Im Ausland geliebt, zu Hause gehasst: die Kunst des japanischen Tätowierens

Japanisches Tattoo

Der Stammbaum der japanischen Tätowierung reicht fast 5000 Jahre zurück. Es gibt auch einige alte chinesische Texte, von denen die ersten aus der Zeit um 297 n. Chr. stammen. Sie verweisen auf die japanische Tätowierungstradition und erwähnen, dass sich Männer jeden Alters an allen Körperteilen, auch im Gesicht, tätowieren lassen.

Drachen mit knurrenden Nasenlöchern, die von Flammen verschlungen werden, hellrosa Sakura-Blüten, die im Wind schweben, schmunzelnde Blicke von Hanni und das Lächeln einer Geisha... das sind die Symbole des japanischen Iredzumi-Tattoos. Japanische Tätowierungen sind eine Tradition, die in der Geschichte der Menschheit verwurzelt ist, und gehören zu den am meisten verehrten Kunstwerken in der Tattoo-Community.

Traditionell Japanische Tattoos begann als ein Mittel Sie dienten auch als spirituelle Symbole, die oft als eine Art Talisman zum Schutz vor der rauen Natur verwendet wurden, und symbolisierten Hingabe, im Gegensatz zu modernen religiösen Tattoos.

Die prestigeträchtige Behandlung von irezumi durch internationale Galerien in den letzten Jahren - in starkem Kontrast zu wie Tattoos zu Hause wahrgenommen werden.Für viele Menschen ist das ein Synonym für Schläger. Personen mit kleinen Tätowierungen kann der Zugang zu folgenden Einrichtungen verwehrt werden Schwimmbäder und öffentliche Bäder. Obwohl das Tätowieren bei den Yakuza in den letzten Jahrzehnten aus der Mode gekommen ist, ist diese Intoleranz gegenüber Tinte in Japan stärker denn je. Im Januar wurde beispielsweise ein Lehrer der Junior High School in Osaka entlassen, weil er sich auf Arm und Knöchel tätowiert hatte.

Die Kluft in der Wahrnehmung zwischen Ausländern und Japanern in Irezumi begann vor über 150 Jahren, als Ausländer zum ersten Mal japanische Tätowierungen sahen. Seit dieser Zeit haben japanische Tätowierer jedoch einen bedeutenden Einfluss auf ihre ausländischen Kollegen ausgeübt. und manchmal auch umgekehrt. In einigen Fällen kann argumentiert werden, dass Der internationale Einfluss hat dazu beigetragen, die japanische Tätowierung vor dem Aussterben zu bewahren.

Ein Leitfaden zur japanischen Tattoo-Kultur

FURFUR informiert seine Leser weiterhin über den aktuellen Stand der Tattoo-Kultur. Diesmal geht es um eine der ältesten Traditionen - das japanische Tätowieren.

Geschichte Die japanische Tradition des Tätowierens gilt als eine der ältesten und einflussreichsten. Ihre Geschichte reicht Tausende von Jahren zurück, und ihr Einfluss zeigt sich darin, dass Tätowierungen von japanischen Handwerkern von Monarchen wie Friedrich IX. von Dänemark, Edward VII. von England und der Legende nach sogar von Nikolaus II. getragen wurden. Friedrich IX. König von Dänemark

Der Tätowierer genießt in Japan seit jeher besondere Verehrung und gilt als eine Art Künstler. Einer Version zufolge arbeiteten die Tätowierer anfangs mit den Stechern zusammen: Der eine fertigte eine Skizze auf dem Körper an, während der andere sie einhämmerte. Einem anderen zufolge waren die Tätowierer dieselben Stechkünstler, die den Beruf gewechselt haben. In jedem Fall war der Lernprozess recht ähnlich: Fünf Jahre lang wurde der Lehrling ausgebildet, schrubbte Böden, mischte Tinte und lernte vor allem das klassische Zeichnen.

Ziel dieser Ausbildung war es, alle Elemente des traditionellen Designs, ihre Bedeutung und die Regeln für ihre Kombination zu beherrschen. In der traditionellen japanischen Tätowierung werden einige Elemente oft zusammen platziert. Pfingstrosen zum Beispiel passen traditionell zum japanischen Löwen. All diese Nuancen sind die Hauptschwierigkeit der japanischen Tätowierung: Um einen Drachen zu zeichnen, muss man genau wissen, um welche Art von Drache es sich handelt, denn dies bestimmt nicht nur seine Form und Farbe, sondern auch seine Position auf dem Rücken. Die Japaner glauben, dass dieser Aspekt für Ausländer unzugänglich ist - es ist unmöglich, alle Nuancen und Regeln allein aus Büchern zu lernen. Und die meisten orthodoxen Tätowiermeister sind der Meinung, dass es bis heute unter den japanischen Tätowiermeistern niemanden gibt, der diese Kunst vollständig beherrscht.

Viele alte Meister verwenden nach wie vor Tebori-Bambusstäbchen zum Tätowieren.

Die Traditionen der japanischen Tätowierung haben sich nicht nur in den strengen Regeln des Designs, sondern auch in der Technik erhalten. Viele alte Meister verwenden weiterhin spezielle Tebori-Stäbchen aus Bambus anstelle einer Maschine und behaupten, dass das Ergebnis mit einer Maschine ganz anders ist - die Maschine bedeckt die Haut dichter und die Stäbchen ermöglichen eine andere Abstufung der Töne.

Andererseits kann man mit der Maschine viel Zeit sparen: Traditionelle Thebori-Tätowierungen werden von Hand gestochen, und die klassische Form der Tätowierung, ein "Anzug", der den ganzen Körper von den Schultern bis zu den Hüften bedeckt, nimmt viel Zeit in Anspruch, manchmal etwa 200 Stunden. Der legendäre Meister Horioshi III sagt zum Beispiel, dass die Menschen im Westen zu schnell und gedankenlos tätowieren, und staunt weiterhin darüber, dass man eine Tätowierung am selben Tag beginnen und beenden kann.

