TATU-tatoveringsudstilling på Pushkin-museet

Udstillingen "TATU", der beskriver tatoveringsudviklingens stadier i forskellige regioner i verden, vises på Pushkin State Museum of Fine Arts fra den 3. marts til den 27. september 2021. Mesterens arbejde vil blive vist på tredimensionale silikonemodeller, der er lavet i afstøbninger af rigtige menneskelige kropsdele. rigtige mennesker. Udstillingen reflekterer over fænomenet tatoveringer i en bredere kontekst af civilisationens kulturhistorie. Galleriet for europæisk og amerikansk kunst fra det 19.-20. århundrede vil præsentere både traditionelle kunstgenstande og værker af moderne kunstnere for Moskvas indbyggere og gæster.

Foto: Galleri for europæisk og amerikansk kunst, Volkhonka Street 14, Moskva

Udstillingen er kurateret af Anne og Julien / HEY! Modern Art and Pop Culture udforsker fænomenerne massekultur, elitekultur og marginaliserede kulturer og deres gensidige påvirkninger og dedikerer forskellige projekter til dem.

Udstillingen vil omfatte ca. 200 værker der dækker et stort kronologisk og geografisk område, som udforsker tatoveringens historie.

Læs også: Nøgle tatovering - betydning for mænd og piger, steder (på finger, håndled, hånd), interessante fotoideer

Projektet er tidligere blevet udstillet med succes på forskellige museer i verden (Jacques Chiracs Quai Branly-museum, Royal Ontario Museum, Fields Museum of Natural History, Natural History Museum i Los Angeles og Haohsiung Museum of Fine Arts).

Udstillingen i Moskva vil blive suppleret med kunstgenstande af dekorativ anvendt kunst og kunsthåndværk fra russiske museer og private samlinger.

Tatoveringshistorie

Arkæologiske fund afslører, at tatoveringen kan spores helt tilbage til oldtiden. Nogle af de tidligste eksempler er allerede repræsenteret af den gamle egyptiske civilisation.

En særlig afdeling af udstillingen vil være helliget En særlig afdeling af udstillingen vil være dedikeret til tatoveringer fra oprindelige folk i Oceanien.En særlig del af udstillingen vil være helliget tatoveringen af de oprindelige folk i Oceanien, hvor denne tradition eksisterede og udviklede sig gennem århundreder frem til europæernes ankomst i midten af det 19. århundrede og har opnået en utrolig kompleksitet i indhold og form. Tatoveringsmønsteret eller -ornamentet og tatoveringsområdet på kroppen blev valgt afhængigt af personens køn, sociale status og livsfase. På TATU-udstillingen vil der også blive præsenteret en moderne side af tatoveringens udvikling på Marquesasøerne.

Tatoveringen blev især udviklet i Japan.. Ainu-folket i Hokkaido var kendetegnet ved båndlignende tatoveringer omkring læberne, på underarmene og på håndryggen. Tatoveringen var et element i et indvielsesritual. Tatoveringen var en del af et indvielsesritual og nåede sit højdepunkt i Japan i Edo-perioden (1603-1868). I det 17. århundrede blev tatoveringer hovedsageligt båret af mænd, der normalt arbejdede med nøgen overkrop: bygningsarbejdere, fiskere osv. I det 17. århundrede blev tatoveringer hovedsageligt båret af mænd, der normalt arbejdede nøgne: bygningsarbejdere, fiskere osv. For overklassen, som f.eks. krigere, blev kropskunst anset for uværdig udsmykning. Desuden blev tatoveringer i Edo-perioden brugt til at straffe forbrydere, der havde fået tatoveret ansigt og arme, som var en synlig del af kroppen.

Selv om tatovering i Japan kun blev praktiseret i visse sociale klasser, tog den den enestående form af store figurative værker, der dækkede store dele af huden. Ukiyo-e-skolens graveringer, som blev brugt som inspiration til tatovering i begyndelsen af det 19. århundrede, vil også blive vist på udstillingen.

Flere afsnit fokuserer på tatoveringsfænomenet i Europa og Amerika. I det antikke Grækenland og Rom blev tatoveringer brugt som en form for straf ved at mærke besejrede fjender. Romerriget brændemærkede slaver, gladiatorer og de første kristne. Alligevel var den antikke oikumene befolket af befolkninger, hvor tatovering tjente modsatrettede formål: Pikterne, kelterne og briterne gjorde den til et æresmærke, et tegn på høj fødsel.

Krop som bevis: Guide til tatuoudstillingen på Pushkin Museum of Fine Arts

Udstillinger

September 23, 2020

Alexander Savenkova

Pushkin State Museum of Fine Arts | Udstilling åben indtil 27. september

В Pushkin State Museum of Fine Arts er et udstillingsprojekt "Tatu".i samarbejde med det parisiske museum på Quai Branly, der er opkaldt efter Jacques Chirac. Udstillingen, der er dedikeret til tatoveringskunsten, omfatter ca. 200 værker af bred kronologisk og geografisk rækkevidde, der afslører dette fænomens historie.

