Parrede tatoveringer til elskende: 50 gode ideer til at sige, at I er sammen for evigt

Tattoo krone akvarel
Par-tatoveringer er et helt univers med sine egne love og regler. Temaerne spænder fra symbolik til humor. Identiske tegninger tegnes i kærlighed som et tegn på styrken i et forhold.

Disse oprettes som en udvidet meddelelse. Teknikkerne er minimalisme, linework, realisme, old skool, chicano, dotwork, traditionel, blackwork og minimalisme.

Hvad fortæller dette maleri mig? "Adams skabelse" af Michelangelo Buonarroti

"Adams skabelse" (Det Sixtinske Kapel, Vatikanstaten, Rom, 1508-1512) er den fjerde af ni centrale kompositioner i en cyklus af fresker om verdens skabelse, som Michelangelo Buonarroti bestilte af pave Julius II til at udsmykke loftet i Det Sixtinske Kapel.

"Michelangelo malede Gud i den antikke ånd: han er virkelig i sin kropslige og guddommelige inkarnation. I en enkel lyserød tunika fejer Gud hen over den skabte verden, omgivet af engle uden vinger. Kvindefiguren til højre for ham er Eva, som stadig venter på at blive skabt, men som allerede er undfanget af Gud. Mens hun flyver, vender Gud sig om, løber hen til Adam og rækker hånden ud mod ham.

Denne bevægelse mod sin skabning er udtryk for den livsenergi, som Skaberen har til hensigt at give mennesket. Skaberens skikkelse afspejles i den liggende stilling af Adam, der er skabt i hans billede. Men samtidig gentager Adams positur også klippens omrids: han er stadig kun en del af landskabet omkring ham. Der er bogstaveligt talt ikke nok livskraft til at puste en sjæl i ham.

Hænderne mødes næsten. Michelangelo placerer denne gestus i midten af fresken og holder en pause for at forstærke billedernes virkning. Vi kan praktisk se, hvordan energien gennem Guds pensel overføres til menneskets hånd. Michelangelo vælger dette særlige øjeblik i historien om menneskets skabelse - sjælens fødsel - og sætter det lig med en kreativ indsigt. Han mener, at evnen til at skabe og skabe er den mest værdifulde gave, som mennesket har fået fra oven.

Mellem de to hænder, der er udstrakt mod hinanden, er der et mirakel, som er utilgængeligt for vores syn. Leonardo da Vinci havde allerede gjort denne gestus, men mens englen i hans Madonna i grotten kun pegede på miraklet, er Guds gestus her en legemliggørelse af det. Denne gestus vil senere blive gentaget af mange andre kunstnere - de er enige eller uenige med Michelangelos tro på mennesket og skabelsens kraft."

"Det første, jeg føler her, er et unikt øjeblik af et unikt møde, der er fuld af energi og kraft. Gud skynder sig hen til Adam for at puste liv i ham. Nu vil deres fingre lukke sig, og den slappe krop vil blive født, vil få styrke og liv, og ild vil lyse op i Adams øjne. Men samtidig har jeg en subtil fornemmelse af, at Gud og hans følge bevæger sig i den anden retning, væk fra Adam. Dette indikeres af figurerne af kvinden og barnet, det er som om de skubber sig væk fra ham og dermed sætter den omvendte bevægelse i gang.

Hvorfor? Jeg formoder, at Michelangelo ubevidst ikke malede mødet her, men det øjeblik, hvor han skilles, der følger efter. Gud repræsenterer både det faderlige og det moderlige på samme tid, og deres forening fører til fødslen af barnet, Adam, som er spædbarnet. Guds moderskab formidles gennem det røde slør, som jeg forbinder med moderens skød, med moderens univers, moderens skød, hvori mange fremtidige liv, potentielle menneskelige "jeg'er", fødes. Adams og Guds hænder, der er strakt ud mod hinanden, er som en navlestreng, der blev afbrudt for et øjeblik siden, og det er dette øjeblik af adskillelse, som jeg ser i maleriet.