Man muss der Tatsache Rechnung tragen, dass der strenge Kanon der japanischen Tätowierkunst sich langsam auflöst: Die großen Handwerker leben ihr Jahrhundert aus. Derselbe Horioshi ersetzte Bambusstäbe durch Metallspeichen, und seine Bewunderer folgten ihm, und seit den 1990er Jahren haben viele die Speichen durch Maschinen ersetzt. Die traditionelle Ausbildung weicht immer mehr der Lehre in den besten Tätowierstudios der Welt, während die Postmoderne einige Freiheiten bei der Interpretation klassischer Motive zulässt.

In Europa und Amerika versucht man, seine eigene Art von Orientale zu schaffen, was auf der Suche nach Individualität zu Kuriositäten wie der kubischen Geisha führt. Der Tattoo-Orientalist Oliver Peck sagt zu diesem Phänomen: "Früher war es anders: Amerika, Europa und Japan hatten ihren eigenen Stil. Jetzt ist es überall ungefähr gleich, wobei in Amerika mehr Tätowierungen im japanischen Stil gemacht werden als in Japan selbst."

Was jetzt passiert

Eine Geschichte über die japanische Tätowierung wäre unvollständig, wenn man nicht darauf eingehen würde, wie die Tätowierung in Japan behandelt wird. Tatsache ist, dass Japan heute eines der wenigen Länder ist, in denen das Tätowieren noch tabu ist. Die Gründe dafür sind im Allgemeinen verständlich: Die Tätowierung wurde lange Zeit stark mit der japanischen Mafia in Verbindung gebracht und wird leider immer noch als Mafia-Symbol angesehen, zumindest von den Behörden.

In den meisten Fitnessstudios und Schwimmbädern sind sogar winzige Tätowierungen auf der Innenseite der Unterarme nicht erlaubt, und bei größeren Tätowierungen, die auf Armen und Beinen sichtbar sind, können sie sogar aufgefordert werden, eine Bar oder ein Geschäft zu verlassen. Kürzlich sorgte der Bürgermeister von Osaka, Toru Hashimoto, für Aufsehen, als er unter Androhung der Entlassung alle Beamten der Stadt dazu aufforderte, ihre Tätowierungen zu melden und anzugeben, wo sie sind und was sie darstellen.

Es ist schwer zu sagen, ob sich die Situation im Laufe der Zeit von selbst ändern wird. Einerseits gibt es jedes Jahr mehr tätowierte Menschen, andererseits verstecken die tätowierten Japaner ihre Tätowierungen weiterhin. Der Tätowierer John Mack glaubt, dass die meisten Japaner denken, ihre Nachbarn hätten keine Tätowierungen, aber in Wahrheit zeigen sie sie einfach nicht.

John war nach Japan gekommen, um sich von Horiyoshi tätowieren zu lassen, und ging abends gerne in die örtliche Kneipe auf einen Drink. Wenn es um Tätowierungen ging, prahlte er mit seiner Arbeit von Horiyoshi - und jedes Mal, wenn er gebeten wurde, die Arbeit zu zeigen. Wenn es der Anlass erforderte, zog John sein T-Shirt aus, und es geschah etwas Erstaunliches: Die anderen Kunden, sowohl Männer als auch Frauen, folgten ihm in den Gang. Und es stellte sich heraus, dass sie alle tätowiert waren.

Meister der japanischen Tätowierung

Horioshi III

Man munkelt, dass Horioshi früher ein echter Gangster war. Horioshi III tätowiert seit über 40 Jahren und lernte einst nach allen Traditionen von Meister Horioshi II. Es ist nicht mehr möglich, einen Termin mit ihm zu vereinbaren, da er keine neuen Tätowierungen vornimmt, sondern nur alte auffrischt.

Mit 65 Jahren ist er immer noch einer der führenden Experten für "Kostüme" und eine der zentralen Figuren eines Trends, der eine ganze Kultur beeinflusst hat. Er ist Autor von 11 Büchern und Gründer des Tattoo-Museums im Hafen von Yokohama.

Shige

Einer der besten jungen Tattoo-Künstler Japans. Shige ist für seinen eigenen Stil bekannt. Natürlich greift er auf die japanische Tradition zurück, gibt ihr aber seine eigene Interpretation und mischt westliche Einflüsse wie Paul Rodgers, Ed Hardy und Sailor Jerry ein.

Lange Zeit war Shige Autodidakt im Tätowieren, bis er auf einer seiner Reisen Philip Liew traf, von dem er sich ein Kostüm anfertigen ließ. Trotz seines unverblümten Neo-Traditionalismus wurde Shiges Arbeit von Horioshi gelobt, der sich sogar bereit erklärte, eine Einleitung zu seinem Buch zu schreiben, in der er feststellte, dass Shiges Arbeit über die traditionelle Tätowierung hinausgeht und zur Kunst geworden ist.

Miyazo

Ein weiterer zeitgenössischer japanischer Tätowierer, der sich der Tradition verpflichtet fühlt, aber auch seine eigene Handschrift und einen sehr ungewöhnlichen Stil hat. Obwohl Miyazo klassisch von Meister Horitsune II aus Osaka ausgebildet wurde, sind ihm fortschrittliche Techniken nicht fremd, da er beispielsweise vor zehn Jahren begann, eine Maschine zu benutzen.

Miyazo ist einer der einflussreichsten japanischen Tattoo-Künstler der Gegenwart und hat beispielsweise Chris Brand und Drew Flors beeinflusst. Wie wichtig Miyazo ist, zeigt allein schon die Tatsache, dass er zusammen mit Shige Japan in der Dokumentarserie Gipsy Gentleman vertreten wird, die der Welt der Tätowierung gewidmet ist.

Mike Rabendall Lesen Sie auch:  Was Monroes Piercings sind. Monroe piercings - Folgen, Fotos, Bewertungen

Ein New Yorker Tätowierer, den man ein Jahr im Voraus buchen muss. Mike ist bekannt für seinen Respekt vor dem japanischen Stil und dafür, dass er Tätowierungen für Tätowierer macht. Einmal hat er sogar eine Leiche tätowiert (Einzelheiten dazu hat Mike nicht genannt). Mike begann mit realistischen und orientalischen Bildern, darunter tibetische und chinesische, hat sich dann aber dem traditionellen japanischen Stil zugewandt. Mike ist auch ein großer Moralapostel: In all seinen Interviews rät er Tätowierern, die sich mit Oriental beschäftigen, mehr Bücher zu lesen und alles nach den Regeln zu machen.