Udstillingen kan ses på Pushkin State Museum of Fine Arts indtil den 27. september, og i rubrikken "Udflugt til læsning". kunstmagasin Tochka ART sammen med Alexandra Savenkova, en førende specialist i udstillinger og udstillingsaktiviteter, præsenterer læserne for de mest interessante udstillinger.

Læs også: 10+ fyr-idoler, der ikke er bange for at vise deres tatoveringer frem

Fabio Viales Venus. Italien, 2021. Samling af forfatteren, Torino. © Pushkin State Museum of Fine Arts.

Fra en traditionel kropslig praksis til en integreret del af den moderne visuelle kultur har tatoveringen længe fortjent at blive genstand for museumsbetragtning. Udstillingen og studiet på Pushkin State Museum of Fine Arts er en udstilling og et studie, der repræsenterer mere end 3.000 års historie om en af de ældste former for kropsmodifikation. Pushkina fortæller om mangfoldigheden af tatoveringsformer og -funktioner, deres forandring under indflydelse af forskellige omstændigheder og betydningen af tatoveringer i den moderne kultur.

Tatoveringer er en af de ældste traditioner, selv i det gamle Egypten dækkede folk deres kroppe med tegninger. I 2021 fandt forskere i British Museums samling mumier fra den før-dynastiske periode, som var over 5.000 år gamle. Der blev også fundet tatoveringer på disse mumier. De var ikke synlige for det blotte øje, fordi mumiernes hud var blevet mørkere under balsamering, og tatoveringerne kunne ses under infrarødt lys. Et par år tidligere, i 2021, fandt franske arkæologer en præstinde-mumie i en nekropol i New Delhi, som også var dækket af tatoveringer og magiske symboler.

Et mesterværk fra en gammel egyptisk samling

Et af de ældste udstillingsgenstande i udstillingen er den berømte ske af elfenben og ibenholt i form af en svævende pige med en lotusblomst fra det Nye Rige (14. århundrede f.Kr.). Dette er et af de mest udførlige og næsten fascinerende værker af denne art.

Kosmetisk ske i form af en flydende pige. Det Nye Rige, 18. og 19. dynasti, 1550-1185 f.Kr. © Pushkin State Museum of Fine Arts

I lang tid troede man, at de ædle egyptere opbevarede kosmetik i sådanne skeer, men det er muligt, at de blev brugt i det kultiske område - under offerritualer.

På pigens talje er der graveret papyrus i en række, og på begge sider er der billeder, sandsynligvis af antiloper. Disse billeder er typiske for skeer fra Det Nye Rige og var symboler på skabelse, frugtbarhed og evigt liv. Normalt fortolkes ornamentet på skeen som et skråbånd, men det fortsætter ikke på pigens mave. Derfor er det sandsynligt, at "skæret" på Moskva-skeen er en tatovering. Den velkendte russiske udstilling præsenteres i et nyt lys: Ikke mange mennesker ved, at der på ydersiden af pigens lår er yderligere to tatoveringer i form af guden Bas - skytshelgen for hede og hjem, som beskytter kvinder og børn. Tatoveringerne viser også en dværg med store ben og et stort hoved, en tiara af fjer, en løvemane eller en løvehud.

Oceanien

Der var et utroligt stort udvalg af tatoveringstyper og -stile i Oceanien. Af særlig interesse er New Zealands tatovering, maorierne.

Koruru-maske eller parata. XIX århundrede. New Zealand. Træskærerarbejde og gravering; hvidt pigment; paua shell (Haliotis iris). Museum på Quai Branly af Jacques Chirac, Paris © Pushkin State Museum of Fine Arts

Tattoo udstillingen viser to gipsmasker lavet af levende maorimænd og -kvinder. Tatoveringen var hovedsageligt i ansigtet og blev anbragt på en interessant måde: Håndværkerne var træskærere, og værktøjet, der blev brugt til at anbringe tatoveringen, lignede mejsler. Mønstret blev først skåret ind i huden, og derefter blev der gnedet pigment ind i det. Tatoveringen var tredimensionel.

For maorierne var en tatovering et synligt tegn på, at man var stolt af sin afstamning og sociale status. Māorierne havde en tradition for at beholde tatoverede hoveder af forfædre og vigtige personer i samfundet. Disse hoveder blev konserveret ved en særlig røgning og opbevaret i fælleshuset. Udstillingen "Koruru eller Parata Mask" antyder, at newzealandsk tatovering var relateret til træskærerarbejde. Sådanne masker blev placeret på kammen af fælleshuset og tjente som en beskyttende markering.

Marquesas-øerne

Indbyggerne på Marquesasøerne havde en særlig tatoveringsstil, patu tiki (som betyder "at sætte billeder eller figurer på"). Historisk set blev tatoveringen anbragt ved at gennembore kødet og tjente som en visuel indikator for bærerens status.

Ukendt forfatter "Tattooed Marquesas Islander". Marquesas-øerne, Oceanien. 19. århundrede. Fragment. Olie på lærred. Museum på Quai Branly af Jacques Chirac, Paris © Pushkin State Museum of Fine Arts

For at blive tatovør skulle man igennem en lang og besværlig læretid for at blive tatovør. Mestertatovøren havde den nødvendige viden til at udføre ritualerne, beherskede tatoveringen og handlede i harmoni med guderne. Som regel blev erhvervet overleveret fra far til søn. Tatovørerne lavede selv deres værktøj, som ligner en lille mejsel. Ved den direkte tatovering var der en eller undertiden flere assistenter involveret. Det var umuligt at udføre tatoveringer uden deres hjælp.

