befand sich hauptsächlich im Gesicht und wurde auf interessante Weise angebracht: Die Handwerker waren Holzschnitzer, und die Werkzeuge, mit denen die Tätowierung angebracht wurde, ähnelten Meißeln. Das Muster wurde zunächst in die Haut geritzt und dann mit Pigmenten eingerieben. Die Tätowierung war dreidimensional.

Für die Maori war eine Tätowierung ein sichtbares Zeichen für den Stolz des Trägers auf seine Abstammung und seine gesellschaftliche Stellung. Bei den Māori war es Tradition, die Köpfe der Vorfahren und wichtiger Personen der Gemeinschaft zu tätowieren. Diese Köpfe wurden durch spezielles Räuchern konserviert und im Gemeinschaftshaus aufbewahrt. Die Ausstellung "Koruru- oder Parata-Maske" legt nahe, dass die neuseeländische Tätowierung mit der Holzschnitzerei verwandt war. Solche Masken wurden auf dem Dachfirst des Gemeinschaftshauses angebracht und dienten als Schutzmarke.

Marquesas-Inseln

Die Bewohner der Marquesas-Inseln hatten eine besondere Art der Tätowierung, patu-tiki (was so viel bedeutet wie "Bilder oder Figuren aufbringen"). Historisch gesehen wurde die Tätowierung durch das Durchstechen des Fleisches angebracht und diente als visueller Indikator für den Status des Trägers.

Unbekannter Autor "Tätowierter Marquesas-Insulaner". Marquesas-Inseln, Ozeanien. 19. Jahrhundert. Fragment. Öl auf Leinwand. Museum am Quai Branly von Jacques Chirac, Paris © Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste

Um Tätowierer zu werden, musste man eine lange und mühsame Ausbildung durchlaufen. Der Meister der Tätowierung verfügte über das notwendige Wissen zur Durchführung der Riten, beherrschte die Technik des Tätowierens und handelte im Einklang mit den Göttern. In der Regel wurde der Beruf vom Vater an den Sohn weitergegeben. Die Tätowierer stellten ihre Werkzeuge selbst her, die einem kleinen Meißel ähnelten. An der direkten Tätowierung waren ein oder manchmal mehrere Gehilfen beteiligt. Ohne ihre Hilfe war es unmöglich, Tätowierungen durchzuführen.

Die Bedeutung der Rolle des Tätowierers spiegelte sich in der Art der Belohnung wider: Sie erhielten Stoffe, Matten, Lebensmittel, Prestigeobjekte und Waffen. Die Wahl des Motivs lag stets in der Verantwortung des Meisters, der ein von seinem Vorgänger geerbtes Repertoire an traditioneller Ikonographie verwendete, das variieren konnte. Jeder Tätowierer hatte seinen eigenen Stil und unverwechselbare Bilder (z. B. ein Tal oder eine Insel).

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Japan

Die Tätowierung wurde vor allem in Japan entwickelt. In Japan werden Tätowierungen seit jeher mit den Ainu in Verbindung gebracht: bandartige Motive auf den Lippen, den Unterarmen und den Handrücken. Die Tätowierung war ein Element eines Initiationsritus. In der Edo-Zeit (1603-1868) erlebte die Tradition in Japan ihre Blütezeit. Im 17. Jahrhundert wurden Tätowierungen vor allem von Männern getragen, die typischerweise mit nacktem Oberkörper arbeiteten, wie Bauarbeiter und Fischer. Für die Oberschicht, z. B. für Krieger, galt die Körperbemalung jedoch als unwürdig, sich zu schmücken.

Toyohara Kunichika "Die Schauspieler Ichikawa Sadanji I. als Goheiji, Ichikawa Danjuro IX. als Danichi Kurobei und Ichikawa Sadanji I. als Isshun Tokubei (in der Kartusche) in dem Stück Natsumatsuri ("Sommerfest"). Triptychon, 1877. Farbholzschnitt. Museum am Quai Branly von Jacques Chirac, Paris © Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste.

In der Edo-Zeit wurde die Tätowierung auch zur Bestrafung von Verbrechern verwendet, indem das Gesicht und die Arme, also die sichtbaren Körperteile, tätowiert wurden. Obwohl das Tätowieren in Japan nur in bestimmten sozialen Schichten praktiziert wurde, nahm es die einzigartige Form großer figurativer Werke an, die große Teile der Haut bedeckten. Im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts entstanden in Japan professionelle Tätowierer, die sich bei ihren Arbeiten von den Stichen der Ukiyo-e-Schule inspirieren ließen. Der Einfluss des Ukiyo-e, dessen Drucke ebenfalls in der Ausstellung zu sehen sein werden, beeinflusste Tätowierungen, die den ganzen Körper bedecken.