Philip Liew

Philip Liew, Künstler in dritter Generation, liebt den japanischen Stil und verfügt über eine seltene Freiheit im Denken. So ist er beispielsweise der Meinung, dass die Verwendung eines bestimmten Stils einen Tätowierer nicht zu einem Konformisten machen sollte.

Philip tätowiert, seit er ein Kind war. Sein Vater wurde in Japan geboren und reiste mit seiner Frau (und später mit seinen Kindern) fast 30 Jahre lang um die Welt - Indien, Afrika, Polynesien, Amerika - um die nationalen Tätowierungsstile zu lernen. Philip hingegen ist berühmt für seine Interpretation der japanischen Trachtentätowierung - er hat sie auf eine andere Ebene gebracht, und es ist schwer vorstellbar, was der Neotraditionalismus ohne ihn wäre.

Kommentar des Experten

Sergey Buslaev, Meister der japanischen Tätowierung: "Der japanische Stil basiert in erster Linie auf der Arbeit, die von japanischen Menschen gemacht wird. Bevor eine solche Tätowierung gemacht wird, sollte sie untersucht werden. Die meisten Leute denken nicht darüber nach - es gibt natürlich welche, die mit einer bestimmten Sache kommen, aber das ist eine von 50 Personen. Die anderen bitten mich um Rat, was sie tun sollen - dann gebe ich ihnen übersetzte japanische Bücher, damit sie herausfinden können, was zu tun ist. In Japan gibt es nicht nur einen Drachen, einen Tiger und einen Karpfen, sondern alle Arten von Kreaturen, gute und böse Dämonen, Samurai, Masken und Blumen.

Was meinen Stil angeht, so habe ich mit Realismus begonnen und bin dann zum japanischen Stil gekommen. Das orientalische Tattoo ist sehr groß, das ganze Kostüm nimmt den Rücken und einen Teil der Beine ein, und doch sieht es in einem Stück wunderschön aus - ich bin daran interessiert, solche Zeichnungen zu schaffen, die Teil der Person werden und sie vervollständigen. Solche Tätowierungen erfordern viel Geduld und Zeit, ihre Fertigstellung kann Monate oder sogar Jahre dauern.

Im vorletzten Jahr kamen viele Leute wegen der Karpfen.

"Ich entnehme die gesamte Symbolik den Büchern japanischer Meister. Warum der Drache diese Farbe hat, warum er nach oben fliegt und was er bedeutet, versuche ich, Tätowierungen zu machen, die der Bedeutung entsprechen. Jetzt ist es sehr in Mode, sich einen Karpfen zu machen, sich einen Drachen zu machen, aber wie, womit kombiniert man es, wo macht man es am besten und wie denkt man darüber nach, dass man in Zukunft weiter tätowieren will, und dann weder hier noch dort, niemand denkt darüber nach.

Im Orientalischen haben wir sehr coole Meister, sowohl in St. Petersburg als auch in Moskau. Ich mag diejenigen, die verstehen, was sie malen, und nicht die Bilder von Shige kopieren. In der Regel machen Meister, die etwas auf sich halten, keine Kopien, und mir tun die Leute leid, die immer damit herumlaufen werden.

Irezumi's Geschichte

Unheimliche Sammlung von tätowierter Yakuza-Haut. 18+ Tokio, Foto.

Während der Edo-Periode (1603-1867) wurde Japan "eingefärbt". In Kyushu trugen die Bergleute Drachentätowierungen als Talismaneum sich vor den Gefahren ihrer Arbeit zu schützen, und die Ainu-Frauen in Hokkaido hatten Tätowierungen im Gesicht, um sich vor bösen Geistern zu schützen. Sie wurden durch Einreiben von Birkenasche in kleine Einschnitte hergestellt. Tätowierungen waren den Ainu-Frauen vorbehalten und wurden schon in jungen Jahren von den Priesterinnen ausgeführt. Diese Tätowierungen galten nicht nur als Unterscheidungsmerkmal für den sozialen Status und das Erwachsensein, sondern waren auch zutiefst heilig und religiös.

Okinawanische Frauen trugen Tätowierungen als Zeichen von Schönheit und Reife. Auch diese japanischen Tätowierungen waren den Frauen vorbehalten, sie waren indigofarben und wurden meist auf den Armen angebracht, um den Beginn der Ehe, die Weiblichkeit oder den sozialen Status zu symbolisieren. Man glaubte auch, dass sie das Böse widerspiegeln und Sicherheit in diesem Leben bieten.

Edo - das heutige Tokio - war die Heimat farbenfroher Ganzkörpertätowierungen, die besonders bei Feuerwehrleuten, Boten und Spielern beliebt waren. Viele der Zeichnungen basierten auf Holzdrucken, Ukiyo-e, und die beiden Handwerke waren so eng miteinander verwoben, dass Holzkünstler und Tätowierer den gemeinsamen Namen hori (Schnitzerei) - eine Tradition, die von den Iredzumi-Meistern bis heute fortgesetzt wird.

Ukiyo-e bedeutet übersetzt "Bilder der aufsteigenden Welt" und sind Holzschnitte, die die japanische Tätowierung noch heute in vielerlei Hinsicht beeinflussen.

Sie zeigen schöne Naturszenen, das Alltagsleben von Kurtisanen und Bauern, Kriegsgeschichten, Geister, Tiere und sogar erotische Episoden. Der Stil der Ukiyo-e-Grafiken ist sehr spezifisch, da sie aus einem oder mehreren Holzblöcken, je nach Komplexität des Motivs, hergestellt werden. Ukiyo-e Drucke waren erschwinglich, da sie in Massenproduktion hergestellt werden konnten. Sie waren hauptsächlich für Stadtbewohner gedacht, die sich keine Gemälde leisten konnten.