Betydningen af tatovørens rolle afspejlede sig i arten af belønningerne: de fik stof, måtter, mad, prestigefyldte genstande og våben. Valget af motiv var altid mesterens ansvar, og han brugte et repertoire af traditionel ikonografi, som han havde arvet fra sin forgænger, og som kunne variere. Hver tatovør havde sin egen stil og sine egne karakteristiske billeder (f.eks. en dal eller en ø).

Læs også: Saks tatovering symbol og betydning, variationer

Japan

Tatoveringen blev især udviklet i Japan. I Japan har tatoveringer altid været forbundet med Ainu med båndlignende motiver på læberne, underarmene og håndryggen. Tatoveringen var et element i et indvielsesritual. I Edo-perioden (1603-1868) blomstrede denne tradition i Japan. I det 17. århundrede blev tatoveringer hovedsageligt båret af mænd, der typisk arbejdede med nøgen overkrop, som f.eks. bygningsarbejdere og fiskere. For overklassen, som f.eks. krigere, blev kropsmaling imidlertid anset for at være uværdig udsmykning.

Toyohara Kunichika "Skuespillerne Ichikawa Sadanji I som Goheiji, Ichikawa Danjuro IX som Danichi Kurobei og Ichikawa Sadanji I som Isshun Tokubei (i kartouche) i stykket Natsumatsuri ("Sommerfest"). Triptychon, 1877. Farve træsnit. Museum på Quai Branly af Jacques Chirac, Paris © Pushkin State Museum of Fine Arts.

I Edo-perioden blev tatoveringen også brugt til at straffe forbrydere ved at tatovere ansigtet og armene, de synlige dele af kroppen. Selv om tatovering i Japan kun blev praktiseret inden for visse sociale lag, tog den den enestående form af store figurative værker, der dækkede store dele af huden. I den første tredjedel af det 19. århundrede var der opstået professionelle tatovører i Japan, og deres værker var inspireret af ukiyo-e skolens graveringer. Indflydelsen fra ukiyo-e, hvis tryk også vil være med i udstillingen, har påvirket tatoveringer, der dækker hele kroppen.

Thailand

I Thailand har tatoveringer en kompleks, magisk og religiøs betydning. Den krydser med strømninger fra buddhismen, hinduismen og endda animismen. Mønstrene er magiske talismaner på menneskekroppen, som tjener et bestemt formål. Europæernes ankomst til Sydøstasien i begyndelsen af det 17. århundrede spillede en vigtig rolle for udviklingen af denne praksis. Med tiden førte indflydelsen fra de vestlige skikke til en mindre godartet holdning til tatovering.

Cedric Arnold. Uden titel. Nærbillede af en mandlig tatoveret på arme og bryst / Muay Thai (thaibokser). Bangkok, Thailand. 2008-2011. Olivier Waltmann Gallery, Paris © Pushkin State Museum of Fine Arts

I begyndelsen af det 20. århundrede blev der i Chiang Mai vedtaget et kongeligt dekret, som pålagde kvinder at dække deres bryster og mænd at have tatoveringer. I 1960'erne kunne de fleste uddannede thailændere, der boede i byerne, ikke engang tænke på at få en tatovering. Traditionen fortsatte i landområderne.

Europa og Amerika

Der er flere afsnit om tatoveringsfænomenet i Europa og Amerika. I det antikke Grækenland og Rom blev tatoveringer brugt som en form for straf: man brændemærkede besejrede fjender. I Romerriget blev tatoveringer brugt til at mærke slaver, gladiatorer og de første kristne. Den antikke oikumene var imidlertid befolket af folk med tatoveringer med modsatrettede formål - pikterne, kelterne og briterne havde dem som et æresmærke, et tegn på høj afstamning.

Isabel Muñoz, "Portræt af et Mara-bandemedlem" fra Maras-serien, 2006. Foto fra forfatterens samling, Madrid © Isabel Muñoz, 2020

I forbindelse med udvidelsen af de geografiske grænser og den koloniale udforskning af fjerne lande fandt der to parallelle processer sted: de direkte deltagere i sørejserne lærte de indfødtes tatoveringer at kende og brugte dem som en hukommelse, og lederne af ekspeditionerne studerede kropstegninger som etnografisk nysgerrighed, lavede skitser og beskrivelser.

Alle stammer af nordamerikanske indianere fra Inuit til Cree-stammer praktiserede tatovering, men med ankomsten af europæiske kolonister blev deres kultur gradvist lukket af inden for reservaternes grænser. Med koloniseringens ophør udviklede tatoveringen i USA sig isoleret fra den oprindelige befolknings traditioner, inspireret af europæiske modeller, og i første halvdel af det XX århundrede var der dannet grafiske træk ved den amerikanske tatovering (lyse farver, kraftige konturer).

