Výstava tetování TATU v Puškinově muzeu

Výstava "TATU", která popisuje etapy vývoje tetování v různých oblastech světa, je k vidění v Puškinově státním muzeu výtvarných umění od 3. března do 27. září 2021. Mistrovy práce budou vystaveny na trojrozměrných silikonových modelech vyrobených z odlitků skutečných částí lidského těla. skuteční lidé. Výstava reflektuje fenomén tetování v širším kontextu kulturních dějin civilizací. Galerie evropského a amerického umění 19.-20. století představí obyvatelům a hostům Moskvy jak tradiční umělecké předměty, tak díla současných umělců.

Foto: Galerie evropského a amerického umění, Volchonka 14, Moskva

Kurátory výstavy jsou Anne a Julien / HEY! Moderní umění a popkultura zkoumá fenomény masové, elitní a marginální kultury a jejich vzájemné vlivy a věnuje jim různé projekty.

Výstava bude zahrnovat přibližně 200 děl pokrývající rozsáhlý chronologický a geografický prostor, který zkoumá historii tetování.

Přečtěte si také: Klíčové tetování - význam pro muže a dívky, umístění (na prstu, zápěstí, ruce), zajímavé fotografické nápady

Projekt byl již dříve úspěšně vystaven v různých světových muzeích (Muzeum Quai Branly Jacquese Chiraca, Královské muzeum Ontario, Fieldsovo přírodovědné muzeum, Přírodovědné muzeum v Los Angeles a Muzeum výtvarných umění v Haohsiungu).

Výstava v Moskvě bude doplněna artefakty dekorativně užitého a výtvarného umění z ruských muzeí a soukromých sbírek.

Historie tetování

Archeologické nálezy ukazují, že zvyk tetování lze vysledovat až do starověku. Jedny z nejstarších příkladů představuje již staroegyptská civilizace.

Zvláštní část výstavy bude věnována Zvláštní část výstavy bude věnována tetování původních obyvatel Oceánie.Zvláštní část výstavy bude věnována tetování původních obyvatel Oceánie, kde tato tradice existovala a vyvíjela se po staletí až do příchodu Evropanů v polovině 19. století a dosáhla neuvěřitelné obsahové a formální složitosti. Vzor nebo ornament tetování i oblast aplikace na těle se vybíraly v závislosti na pohlaví osoby, společenském postavení a životní etapě. Na výstavě TATU bude také představena současná stránka vývoje tetování na Markézách.

Tetování bylo vyvinuto zejména v Japonsku.. Ainové z Hokkaida se vyznačovali tetováním ve tvaru stuhy kolem rtů, na předloktí a na hřbetu ruky. Tetování bylo součástí iniciačního rituálu. Tetování bylo součástí iniciačního rituálu a svého vrcholu dosáhlo v Japonsku v období Edo (1603-1868). V 17. století nosili tetování hlavně muži, kteří obvykle pracovali s obnaženým trupem: stavební dělníci, rybáři atd. V sedmnáctém století nosili tetování hlavně muži, kteří obvykle pracovali nazí: stavební dělníci, rybáři atd. U vyšší třídy, jako byli válečníci, bylo tetování považováno za nehodné zdobení. V období Edo se navíc tetování používalo k potrestání zločinců, kteří si nechali potetovat obličej a ruce, tedy viditelnou část těla.

Ačkoli se tetování v Japonsku praktikovalo jen v určitých společenských vrstvách, mělo jedinečnou podobu velkých figurálních děl pokrývajících velké části kůže. Na výstavě budou k vidění také rytiny školy ukiyo-e, které sloužily jako inspirace pro tetování na počátku 19. století.

Několik oddílů se věnuje fenoménu tetování v Evropě a Americe.. Ve starověkém Řecku a Římě se tetování používalo jako forma trestu, kdy se poražení nepřátelé označovali. Římská říše označila otroky, gladiátory a první křesťany. V antické oikuméně však žily populace, kde tetování sloužilo opačným účelům: Piktové, Keltové a Britové ho označovali jako odznak cti, znak vysokého původu.

Tělo jako důkaz: Průvodce výstavou Tatoo v Puškinově muzeu výtvarných umění

Výstavy

září 23, 2020

Alexander Savenkova

Puškinovo státní muzeum výtvarných umění | Výstava otevřena do 27. září

В Puškinovo státní muzeum výtvarných umění je výstavní projekt "Tatu".společně s pařížským muzeem na nábřeží Quai Branly, které nese jméno Jacquese Chiraca. Výstava věnovaná umění tetování zahrnuje přibližně 200 děl s širokým chronologickým a geografickým záběrem, která odhalují historii tohoto fenoménu.