Überraschend farbenfrohe, abgeflachte Perspektiven, anmutige illustrative Linien und eine einzigartige Verwendung des negativen Raums dienten nicht nur europäischen Künstlern wie Monet und Van Gogh als Grundlage, sondern auch Kunsthandwerksbewegungen wie dem Jugendstil.

Besondere Merkmale der Ainu-Kultur.

Irezumi-Verbot während der Meiji-Zeit

Aufgrund des wachsenden Einflusses des Konfuzianismus verbreitete sich das Tätowieren unter den Samurai jedoch nicht, und der Konfuzianismus lehnte Selbstverstümmelung ab. Viele fühlten sich auch durch die seit 1720 praktizierte zusätzliche Bestrafung abgestoßen - einige Verbrecher hatten eine Tätowierung auf der Stirn oder dem Arm. Die Tätowierung wurde schließlich von der Shogunatsregierung verboten, jedoch ohne große Wirkung, und erreichte Mitte des 19.

Dann öffnete die Meiji-Regierung das Land für Ausländer und machte sich daran, Japan zu einem zivilisierten Land auf Augenhöhe mit Europa und Amerika zu machen. Die Isolation des Landes endete, und Menschen aller Art - Beamte, Touristen und Seeleute - begannen aus dem Ausland nach Japan zu kommen. In ihren Beschreibungen ihres Aufenthalts in Japan vermerkten sie den Brauch, dass Männer und Frauen gemeinsam baden und dass Männer nur mit Lendenschurz bekleidet durch die Stadt stolzieren, wobei ihre Körper vollständig mit Tätowierungen bedeckt sind.

Vielleicht ist das auch der Grund, warum es ab 1872 gesetzliche Beschränkungen für Tätowierer und ihre Kunden gab. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde es üblich, stets Kleidung zu tragen, die Tätowierungen wurden darunter versteckt, und die Einschränkungen wirkten sich stärker auf die Tätowierer als auf ihre Kunden aus. Gleichzeitig wird die Wahrnehmung der besonderen "spirituellen" Schönheit der Tätowierung, die sich gerade dadurch zeigt, dass sie nicht sichtbar ist, wahrscheinlich verstärkt.

Die gesetzlichen Beschränkungen galten unter anderem für Okinawa und Ainu, und die Tradition der weiblichen Tätowierungen ging zu Ende. Einige versuchten, die Tätowierungen zu verstecken, wurden aber von der Polizei erwischt. Die Wahrnehmung der Irezumi als barbarisches Relikt verbreitete sich, und sie wurden oft durch einen chirurgischen Eingriff entfernt oder verätzt - zum Beispiel mit Salzsäure. Der durch diese Einschränkungen verursachte Kulturschock hallt bis heute nach, und die Menschen in diesen Gebieten haben diese Bräuche fast vergessen.

Yakuza und Kuriere.

Die traditionelle japanische Tätowierung (iredzumi) ist seit ihren Anfängen mit den Yakuza verflochten. Während der Edo-Periode (1603-1868) tätowierten die Behörden Kriminelle in einer als bokkei bekannten Praxis, die es ihnen erschwerte, wieder in die Gesellschaft einzutreten und Arbeit zu finden. Die Yakuza-Tätowierungskultur wurde zu einem Zeichen des Protests gegen diese Marke.

Die Bedeutung von Yakuza-Tattoos ist in der Regel mit der Bildsprache und Symbolik der japanischen Kunst, Kultur und Religion verbunden. Vor allem die Ganzkörper-Tätowierung ist ein Produkt der Yakuza-Kultur. In der Vergangenheit war es in vielen Yakuza-Clans obligatorisch, dass sich die Mitglieder tätowieren ließen. Heutzutage ist diese Praxis nicht mehr so verbreitet. Umgekehrt lassen sich in Japan auch immer mehr Nicht-Yakuza tätowieren. Trotz dieser Veränderungen gilt das Tätowieren als Übergangsritus für die Yakuza.

Die offene Verbreitung von Tätowierungen während der Edo-Zeit endete Mitte der 1850er Jahre mit der Ankunft internationaler Schiffe in Japan. Mehr als 200 Jahre lang war das Land für Außenstehende verschlossen gewesen, doch nun forderten diese unwillkommenen Besucher, darunter Commodore Matthew Perry und seine berüchtigten Schwarzen Schiffe, dass Japan seine Tore für den Handel öffnet - ein Prozess, der in anderen Ländern zu bis hin zur völligen Kolonisierung. In dem verzweifelten Bestreben, ein solches Schicksal zu vermeiden, versuchte die neu gegründete Meiji-Regierung, die Nation mit den Merkmalen der Zivilisation zu bekleiden: Sie ermutigte die Menschen, westliche Kleidung zu tragen, verbot Samurai-Frisuren und Schwerter und verbot 1872 Tätowierungen.

Natürlich praktizierten viele Menschen das japanische Tätowieren weiterhin im Untergrund. Sie gehörten größtenteils zu den unteren Schichten der Gesellschaft. Feuerwehrleute, Arbeiter und Bandenmitglieder, die sich gegen staatliche Kontrolle und Gesetze wehrten, waren nach wie vor von Tätowierungen angetan. Tinte war ein Symbol für Tapferkeit und Mut, nicht nur wegen ihrer Illegalität, sondern auch wegen der den intensiven Schmerz des langen Prozesses.

Für Feuerwehrleute und andere, die an gefährlichen Einsätzen beteiligt sind, sind sie auch Waren ein schützendes Element. Einer der Hauptgründe für die Vorliebe der Kriminellen für Tätowierungen war vielleicht ein chinesischer Roman mit dem Titel Ein Bericht über die Taten und Abenteuer von 108 edlen Banditen. In dem langen Folianten wird beschrieben, dass viele der Figuren aufwändige Tätowierungen haben, die Legenden und folkloristische Kreaturen darstellen.

Die Bande wurde grau: Die meisten Yakuza-Mitglieder sind über 50 Jahre alt.