Indførelsen af tatovering i USA var hovedsagelig takket være søfolk og soldater. Allerede i 1870'erne åbnede de første tatoveringssaloner i New York. I 1891 blev der taget patent på en elektrisk tatoveringsmaskine, hvilket gav nye tekniske muligheder og gav anledning til en ny stil.

Det tyvende århundrede, kropskunst som en del af den europæiske og russiske kultur. I Europa og USA "kom" tatoveringer fra sømænd, der havde været på lange rejser © Pushkin State Museum of Fine Arts

Indtil midten af det 20. århundrede var det fortsat sømænd, soldater og cirkusartister, der var de største tatoveringsbærere. Men allerede i 1960'erne er der opstået en ny formation af tatovører, som ofte har en kunstuddannelse og placerer tatovering som kunst samt en ny type kunder - oprørske unge. Dette er begyndelsen på tatoveringsrenæssancen og dens gradvise fremkomst fra marginalerne af den marginale kultur.

Vandrende tatovører

Allerede i slutningen af det 17. århundrede bragte rejsende, der vendte hjem fra Vestindien og andre fjerne lande, tatoverede "vilde" med sig, som de viste frem for offentligheden. I kølvandet på den bølge af interesse for de levende kuriositeter fra udlandet begyndte mænd og kvinder med store mængder tatoveringer - ofte af ukendt oprindelse - at dukke op og fortælle utrolige historier om deres tatoveringer. En almindelig legende var fortællingen om de indfødte, der blev tvunget til at få tatoveringer af de indfødte i fangenskab. Disse figurer bidrog til den stigende popularitet i amerikanske cirkus og tivolier, og nogle af dem tog på turnéer i Europa, hvor de vakte interesse hos videnskabsmænd, læger og antropologer.

Tattoo Man's Suitcase. USA, 20. århundrede. Samling af Henk Schiffmacher, Amsterdam © Pushkin State Museum of Fine Arts

Efterhånden blev tivoli-shows en traditionel attraktion, og blandt deres attraktioner var der nødvendigvis et show med mænd og kvinder, der var overdækket med tatoveringer. I 1870'erne var verdens mest berømte tatoverede mand kaptajn Costentenus, en albansk græker, der blev opdaget af Phineas Barnum - en af de store figurer i det 19. århundredes amerikanske showbusiness. Kaptajn Costentenus var et af Barnums mest bizarre "udstillingsgenstande". Han hævdede at have været fange hos de kinesiske tatarer i Burma og blev udsat for tre måneders frygtelig tortur, mens han blev tatoveret. Barnum præsenterede Costentenus som "et mirakel blandt dødelige", et offer og en helt, der overlevede "mere end syv millioner blodsprængninger". Costentenous' hidtil usete succes fik stor betydning for tivoli i USA. Barnum skulle efter sigende betale ham tusind dollars om ugen.

Billings-Sarychev-ekspeditionen

For de fleste mennesker er tatovering forbundet med de sydlige egne af jorden, med de halvnøgne indfødte i Stillehavet, og kun få ved, at der også fandtes en rig tradition for tatovering blandt folkene i nord. Udstillingen viser tatoveringer fra nordiske folkeslag fra Chukotka til Alaska og Grønland.

"Kvinde fra det tjetjiske land". Gravering fra Billings-Sarychev-ekspeditionens atlas © Pushkin State Museum of Fine Arts

Den tidligste udstilling i denne afdeling er et atlas over Billings-Sarychev-ekspeditionen, som blev gennemført fra 1785 til 1793. Denne ekspedition blev organiseret som et svar på den engelske navigatør Cook's tredje rejse, som nåede frem til de nordlige områder af Stillehavet. Billings-Sarychev-ekspeditionen varede mere end otte år og indsamlede en lang række artefakter om de nordlige folks kultur og traditioner. Et af ekspeditionsmedlemmerne var kunstneren Luka Voronin, der var uddannet fra Kunstakademiet i Sankt Petersborg, og som tegnede de indfødte, der mødte de russiske sømænd undervejs. Tegningerne blev senere brugt til at lave graveringer, som blev udgivet i et atlas.

Et af graveringerne viser en "kvinde fra det tjetjiske land", som hun er signeret i atlasset. I det 18. århundrede var der ikke nogen klar skelnen mellem de forskellige folk i nord, og de blev alle konventionelt kaldt "tjetjener". Der var bosatte og bosatte tjetjenere. De bosiddende tjetjener levede af fiskeri, mens de bosiddende tjetjener var nomadiske tjetjener. I dag kaldes de bosiddende eller maritime tjetjener for eskimoer.

Ud fra tatoveringerne på denne kvindes krop kan man se, at hun ikke er en tjetjik, men en eskimo. Lignende tatoveringer, der prydede hendes ansigt - hagen, kinderne og armen - kan stadig findes i dag på St. Lawrence Island, som ligger mellem Chukotka og Alaska. Lawrence Island-tatoveringer er blandt de mest kunstfærdige og dekorative i hele den nordlige region og dækker store dele af kroppen. Tatoveringer på kvinders kinder skulle bringe frugtbarhed og fremme fortsættelsen af hendes slægt.