Thailand

In Thailand hat das Tätowieren eine komplexe, magische und religiöse Konnotation. Sie überschneidet sich mit Strömungen des Buddhismus, des Hinduismus und sogar des Animismus. Die Muster sind magische Talismane auf dem menschlichen Körper, die einem bestimmten Zweck dienen. Die Ankunft der Europäer in Südostasien im frühen siebzehnten Jahrhundert spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung dieser Praxis. Im Laufe der Zeit führte der Einfluss der westlichen Sitten zu einer weniger freundlichen Haltung gegenüber Tätowierungen.

Cedric Arnold. Unbetitelt. Nahaufnahme einer männlichen Tätowierung auf Armen und Brust / Muay Thai (Thaiboxer). Bangkok, Thailand. 2008-2011. Galerie Olivier Waltmann, Paris © Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde in Chiang Mai ein königlicher Erlass erlassen, der anordnete, dass Frauen ihre Brüste bedecken und Männer sich tätowieren lassen sollten. In den 1960er Jahren konnten die meisten gebildeten Thais, die in städtischen Gebieten lebten, nicht einmal daran denken, sich tätowieren zu lassen. In den ländlichen Gebieten hielt sich diese Tradition.

Europa und Amerika

Mehrere Abschnitte sind dem Phänomen der Tätowierung in Europa und Amerika gewidmet. Im antiken Griechenland und Rom wurden Tätowierungen als eine Form der Bestrafung verwendet: Sie brandmarkten besiegte Feinde. Im Römischen Reich wurden Tätowierungen verwendet, um Sklaven, Gladiatoren und frühe Christen zu brandmarken. Die antike Oikumene wurde jedoch von Völkern mit Tätowierungen bevölkert, die entgegengesetzten Zwecken dienten - die Pikten, Kelten und Briten trugen sie als Abzeichen der Unterscheidung, als Zeichen hoher Abstammung.

Isabel Muñoz, "Porträt eines Mitglieds der Mara-Gang" aus der Serie Maras, 2006. Foto aus der Sammlung des Autors, Madrid © Isabel Muñoz, 2020

Im Zuge der Ausdehnung der geografischen Grenzen und der kolonialen Erforschung ferner Länder fanden zwei parallele Prozesse statt: Die direkten Teilnehmer der Seereisen lernten die Tätowierungen der Eingeborenen kennen und nutzten sie als Gedächtnisstütze, und die Leiter der Expeditionen studierten die Körperzeichnungen als ethnografische Kuriosität, fertigten Skizzen und Beschreibungen an.

Alle Stämme der nordamerikanischen Indianer, von den Inuit bis zu den Cree, praktizierten den Brauch des Tätowierens, aber mit der Ankunft der europäischen Kolonisten wurde ihre Kultur allmählich innerhalb der Grenzen der Reservate abgeschottet. Mit dem Ende der Kolonialisierung entwickelte sich die Tätowierung in den Vereinigten Staaten losgelöst von den Traditionen der einheimischen Bevölkerung, inspiriert von europäischen Vorbildern, und in der ersten Hälfte des XX. Jahrhunderts hatten sich die grafischen Merkmale der amerikanischen Tätowierung herausgebildet (leuchtende Farben, kräftige Konturen).

Die Einführung des Tätowierens in den USA ist vor allem den Seeleuten und Soldaten zu verdanken. Bereits in den 1870er Jahren eröffneten in New York die ersten Tätowiersalons. 1891 wurde eine elektrische Tätowiermaschine patentiert, die neue technische Möglichkeiten bot und einen neuen Stil hervorbrachte.

Das zwanzigste Jahrhundert, Körperkunst als Teil der europäischen und russischen Kultur. In Europa und den Vereinigten Staaten stammen die Tätowierungen von Seeleuten, die auf langen Reisen waren © Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste

Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts waren Seeleute, Soldaten und Zirkusartisten die Hauptträger von Tätowierungen. Aber schon in den 1960er Jahren gibt es eine neue Formation von Tätowierern, die oft eine Kunstausbildung haben und das Tätowieren als Kunst positionieren, sowie eine neue Art von Kunden - rebellische Jugendliche. Dies ist der Beginn der Ära der Tattoo-Renaissance und ihr allmähliches Hervortreten aus der Randzone der Randkultur.