Og så er Adams melankolske positur ikke et udtryk for fraværet af liv, men for adskillelsens tristhed. Han ved endnu ikke, at det kun er gennem denne adskillelse, at han kan blive født som menneske, som et separat selv. Guds og Adams fingre i maleriet er som en kunstnerpensel, og det synes jeg er meget vigtigt. Michelangelo lever ubevidst historien om adskillelsen fra to sider - både som Adam og som Skaberen.

Her ser jeg ikke kun sorgen hos et barn, der er forladt af sine forældre, og sorgen hos en kunstner, der er tvunget til at sige farvel til sit afkom, sit maleri. Men også kunstnerens vilje til at tage dette skridt. For først når han finder styrken til at skille sig af med sin skabelse, bliver billedet komplet og kan leve sit eget liv.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) var en italiensk billedhugger, maler, arkitekt og en fremragende renæssancemester. Overalt i verden forbindes navnet Michelangelo med freskerne på loftet i det Sixtinske Kapel, statuerne af David og Moses og Peterskirken i Rom. Michelangelos kunst legemliggjorde med enorm kraft både højrenæssancens dybt menneskelige idealer og den tragiske følelse af krise i det humanistiske verdenssyn, der var karakteristisk for senrenæssancen.

Tatoveringer til forelskede par

Tatoveringer på to arme for piger og fyre er en trend i vores tidDen toarmede tatovering til piger og fyre er en trend i vores tid, hvor folk viser kærlighed, hengivenhed og interessefællesskab. Det er et symbol for 2 mennesker, som forbliver for evigt. De kan bestilles af personer i forskellige aldre, social status og erhverv.

Par-tatoveringer er mest populære hos forelskede par og ægtefæller, der har levet sammen i mange år. I dette tilfælde er det vanskeligere at finde et passende design end en skitse til 1 person. Når du vælger, skal du huske på, at brutale elementer ikke er velegnede til det smukke køn, og at blide designs ikke er velegnede til mænd.

Parrede tatoveringer kan være et komplekst eller simpelt design:

• 2 vielsesringe;
• Tegninger, der er stablet sammen som en mosaik, eller som får en særlig betydning, når de kombineres. Folk omkring dem kan se hele kompositionen, når parret krammer hinanden eller holder hinanden i hånden;
• ord, der, når de kombineres, bliver til en sætning;
• en pil og et hjerte;
• symboler på det feminine og maskuline.

En parret tatovering består ikke altid af to dele, der kompenserer hinanden. Det er muligt at bruge 2 separate billeder, f.eks. hvis:

• Fyren er glad for fodbold, pigen vælger en tatovering af det tilsvarende emne - et billede af en bold, en fodboldbane, en fodboldspiller;
• En pige med en passion for musik, en fyr anvender et billede af et musikinstrument, noder, en diskantnøgle.

Da det er kroppen, der er lærredet for tatoveringen, og da processen er smertefuld og dyr, bør man vælge symbolet med stort ansvar.

Ofte er den parrede tatovering af elskende repræsenteret af:

• Datoen for det første møde eller fødslen af det første barn;
• Forskellige tegninger, der svarer til hinanden i betydning, f.eks. en nøgle og en lås, en møtrik og en bolt eller en stikkontakt og et stik i et elektrisk apparat;
• identiske designs, f.eks. et par hjerter eller yndlings tegneseriefigurer
• Et portræt af en elsket person eller en inskription af deres navn.

Indskrifter på russisk og fremmedsprog

En tatovering i form af et ord eller en sætning er en mulighed for at afspejle hovedtrækket i parrede billeder. Det eneste, du skal gøre, er at dele en sætning i to halvdele, så den kun kan læses, når den er sat sammen.