En indbygger i Chukchi med tatoveringer i ansigtet. Foto af Dmitry Babakhin © Pushkin State Museum of Fine Arts

En anden interessant udstilling er et foto af en ældre tjetjisk kvinde, som stadig er i live i dag. Man kan se traditionelle tatoveringer i hendes ansigt. Billedet er taget af tatovør i Sankt Petersborg Dmitry Babakhin. Da han ikke kun er en praktiserende mester, men også en forsker i tatoveringens historie, organiserede han en ekspedition til Chukotka, hvor han fotograferede de sidste bærere af den kvindelige ansigtstatovering. Der er kun fire af dem tilbage, de er over 90 år gamle, de kan ikke engang huske, hvad de betyder, eller hvorfor de blev tatoveret, fordi det skete for 70-80 år siden. Den virkelige betydning af disse tatoveringer kan forklares af antropologer - de betød ret høj social status og tilhørsforhold til en bestemt klan.

Tatoveringer af Miklukho-Maklai

Flere udstillinger er forbundet med navnet Nikolai Nikolaevich Miklukho-Maklai. Den berømte russiske etnograf studerede folkeslagene i Sydøstasien og Oceanien. Han var især interesseret i papuanerne i den nordøstlige del af Ny Guinea, og en del af øens nordøstlige kyst mellem Astrolabe Bay og Huon-halvøen er opkaldt efter ham.

Tatoveringer tegnet af N.N. Miklouho-Maclay på Sydkysten af Ny Guinea © Pushkin State Museum of Fine Arts

Læs også: Cooleste tatoveringsdesigns til mænd: originale ideer og billeder

I vinteren 1880 tilbragte Miklouho-Maclay flere dage i landsbyen Karipuna på Ny Guineas sydkyst. Han udforskede alle folkets skikke, herunder traditionen med tatoveringer, der blev anvendt på kvinder. De fleste lokale tatoveringer kommunikerede for det meste oprindelse og social status og beskyttede også bæreren. Efter at have lavet mange skitser følte han, at det ikke var nok til at forstå ritualet fuldt ud, og han fik lavet et par tatoveringer på sig selv. Miklouho-Maclay beskrev processen således: Først blev tegningen påført huden med en pigmentpind, og derefter blev den stukket med en kniv.

Tatoveringer var en vigtig del af kulturen på sydkysten af Ny Guinea. Pigerne begyndte at blive tatoveret i en meget ung alder, først på ydersiden af håndfladerne og underarmene, derefter på ansigtet og underlivet, og i puberteten var pigerne dækket af tatoveringer fra top til tå. Nogle gange afspejlede tatoveringerne de særlige kendetegn ved hele den familie, som en pige tilhørte, for eksempel hvis hendes slægtninge var særligt heldige fiskere eller krigere, blev det også afspejlet i tegningerne på hendes krop. Uden tatoveringer kunne en pige ikke forvente at blive gift.

Fra Nora Hildebrandt til Anna Gibbons

Historikeren Margot Mifflin har kaldt Nora Hildebrandt for moderen til alle tatoverede cirkuspiger. Hildebrandt begyndte sin karriere i 1882 på Bunnell Museum i New York. Ifølge hende blev hun og hendes far taget til fange af indianere i det vilde vesten. Hun hævdede, at hendes far havde tatoveret 365 billeder på hendes arme, ben og bryst under trussel om døden. Efter et stykke tid blev Nora Hildebrandt overhalet af den 19-årige Irene Woodward, som havde 400 tatoveringer. I 1940'erne var tatovører og stærkt tatoverede mennesker blevet et meget almindeligt syn på amerikanske messer.

Titin K. Liu. Anna "Artoria" Gibbons. Fra serien "An Omen to the Great Figures of the Tattoo World". Schweiz, 2000. Lærred, akryl. Samling af forfatteren, Schweiz © Pushkin State Museum of Fine Arts

Den legendariske Artoria (Anna Gibbons) bad sin mand Charles Gibbons om at dække sin krop med tatoveringer for bedre at kunne promovere hans kunstneriske kreationer. Ifølge deres datters erindring havde Gibbonses allerede været gift i fire eller fem år, da hendes mor fik sin første tatovering, da hun fik sin første tatovering. Artoria selv påstod, at hun som ung stak af fra gården med den omrejsende tatovør Gibbons for at begynde sin karriere som tatoveret kvinde. Efter at Charles mistede synet i en ulykke i 1946, begyndte hans kone at optræde i Dell Travers' show Ten in One som en tatoveret kvinde.

Rusland

I Rusland har tatovering også længe udviklet sig inden for lukkede samfund og har fået størst udbredelse i det kriminelle miljø. I slutningen af det 20. århundrede var den allestedsnærværende tilstedeværelse af kriminelle tatoveringer blandt medlemmer af denne verden gradvist forsvundet, tatoveringer af fanger var blevet en del af den internationale stil, og de semantiske grænser for billederne var blevet mere flydende. Udstillingen vil vise fotografier af Sergey Vasilyev, som besøgte fængselssteder i 1970'erne og 1990'erne og fangede den russiske tatoveringstradition i al dens mangfoldighed.