Výstavu si můžete prohlédnout v Puškinově státním muzeu výtvarných umění do 27. září a v rubrice "Exkurze za čtením". umělecký časopis Tochka ART spolu s Alexandrou Savenkovou, přední odbornicí na výstavnictví a výstavní činnost, seznamuje čtenáře s jeho nejzajímavějšími exponáty.

Přečtěte si také: 10+ chlapských idolů, kteří se nebojí ukázat svá tetování

Venuše Fabia Vialeho. Itálie, 2021. Sbírka autora, Turín. © Puškinovo státní muzeum výtvarných umění.

Tetování si již dlouho zasluhuje muzejní interpretaci - od tradiční tělesné praktiky až po nedílnou součást současné vizuální kultury. Výstava-studie v Puškinově státním muzeu výtvarných umění představuje více než 3000 let historie jedné z nejstarších praktik úpravy těla. Pushkina hovoří o rozmanitosti forem a funkcí tetování, jejich proměnách pod vlivem různých okolností a významu tetování v současné kultuře.

Tetování je jednou z nejstarších tradic, již ve starém Egyptě si lidé pokrývali tělo kresbami. V roce 2021 objevili vědci ve sbírkách Britského muzea mumie z předdynastického období, které byly staré více než 5000 let. Na těchto mumiích bylo nalezeno také tetování. Pouhým okem nebyla viditelná, protože kůže mumií během balzamování ztmavla a tetování prosvítala pod infračerveným světlem. O několik let dříve, v roce 2021, objevili francouzští archeologové na nekropoli v Dillí mumii kněžky, rovněž pokrytou tetováním a magickými symboly.

Mistrovské dílo ze staroegyptské sbírky

Jedním z nejstarších exponátů výstavy je slavná lžíce ze slonoviny a ebenu ve tvaru vznášející se dívky s lotosovým květem z období Nové říše (14. století př. n. l.). Jedná se o jedno z nejpropracovanějších a téměř fascinujících děl tohoto druhu.

Kosmetická lžička v podobě vznášející se dívky. Nová říše, 18. a 19. dynastie, 1550-1185 př. n. l. © Puškinovo státní muzeum výtvarných umění

Dlouho se mělo za to, že vznešení Egypťané v takových lžičkách uchovávali kosmetiku, ale je možné, že se používaly v kultovní sféře - při obětních rituálech.

Na dívčině pasu jsou v řadě vyryté papyry, na jejichž obou stranách jsou vyobrazení, pravděpodobně antilop. Tyto obrazy jsou typické pro lžíce z Nové říše a byly symbolem stvoření, plodnosti a věčného života. Obvykle se ozdoba na lžíci vykládá jako šerpa, ale nepokračuje na dívčím břiše. Proto je pravděpodobné, že "šerpa" na moskevské lžíci je tetování. Známý ruský exponát je představen v novém světle: málokdo ví, že na vnější straně dívčiných stehen jsou další dvě tetování v podobě boha Basa - patrona krbu a domova, který chrání ženy a děti. Tetování také zobrazují trpaslíka s drátěnýma nohama a velkou hlavou, diadémem z peří, lví hřívou nebo lví kůží.

Oceánie

V oblasti Oceánie byla neuvěřitelná rozmanitost typů a stylů tetování. Zvláště zajímavé je tetování Nového Zélandu, Maorů.

Koruru maska nebo parata. 19. století. Nový Zéland. Dřevořezba a rytina; bílý pigment; mušle paua (Haliotis iris). Muzeum na nábřeží Quai Branly od Jacquese Chiraca, Paříž © Státní muzeum výtvarných umění A. S. Puškina

Výstava tetování představuje dvě sádrové masky zhotovené z živých maorských mužů a žen. Tetování bylo hlavně na obličeji a bylo aplikováno zajímavým způsobem: řemeslníci byli řezbáři a nástroje používané k tetování připomínaly dláta. Vzor byl nejprve vyřezán do kůže a poté do něj byl vetřen pigment. Tetování bylo trojrozměrné.

Pro Maory bylo tetování viditelným znamením hrdosti na svůj původ a společenské postavení. Māoriové měli tradici nechávat si tetovat hlavy předků a významných osobností komunity. Tyto hlavy byly konzervovány speciálním vykuřováním a uchovávány v obecním domě. Exponát "Koruru nebo maska Parata" naznačuje, že novozélandské tetování souviselo s řezbářstvím. Tyto masky se umisťovaly na hřeben společného domu a sloužily jako ochranné znamení.