For eksempel "One Love, one heart" eller "Jeg levede det hver dag... og jeg fortryder ikke noget".

Parrede tatoveringer, der er indskrifter og ligesom andre billeder, kan være store eller små. Indskriftens skrifttype kan også variere. Nogen foretrækker at bære et ord eller en sætning på hånden i minimalistisk stil i en standard skrifttype, mens andre dekorerer sig selv med hele kompositioner.

Ofte ses en tatovering af "Sister" på en piges arm. Det betyder, at hun har en søster, der bærer nøjagtig den samme tatovering.

Symboler

Det bedste tegn på kærlighed og troskab er ringe, og tatoveringer symboliserer tillid og en stærk forening. Temaet konge og dronning er også populært. Du kan vælge enten et ensfarvet skak- eller kortdesign eller en nymoderne farvesammensætning.

Dyr, fugle, insekter

Tatoveringer på to arme til piger og fyre kan laves ved hjælp af følgende designs:

• En ulv og en måne. En sådan tatovering viser de to elskendes bånd og hengivenhed;
• Silhuetter af en hjort og en kronhjort. De vil symbolisere troskab;
• Tatovering med et lille billede af en fugl med lyse fjer og store næb. Disse anbringes på håndleddene. Den ene bærer en fugl, og den anden bærer en anden fugl. Når de slår hænderne sammen, danner de et komplet billede af fuglene, der sidder på den samme siddepind og kigger på hinanden;
• ulven og ulvinden. Disse skitser er lavet i Dotwork-stil. Ligesom et par hjorte er ulve et symbol på loyalitet. De symboliserer også styrke;
• 2 flagermus på en gren som symbol på familieforeningen. Den sorte han er påført på hanarmen og den flerfarvede hun er påført på hunarmen.

Geometriske mønstre

Geometriske mønstre, som f.eks. pulsslag, er meget populære hos partnerne. En anden variation af de geometriske mønstre er pile. De er afbildet således, at hvis de elskende holder hinanden i hånden, vil pilene pege mod hinanden.

"Redde og bevare".

Sætningen er inspireret af den bibelske sætning og er ikke kun et enkeltstående indlæg, men kan også skrives sammen med en elsket person. F.eks. kan "save" stå på en kvindes hånd og "save" på en mands hånd. Når hænderne er samlet, danner de en komplet sætning.

Hjerte

En god måde at vise uendelig kærlighed på er at placere hjerter på hænderne. Der er et stort udvalg af forskellige muligheder:

• store hjerter;
• små hjerter;
• en akvarelparret tatovering med en omrids af et hjerte på en mands arm og selve hjertet på en kvindes arm.

Abstrakte mønstre

En interessant mulighed - små stregkoder. I bunden af disse billeder er der tal, der repræsenterer en vigtig dato, f.eks. den dag, hvor pigen og drengen mødtes første gang, eller den dag, hvor parret blev gift.

Et andet symbol på uendelig kærlighed, troskab og en stærk forening er tatoveringen af fingeraftryk, hver i form af et hjerte. Tatoveringerne er små og er normalt placeret på håndleddet. Hvert fingeraftryk er indskrevet med symbolet for uendelighed.

Historien om et mesterværk: Michelangelos Skabelsen af Adam

Der er mange, mange fresker på loftet i det sixtinske kapel. Hver af dem er timers turistopmærksomhed, års kunsthistorisk arbejde og de begejstrede ord "Mamma mia!" værd. Men der er en hovedudstilling i denne ekstravaganza - Adams skabelse. Snezhana Petrova forklarer, hvorfor denne fresko anses for at være højdepunktet i Michelangelos værk.