I slutningen af det 20. århundrede introducerede tatovørerne begrebet "tatovørkunstner" og flyttede dermed deres arbejde fra en håndværksmæssig dimension til en kunstnerisk dimension og afviste sondringen mellem "høj" elitær kunst og massekunst. Efter at have udviklet sit eget visuelle sprog har tatoveringen efterhånden overskredet lukkede systemer og er blevet en del af den moderne kultur.

Du kan også tage en virtuel rundvisning i udstillingerne på magasinets websted:

Hof van Busleiden: en guide til et burgundisk palads i den belgiske by Mechelen "Kalyazin". Freskoer fra et oversvømmet kloster": en vejledning til udstillingen i A.V. Museum of Architecture. Shchusev "Gaver" på det russiske museum: guide til det sovjetiske maleri fra anden halvdel af det 20. århundrede "Prototype": guide til det fremtidige Sergey Kuryokhin Museum "Gaver" på det russiske museum: guide til det sovjetiske maleri fra første halvdel af det 20. århundredeMedical Service of te Red Army: guide til udstillingen på ROSPHOTO "Dress as History": mode i malerier af russiske kunstnere i det 20. århundrede med kommentarer fra museet for mode "Gaver" på det russiske museum: kuratorens guide til Benois Corps "Mode for den russiske: guide til udstillingen "Alexander III. Kejseren og samleren" på det russiske museumFra Shishkin til Malevich: mesterværker fra Krasnodar Museum of Fine ArtsUdflugt i Peter Paul Rubens' husmuseum i AntwerpenFra Dürer til Matisse: udstillingsguideAlexandrinsk teater: rundvisning i det russiske dramamuseum "Romantik og iver. Contemporary Art of South Korea": guide til Eremitage-udstillingen "Van Eyck. Optical Revolution": udstillingsguide i Gent "Studio 44. Anfilade: en guide til udstillingen i GeneralstabsbygningenFremtidens laboratorium. Kinetic Art in Russia": guide til udstillingen "100 Photos" af Anatoly Boldin på ROSPHOTOIranian Art på Museum of Oriental Art "EXIT" af Igor Novikov på Moskva Museum of Modern Art Karl Faberge Easter Eggs: Masterpieces from the Faberge Museum

Tags: Pushkin State Museum of Fine Arts Tattoo udstilling

Tatovering i Rusland

I Rusland blev tatovering længe udviklet inden for lukkede samfund og var mest udbredt i det kriminelle miljø. I slutningen af det 20. århundrede var tatoveringen af fanger blevet en del af den internationale stil, og billedets semantiske grænser var blevet mere flydende.

Video ved åbningen af TATU-udstillingen

Udstillingen vil vise fotografier af Sergey Vasilyev, som besøgte fængselssteder i 1970'erne og 1990'erne og dokumenterede den russiske tatoveringstradition i al dens mangfoldighed.

Hvad tatoveringsmøder og små temafestivaler gør

Festivalen kan arrangeres af alle, lige fra en stor virksomhed med tatovørpersonale eller specialprodukter fra branchen til en entusiast, der er blevet bidt af idéen. Det eneste spørgsmål vil være, om en nybegynder på området vil være i stand til at tiltrække et fornemt dommerpanel og et stort antal tatovører til at deltage.

Der findes ingen regler eller et egentligt tatovørgilde. Derfor sker tilrettelæggelsen af aktioner, vurdering af værker og udlevering af "regalier" udelukkende på baggrund af lederens subjektive opfattelse og de inviterede dommeres vurdering.

Festerne varer som regel en til tre dage. Det er klart, at alle lignende fester kredser om emnerne tatovering, og derfor er de engageret i alt det, der kun kan være forbundet med en kropstegning:

de har kampe blandt deres skitser;
Juryen ved ikke, hvis kunstværker der bedømmes, for at sikre objektivitet, da kunstnernes navne holdes hemmelige, indtil resultaterne offentliggøres og priserne uddeles);
demonstrere deres færdigheder for et stort publikum ved at udføre endnu en tatoveringssession på festivalpladsen;
tatoverings "bisoner" deler deres færdigheder med nybegyndere og interesserede kunstnere;
salg og køb af alle former for varer med direkte eller indirekte tilknytning til tatoveringskunsten.

Den velorganiserede festival er et meget sjælfuldt sted. Tatovørerne samles ikke som konkurrenter, men som våbenbrødre. De møder gamle bekendte, udveksler erfaringer, hygger sig og arbejder på at fremme sig selv. I mange tilfælde ledsages maskinernes summen af sjove arrangementer med musikere, butikker med specialfremstillet tøj, klistermærker, cool udstyr og andre handyman-gadgets.

De årlige festivaler tjener som en slags opsummeringspunkt. De viser ikke kun etablerede og populære stilarter, men også en række eksperimenter af dristige pionerer.

Tidens tatovering

Det statslige kunstmuseum i Pushkin præsenterer værker af belgieren Wim Delvoie og italieneren Fabio Viale.