Wandernde Tätowierer

In den europäischen Ländern brachten bereits Ende des 17. Jahrhunderts Reisende, die von den Westindischen Inseln und anderen fernen Ländern zurückkehrten, tätowierte "Wilde" mit, um sie der Öffentlichkeit zu zeigen. Im Zuge der Welle des Interesses an den lebenden Wundern ferner Länder tauchten Männer und Frauen mit einer Vielzahl von Tätowierungen auf, deren Herkunft oft unbekannt war, und erzählten unglaubliche Geschichten über ihre Tattoos. Eine weit verbreitete Legende war die Geschichte vom erzwungenen Erwerb von Tätowierungen durch gefangene Eingeborene. Diese Figuren trugen dazu bei, dass amerikanische Zirkusse und Jahrmarktshows immer beliebter wurden, und einige gingen auf Tournee durch Europa, wo sie das Interesse von Wissenschaftlern, Ärzten und Anthropologen weckten.

Tattoo Man's Suitcase. Vereinigte Staaten, 20. Jahrhundert. Sammlung Henk Schiffmacher, Amsterdam © Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste

Mit der Zeit wurden Jahrmarktsvorführungen zu einer traditionellen Attraktion, und zu den Attraktionen gehörte auch eine Vorführung von Männern und Frauen, die reichlich mit Tätowierungen bedeckt waren. In den 1870er Jahren war der berühmteste tätowierte Mann der Welt Kapitän Costentenus, ein albanischer Grieche, der von Phineas Barnum entdeckt wurde - einer wichtigen Figur im amerikanischen Showgeschäft des 19. Kapitän Costentenus war eines der bizarrsten "Ausstellungsstücke" Barnums. Er behauptete, er sei ein Gefangener der chinesischen Tataren in Birma gewesen und habe drei Monate lang schreckliche Folter erdulden müssen, während er tätowiert wurde. Barnum stellte Costentenus als "ein Wunder unter den Sterblichen" dar, als Opfer und Held, der "mehr als sieben Millionen Aderlass-Injektionen" überlebt hatte. Der beispiellose Erfolg von Costentenous hatte einen großen Einfluss auf das Jahrmarktstreiben in den Vereinigten Staaten. Barnum zahlte ihm Gerüchten zufolge tausend Dollar pro Woche.

Billings-Sarychev-Expedition

Die meisten Menschen assoziieren das Tätowieren mit den südlichen Regionen der Erde, mit den halbnackten Eingeborenen des Pazifiks, und nur wenige wissen, dass es auch bei den Völkern des Nordens eine reiche Tradition des Tätowierens gab. Die Ausstellung zeigt Tätowierungen der nördlichen Völker von Tschukotka bis Alaska und Grönland.

"Die Frau aus dem Tschuktschenland". Stich aus dem Atlas der Billings-Sarychev-Expedition © Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste

Das älteste Exponat in dieser Abteilung ist ein Atlas der Billings-Sarychev-Expedition, die von 1785 bis 1793 durchgeführt wurde. Diese Expedition wurde als Antwort auf die dritte Reise des englischen Seefahrers Cook organisiert, der die nördlichen Regionen des Pazifiks erreichte. Die Billings-Sarychev-Expedition dauerte mehr als acht Jahre und sammelte eine Vielzahl von Artefakten über die Kultur und Traditionen der nördlichen Völker. Eines der Expeditionsmitglieder war der Künstler Luka Voronin, ein Absolvent der Akademie der Schönen Künste in St. Petersburg, der die Eingeborenen skizzierte, denen die russischen Seeleute unterwegs begegneten. Die Zeichnungen wurden später für Stiche verwendet, die in einem Atlas veröffentlicht wurden.

Eine der Gravuren zeigt die "Frau des Tschuktschenlandes", wie sie im Atlas signiert ist. Im 18. Jahrhundert gab es keine klare Unterscheidung zwischen den verschiedenen Völkern des Nordens, alle wurden gemeinhin als "Tschuktschen" bezeichnet. Es gab sesshafte und sesshafte Tschuktschen. Die sesshaften Tschuktschen lebten vom Fischfang, während die sesshaften Tschuktschen nomadisierende Tschuktschen waren. Heute werden die sesshaften oder maritimen Tschuktschen als Eskimos bezeichnet.