Geschichte des Stils

Die Geschichte der japanischen Tätowierung reicht Jahrtausende zurück. Sie ist eine der ältesten Formen der Körperkunst. Bis heute bewahren die japanischen Handwerker die Tradition des Auftragens von Farb- und Schwarzweißtattoos, wobei sie die Metallspeichen und Bambusstäbe den modernen Maschinen vorziehen.

Man nimmt an, dass der japanische Stil aus der polynesischen Symbolik entstanden ist. Zuerst waren es abstrakte Kompositionen, dann Fische und Tiere.

Die Motive variierten je nach Epoche. Im frühen Mittelalter diente die Körperkunst zur Identifizierung von Verbrechern und Berufen. Es gab ein besonderes Verräterzeichen - eine Tätowierung in Form des japanischen Schriftzeichens "Hund". Nach dem Aufkommen der Samurai wurden Amulette und Bilder, die Stärke und Mut demonstrieren, populär. Während des so genannten Zeitalters der Ruhe wurden Tätowierungen zu Zeichen der Liebe, und religiöse Gemälde und Buddha-Darstellungen wurden populär.

Während der Zeit der Diktatur (17. Jahrhundert) waren Tätowierungen in Japan verboten. Obwohl die Menschen sie immer noch anfertigten und unter der Kleidung versteckten, ging die Popularität der Körperkunst etwas zurück. Eine neue Blütezeit erlebte diese Kunstform dank der Geishas, die Tattoos in Form von festlichen Kimonos anfertigten.

Merkmale des Stils

Der klassische japanische Stil ist eine Tätowierung, deren Bedeutung nicht nur von den Symbolen, sondern auch von deren Kombinationen abhängt.

Fotos von zeitgenössischen Tätowierungen zeigen, dass New Skool Japan in Japan inzwischen sehr beliebt ist. Es gibt eine klare Abkehr von den klassischen Farbkombinationen, und die Designs sind komplex und bunt gemischt.

Das wichtigste Unterscheidungsmerkmal war und ist die Symbolik. Das charakteristischste Merkmal japanischer Tätowierungen ist ihre Symbolik.

Handlungen und Bedeutungen japanischer Tattoos

Skizzen von Tätowierungen im japanischen Stil werden in unserem Studio individuell entwickelt. Jedes Bild, jede Hieroglyphe oder jedes Muster hat eine heilige Bedeutung, und die Komposition muss unter Berücksichtigung dieser Bedeutung ausgewählt werden. Beliebte Designs:

• Sakura - schneller Fluss des Lebens.
• Tiger bedeutet Stärke und Mut.
• Drache: Glück, männliche Kraft.
• Phoenix - Loyalität, Glück.
• Karpfen (Koi-Fisch), der gegen den Strom schwimmt - Beharrlichkeit, Zähigkeit.
• Ahornblatt - Liebe.
• Hou-ou-Vogel ("Hou-ou") - Glück, viel Glück, Vitalität.
• Heiliges Tier "Baku", das sich von guten Träumen ernährt. Früher bedeutete das Bild Schutz vor dem Bösen. Heute sagt man in Japan Glück für das neue Jahr voraus, indem man in der Silvesternacht träumt und vor dem Schlafengehen ein Bild eines Bootes mit Reichtum und dem Schriftzeichen für "Baku" unter das Kopfkissen legt.
• Der neunschwänzige Fuchs ist ein göttliches Tier und seine neun Schwänze sind ein Symbol für zukünftigen Wohlstand.
• Das Tier Ki-rin ist ein heiliges Geschöpf, das Wohlstand und Wohlergehen verspricht.
• Ouryu - heiliger Fisch, geflügelter Drache, die höchste Form des Drachens, der gute Taten zum Wohle des Kaisers vollbringt.
• Mukade - Ein giftiger Tausendfüßler, der für einen Geist gehalten wird. Sie sind eine grausame Kreatur, die jeden beißen kann, der mit ihnen in Kontakt kommt. Die Japaner glauben, dass diese Insekten nach Goldvorkommen suchen können.
• Jinki, die langohrige Schildkröte, ist in vielen Religionen ein göttliches Symbol und wird als Bote Gottes verehrt. Ihr wird nachgesagt, dass sie die Zukunft vorhersagen kann. Ihr Bild symbolisiert Schutz.
• Kaninchen Usagi wird wegen ihrer unberechenbaren Aggressivität und schnellen Fortpflanzung oft als Symbol für Ausschweifung und Obszönität von Frauen angesehen. Im Bündnis mit dem Tiger zeigt sich die Größe der Natur.
• Taka-Vogel, oder Falke. Stolz, Stärke, Selbstgenügsamkeit.
• Uchide-no-Kozuchi ist ein heiliger Hammer, dessen Bewegung davon abhängt, was die Person, die ihn hält, sich wünscht.
• In Japan ist die Schlange ein Bote des Gottes, der von den Menschen gepriesen wird. Weiße Reptilien sind am heiligsten.
• Ein Frosch mit drei Beinen bringt Reichtum und verheißt Gutes.

Die häufigsten Tätowierungen in Japan sind die versteckten Kakushibori, die normalerweise auf der Innenseite des Unterarms angebracht werden. Das Wichtigste ist, dass nur die Menschen, die Ihnen am nächsten stehen, sie sehen können. Die Motive für diese Tätowierungen reichen von humorvoll bis erotisch.

Sehr beliebte Hieroglyphen, die mit der Mode einer schönen Legende verbunden sind. Demnach gewann der Kaiser Jimmu die Gunst der Königin durch seine Tätowierungen. Und als er das tat, tätowierte er ihren Namen zusammen mit dem Zeichen für "Leben". Danach taten verliebte Paare dasselbe, um ihre Liebe und Hingabe auszudrücken.

Bei der Wahl einer Tätowierung im japanischen Stil, insbesondere einer Ganzrücken-, Ärmel- oder anderen großflächigen Darstellung, müssen Sie auf die Farben achten. So symbolisiert beispielsweise Weiß im Osten Tod und Trauer, während Rosa das Glück symbolisiert.

Für wen ist der richtige Stil?

Auf den Fotos in unserer Galerie können Sie sehen, dass Tätowierungen im japanischen Stil von Männern und Frauen ausgeführt werden. Dieser Trend ist für jedes Alter relevant und passt zu allen, die sich für die östliche Kultur interessieren und der Körperkunst eine heilige Bedeutung beimessen.