Markézy

Obyvatelé Markézských ostrovů měli zvláštní styl tetování, patu tiki (což znamená "přikládat obrázky nebo postavy"). V minulosti se tetování provádělo propíchnutím těla a sloužilo jako vizuální ukazatel postavení nositele.

Neznámý autor "Tetovaný ostrovan z Markéz". Markézy, Oceánie. 19. století. Fragment. Olej na plátně. Muzeum na nábřeží Quai Branly od Jacquese Chiraca, Paříž © Státní muzeum výtvarných umění A. S. Puškina

Aby se člověk mohl stát tatérem, musel projít dlouhou a náročnou praxí. Mistr tatéra měl potřebné znalosti k provádění obřadů, ovládal techniku tetování a jednal v souladu s bohy. Povolání se zpravidla dědilo z otce na syna. Tetovači si nástroje vyráběli sami, jejich vzhled připomínal malé dláto. Přímo na tetování se podílel jeden nebo někdy i několik asistentů. Bez jejich pomoci nebylo možné tetování provést.

Význam role tatéra se odrážel v povaze odměn: dostával látky, rohože, jídlo, prestižní předměty a zbraně. Výběr motivu byl vždy v kompetenci mistra a ten používal repertoár tradiční ikonografie zděděný po svém předchůdci, který se mohl měnit. Každý tatér měl svůj vlastní styl a charakteristické obrázky (např. údolí nebo ostrov).

Přečtěte si také: Nůžkové tetování symbol a význam, variace

Japonsko

Tetování bylo vyvinuto zejména v Japonsku. V Japonsku bylo tetování vždy spojováno s Ainu s motivy ve tvaru stuhy na rtech, předloktí a hřbetu ruky. Tetování bylo součástí iniciačního rituálu. V období Edo (1603-1868) došlo v Japonsku k rozkvětu této tradice. V 17. století nosili tetování hlavně muži, kteří obvykle pracovali s obnaženým trupem, například stavební dělníci a rybáři. U vyšší třídy, například u válečníků, bylo malování na tělo považováno za nehodnou ozdobu.

Toyohara Kunichika "Herci Ichikawa Sadanji I jako Goheiji, Ichikawa Danjuro IX jako Danichi Kurobei a Ichikawa Sadanji I jako Isshun Tokubei (v kartuši) ve hře Natsumatsuri ("Letní slavnost"). Triptych, 1877. Barevný dřevoryt. Muzeum na Quai Branly od Jacquese Chiraca, Paříž © Puškinovo státní muzeum výtvarných umění.

V období Edo se tetování používalo také k potrestání zločinců, kterým se tetoval obličej a paže, tedy viditelné části těla. Ačkoli se tetování v Japonsku praktikovalo jen v určitých společenských vrstvách, mělo jedinečnou podobu velkých figurálních děl pokrývajících velké části kůže. V první třetině 19. století se v Japonsku objevili profesionální tatéři, jejichž díla byla inspirována rytinami školy ukiyo-e. Vliv ukiyo-e, jehož tisky budou na výstavě také k vidění, ovlivnil tetování pokrývající celé tělo.

Thajsko

V Thajsku má tetování složitý, magický a náboženský význam. Prolíná se s proudy buddhismu, hinduismu a dokonce i animismu. Vzory jsou magické talismany na lidském těle, které slouží určitému účelu. Příchod Evropanů do jihovýchodní Asie na počátku 17. století sehrál v rozvoji této praxe významnou roli. Postupem času se vlivem západních mravů vztah k tetování změnil.

Cedric Arnold. Bez názvu. Detailní záběr na mužské tetování na pažích a hrudi. / Muay Thai (thajský boxer). Bangkok, Thajsko. 2008-2011. Galerie Olivier Waltman, Paříž © Puškinovo státní muzeum výtvarných umění

Na počátku 20. století bylo v Chiang Mai vydáno královské nařízení, které nařizovalo ženám zakrývat si prsa a mužům tetování. V 60. letech 20. století většina vzdělaných Thajců žijících ve městech nemohla na tetování ani pomyslet. Tato tradice přetrvávala ve venkovských oblastech.