Anhand der Tätowierungen auf dem Körper dieser Frau kann man erkennen, dass sie keine Tschuktschin ist, sondern ein Eskimo. Ähnliche Tätowierungen, die ihr Gesicht - Kinn, Wangen und auch ihren Arm - zierten, finden sich noch heute auf der St. Lawrence-Insel, die zwischen Tschukotka und Alaska liegt. Die Tätowierungen auf der St. Lawrence-Insel gehören zu den kunstvollsten und ornamentalsten in der gesamten nördlichen Region und bedecken große Bereiche des Körpers. Die Tätowierungen auf den Wangen der Frauen sollten Fruchtbarkeit bringen und die Fortführung ihrer Abstammung fördern.

Eine Tschuktschen-Bewohnerin mit Tätowierungen im Gesicht. Foto von Dmitry Babakhin © Staatliches Museum der Schönen Künste Puschkin

Ein weiteres interessantes Exponat ist das Foto einer älteren Tschuktschenfrau, die heute noch lebt. Auf ihrem Gesicht kann man traditionelle Tätowierungen sehen. Das Foto wurde von dem St. Petersburger Tätowierer Dmitry Babakhin aufgenommen. Da er nicht nur ein praktizierender Meister, sondern auch ein Forscher der Tätowierungsgeschichte ist, organisierte er eine Expedition nach Tschukotka, bei der er die letzten Trägerinnen der weiblichen Gesichtstätowierung fotografierte. Es sind nur noch vier von ihnen übrig, sie sind über 90 Jahre alt, sie wissen nicht einmal mehr, was sie bedeuten oder warum sie tätowiert wurden, denn das ist 70-80 Jahre her. Die eigentliche Bedeutung dieser Tätowierungen kann von Anthropologen erklärt werden - sie bezeichneten einen hohen sozialen Status und die Zugehörigkeit zu einem bestimmten Clan.

Tätowierungen von Miklukho-Maklai

Mehrere Exponate sind mit dem Namen Nikolai Nikolaevich Miklukho-Maklai verbunden. Der berühmte russische Ethnograph studierte die Völker Südostasiens und Ozeaniens. Er interessierte sich besonders für die im Nordosten Neuguineas lebenden Papuas, und ein Abschnitt der Nordostküste der Insel zwischen Astrolabe Bay und der Huon-Halbinsel ist nach ihm benannt.

Tätowierungen von N.N. Miklouho-Maclay an der Südküste von Neuguinea © Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste

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Im Winter 1880 verbrachte Miklouho-Maclay mehrere Tage in dem Dorf Karipuna an der Südküste Neuguineas. Er erforschte alle Bräuche des Volkes, darunter auch die Tradition der Tätowierungen, die bei Frauen angewandt wurden. In den meisten Fällen vermittelten die lokalen Tätowierungen Herkunft und sozialen Status und schützten auch den Träger. Nachdem er viele Skizzen angefertigt hatte, war er der Meinung, dass dies nicht ausreichte, um das Ritual vollständig zu verstehen, und ließ sich ein paar Tätowierungen anbringen. Miklouho-Maclay beschrieb das Verfahren wie folgt: Zunächst wurde die Zeichnung mit einem Pigmentstift auf die Haut aufgetragen und dann eingestochen.

Die Tätowierung war ein wichtiger Bestandteil der Kultur der Südküste Neuguineas. Mädchen ließen sich schon sehr früh tätowieren, zunächst die Außenflächen der Handflächen und Unterarme, dann das Gesicht und den Unterleib, und in der Pubertät war das Mädchen von Kopf bis Fuß tätowiert. Manchmal spiegelten sich in den Tätowierungen die Besonderheiten der Familie wider, der ein Mädchen angehörte. Wenn ihre Verwandten zum Beispiel besonders glückliche Fischer oder Krieger waren, spiegelte sich dies auch in den Zeichnungen auf ihrem Körper wider. Ohne Tätowierungen konnte ein Mädchen nicht erwarten, zu heiraten.

Von Nora Hildebrandt an Anna Gibbons

Die Historikerin Margot Mifflin hat Nora Hildebrandt als die Mutter aller tätowierten Zirkusmädchen bezeichnet. Hildebrandt begann ihre Karriere 1882 am Bunnell Museum in New York. Sie erzählt, dass sie und ihr Vater im Wilden Westen von Indianern gefangen genommen wurden. Sie behauptete, ihr Vater habe ihr unter Androhung des Todes 365 Bilder auf Arme, Beine und Brust tätowiert. Nach einiger Zeit wurde Nora Hildebrandt von der neunzehnjährigen Irene Woodward verdrängt, die 400 Tattoos hatte. In den 1940er Jahren wurden Tätowierkünstler und reichlich tätowierte Menschen zu einem häufigen Phänomen auf amerikanischen Messen.