Die Ankunft der Europäer

Doch der Umzug hatte unerwartete Folgen.

"Die Meiji-Regierung war der Ansicht, dass Tätowierungen im Westen als barbarischer Brauch wahrgenommen würden, der vor den Augen des Westens verborgen werden sollte. Aber die westliche Wahrnehmung stimmte nicht mit der japanischen Kultur überein, und bis zu einem gewissen Grad galten Tätowierungen auf höchster Ebene als einer der attraktivsten Aspekte der japanischen Kultur", so Noboru Koyama, Leiter der japanischen Abteilung der Universitätsbibliothek Cambridge. Die Japan Times.

In der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts strömten ausländische Seeleute in die japanischen Häfen, und sobald sie die Iredzumi sahen, die vonund japanische Kuriere und Rikschas.viele wollten es kaufen als Souvenir.. Um ihren Forderungen nachzukommen - und unter Missachtung ihres eigenen Verbots - erlaubte die Meiji-Regierung japanischen Tätowierern widerwillig, sich in Bereichen niederzulassen, die Ausländern vorbehalten waren, wie Yokohama, Kobe und Nagasaki.. Hinter den für Japaner verschlossenen Türen arbeitend, hatten diese Tätowierer im späten 18, drei Viertel aller Besucher in Japan.

Ein Bild aus der Illustrated London News von 1882 zeigt einen Ausländer, der sich in Nagasaki tätowieren lässt.|

Viele europäische Aristokraten waren unter den Ausländern, die von den Talenten der japanischen Tätowierer beeindruckt waren. Laut Koyama, der 2010 ein Buch mit dem Titel Nihon no Shisei für Eikoku Oshitsu (Japanisches Tattoo und das britische Königshaus) geschrieben hat. Im Jahr 1869 war Prinz Alfred, einer der Söhne von Königin Victoria, das erste Mitglied der britischen Königsfamilie, das sich in Japan tätowieren ließ. Zwölf Jahre später ließ sich Prinz George - der künftige Georg V. - in Tokio einen blau-roten Drachen auf den Arm tätowieren und in Kyoto einen zweiten Drachen.

Zu den anderen europäischen Blaublütern, die im späten 19. Jahrhundert in Japan eingefärbt wurden, gehörten diejenigen, die eine entscheidende Rolle in der Weltgeschichte spielen sollten: der österreichische Erzherzog Franz Ferdinand, dessen Ermordung 1914 den Ersten Weltkrieg auslöste, und Nikolaus II, der letzte Zar von Russland, der nach der bolschewistischen Revolution 1917 hingerichtet wurde.

Nikolaus II.

Während seiner Ostreise im Jahr 1891 ließ sich der künftige russische Kaiser einen schwarzen Drachen tätowieren, der als Symbol für Macht, Stärke und Weisheit gilt. Im Osten wurde der Drache mit göttlicher Macht assoziiert und galt als sein Beschützer und Retter. Auf diesem Bild zeigt Nikolaus II. stolz seine Tätowierung. Es ist bekannt, dass das Tätowieren dieses Bildes selbst sieben Stunden dauerte.

Zu dieser Zeit ließen sich Japaner auch weiterhin heimlich tätowieren - am bekanntesten ist Matajiro Koizumi, der Großvater von des ehemaligen Premierministers Junichiro, dessen große iredzumi ihm den Spitznamen "Minister für Tätowierungen" einbrachten. Die Praxis blieb jedoch illegal, und laut Koyama wurden die Repressionen 1880 und 1908 fortgesetzt.

Wiederbelebung und Weltruhm

Mit dem Ende der Periode der kämpfenden Provinzen (1467-1573) und dem Beginn des langen Friedens in der Edo-Periode (1603-1868) kehrte die Tätowierung zurück. Es gibt Aufzeichnungen über Kurtisanen und ihre Gäste, die sich ewige Liebe schworen, indem sie sich den kleinen Finger abschnitten oder sich den Namen des Partners auf den Körper tätowierten. Später nutzten auch die Yakuza solche Möglichkeiten, um ihre Gefühle auszudrücken.

Toyohara Kunichika. Tokyo Flowers - Onoe Kikugoro (© Aflo)

Die heute berühmte japanische Tätowiertechnik (irezumi) und ihre Werkzeuge erreichten ihre Blütezeit während der Edo-Zeit. Iredzumi wurden bei den Arbeitern beliebt, die oft nur einen Fundoshi-Lendenschurz trugen. Es wurde von den Bauarbeitern des Tobi, denjenigen, die mit Bauarbeiten und Festtagsvorbereitungen beschäftigt waren, sowie denjenigen, die Straßen bewachten und die Rolle von Feuerwehrmännern, Hikyaku-Kurieren und Arbeitern in anderen Berufen spielten, auf den Körper gemalt. Das waren Menschen, denen die Kleidung bei der Arbeit im Weg war und die sich ohne sie zu nackt fühlten, weshalb sie sich mit Tattoos schmückten. Schließlich wurde die Tätowierung als so integraler Bestandteil des Tobi wahrgenommen, dass manchmal Organisationen von städtischen Vermietern jungen Bauarbeitern, die noch keine Tätowierung hatten, diese bezahlten. Tobies, die während der häufigen Brände Feuer bekämpften, wurden zu einer Art Symbol des edonischen Chic, ihre Tätowierungen galten als Stolz und Zierde der Viertel, in denen sie lebten.

Die Tobi trugen oft Tätowierungen mit Drachen. Man glaubte, dass Drachen in der Lage waren, Regen zu verursachen, und dies war eine Möglichkeit, sich auf magische Weise zu schützen. Mit der wachsenden Nachfrage nach Tätowierungen entwickelte sich die Kunst des Tätowierens von einfachen Darstellungen geschriebener Zeichen und Designs zu größeren und aufwändigeren Entwürfen, was zur Entstehung eines eigenen Berufszweigs von Tätowierern führte, die die Haut einer Person professionell verzierten.