"Adams skabelse", Michelangelo (1511)

Emnet er "Og Gud skabte mennesket i sit eget billede og lighed". Det er én sætning til at beskrive fresken. Eller rettere sagt, det var en fresko, der var malet for at få begivenhederne bag en enkelt sætning til at fremstå for øjnene af folk. "Adams skabelse er en del af en komposition på loftet i det sixtinske kapel. Skaberen, der ser ud som om han lige har talt med Aristoteles, helt antik, i flagrende klæder, svæver sammen med englene i det uendelige rum. Bag Guds skuldre står Eva, som stadig er i planlægningsfasen, men som snart vil være i selskab med det første menneske. Adam selv er en fantastisk smuk og perfekt bygget ung mand. Selv englene synes at være forundrede over, hvor smukt Gud har skabt ham. Skaberens skikkelse afspejles i den liggende Adams stilling og minder os om, i hvis lighed mennesket blev skabt. Guds højre hånd, der er strakt ud mod Adam, rører næsten Adams fingre. Det er tydeligt, at processen, hvor Skaberen vender sig mod sin skabning, begyndte kort før begivenhederne på fresken. Og det er denne proces, der er årsagen til, at Adam, der hidtil var ligeglad med verden, gradvist vågner op til liv i både krop og ånd. Opmærksomheden er rettet mod fingrene, som er ved at blive samlet. Tilsyneladende var det Michelangelo, som filmskaberne så stjal dette træk fra. Kan du huske alle de scener, hvor den ene helt er ved at falde ned og beder om hjælp, den anden forsøger at holde ham nede, deres hænder rækker ud efter hinanden og... intriger!

Selv om denne historie i det 16. århundrede naturligvis havde andre konnotationer. Ved at deres hænder ikke rører hinanden, understreger Michelangelo, at det er umuligt at forbinde det guddommelige og det menneskelige. Faktisk handler denne fresko ikke om skabelsen af mennesket som art, men om skabelsen af en person. For Gud optræder her ikke som en avler, men som en energi, hvoraf en partikel også er ved at blive givet til mennesket. Mellem de to udstrakte hænder sker der et mirakel, som er utilgængeligt for vores syn.

Michelangelo malede ikke fresker, før han malede det sixtinske kapel

Prospektører leder efter skjulte symboler, som Michelangelo angiveligt har kodet i freskerne. Og som bekendt vil den, der søger, finde. Jægerne af arkaiske betydninger kan se dele af menneskekroppen - fra hjernen til fallos.

Kontekst

Initiativtageren til maleriet af det sixtinske kapel var pave Julius II. Her skulle der afholdes vigtige begivenheder, så rammerne skulle være passende.

På grund af mangel på penge gav faderen Michelangelo til at blive opdraget af bønder

Michelangelo lavede aldrig fresker, og det er usandsynligt, at han havde planer om at gøre det. Og samarbejdet med Julius II begyndte generelt på et andet projekt - billedhuggeren blev beordret til at lave en grav til paven. Men så blandede Bramante, Michelangelos jaloux rival, sig i historien. Det var Bramante, der overbeviste Julius om, at graven i hans levetid ikke var til det bedste, og Buonarroti mistede sin bestilling. Men Bramantes intriger sluttede ikke her. Han overtalte sin far til at bestille Michelangelo til at male loftet i det Sixtinske Kapel, som trængte til en opfriskning efter restaureringen.

Det Sixtinske Kapels loft (billedet forstørres ved at klikke)

Michelangelo tog imod udfordringen. Han valgte selv materialerne og designede stilladset. Arbejdet skulle udføres på grænsen af fysisk kapacitet. Efter maleriet af kapellet kunne Buonarroti kun læse i lang tid, mens han holdt teksten højt over hovedet. Plus gigt, skoliose og en øreinfektion. Alt dette er tilbagebetaling for et mesterværk. For slet ikke at nævne stressene. Far drager i krig og glemmer at betale for materialerne, hvorefter han efter en lang periode med nedbrud begynder at fremskynde fristen og derefter erklærer, at det blå og guld skal tilføjes (fordi det ser for fattigt ud). Hvad kan jeg sige generelt - kirken er ikke en nem kunde. Men Michelangelo klarede alt. Paven var tilfreds. Selve freskerne forbløffede folk, før de overhovedet var færdige. Alligevel lod Bramante Rafael komme ind i kapellet for at studere hvælvets fresker, indtil Michelangelo så dem. Faktisk kender vi ikke den sande koloristiske løsning på freskerne i det Sixtinske Kapel. Hundredvis af år med alle mulige problemer, sod, snavs og mislykkede restaureringsforsøg har resulteret i, at nogle af Buonarrotis værker er gået tabt.