Titin K. Liu. Anna "Artoria" Gibbons. Aus der Serie "An Omen to the Great Figures of the Tattoo World". Schweiz, 2000. Leinwand, Acryl. Sammlung des Autors, Schweiz © Puschkin State Museum of Fine Arts

Die legendäre Artoria (Anne Gibbons) bat ihren Mann Charles Gibbons, ihren Körper mit Tätowierungen zu bedecken, um die Kunstfertigkeit seiner Kreationen besser zur Geltung zu bringen. Nach der Erinnerung der Tochter waren die Gibbonses bereits seit vier oder fünf Jahren verheiratet, als ihre Mutter ihre erste Tätowierung erhielt. Artoria selbst behauptete, sie sei in jungen Jahren mit dem umherziehenden Tätowierer Gibbons von der Farm weggelaufen, um ihre Karriere als tätowierte Frau zu beginnen. Nachdem Charles 1946 bei einem Unfall sein Augenlicht verloren hatte, trat seine Frau als tätowierte Frau in Dell Travers' Show Ten in One auf.

Russland

Auch in Russland entwickelte sich das Tätowieren lange Zeit innerhalb geschlossener Gemeinschaften, wobei es im kriminellen Milieu am weitesten verbreitet war. Bis zum Ende des 20. Jahrhunderts verblasste die Allgegenwart der kriminellen Tätowierung unter den Mitgliedern dieser Welt allmählich, die Tätowierung von Gefangenen wurde Teil des internationalen Stils und die semantischen Grenzen der Bilder wurden fließender. Die Ausstellung zeigt Fotografien von Sergej Wassiljew, der in den 1970er und 1990er Jahren Haftanstalten besuchte und die Tradition der russischen kriminellen Tätowierung in ihrer ganzen Vielfalt festhielt.

Jahrhunderts führten Tätowierer den Begriff "Tattoo-Künstler" ein, womit sie ihre Arbeit von einer handwerklichen in eine künstlerische Dimension überführten und die Unterscheidung zwischen "hoher" elitärer und Massenkunst verwarfen. Mit der Entwicklung einer eigenen Bildsprache hat die Tätowierung nach und nach geschlossene Systeme überwunden und ist Teil der zeitgenössischen Kultur geworden.

Auf der Website des Magazins können Sie auch einen virtuellen Rundgang durch die Ausstellungen machen:

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Tags: Staatliches Museum der Schönen Künste Puschkin Tattoo-Ausstellung

Tätowierung in Russland

In Russland wurde das Tätowieren lange Zeit in geschlossenen Gemeinschaften entwickelt und war vor allem im kriminellen Milieu verbreitet. Jahrhunderts wurde die Tätowierung von Gefangenen Teil des internationalen Stils und die semantischen Grenzen des Bildes wurden fließend.

Video zur Eröffnung der TATU-Ausstellung

Die Ausstellung zeigt Fotografien von Sergej Wassiljew, der in den 1970er und 1990er Jahren Orte der Inhaftierung aufgesucht und die Tradition der russischen kriminellen Tätowierung in ihrer ganzen Vielfalt dokumentiert hat.

Was Tattoo-Conventions und kleine Themenfestivals leisten

Das Festival kann von jedem organisiert werden, von einem großen Unternehmen mit Tätowierern oder Spezialprodukten aus der Branche bis hin zu einem Enthusiasten, der von der Idee begeistert ist. Die einzige Frage wird sein, ob es einem Neuling auf diesem Gebiet gelingen wird, eine hochkarätige Jury und eine große Zahl von Tätowierern zur Teilnahme zu bewegen.

Es gibt keine Vorschriften oder eine echte Zunft der Tätowierer. Die Organisation der Aktion, die Bewertung der Arbeiten und die Aushändigung der "Insignien" beruhen daher ausschließlich auf der subjektiven Wahrnehmung des Anführers und der Einschätzung der eingeladenen Richter.

Die Feste dauern in der Regel ein bis drei Tage. Es ist klar, dass sich alle ähnlichen Partys um das Thema Tattoo drehen, also beschäftigen sie sich dort mit allem, was nur mit einer Körperzeichnung verbunden sein kann:

sie haben Kämpfe zwischen ihren Skizzen;
Aus Gründen der Objektivität weiß die Jury nicht, wessen Kunstwerke bewertet werden, da die Namen der Künstler bis zur Bekanntgabe der Ergebnisse und der Preisverleihung geheim gehalten werden;)
ihre Fähigkeiten einem großen Publikum vorführen, indem sie eine weitere Tattoo-Session direkt auf dem Festivalgelände durchführen;
Die "Bisons" des Tätowierens teilen ihr Können mit Anfängern und interessierten Künstlern;
Verkauf und Ankauf aller Arten von Waren, die direkt oder indirekt mit der Tätowierkunst zusammenhängen.