I slutningen af det 20. århundrede indførte tatoveringsmestrene betegnelsen "tatovørkunstner", hvorved de overførte deres arbejde fra en håndværksmæssig dimension til en kunstnerisk dimension og afviste sondringen mellem "høj" elitær kunst og massekunst. Efter at have udviklet sit eget billedsprog kom tatoveringen gradvist ud over de lukkede systemer og blev en del af den moderne kultur.

Ved at vælge tatovering som en kunstnerisk teknik udnytter Delvoie og Vialet dens brede vifte af indlejrede sociokulturelle betydninger og associationer. og de associationer, det fremkalder. Den italienske billedhugger Fabio Viale arbejder med ædelt Carrara-marmor. Viale reproducerer de gamle skulpturer og dækker deres snehvide overflade med tegninger af russiske kriminelle tatoveringer og tatoveringer i japansk stil.

Udstillingen omfatter tre skulpturer af Fabio Viale og tolv værker af Wim Delvoye.

God tatoveringsfest i Moskva

Jeg er blevet sat af igen på Moscow Tattoo Festival.. Det er 17. gang, at det bliver afholdt i hovedstaden, men det er kun anden gang, jeg er her.

I det hele taget kan jeg ikke sige, at der var noget uventet nyt i forhold til sidste års festival. Bortset fra at omfanget er mere beskedent, at folkemængden er mindre, og at følelsen er mere hyggelig.

Hvorfor går folk til sådanne arrangementer? For at vise sig frem, for at se på andre. For det meste er det naturligvis førstnævnte. Det er derfor, at besøgende her som regel har et meget lyst og kreativt udseende. Det er som et gammelt cirkus: alt er farverigt og attraktivt, mange nøgne kroppe, og alle smiler.

Sidstnævnte var jeg i øvrigt meget tilfreds med. Tatoveringsbranchen har længe haft en ny type repræsentanter, en ny type mennesker: mindre dystre, reserverede og snobbede, mere åbne over for kommunikation og interaktion med omverdenen. Tro mig, jeg har mange ting at sammenligne (jeg fik min første tatovering for mange, mange år siden på en tatoveringsfestival). Den uvenlige holdning over for "tilskuere", den tilbageholdenhed og den kække attitude, som alle ikke er befordrende for en behagelig samtale.

I stedet for at lide under sådanne larmende fester bør ensomme tatovører, sociopater og misantroper arbejde alene i deres hyggelige celle. På festivalen var deltagerne glade for at besvare spørgsmål fra de besøgende om deres arbejde, arbejdsprocessen og de særlige kendetegn og finesser ved deres håndværk. Festivalen tiltrak trods alt også en masse mestre fra landets regioner og nytilkomne, der ville lære af mere avancerede kolleger i branchen.

Der var i øvrigt afsat mødelokaler til en fuldgyldig erfaringsudveksling, hvor specialisterne kunne drøfte presserende spørgsmål ved et rundt bord. Så som du kan se, er Tattoo Festival en ganske solid begivenhed. Og uden jakker og slips.

Ud over selve mesterne var der på festivalen teknisk udstyr til tatovører, alle former for maling og materialer til dem, der skal lære kunsten, samt unik og stilfuld merchandise - fra bikerjakker til street fashion.

Jeg kom ikke til festivalen for at vise mig frem. Det, der tiltrak mig til festivalen, var et velgørenhedsarrangement arrangeret af Grindcore-tatoveringsteamet - de havde valgt en af de tre dage til det. Fra morgen til aften gav de små tatoveringer, baseret på skitser, til alle for en fast pris. Jeg fandt ud af det i festivalgruppen. De donerede alle de penge, de tjente på denne begivenhed, til en fond, der skal hjælpe børn med organiske læsioner i centralnervesystemet. Selvfølgelig kunne jeg ikke gå forbi en sådan begivenhed uden at deltage. Især fordi jeg havde lagt mærke til dem på sidste års festival.

Mikhail Strogiy, som fik mit kranie tatoveret på benet, fortalte mig om andre lignende arrangementer, som forskellige tatoveringsstudier afholdt. Fyrene kunne lide initiativet og besluttede sig for at deltage. Jeg håber, at dette fænomen er begyndt at vinde frem i tatoveringsmiljøet. Og det er meget cool!

Grindcore tatoveringsstudio har specialiseret sig i realistisk thrash-polka-stil. Jeg lærte om det i begyndelsen af min tatovering, dengang min krop var uberørt. Og jeg blev forelsket! Åh, denne kombination af rødt og sort... Jeg kan ikke forstå, hvorfor der aldrig er kommet nogen thrash polka dot-tatoveringer på min hud før dette kranie.

Denne stil blev opfundet af, som du nok kan gætte... tyskerne! Ud over den kontrastfyldte blanding af farver er den kendetegnet ved en kontrastfyldt blanding af billedteknikker, fra realisme til abstraktion og geometri. Det skyldes, at stilen var baseret på collager, udklip fra aviser og magasiner. Og så kom det kunstneriske udtryk til.

Læs også: Tattoo med stjernetegnets tegn Cancer: eksempler på færdige værker, typer af skitser og betydning

Og selv om den oprindelige realistiske thrash-polka har en dyster essens, gennemsyret af sociale problemer, udfordringer til samfundet, snavs og blod, har den i vores land undergået en mærkelig forandring og er på en eller anden måde blevet til en patriotisk (læs: militaristisk) plakat, hvilket jeg ikke bryder mig om.