Kunstnerens skæbne

Toscana. Marts. Et andet barn fødes i en fattig florentinsk adelsmands familie. Michelangelo. Pengene var katastrofalt utilstrækkelige til at brødføde alle børnene, så familiefaderen slap ud så godt han kunne. Michelangelo blev f.eks. sendt til at blive opdraget af almindelige mennesker på landet. Det var her, at barnet lærte, hvad ler var, og hvordan man arbejdede med det. Han kunne endnu ikke skrive eller læse, men han brugte allerede sin mejsel til det yderste. Michelangelo lærte at arbejde med ler, før han kunne læse og skrive.

Senere i sin læretid hos professionelle billedhuggere blev Michelangelo bemærket af Lorenzo de Medici. Og hvis Lorenzo de' Medici fik øje på en person, var denne person garanteret ordrer, en indkomst og et lykkeligt liv. Efter at hans mæcen døde i 1492, måtte Michelangelo klare sig selv. Hans vigtigste kunde var kirken. Han arbejdede skiftevis i Rom og Firenze. Han arbejdede hovedsageligt med skulptur.

Et portræt af Michelangelo Buonarroti. Jacopo del Conte, 1540.

Michelangelo var en forfærdelig, ja, ligefrem skræmmende perfektionist. Han kunne opgive et halvfærdigt værk, hvis han opdagede, at noget ikke var helt i overensstemmelse med hans design. Han brændte mange af sine tegninger kort før sin død. Den samme skæbne ventede hans skitser - Michelangelo ønskede ikke, at nogen skulle se de anstrengelser, der fulgte med kunstfremstillingen.

I sin alderdom skrev Michelangelo lidenskabelige sonetter til sin 40-årige muse

Buonarroti var først og fremmest tilknyttet skulpturen, men han var også maler og arkitekt. Alt efter kundens ønske. Et generalistgeni. Han skrev endda digte. Dette talent viste sig med særlig styrke i hans syvende årti, da maestro begyndte at skrive beskeder og sonetter til Vittoria Colonna.

Michelangelo døde stille og fredeligt i en alder af 88 år, idet han gav sin sjæl til Gud, sin krop til jorden og sine ejendele til sin familie.

Hvor kan du få det, og hvilken stil skal du bruge?

Ved afbildning af en sådan tatovering anvendes 1-2 farver og en realistisk teknik. Traditionelt er en af farverne sort. Designet er også suppleret med roser, hvilket giver en tatovering i chicano-stil.

Det er tilfældigvis sådan, at i disse teknikker ser tatoveringen af en bedende hånd med et kors bedst ud. Dette symbol er lige velegnet til mænd og kvinder, men piger foretrækker at anvende en mindre billedstørrelse. Billedet er suppleret med rosenkransperler, kors, en kæde, navne på kære og filosofiske sætninger.

Den tid, det tager at få tatoveringen udført i salonen, afhænger af kompleksiteten af arbejdet og vil være en til to sessioner. Med sit enkle emne og sin tofarvede palet er vægmaleriet svært at lave, så vi anbefaler at få det lavet af en anerkendt kunstner for at sikre, at du får en tatovering, der er en fornøjelse at bære og bidrager til dit image.

Adam's skabelse" vægmaleri

En beskrivelse af den store kunstners ikoniske fresko.