Das gut organisierte Festival ist ein sehr gefühlvoller Ort. Tätowierer treffen sich nicht als Konkurrenten, sondern als Mitstreiter. Sie treffen alte Bekannte, tauschen Erfahrungen aus, knüpfen Kontakte und arbeiten daran, sich selbst zu fördern. In vielen Fällen wird das Brummen der Maschinen von unterhaltsamen Veranstaltungen mit Musikern, individuellen Bekleidungsgeschäften, Aufklebern, coolen Geräten und anderen handwerklichen Gadgets begleitet.

Die jährlichen Feste dienen als eine Art Resümee. Sie zeigen nicht nur etablierte und beliebte Stile, sondern auch eine Vielzahl von Experimenten gewagter Pioniere.

Tattoo unserer Zeit

Das Staatliche Puschkin-Museum der Schönen Künste präsentiert die Werke des Belgiers Wim Delvoie und des Italieners Fabio Viale.

Ende des 20. Jahrhunderts führten die Meister des Tätowierens den Begriff "Tattoo-Künstler" ein, womit sie ihre Arbeit von einer handwerklichen in eine künstlerische Dimension überführten und die Unterscheidung zwischen "hoher", elitärer und Massenkunst verwarfen. Nachdem die Tätowierung ihre eigene visuelle Sprache entwickelt hatte, löste sie sich allmählich von geschlossenen Systemen und wurde Teil der zeitgenössischen Kultur.

Indem sie die Tätowierung als künstlerische Technik wählen, nutzen Delvoie und Vialet deren breite Palette an eingebetteten soziokulturellen Bedeutungen und Assoziationen. und die Assoziationen, die sie hervorrufen. Der italienische Bildhauer Fabio Viale arbeitet mit edlem Carrara-Marmor. Viale reproduziert die antiken Skulpturen und überzieht ihre schneeweiße Oberfläche mit Zeichnungen russischer krimineller Tattoos sowie japanischer Tattoos.

Die Ausstellung zeigt drei Skulpturen von Fabio Viale und zwölf Werke von Wim Delvoie.

Gutes Tattoo-Fest in Moskau

Ich wurde wieder bei der Polizei abgesetzt. Moskauer Tattoo-Festival.. Es ist das 17. Mal, dass sie in der Hauptstadt stattfindet, aber ich bin erst zum zweiten Mal hier.

Im Großen und Ganzen kann ich nicht sagen, dass es etwas unerwartet Neues im Vergleich zum letztjährigen Festival gab. Nur ist der Umfang bescheidener, die Menschenmassen sind kleiner, das Gefühl ist gemütlicher.

Warum gehen die Menschen zu solchen Veranstaltungen? Um sich zu zeigen, um andere anzuschauen. Meistens natürlich das Erstere. Deshalb haben die Besucher hier in der Regel ein sehr helles und kreatives Aussehen. Es ist wie in einem alten Zirkus: interessant, augenöffnend, so bunt und attraktiv, viele nackte Körper, und alle lächeln.

Letzteres hat mir übrigens sehr gut gefallen. Die Tattoo-Branche hat seit langem eine neue Art von Vertretern, eine neue Art von Menschen: weniger düster, zurückhaltend und versnobt, offener für Kommunikation und Interaktion mit der Außenwelt. Glauben Sie mir, ich habe viele Vergleichsmöglichkeiten (mein erstes Tattoo habe ich vor vielen, vielen Jahren auf einem Tattoo-Festival bekommen). Die Unfreundlichkeit gegenüber "Schaulustigen", die Geschwätzigkeit und der mürrische Blick - all das ist nicht förderlich für ein angenehmes Miteinander.

Anstatt auf solchen ausgelassenen Partys zu leiden, sollten einsame Tätowierer, Soziopathen und Misanthropen lieber allein in ihrer gemütlichen Zelle arbeiten. Auf dem Festival beantworteten die Teilnehmer gerne die Fragen der Besucher zu ihrer Arbeit, dem Arbeitsprozess und den Besonderheiten und Feinheiten ihres Handwerks. Schließlich zog das Festival auch viele Meister aus den Regionen des Landes und Neulinge an, um von fortgeschrittenen Berufskollegen zu lernen.