Evropa a Amerika

Několik kapitol je věnováno fenoménu tetování v Evropě a Americe. Ve starověkém Řecku a Římě se tetování používalo jako forma trestu: označovali jím poražené nepřátele. V Římské říši se tetování používalo k označování otroků, gladiátorů a prvních křesťanů. Starověké oikumeny však obývaly národy s tetováním, které sloužilo opačným účelům - Piktové, Keltové a Britové je měli jako odznak vyznamenání, znak vysokého původu.

Isabel Muñoz, "Portrét člena gangu Mara" ze série Maras, 2006. Fotografie ze sbírky autora, Madrid © Isabel Muñoz, 2020

V procesu rozšiřování geografických hranic a koloniálního průzkumu vzdálených zemí probíhaly dva paralelní procesy: přímí účastníci námořních plaveb, kteří se seznamovali s tetováním domorodců, je používali jako památku a vedoucí výprav studovali kresby na těle jako etnografickou kuriozitu, pořizovali si náčrty a popisy.

Všechny kmeny severoamerických indiánů od Inuitů po kmeny Cree praktikovaly zvyk tetování, ale s příchodem evropských kolonistů se jejich kultura postupně uzavřela v hranicích rezervací. S koncem kolonizace se tetování ve Spojených státech vyvíjelo izolovaně od tradic původního obyvatelstva, inspirovalo se evropskými vzory a do první poloviny 20. století se vytvořily grafické rysy amerického tetování (jasné barvy, výrazné obrysy).

Tetování se v USA rozšířilo především díky námořníkům a vojákům. Již v 70. letech 19. století byly v New Yorku otevřeny první tetovací salony. V roce 1891 byl patentován elektrický tetovací strojek, který poskytl nové technické možnosti a dal vzniknout novému stylu.

Dvacáté století, umění těla jako součást evropské a ruské kultury. V Evropě a ve Spojených státech "přišlo" tetování od námořníků, kteří se vydali na dlouhou plavbu © Puškinovo státní muzeum výtvarných umění

Až do poloviny 20. století byli hlavními nositeli tetování námořníci, vojáci a cirkusoví umělci. Ale již v 60. letech se objevuje nová formace tatérů, často s uměleckým vzděláním, kteří tetování považují za umění, a také nový typ zákazníků - rebelující mládež. Nastává éra renesance tetování a jeho postupného vystupování z okraje okrajové kultury.

Potulní tatéři

V evropských zemích již koncem 17. století cestovatelé vracející se ze Západní Indie a dalších vzdálených zemí přiváželi potetované "divochy", aby je ukázali veřejnosti. V návaznosti na vlnu zájmu o živé kuriozity ze zahraničí se začali objevovat muži a ženy s velkým množstvím tetování - často neznámého původu - a vyprávěli neuvěřitelné příběhy o svých tetováních. Častou legendou byl příběh o násilném tetování, které si pořizovali zajatí domorodci. Tyto postavy přispěly k nárůstu popularity amerických cirkusů a pouťových představení a některé z nich se vydaly na turné po Evropě, kde vzbudily zájem vědců, lékařů a antropologů.

Kufr tetovaného muže. Spojené státy, 20. století. Sbírka Henka Schiffmachera, Amsterdam © Puškinovo státní muzeum výtvarných umění

Tradiční atrakcí se nakonec staly pouťové atrakce, mezi jejichž lákadla patřila i přehlídka mužů a žen hojně potetovaných. V 70. letech 19. století byl nejslavnějším potetovaným mužem na světě kapitán Costentenus, albánský Řek, kterého objevil Phineas Barnum - významná postava amerického showbyznysu 19. století. Kapitán Costentenus byl jedním z nejbizarnějších Barnumových "exponátů". Tvrdil, že byl zajatcem čínských Tatarů v Barmě a během tetování byl tři měsíce strašlivě mučen. Barnum představil Costentena jako "zázrak mezi smrtelníky", oběť a hrdinu, který přežil "více než sedm milionů injekcí krve". Nebývalý úspěch Costentenous měl zásadní vliv na pouťové zábavy ve Spojených státech. Barnum mu prý platil tisíc dolarů týdně.

Expedice Billings-Saryčev

Většina lidí si tetování spojuje s jižními oblastmi země, s polonahými domorodci v Tichomoří, a málokdo ví, že bohatá tradice tetování existovala i mezi národy na severu. Výstava představuje tetování severských národů od Čukotky po Aljašku a Grónsko.