Men tilbage til selve Moscow Tattoo Festival. For ikke at kede hverken sig selv, deltagerne eller de besøgende, udvikler arrangørerne nye intriger - det vil sige, de finder på nye nomineringer. Ud over de traditionelle priser for de bedste tatoveringer, der blev udført på selve festivalen, og udvælgelse af vindere i en bestemt stil, hvor alle kan deltage uanset hvornår deres tatovering blev udført, var der nomineringer for bedste skitse og "Nyt navn". Og sidstnævnte blev efter min mening helt fortjent vundet af Daria Baver.

Igen morede vi os over nomineringen "Årets Partak" - fornemmelsen er, at nogle mennesker med vilje skaber sig selv en eller anden direkte gyser i løbet af året, kun for at opføre den på festivalen og konkurrere om prisen - en gratis flytning. Ja, på festivalen kunne du forresten ikke kun få en tatovering, men også slippe af med den (eller i det mindste begynde at få den). Og det var et imponerende syn at se på: På blot et par sekunder forsvinder en tatovering bag blærende forbrændinger, der ligner skum fra brandslukkere. Mål to gange og skær én gang, men hvor mange af os tænker på det, når vi får vores første tatovering billigt? "Offeret", som blev laseret for øjnene af mig, fortalte, at det ikke gjorde så ondt, fordi det gik hurtigt.

Det var dejligt at møde gamle bekendte på festivalen. Alexey Platunov arrangerede et rigtigt show nær sit hjørne! En flok paparazzier havde samlet sig for at se kunstneren arbejde på en næsten helt nøgen pige i realtid, hvor han her og nu skabte grafisk harmoni med en bølge af sin pensel.

I øvrigt blomstrede også hans epatisk dekorerede kasse med velgørenhed. I samarbejde med tatovørstudiet Good Work blev der her indsamlet donationer til et dyreinternat. Og det er et rigtig godt stykke arbejde.

Men det vigtigste, jeg deltager i disse arrangementer, er nye ansigter. For hvor, hvis ikke på festivalen, skal alle de mest avancerede, levende og innovative ting samles? Denne gang var der et uvirkeligt antal tatovører fra forskellige byer (nu om dage er det moderne at søge efter feminine ord, så vi skal vel skrive tatovørmestre?). Det forekom mig, at deres antal var større end den mandlige del.

Nye ansigter er ikke kun nye oplevelser og et nyt ord for tatovering. Det er et bogmærke for fremtiden. Der er f.eks. nogen som mig, der tager til arrangementer som dette for at udforske "udvalget". Hvis du ikke er en allestedsnærværende Vegan Dj, hvis hovedformål - at feste, så brug din tid på en nyttig måde og find blandt deltagerne i mesteren til din nye tatovering. Jeg fandt også en denne gang! Jeg klør mig på mit helende kranie og forbereder mig på endnu en dosis smerte.

Konger og galninge

Den første tatoverede konge var kong Johan XIV af Sverige, som tidligere var marskal Jean Bernadotte af Napoleon. Indskriften på hans krop lød: "Frihed, lighed, broderskab". Død over konger!" Nicholas II vendte tilbage fra en rejse til Japan med en tatovering af en drage, senere blev hans bryst dekoreret med et tatoveret sværd og hans arm med hans kones navn.

Tatoveringer er stadig på mode. I dag er de nemmere at slippe af med: der optrådte pigmenter, som falmer i løbet af et par år, tatoveringer fjernes ved hjælp af laser og kemi.

Folk er stolte af tatoveringer, folk skammer sig over dem, de har udviklet sig til en lille industri og er fast integreret i vores hverdagskultur - og Pushkin State Museum of Fine Arts har al mulig grund til at betragte dem som en del af vores civilisationshistorie.

Udstillingen løber indtil den 31. maj 2021.

Populære festivaler rundt om i verden og tatoveringsbegivenheder i Rusland i 2021

De mest populære tatoveringsfestivaler i verden finder sted uden for Rusland:

USA (Ny—York Tattoo Konvent) - Den mest berømte og ældste kongres, som har eksisteret i 17 år.
UK (London Tattoo Convention) - en af de største. Det har eksisteret i 11 år og giver mulighed for at opleve absolut alle de stilarter, som er repræsenteret af mesterne i dag, i deres fineste udførelse.
Nederlandene (Amsterdam Tattoo, Kunst og Gade Kunst Konvent) - er en festival, der samler folk, hvis livsstil involverer tatoveringer. Malerier, skulpturer, graffiti og andre kunstformer er også repræsenteret.

De er alle attraktive og originale på hver deres måde. Men de russiske festivaler forsøger at holde trit med dem i omfang og på højeste niveau at legemliggøre ideen om tatoveringskunst. Hvis du er interesseret i emnet og gerne vil besøge den kommende kongres i Rusland, er her en aktuel liste over kommende større begivenheder i 2021 (Moskva og Sankt Petersborg):