Den organiske tatovering er en kreativ kunstform, der er tæt beslægtet med biomekanikken, men i stedet for mekaniske elementer indeholder den abstrakte elementer tæt på naturen, dyr og forskellige tegninger. Denne type kunst begyndte sin udvikling i den sidste fjerdedel af det tyvende århundrede, umiddelbart efter biomekanikken.
Denne stil er unik, fordi den ikke sætter grænser for kunstnerens fantasi og er kendetegnet ved en livlig farvepalet. Det er i foreningen mellem organisk og naturligt design, at vi kan se den virkelige kunst inden for tatovering.
Funktioner af stilen
Tatoveringer i organisk stil er lyse og positive. Denne opfattelse påvirkes til dels af den farvepalet, som håndværkerne anvender. Her er de klareste farvenuancer tilladt, også de sure farver. Blandt tatoveringsformerne er dette en af dem, der ikke forbyder og endda opfordrer til dristige eksperimenter med farvemønstre.
De rytmiske abstrakte kompositioner, der er udført i denne stil, smelter harmonisk og smidigt ind i huden. De har ofte et let eller neutralt budskab. Elementer, der er tæt på naturen, danner grundlaget for denne stil. De er tegnet på huden med bløde og glatte linjer.
Nøgenbillederne er kendetegnet ved omhyggelig eftertegning. Værkerne anvender detaljer, skygger og skygger. De er kendetegnet ved nuancer og kontraster. Farvesammensætningen er ofte syrlig, men du kan også finde eksempler på tatoveringer i varme toner.
Historie
Den organiske trend opstod i 1980'erne samtidig med den biomekaniske stil i samme periode som den biomekaniske stil. Dens grundlægger anses for at være den amerikanske tatovør Guy Atchison. I sit arbejde foretrækker han først at gennemføre sine designs i skulptur og derefter at anvende designet. Mens biomekanikerens arbejde er mørkt og udfordrende, er den organiske stil fuld af positive, lyse farver.
Stilen blomstrer i tatoveringskulturen, men på grund af kompleksiteten af kompositionerne er der ikke mange fremtrædende tatovører, der arbejder inden for dette område i verden. Roman Abrego og Nick Baxter er de mest populære og talentfulde kunstnere i denne genre i dag.
Emner
Den organiske stil er kendetegnet ved alle former for former, som hovedsageligt er fyldt med biofakter. Når kunstneren laver en skitse, kan han/hun lade sig inspirere af makrobilleder af naturen. Det kan være forstørrede billeder af frø, sten og frugter. Den organiske stil er baseret på harmoniske elementer, der er naturlige eller har ligheder med dem.
Økologi sammenlignes ofte med biomekanik. Teknikken i disse to stilarter er ens, men emnet er meget forskelligt. Organisk refererer til den naturlige planteverden, mens det emne, der er af interesse i biomekanikken, er en mekanisk virkelighed. I modsætning til levende vegetation er der forskellige motorer, kabler, slanger og chips.
Organics er en af de få tatoveringsformer, hvor den spektakulære teknik med "revet hud" kan anvendes. Dette er en af de spektakulære visuelle effekter, som om man kan se ind i kroppen gennem det "formede" hul. Og der kan være nogle metalliske detaljer eller, som det er tilfældet med organiske stoffer, naturlige elementer.
Organik er i sagens natur abstrakt, så der er ikke noget specifikt sæt af emner. Du kan se knogler, mineraler og døde skaldyr i skitserne. Blandt de mindre typiske tegninger, der er skabt mere på kryds og tværs af stilarter, er billeder af levende væsener. Det kan være en slange på en baggrund af tang eller profilen af en nymfepige, der træder frem fra en blomsterbaggrund. Nogle gange "fletter" forfatterne et traditionelt tatoveringsmotiv - kranier - ind i de organiske motiver.
Vigtige tatoveringsbetydninger
Et af de karakteristiske træk ved den bio-organiske stil er manglen på en seriøs eller vigtig mening. Formålet med plottet er effektivt at vise hudens træk og struktur og kroppens indre struktur. Derfor er en stor fordel ved denne retning muligheden for at realisere dine egne fantasier med personlig mening.