Für einen umfassenden Erfahrungsaustausch wurden übrigens Konferenzräume zur Verfügung gestellt, in denen Fachleute an einem runden Tisch drängende Fragen diskutieren konnten. Wie Sie also sehen, ist das Tattoo Festival eine ziemlich solide Veranstaltung. Und das ohne Jackett und Krawatte.

Neben den Meistern selbst gab es auf dem Festival auch technische Ausrüstung für Tätowierer, alle Arten von Farben und Materialien für diejenigen, die die Kunst erlernen wollen, sowie einzigartige und stilvolle Waren - von Bikerjacken bis hin zu Street Fashion.

Ich bin nicht zum Festival gekommen, um zu prahlen. Was mich zu dem Festival lockte, war eine Wohltätigkeitsveranstaltung, die das Grindcore-Tattoo-Team organisiert hatte - sie hatten einen der drei Tage dafür ausgewählt. Von morgens bis abends wurden kleine Tätowierungen nach vorgefertigten Entwürfen zu einem Festpreis an jedermann vergeben. Ich habe davon in der Festivalgruppe erfahren. Sie spendeten den gesamten Erlös dieser Veranstaltung an einen Fonds, der Kindern mit organischen Schädigungen des zentralen Nervensystems hilft. Natürlich konnte ich an einer solchen Veranstaltung nicht vorbeigehen und nicht daran teilnehmen. Zumal sie mir schon auf dem letztjährigen Festival aufgefallen waren.

Mikhail Strogiy, der mir meinen Totenkopf auf das Bein tätowieren ließ, erzählte mir von ähnlichen Veranstaltungen, die von verschiedenen Tattoo-Studios veranstaltet werden. Die Jungs fanden die Initiative gut und beschlossen, sich zu beteiligen. Ich hoffe also, dass dieses Phänomen in der Tattoo-Community langsam an Fahrt gewinnt. Und es ist sehr cool!

Das Grindcore-Tattoo-Studio ist auf den realistischen Thrash-Polka-Stil spezialisiert. Ich erfuhr davon in den Anfängen meines Tätowierhobbys, als mein Körper noch unberührt war. Und ich habe mich verliebt! Oh, diese Kombination aus Rot und Schwarz... Ich kann mir nicht vorstellen, warum ich vor diesem Schädel noch nie ein Thrash-Polka-Dot-Tattoo auf meine Haut bekommen habe.

Dieser Stil wurde, wie Sie sich denken können... von den Deutschen erfunden! Neben der kontrastreichen Farbmischung zeichnet sich das Werk durch eine kontrastreiche Mischung von Bildtechniken aus, die vom Realismus bis zur Abstraktion und Geometrie reichen. Das liegt daran, dass der Stil auf Collagen, Ausschnitten aus Zeitungen und Magazinen basierte. Und dann kam der künstlerische Ausdruck dazu.

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Und obwohl die ursprüngliche realistische Thrash-Polka eine düstere Essenz trägt, durchdrungen von sozialen Problemen, Herausforderungen für die Gesellschaft, Schmutz und Blut, hat sie in unserem Land eine seltsame Veränderung erfahren und sich irgendwie in ein patriotisches (sprich: militaristisches) Plakat verwandelt, was mir nicht gefällt.

Aber zurück zum Moscow Tattoo Festival selbst. Um weder sich selbst, noch die Teilnehmer oder die Besucher zu langweilen, entwickeln die Organisatoren neue Intrigen - das heißt, sie lassen sich neue Nominierungen einfallen. Neben den traditionellen Auszeichnungen für die besten Tätowierungen auf dem Festival selbst und der Wahl der Gewinner in einem bestimmten Stil, an der jeder teilnehmen kann, unabhängig davon, wann sein Tattoo gestochen wurde, gab es Nominierungen für den besten Sketch sowie für den "Neuen Namen". Letztere wurde meiner Meinung nach absolut verdientermaßen von Daria Baver gewonnen.

Wiederum amüsierten wir uns über die Nominierung "Partak des Jahres" - man hat das Gefühl, dass sich einige Leute das ganze Jahr über absichtlich einen regelrechten Horror ausdenken, um ihn auf dem Festival aufzuführen und sich um den Preis - einen kostenlosen Umzug - zu bewerben. Ja, auf dem Festival konnte man sich übrigens nicht nur ein Tattoo stechen lassen, sondern es auch wieder loswerden (oder zumindest damit anfangen). Und es war ein beeindruckender Anblick: In nur wenigen Sekunden verschwand eine Tätowierung hinter glühenden Verbrennungen, die dem Schaum eines Feuerlöschers ähnelten. Zweimal messen und einmal schneiden, aber wie viele von uns denken daran, wenn sie sich ihr erstes Tattoo billig stechen lassen? "Das 'Opfer', das vor meinen Augen gelasert wurde, erzählte, dass es nicht so sehr weh tat, weil es schnell ging.