Utagawa Kuniyoshi. Die Figuren des beliebten Romans Riverwaters - Rory Hakuyo Zhang Shun (© Aflo)

Die Populärkultur entwickelte ein romantisches Bild des tätowierten Yakuza als jemand, der den Schwachen hilft und die Starken überwältigt, und sie wurden in Ukiyo-e-Drucken dargestellt. Sie wurden bewundert, und in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts illustrierte der Künstler Utagawa Kuniyoshi den chinesischen Roman "Riverwaters" (Shui hu zhuan), in dem die Taten der "edlen Diebe" beschrieben werden, indem er sie vollständig mit Tätowierungen versah, und das Buch wurde ein großer Erfolg. In der Folgezeit kamen Radierungen von Utagawa Kunisada und anderen Künstlern, die Kabuki-Schauspieler mit Irezumi darstellten, sehr in Mode. Dies wirkte sich auch auf das reale Kabuki-Theater aus: Die Hauptrollen in Stücken wie Fünf Diebe (Shiranami gonin otoko, 1862) wurden von Schauspielern mit tätowierter Kleidung gespielt. Diese Anregung durch Ukiyo-e trug dazu bei, dass sich Irezumi weiter verbreitete und der ganze Körper tätowiert wurde.

Utagawa Kunisada. Hamamatsuya-Szene aus dem Kabuki-Stück Die fünf Diebe (© Aflo)

Zweiter Weltkrieg

Während des Zweiten Weltkriegs wurden diese Verbote erneut verschärft, um den Bestrebungen der jungen Japaner Rechnung zu tragen.riedzumi in einem Versuch, der Einberufung zur Armee zu entgehen. Die kaiserlichen Behörden betrachteten Menschen mit Tätowierungen als Nonkonformisten und potenzielle Unruhestifter in den Streitkräften.

Ironischerweise wurde nach der Kapitulation Japans im Jahr 1945 mit der Besetzung durch die Alliierten ein neues Kapitel in der Geschichte Iredzumis aufgeschlagen. Viele Amis trugen bereits einfache amerikanische Tattoos, die japanische Tätowierer verächtlich "Sushi" genannt Aber als diese Amerikaner große japanische Tätowierungen sahen, erkannten sie, dass die amerikanischen Tätowierer nur an der Oberfläche dessen kratzten, was man mit Nadel und Tinte erreichen kann.

Yakuza-Haut, Museum in Tokio.

Einer der amerikanischen Soldaten, die von der japanischen Tätowierung am meisten beeindruckt waren, war ein Vertrauter von General Douglas MacArthur, dem Chef der alliierten Besatzungstruppen. Nach einem Treffen mit dem berühmten Meisterzeichner Horiyoshi II. war der Berater so überzeugt, dass das Iredzumi eine Kunst war, die es wert war, von den USA unterstützt zu werden, dass er seinen Chef überzeugte, die Tätowierung zu legalisieren.. Im Jahr 1948 wurde das Verbot wieder aufgehoben, und zum ersten Mal seit mehr als 70 Jahren durften die japanischen Yredzumi-Künstler ihr Handwerk ohne Angst vor Verfolgung ausüben.

In den folgenden Jahren kam es zu einem regen Austausch zwischen japanischen und amerikanischen Tätowierern, der das Tätowieren auf beiden Seiten des Pazifiks inspirierte und weiterentwickelte.

Ein Kampf zwischen 50 Yakuza in Kabukicho ist ausgebrochen

Eine der berühmtesten davon wurde von Norman Keith Collins initiiert, besser bekannt unter seinem Handelsnamen Sailor Jerry. Als Tätowierer bei Tag und ultrakonservativer DJ bei Nacht ist Jerry mit zwei der talentiertesten Tätowierer Japans befreundet, den bereits erwähnten Horiyoshi II und Horihide. Nachdem er amerikanische Pigmente - eine Ware, die im Nachkriegsjapan schwer zu bekommen war - gegen japanische Muster getauscht hatte, war Jerry von Iredzumi besessen und versuchte, es selbst zu beherrschen.

In dem Dokumentarfilm Hori Smoku, Sailor Jerry von 2008. Don Ed Hardy, der vielleicht berühmteste lebende Tätowierer in den Vereinigten Staaten und und Freund von Jerry.erklärte, dass die Faszination seines Mitarbeiters für Iredzumi zum Teil daher rührte, dass um den japanischen Angriff auf Pearl Harbor zu rächen. "Wir werden es lernen, und wir werden ihr eigenes Spiel gewinnen", erinnert sich Hardy an Jerrys Motivation.

Jerry Hardy

Dank einer Einführung besuchte Jerry Hardy 1973 selbst Japan, um die Iredzumi persönlich zu studieren. Heute, da sein Name als Marke alles ziert, von T-Shirts über Haartrockner bis hin zu Einwegfeuerzeugen, vergisst man leicht Hardys Pionierrolle in dieser Zeit. In seiner 2013 erschienenen Autobiografie "Wear Your Dreams: My Life in Tattoos" schreibt Hardy: "Kein weißer Mann hat sich dort jemals tätowieren lassen. Ich habe hinter einem Shoji-Schirm gearbeitet."

Hardy gefiel jedoch nicht, was er bei seiner ersten Reise sah. Ein Teil des Problems war der Zeitpunkt: Hardy kam in den 1970er Jahren nach Japan, als sich Tätowierungen in der kriminellen Klasse des Landes größter Beliebtheit erfreuten. Er wurde schnell desillusioniert, sowohl von seiner Kundschaft (nur Gangster und Matrosen) als auch von deren Einstellung zu Iredzumi, die oft ebenso formelhaft war, wie die Tätowierungen von Herzen und Ankern aus der Zeit des Kalten Krieges, die Hardy dazu veranlassten, aus den USA zu fliehen. Als zum Beispiel ein junger Bandit Sensei Hardy um eine Tätowierung eines Kappa, eines Wasserdämons, bat, lehnte dieser mit der Begründung ab, dass dies ein unangemessenes Objekt sei.