"Žena ze země Čukotů". Rytina z atlasu výpravy Billings-Saryčev © Puškinovo státní muzeum výtvarných umění

Nejstarším exponátem v této sekci je atlas Billings-Sarychevovy expedice, která se uskutečnila v letech 1785-1793. Tato výprava byla uspořádána jako reakce na třetí cestu anglického mořeplavce Cooka, který dosáhl severních oblastí Tichého oceánu. Billingsova a Sarychevova expedice trvala více než osm let a shromáždila množství artefaktů týkajících se kultury a tradic severských národů. Jedním z členů výpravy byl i výtvarník Luka Voronin, absolvent Akademie výtvarných umění v Petrohradě, který nakreslil domorodce, na které ruští námořníci cestou narazili. Kresby byly později použity k vytvoření rytin, které byly publikovány v atlase.

Na jedné z rytin je zobrazena "Žena ze země Čukotů", jak je v atlase podepsána. V 18. století se mezi jednotlivými národy severu nerozlišovalo, všechny se konvenčně nazývaly "Čukčové". Byli zde usazení a usedlí Čukčové. Usedlí Čukčové se živili rybolovem, zatímco usedlí Čukčové byli kočovnými Čukči. Dnes se usedlí nebo přímořští Čukčové nazývají Eskymáci.

Podle tetování na těle této ženy lze poznat, že není Čukčijka, ale Eskymák. Podobná tetování na tváři - bradě, tvářích i paži - lze dodnes najít na ostrově svatého Vavřince, který se nachází mezi Čukotkou a Aljaškou. Tetování na ostrově svatého Vavřince patří k nejpropracovanějším a nejzdobnějším v celé severní oblasti a pokrývá velké plochy těla. Tetování na tvářích žen mělo přinést plodnost a podpořit pokračování rodu.

Obyvatelka Čukotů s tetováním na obličeji. Foto: Dmitrij Babachin © Puškinovo státní muzeum výtvarných umění

Dalším zajímavým exponátem je fotografie starší čukotské ženy, která je dodnes naživu. Na její tváři je vidět tradiční tetování. Fotografii pořídil petrohradský tatér Dmitrij Babachin. Jelikož je nejen praktikujícím mistrem, ale také badatelem v oblasti historie tetování, zorganizoval expedici na Čukotku, během níž vyfotografoval poslední nositelky ženského tetování na obličeji. Zůstali z nich jen čtyři, je jim přes 90 let, ani si nepamatují, co znamenají nebo proč se nechali tetovat, protože se to stalo před 70-80 lety. Skutečný význam těchto tetování mohou vysvětlit antropologové - označovala spíše vysoký společenský status a příslušnost k určitému klanu.

Tetování od Miklukho-Maklai

Se jménem Nikolaje Nikolajeviče Miklucha-Maklaje je spojeno několik exponátů. Slavný ruský etnograf studoval národy jihovýchodní Asie a Oceánie. Zajímal se zejména o Papuánce žijící na severovýchodě Nové Guineje a je po něm pojmenována část severovýchodního pobřeží ostrova mezi zátokou Astrolabe a poloostrovem Huon.

Tetování, které nakreslil N. N. Miklouho-Maclay na jižním pobřeží Nové Guineje © Puškinovo státní muzeum výtvarných umění

Přečtěte si také: Nejchladnější návrhy tetování pro muže: originální nápady a fotografie

V zimě roku 1880 strávil Miklouho-Maclay několik dní ve vesnici Karipuna na jižním pobřeží Nové Guineje. Prozkoumal všechny zvyky lidí, včetně tradice tetování, které se používalo na ženách. Místní tetování většinou vyjadřovalo původ a společenské postavení a také chránilo nositele. Po mnoha náčrtech měl pocit, že to nestačí k plnému pochopení rituálu, a nechal si udělat několik tetování. Miklouho-Maclay popsal tento postup následovně: nejprve se kresba nanesla na kůži pomocí tyčinky s pigmentem a poté se do ní bodlo.

Tetování bylo důležitou součástí kultury jižního pobřeží Nové Guineje. Dívky se začaly tetovat již ve velmi mladém věku, nejprve vnější plochy dlaní, předloktí, poté se přesunuly na obličej, podbřišek a v pubertě byla dívka pokryta tetováním od hlavy až k patě. Někdy se v tetování odrážely charakteristické rysy celé rodiny, do které dívka patřila, například pokud byli její příbuzní obzvláště šťastní rybáři nebo bojovníci, odráželo se to i v kresbách na jejím těle. Bez tetování nemohla dívka očekávat, že se vdá.