Til de mest almindelige elementer i tatoveringen kan tilskrives som levende væsener (slanger, fisk, sommerfugle, fugle) og dele af den indre struktur af menneskekroppen (knogler, organer, blodkar).
| Tema | Beskrivelse og betydning af fragmentet |
| Hjertet er omgivet af vener og arterier | De naturalistiske detaljer fortæller en historie om tatovørens kærlighed til livet. Han er en tilhænger af naturlighed; hans krop er analog med et naturligt system af organer, der er flettet med kar. |
| Planter og frø, der spirer fra kødet | Hvis inddragelsen af plantemotiver i traditionelle skitser ligner en ekstern detalje, "indsætter" bio-organics blomster og stængler i huden og skaber en enhed med den. |
| Insekter, slanger, skildpadder | Billedet af organiske væsener, der kravler eller flyver ud af kroppen, er en antydning af verdens mørke side. Dette er et signal til andre - den, der bærer tatoveringen, fornægter ikke livets mystik. |
Det er interessant, at elementer af den ydre beklædning af fragmenter af planter (bark) og dyr (panser, skæl) anvendes i billedet til at erstatte huden. Ofte er der indsat et billede af et øje - et facetteret eller almindeligt, men større - i indvendig beklædning.
Kreative tatoveringer er nært beslægtet med biomekanikken, men mekaniske elementer er erstattet af abstrakte detaljer af natur- og plantetyper. Den største forskel i biomekanikken er den lysstyrke og farvekontrast, der bruges til at fremhæve bærerens personlighed.
Monokromt er sjældent, da det fremkalder biomekanikkens dystre og aggressive natur. Den bio-organiske stil er en fryd for øjet med et væld af farver, mangel på lige linjer og stiv geometri, som er så karakteristisk for naturen.
Lignende stilarter
"Økologiens 'nabo' med hensyn til stil er den allerede nævnte biomekanik. Teknikken med revet hud bruges også af steampunk. Inden for denne stil er der tegninger med dampmekanismer, som om de er placeret inde i menneskekroppen. Blandt alle tre tendenser er det de økologiske produkter, der er de blødeste og mest smidige. Derfor vil mesteren sandsynligvis anbefale hende at kigge på økologiske skitser, hvis den revnede hudmodtagelse i tatoveringen ikke interesserer kunden, men kundens kunde, men kundens kunde. Mange mener, at denne stil er bedst egnet til kvinder. En skitse, der er lavet inden for disse rammer, kan se ret delikat ud. Der findes dog også stemningsneutrale eller endog maskuline designs.
Med hensyn til påføringsteknik er den organiske tatovering en af de mest komplekse. Udfordringen for kunstneren er at overføre skitsen til huden, så den harmonisk smelter sammen med den menneskelige krop. For at formidle alle billedets halvtoner er det nødvendigt med maksimal omhyggelighed. Så en stor organisk tatovering kræver mere end én session.
Oprindelsen af stilistikken
Bio-Organics' surrealisme er udelukkende dekorativ og er en fortsættelse af stilistikken i den almindelige tatovering, som er Bio-Mechanics. Bioorganics adskiller sig dog fra den oprindelige stil ved at mangle mekaniske dele, ledninger og metal. Når tatovørerne arbejder med deres design, lader de sig inspirere af makrobilleder af naturen og den menneskelige krop.
Ophavsmanden til bio-organikken anses for at være den amerikanske tatovør Guy Atchison.Ophavsmanden til bio-organikken anses for at være den amerikanske tatovør Guy Atchison, som først inkorporerede sine fantastiske idéer i skulpturelle kompositioner. Efter nøje at have overvejet placeringen af lyskilder og valget af teksturer malede kunstneren i overensstemmelse med det emne, han havde i tankerne.
På denne måde blev Atchison biomekanikkens "fader", og på grundlag heraf opstod en organisk bevægelse, der ikke havde til formål at beskrive "udskiftningen" af kroppens indre "komponenter" med mekanikken på en pålidelig måde.
Ifølge en anden version blev stilen med bio-organisk tatovering født i Amerika i slutningen af sidste århundrede, og inspirationskilden til skabelsen af ekstraordinære designs var den schweiziske kunstner Hans Gigers malerier. Hans værker er en sammenvævning af fantasi og virkelighed.