Ein Kappa ist ein kleines Fabelwesen mit grüner, geschwollener Haut und einem kleinen Loch im Kopf, das an einen Kelch erinnert. Dem Volksglauben zufolge ist der Kelch ein Symbol für die Lebenskraft. Und solange der Wassermann auch nur einen Tropfen Wasser in seiner Schüssel hat, ist er unbesiegbar.

Obwohl Japan Hardy enttäuschte, verstärkte seine Reise 1973 seine Leidenschaft für großformatige Iredzumi, und nach seiner Rückkehr in die USA eröffnete er ein Studio, das sich ausschließlich auf maßgeschneiderte Tätowierungen konzentrierte und westliche und japanische Einflüsse kombinierte. In den nächsten Jahren tätowierte er zahllose Menschen, von denen jeder ein wandelndes Aushängeschild für irezumi in den USA wurde.

Horiyoshi III

Das Tätowieren ist in Japan immer noch illegal für diejenigen, die ohne medizinische Lizenz arbeiten. Im Jahr 2015 wurde Taiki Masuda, ein Tätowierer aus Osaka, von der Polizei in seinem Studio durchsucht und zu einer Geldstrafe von 3.000 US-Dollar verurteilt, weil er ohne ärztliche Genehmigung tätowiert hatte. Da er immer noch mit den gegen ihn erhobenen Vorwürfen zu kämpfen hatte, blieb sein Verfahren bis 2021 offen.

Horiyoshi III (Hiroyoshi) ist einer der größten Tätowierkünstler Japans.

Aufgrund der Illegalität des japanischen Tätowierens sind viele der in Japan tätigen Künstler in den Untergrund gegangen, und ihre Studios sind oft schwer zu finden. Dennoch wird das Tätowieren glücklicherweise weitergeführt, nicht nur von traditionellen Iredzumi-Meistern wie Horiyoshi III, Horitomo, Horimasa, Horikashi und Horitada, sondern auch von nicht-japanischen Tätowierern, die in Japan und anderen Teilen der Welt praktizieren.

Laut Horiyoshi III - dem vielleicht bekanntesten derzeit lizenzierten japanischen Tätowierer - hat ihn eine zufällige Begegnung mit Hardy im Jahr 1985 unwiderruflich verändert.

"Bevor ich ihn traf, war ich ein Faulpelz. Aber als ich sah, wie viel Hardy über die japanische Kunstkultur und Geschichte wusste, fühlte ich mich so schuldig, dass ich begann, fleißig zu lernen. Ich ging in die Bibliothek und studierte 20 Jahre lang alles, was ich konnte. Ohne Hardy wäre ich nicht das, was ich heute bin", sagte Horiyoshi III kürzlich in einem Interview mit der Japan Times.

Heute ist die "seltsame Verschmelzung von Ost und West" des modernen Irezumi am deutlichsten im Yokohama Tattoo Museum zu sehen, das im Jahr 2000 von Horiyoshi III gegründet wurde. Auf zwei überfüllten Etagen erhalten die Besucher einen Crash-Kurs in der Geschichte der Tätowierung, von Fotografien aus der Meiji-Ära bis hin zu Anti-Tattoo-Verordnungen und einer Ausstellung von Ukiyo-e-Drucken, die die frühen Künstler inspirierten. Daneben gibt es Bögen mit klassischen amerikanischen Blitzmustern und alten amerikanischen Tätowiermaschinen. Viele dieser Artefakte sind unglaublich selten, aber das Museum ist baufällig und nach Aussage seines Gründers, arbeitet mit Verlusten.. Die verstaubten Regale und der Mangel an Besuchern sind mehr als alles andere Ausdruck des mangelnden Respekts für das Iredzumi in dem Land, in dem es geboren wurde.

Der Besitzer eines anderen Museums, Kimura von JANM, das fast 9.000 kmist der Ansicht, dass die Ausstellung Perseverance dazu beitragen wird, die Kluft zwischen der japanischen und der internationalen Einstellung zu Tätowierungen zu überbrücken.

Es geht nicht nur um die Bewahrung künstlerischer Traditionen, sondern auch darum, die Symbole und Mythologien der traditionellen japanischen Literatur und Kunst neu zu definieren und lebendig zu halten. Iredzumi lebt weiter ... visuelle Erzählungen, die für moderne Generationen fast verloren wären. Das ist etwas, worauf die Japaner und Nikkei (ihre Nachkommen in Übersee) stolz sein und sich das zu eigen machen sollten.

Kimura hofft, dass die Show eines Tages sogar in Japan auf Tournee gehen wird.

Unabhängig von der tiefen Bedeutung, der hohen künstlerischen Qualität und den wichtigen kulturellen und historischen Aspekten der japanischen Tätowierung sollte ihre Bedeutung für den Protest beachtet werden. Mit modernen Verbindungen zu Bandenmitgliedern, Yakuza und kriminellen Aktivitäten wird das Tätowieren immer noch aus Rücksicht auf Regierungsbeamte und die Mehrheitsgesellschaft durchgeführt.

Realität

Im Jahr 2012 veröffentlichte The Economist einen Artikel über Iredzumi, in dem Toru Hashimoto, der damalige Bürgermeister von Osaka, zitiert wurde, "auf einer Mission, um die Mitarbeiter seiner Regierung zu zwingen, Tätowierungen an offensichtlichen Stellen zuzugeben. Wenn sie sie haben, sollten sie sie entfernen - oder anderswo Arbeit finden". Diese Ansicht wird von einem großen Teil der japanischen Berufswelt und auch von einem Großteil der Gesellschaft geteilt.

Die japanische Tätowierung ist eine unglaublich wichtige kulturelle Kunstform, die mit Verständnis und Respekt bewahrt, gepflegt und kultiviert werden muss. Ihre Schönheit liegt in den immensen historischen und symbolischen Aspekten, die sie zu einer Quelle der Inspiration für Künstler machen. Leuchtende Kimonos, Seerosen der schwimmenden Welt, buddhistische Gottheiten und unwiderstehliche, dynamische Drachen aus der alten Folklore - Iredzumi ist eine der Grundlagen der modernen Tätowierung, die volle Verehrung und Bewunderung verdient.

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