Od Nory Hildebrandtové Anně Gibbonsové

Historička Margot Mifflinová nazvala Noru Hildebrandtovou matkou všech potetovaných cirkusových dívek. Hildebrandtová začala svou kariéru v roce 1882 v Bunnellově muzeu v New Yorku. Podle ní ji a jejího otce zajali na Divokém západě indiáni. Tvrdila, že jí otec pod pohrůžkou smrti vytetoval na ruce, nohy a hruď 365 obrázků. Po nějaké době Noru Hildebrandtovou zastínila devatenáctiletá Irene Woodwardová, která měla 400 tetování. Ve 40. letech 20. století se tatéři i hojně potetovaní lidé stali na amerických veletrzích velmi častým jevem.

Titin K. Liu. Anna "Artoria" Gibbonsová. Ze série "An Omen to the Great Figures of the Tattoo World". Švýcarsko, 2000. Plátno, akryl. Sbírka autora, Švýcarsko © Puškinovo státní muzeum výtvarných umění

Legendární Artoria (Anna Gibbonsová) požádala svého manžela Charlese Gibbonse, aby pokryl její tělo tetováním a lépe tak propagoval umělecké kvality jeho výtvorů. Podle vzpomínek jejich dcery byli Gibbonsovi v době, kdy si její matka nechala udělat první tetování, již asi čtyři nebo pět let manželé. Sama Artoria tvrdila, že v mládí utekla z farmy s potulným tatérem Gibbonsem, aby zahájila kariéru potetované ženy. Poté, co Charles v roce 1946 přišel při nehodě o zrak, začala jeho žena vystupovat v pořadu Della Traverse Deset v jednom jako potetovaná žena.

Rusko

V Rusku se tetování dlouhou dobu rozvíjelo také v uzavřených komunitách a nejvíce se rozšířilo v kriminálním prostředí. Koncem 20. století se všudypřítomnost kriminálního tetování mezi příslušníky tohoto světa postupně vytratila, tetování vězňů se stalo součástí mezinárodního stylu a sémantické hranice obrázků se staly proměnlivějšími. Na výstavě budou k vidění fotografie Sergeje Vasiljeva, který v 70. a 90. letech 20. století navštívil místa zadržení a zachytil tradici ruského kriminálního tetování v celé její rozmanitosti.

Koncem dvacátého století zavedli tatéři pojem "tatér", čímž přenesli svou práci z řemeslného rozměru do uměleckého a odmítli rozdíl mezi "vysokým" elitářským a masovým uměním. Tetování, které si vytvořilo vlastní vizuální jazyk, postupně překonalo uzavřené systémy a stalo se součástí současné kultury.

Výstavy si můžete prohlédnout také virtuálně na webových stránkách časopisu:

Hof van Busleiden: průvodce po burgundském paláci v belgickém městě Mechelen "Kalyazin. Fresky zatopeného kláštera": průvodce výstavou v Muzeu architektury A.V. Ščusev "Dary" v Ruském muzeu: průvodce sovětským malířstvím druhé poloviny 20. století "Prototyp": průvodce budoucím muzeem Sergeje Kurjochina "Dary" v Ruském muzeu: průvodce sovětským malířstvím první poloviny 20. stoletíMedicínská služba Rudé armády: průvodce výstavou v ROSPHOTO "Šaty jako dějiny": móda v obrazech ruských umělců 20. století s komentářem Muzea módy "Dary" v Ruském muzeu: průvodce kurátora Benoisova sboru "Móda pro Rusy: průvodce výstavou "Alexandr III. Císař a sběratel" v Ruském muzeuOd Šiškina k Malevičovi: mistrovská díla Krasnodarského muzea výtvarného uměníExkurze v Domě-muzeu Petera Paula Rubense v AntverpáchOd Dürera k Matissovi: průvodce výstavouAlexandrinské divadlo: prohlídka Muzea ruského dramatu "Romantika a horlivost. Současné umění Jižní Koreje": průvodce výstavou v Ermitáži "Van Eyck. Optická revoluce": průvodce výstavou v Gentu "Studio 44. Anfilade: průvodce výstavou v budově generálního štábuLaboratoř budoucnosti. Kinetické umění v Rusku": průvodce výstavou "100 fotografií" Anatolije Boldina v ROSPHOTOIránské umění v Muzeu orientálního umění "EXIT" Igora Novikova v Moskevském muzeu moderního umění Velikonoční vajíčka Karla Fabergého: mistrovská díla z Fabergého muzea

Štítky: Puškinovo státní muzeum výtvarných umění Výstava tetování

Tetování v Rusku

V Rusku se tetování dlouho rozvíjelo v uzavřených komunitách a bylo nejrozšířenější v kriminálním prostředí. Na konci dvacátého století se tetování vězňů stalo součástí mezinárodního stylu a sémantické hranice obrazu se staly plynulejšími.