Han blev internationalt kendt for sin portrættering af "Alien", helten fra kulteposet af samme navn, på lærred. Gigers fantastiske realisme har udviklet sig til biomekanikken, hvorfra der er opstået en farvepositiv bioorganisme.
Udenjordiske billeder fra moderne filmkunst overføres derefter problemfrit til kropskunst og overrasker andre med det cool design af tatoverede malerier med elementer af fremmede væsener.
Resultatet er, at en farverig komposition med et smart skyggespil, der er anvendt på en menneskelig arm eller et ben, forvandles til en del af en lem fra et væsen fra en anden civilisation eller en figur i et computerspil.
Det er interessant, at højt kvalificerede kunstnere, der behersker tatoveringsteknikken perfekt og kender kroppens anatomi, perfektionerer motiverne for biotatovering direkte på klientens krop uden at lave en skitse på papir. Navnet på denne progressive teknik er "freehand".
Forskellige former for biomekanik
Der findes flere typer tatoveringer i denne stil:
- Biomechanik som sådan. Mekanismerne fremstilles som en integreret del af personen.
- Cyberpunk. De vigtigste funktioner er knapper, stik og ledninger i stedet for beholdere. Den væsentligste forskel fra den tidligere type er, at der ikke er nogen afrevne kødtegninger. Det kan f.eks. være en kat med ledninger eller en øjentatovering med tandhjul.
- Hi-tech. Dækker tatoveringer med billeder af mikrochips, chips og andre elementer af "smart teknologi", der i sagens natur er organiske.
Der er en anden understil, som er beslægtet med biomekanik. Vi taler om Steam punk. Den er kendetegnet ved tegninger af forældede mekanismer.
Funktioner af tatoveringen på halsen
Det er nødvendigt at vælge mesteren omhyggeligt, da tegningerne på halsen ikke er sikre. En person bør ikke kun vide, hvordan man pålægger en smuk tatovering, men også forstå anatomiens særheder.
Betydningen af placeringen af designet
Placeringen af tatoveringen kan ske på forskellige måder:
- En krave, der er placeret rundt om halsen. Oftest foretrækkes sådanne muligheder af mænd. Skitserne er samtidig abstrakte, aggressive.
- På siden. Et område, der er egnet til små billeder eller store billeder, der bevæger sig mod skulderen.
- På bagsiden af hovedet, på bagsiden. Dette valg træffes oftere af piger. Billedet giver bæreren femininitet, ynde. Om nødvendigt placeret tæt på hovedet tatoveringen på ryggen let skjult under håret, et tørklæde eller en krave.
- På halsen. Oftest er dette område valgt til minimalistiske billeder.
Smertefuldhed ved anvendelse.
Huden på halsen er kendetegnet ved høj følsomhed. På grund af dette kan det være smertefuldt at påføre tatoveringer. Negle skal jævnligt korrigeres, så de ikke falmer eller blegner.
Korrekt pleje
Fordelen ved en tatovering i nakken er muligheden for selv at passe på en ny tatovering. I de første dage skal du undgå at gnide dig mod tøjet og ikke kradse i det tatoverede område.
De første par timer kan det være nødvendigt at gå rundt med et bånd om halsen. Tatoveringen skal derefter behandles regelmæssigt med klorhexidin for at undgå infektion.
Huden skal også smøres med en fed fugtighedscreme for at forhindre tørhed og afskalning. Undgå badning, solbadning, brug af parfume og undgå at påføre kosmetik på tatoveringen.
Mandlige temaer
Mænd foretrækker noget mørkere og mere ekstravagant i deres skitser. For eksempel ved at tilføje en mekanisme, knogler eller noget fremmedartet til designet. Mørke farver er at foretrække, f.eks. sort, rød og grøn. Disse billeder er ikke særlig semantiske, men de er dynamiske, usædvanlige og spektakulære.
Da tatoveringer i stil med "Bioorganic" går ret stort, vil dette valg blive foretaget af folk, der ønsker at skille sig ud fra mængden, ikke bange for at være originale.