Es war schön, auf dem Festival alte Bekannte zu treffen. Alexey Platunov hat eine echte Show in seiner Ecke veranstaltet! Eine Schar von Paparazzi hat sich dort versammelt, um den Künstler dabei zu beobachten, wie er in Echtzeit an einem fast völlig nackten Mädchen arbeitet und hier und jetzt mit einem Pinselstrich grafische Harmonie schafft.

Übrigens wurde auch die Wohltätigkeitsarbeit in seiner kunstvoll dekorierten Box vorangetrieben. In Zusammenarbeit mit dem Tattoo-Studio Good Work wurden hier Spenden für ein Tierheim gesammelt. Und das ist ein wirklich guter Job.

Aber ich besuche diese Veranstaltungen vor allem wegen der neuen Gesichter. Denn wo, wenn nicht auf dem Festival, sollten die fortschrittlichsten, dynamischsten und innovativsten Dinge versammelt sein? Diesmal gab es eine unglaubliche Anzahl von Tätowierern aus verschiedenen Städten (heutzutage ist es in Mode, nach weiblichen Wörtern zu suchen, also sollten wir wohl Tattoo-Meister schreiben?). Ich hatte den Eindruck, dass ihre Zahl den männlichen Teil überwiegt.

Neue Gesichter ist nicht nur eine neue Erfahrung und ein neues Wort in der Tätowierung. Es ist ein Lesezeichen für die Zukunft. Jemand, wie ich, geht zum Beispiel zu solchen Veranstaltungen, um die "Bandbreite" zu erkunden. Wenn du kein allgegenwärtiger Vegan Dj bist, dessen Hauptzweck es ist, Party zu machen, dann verbringe deine Zeit sinnvoll und finde unter den Teilnehmern den Meister für dein neues Tattoo. Diesmal habe ich auch einen gefunden! Ich kratze mir den heilenden Schädel und bereite mich auf eine weitere Dosis Schmerz vor.

Könige und Verrückte

Der erste tätowierte König war König Johan XIV. von Schweden, früher Marschall Jean Bernadotte von Napoleon. Die Inschrift auf seinem Körper lautete: "Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit. Tod den Königen!" Nikolaus II. kehrte von einer Reise nach Japan mit der Tätowierung eines Drachens zurück, später wurde seine Brust mit einem tätowierten Schwert und sein Arm mit dem Namen seiner Frau verziert.

Tätowierungen sind immer noch in Mode. Heutzutage ist es einfacher, sie loszuwerden: Es gibt Pigmente, die nach ein paar Jahren verblassen, Tattoos werden mit Laser und Chemie entfernt.

Man ist stolz auf Tattoos, man schämt sich ihrer, sie haben sich zu einer kleinen Industrie entwickelt und sind fest in unsere Alltagskultur integriert - und das Staatliche Puschkin-Museum der Schönen Künste hat allen Grund, sie als Teil der Geschichte unserer Zivilisation zu betrachten.

Die Ausstellung läuft bis zum 31. Mai 2021.

Beliebte Festivals auf der ganzen Welt und Tattoo-Events in Russland im Jahr 2021

Die beliebtesten Tattoo-Festivals der Welt finden außerhalb Russlands statt:

USA (Neu—York Tätowierung Konvention) - Der bekannteste und älteste Kongress, den es seit 17 Jahren gibt.
UK (Londoner Tattoo-Kongress) - einer der größten. Es besteht seit 11 Jahren und bietet die Möglichkeit, absolut alle Stile, die heute von den Meistern vertreten werden, in ihrer besten Ausführung zu erleben.
Die Niederlande (Amsterdam Tätowierung, Art und Straße Art Konvention) - ist ein Festival, das Menschen zusammenbringt, deren Lebensstil mit Tattoos zu tun hat. Auch Gemälde, Skulpturen, Graffiti und andere Kunstformen sind vertreten.

Sie sind alle auf ihre eigene Weise attraktiv und originell. Aber die russischen Festivals versuchen, in der Größenordnung mit ihnen Schritt zu halten und verkörpern auf höchstem Niveau die Idee der Tattoo-Kunst. Wenn Sie sich für das Thema interessieren und den kommenden Kongress in Russland besuchen möchten, finden Sie hier eine aktuelle Liste der kommenden Großveranstaltungen im Jahr 2021 (Moskau und St. Petersburg):