Analyse og fortolkning af Adams skabelse

Den berømte fresko er baseret på den bibelske historie fra 1. Mosebog og blev bestilt af pave Julius II til loftet i det Sixtinske Kapel i Vatikanet. Det ikoniske værk er en nøgle til både religiøs kunst og renæssancen. Det oprindelige koncept for bygningen omfattede kun en afbildning af de tolv apostle, men da Michelangelo påbegyndte arbejdet, udvidede han det oprindelige koncept, og da det var færdigt, havde han formået at afbilde over 300 figurer fra den klassiske mytologi, Det Gamle Testamente og Første Mosebog, hvor Adams skabelse er det centrale freskomaleri i dette værk.

Værket blev skabt i 1511 og illustrerer historien om, hvordan Gud giver Adam, det første menneske på jorden, liv. Kraftfulde billeder viser livets gnist, der går fra finger til finger, mens uovertruffen grafik giver kompositionen åndelig og fysisk energi.

Maleriet er placeret i et rektangel på ca. 3 meter gange 6 meter. Til venstre forener Adams muskuløse figur alle træk ved mandlig skønhed, og farvegengivelsen viser harmoni i de menneskelige proportioner. Han rækker langsomt og sløvt sin venstre hånd ud mod Gud, en ældre skægget mand omgivet af en gruppe engle. Hans ansigt er fyldt med apati, og han har ikke engang energi nok til at rette armen helt op. Herrens livsopladning overføres med hans højre hånd. Figurernes fingre er afbildet med få millimeters mellemrum, hvilket er perfekt synligt mod den neutrale baggrund. Det er værd at bemærke, at det er første gang i kunsthistorien, at Gud er placeret horisontalt i et maleri.

Symbolik

Et så populært værk har givet anledning til et væld af fortolkninger og fortolkninger. Nogle historikere og kunsthistorikere hævder, at figurerne omkring Gud repræsenterer den menneskelige hjerne med anatomisk præcision. Andre foreslår, at det røde klæde, der omgiver Herren, repræsenterer den menneskelige livmoder, mens det grønne tørklæde nedenunder repræsenterer den nyklippede navlestreng.

Men ikke alle spørgsmål om vægmaleriet har præcise svar. En masse teorier er afsat til initialiseringen af kvinden ved den Almægtiges venstre hånd. Det er muligt, at hun repræsenterer Eva, som endnu ikke er blevet skabt, og som, selv om den er i modstrid med originalen, stadig har ret til at eksistere. Den gådefulde symbolik antyder et væld af tilladelser, men den rejser også endnu flere spørgsmål. Der er en teori om, at Guds omrids i form af en jævn oval er relateret til den ufuldstændige ellipse, der udgør hans skabelse.

Indflydelse på kunsten

Skabelsen af Adam demonstrerer den fulde styrke af gestus i billedkunsten, som har påvirket mange moderne værker.

Et kvart århundrede efter at have færdiggjort loftsmesterværkerne blev Michelangelo af Clemens VII bedt om at skabe fresken Den sidste dom på altervæggen. Sammen med hans andre værker gør det mesteren ikke blot til en af de mest indflydelsesrige kunstnere i sin tid, men også til en af de mest berømte malere i billedkunstens historie.

Kreative tatoveringsideer

Interessante muligheder for den parrede tatovering er som følger:

• En pige og en flyvende ballon. En pige er afbildet på den mandlige side af kroppen, og ballonen er afbildet på den kvindelige side;
• Tatovering af skakbrikker. Konge og dronning er særligt relevante;
• natlandskab. De to dele af billedet smelter sammen til ét, når de elskende holder hinanden i hånden;

  

• 2 fjer anbragt på håndleddene. Typisk er den ene fjer hvid og den anden sort. En sådan tatovering er valgt af veninder eller søstre;
• En kop te og en tepose er et ubrydeligt bånd. Det kan vælges af veninder, søstre, kærester. Det er ikke ualmindeligt at se den på mors og døtres arme;
• Eventyrfigurer vil symbolisere optimisme og en øm forening. En akvarel-tatovering af en fe og Peter Pan, for eksempel. Førstnævnte på en kvindes hånd og sidstnævnte på en mands;
• En lille tatovering af hænder med krydsede små fingre symboliserer et stærkt venskab og støtte;
• Billeder med rum-tema. De er ikke kun smukke, de er også mystiske. Venner og brødre, der ønsker at vise deres venskab, pryder f.eks. deres hænder med tegninger af stjernebilleder.