Video na vernisáži výstavy TATU

Na výstavě budou k vidění fotografie Sergeje Vasiljeva, který v 70. a 90. letech 20. století navštěvoval místa zadržení a dokumentoval tradici ruského kriminálního tetování v celé její rozmanitosti.

Co dělají tetovací srazy a malé tematické festivaly

Festival může pořádat kdokoli, od velké společnosti s tetovacími pracovníky nebo specializovanými produkty z oboru až po nadšence, který se pro tuto myšlenku nadchl. Jedinou otázkou bude, zda se nováčkovi v oboru podaří přilákat k účasti významnou porotu a velký počet tatérů.

Neexistují žádné předpisy ani skutečný cech tatérů. Organizace akce, hodnocení prací a předávání "regálií" se tedy děje výhradně na základě subjektivního vnímání vedoucího kroužku a odhadu pozvaných soudců.

Festivaly trvají zpravidla jeden až tři dny. Je jasné, že všechny podobné strany se točí kolem tetování, a proto se tam zabývají vším, co může být spojeno pouze s kresbou těla:

mají mezi svými náčrty bitvy;
Porota v zájmu objektivity neví, čí díla hodnotí, protože jména umělců jsou až do vyhlášení výsledků a předání cen tajná);
předvést své dovednosti početnému publiku při dalším tetování přímo v areálu festivalu;
se "zubři" tetování podělí o své dovednosti se začátečníky a zájemci;
prodej a nákup všech druhů zboží, které přímo či nepřímo souvisí s uměním tetování.

Dobře organizovaný festival je velmi oduševnělým místem. Tetovači se nescházejí jako konkurenti, ale jako spolubojovníci. Setkávají se se starými známými, vyměňují si zkušenosti, setkávají se a pracují na své propagaci. V mnoha případech je bzukot strojů doprovázen zábavnými akcemi s hudebníky, obchody s oblečením na zakázku, samolepkami, skvělým vybavením a dalšími vychytávkami pro kutily.

Každoroční festivaly slouží jako jakési shrnutí. Představují nejen zavedené a oblíbené styly, ale také různé experimenty odvážných průkopníků.

Tetování naší doby

Puškinovo státní muzeum výtvarného umění představí díla Belgičana Wima Delvoie a Itala Fabia Vialeho.

Na konci 20. století zavedli mistři tetování termín "tatér", čímž přenesli svou práci z řemeslného rozměru do uměleckého a odmítli rozdíl mezi "vysokým" elitářským a masovým uměním. Tetování, které si vytvořilo vlastní vizuální jazyk, postupně překročilo hranice uzavřených systémů a stalo se součástí současné kultury.

Při výběru tetování jako umělecké techniky Delvoie a Vialet využívají jeho široké škály zakořeněných sociokulturních významů a asociací. a asociace, které vyvolává. Italský sochař Fabio Viale pracuje s ušlechtilým carrarským mramorem. Viale reprodukuje starověké sochy a pokrývá jejich sněhobílý povrch kresbami ruských kriminálních tetování i tetování v japonském stylu.

Výstava představí tři sochy Fabia Vialeho a dvanáct děl Wima Delvoye.

Dobré tetování Fest v Moskvě

Znovu jsem byl vysazen u Moskevský festival tetování.. V hlavním městě se koná již po sedmnácté, ale já jsem zde teprve podruhé.

Celkově nemohu říct, že by se oproti loňskému ročníku festivalu objevilo něco nečekaně nového. Až na to, že měřítko je skromnější, davy lidí menší, pocit je útulnější.

Proč lidé na takové akce chodí? Předvádět se, dívat se na ostatní. Většinou samozřejmě to první. Proto zde návštěvníci zpravidla působí velmi světlým a kreativním dojmem. Je to jako ve starém cirkuse: všechno je barevné a atraktivní, spousta nahých těl a všichni se usmívají.

Ten mě mimochodem velmi potěšil. Tetovací průmysl má již dlouho novou sortu zástupců, novou sortu lidí: méně zachmuřených, rezervovaných a snobských, otevřenějších komunikaci a interakci s okolním světem. Věřte mi, že mám s čím srovnávat (své první tetování jsem si pořídil před mnoha a mnoha lety na tetovacím festivalu). Nepřátelský přístup k "přihlížejícím", málomluvnost a laciné chování, to vše nepřispívá k příjemné konverzaci.