  

Det er ikke let at vælge en parret tatovering på to hænder. Det er vigtigt at tage hensyn til personlige præferencer, karakteren af pigens og fyrens forhold og billedets unikke karakter. Individuelle tatoveringer fra andre mennesker bør ikke kopieres fuldstændigt. For at tatoveringen skal afspejle de elskendes præferencer præcist, skal der laves en unik skitse.

Adams skabelse - 1510 Fresko af Michelangelo i det sixtinske kapels hvælving fra 1510

Freskoen Adams skabelse er uden tvivl et af Michelangelos mest berømte værker. For første gang i verdenskunstens historie er Gud Skaber og det menneske, som han har skabt, ligeværdige.

Skabelsen af Adam

1510; 280x570 cm; freskoVælvingen i det Sixtinske Kapel, Vatikanstaten

De kompositoriske og semantiske accenter i dette maleri er identiske: Guds og Adams udstrakte hænder er ved at røre hinanden med fingerspidserne, hvilket skaber en spændt og spændende forventning om "den guddommelige gnist" fra denne berøring og giver beskueren en følelse af at være med i det store sakramente af menneskets skabelse.

Adam ligger i al den pragt af menneskelig nøgenhed, men han er endnu ikke levende. Han er kun i stand til at løfte en magtesløs finger. Og Herren den Almægtige stiger ned mod ham. I hans store, udviklende kappe ligger hele verden. I midten er der et ansigt - Eva eller ej, det er et menneskeansigt, der ser direkte på Adam og udfordrer ham. Og Guds finger rører ved mandens finger.

I Lukas og Matthæus identificeres Guds finger med Helligånden, som er mægleren mellem Skaberen og hans skabninger. Fingrenes berøring, en gestus, som kunstneren foreslår som en symbolsk legemliggørelse af selve livet, afslører essensen af forholdet mellem mennesket og Gud, deres uopløselige bånd.

Desuden giver kunstneren ved at placere den første mand på en skrå flade beskueren den illusion, at Adam befinder sig på jordens yderste kant, på et afgrundsdybt sted. Måske er det derfor, at disse to arme, der er strakt ud mod hinanden, og som symboliserer forbindelsen mellem de to verdener - den jordiske og den guddommelige - imponerer os så meget. Herrens hånd er anspændt, hans blik er strengt og beslutsomt.

Adam er stadig svag, han føler ikke livets ånde, men adlyder en ukendt impuls og rækker som fra de sidste kræfter sin hånd ud - bemærk hvor meget håb og forventning i hans øjne, der er rettet mod Gud! Og kunstneren indfanger det spændende øjeblik, hvor mennesket som svar på sin endnu ikke fuldt ud realiserede, men klare søgen efter det guddommelige modtager sjælen - Skaberens højeste belønning.

Med dette værk beviser Michelangelo endnu en gang sin evne til at "forme" den menneskelige krop i maleriet. Ascanio Condivi, Michelangelos elev og biograf, understregede, at

hans beundring af menneskets skønhed var et af de udtryk for hans ægte beundring af skønhed i almindelighed - hvad enten det var en smuk tingest, et majestætisk bjerg eller en fabelagtig skov: ligesom en bi, der samler honning fra blomster, forstod han at finde skønhed i naturen

Michelangelo (1475-1564)

Del på sociale netværk