Samotářští tatéři, sociopati a misantropové by měli raději pracovat sami ve své útulné cele, než aby se trápili na takových bujarých večírcích. Na festivalu účastníci ochotně odpovídali na dotazy návštěvníků týkající se jejich práce, pracovního procesu a zvláštností a jemností jejich řemesla. Koneckonců festival přilákal také mnoho mistrů z regionů země a nováčků, aby se učili od pokročilejších kolegů v oboru.

Mimochodem, pro plnohodnotnou výměnu zkušeností byly vyčleněny konferenční místnosti, kde mohli odborníci u kulatého stolu diskutovat o naléhavých otázkách. Jak vidíte, Festival tetování je docela solidní událost. A nejsou tu žádná saka a kravaty.

Kromě samotných mistrů bylo na festivalu k dispozici technické vybavení pro tatéry, nejrůznější barvy a materiály pro ty, kteří se toto umění učí, a také jedinečné a stylové zboží - od motorkářských bund až po pouliční módu.

Nepřijel jsem se na festival předvádět. Na festival mě přilákala charitativní akce pořádaná týmem Grindcore tattoo - vybrali si pro ni jeden ze tří dnů. Od rána do večera poskytovali drobná tetování podle předem připravených náčrtů komukoli za pevně stanovenou cenu. Dozvěděl jsem se o tom ve skupině Festival. Všechny peníze, které na této akci vydělali, věnovali na fond na pomoc dětem s organickým postižením centrální nervové soustavy. Samozřejmě jsem nemohl takovou akci minout a nezúčastnit se jí. Zvlášť když jsem si jich všiml na loňském festivalu.

Michail Strogij, který mi nechal vytetovat lebku na nohu, mi vyprávěl o dalších podobných akcích pořádaných různými tetovacími studii. Klukům se iniciativa líbila a rozhodli se zapojit. Doufám, že tento fenomén začíná v tetovací komunitě nabírat na síle. A je to velmi cool!

Tetovací studio Grindcore se specializuje na realistický styl thrash-polka. Dozvěděl jsem se o tom na počátku svého koníčku, když jsem měl ještě čisté tělo. A já se zamilovala! Ach, ta kombinace červené a černé... Nechápu, proč se mi před touto lebkou na kůži nikdy neobjevilo žádné mlátičkové puntíkaté tetování.

Tento styl vynalezli, jak jistě tušíte, Němci! Kromě kontrastní směsice barev se vyznačuje i kontrastní směsicí obrazových technik, od realismu po abstrakci a geometrii. Je to proto, že tento styl byl založen na kolážích, výstřižcích z novin a časopisů. A pak se k tomu přidal umělecký výraz.

Přečtěte si také: Tetování se znamením zvěrokruhu Rak: příklady hotových prací, typy náčrtů a významu

A přestože původní realistická thrash-polka nese ponurou podstatu, prodchnutou sociálními problémy, výzvami společnosti, špínou a krví, u nás prošla podivnou proměnou a jaksi se změnila ve vlastenecký (čti: militaristický) plakát, což se mi nelíbí.

Ale zpět k samotnému moskevskému festivalu tetování. Aby nenudili ani sebe, ani účastníky, ani návštěvníky, vymýšlejí organizátoři nové intriky - to znamená, že přicházejí s novými nominacemi. Kromě tradičního ocenění nejlepších tetování provedených na samotném festivalu a výběru vítězů v určitém stylu, kterého se může zúčastnit každý bez ohledu na to, kdy bylo jeho tetování provedeno, byly uděleny nominace za nejlepší skeč a také za "Nové jméno". A tu podle mého názoru naprosto zaslouženě vyhrála Daria Baverová.

Opět nás pobavila nominace "Parták roku" - máme pocit, že někteří lidé si během roku záměrně vytvářejí nějakou vyloženě hrůzu, aby ji pak předvedli na festivalu a soutěžili o cenu - volné stěhování. Ano, mimochodem, na festivalu jste se mohli nejen nechat tetovat, ale také se ho zbavit (nebo alespoň začít). A byl to působivý pohled: během několika vteřin tetování zmizelo za puchýřovitou spáleninou připomínající pěnu z hasicího přístroje. Dvakrát měř a jednou řež, ale kolik z nás na to myslí, když si necháváme udělat první levné tetování? "Oběť", která se před mýma očima nechala ošetřit laserem, se svěřila, že to tolik nebolelo, protože to bylo rychlé.

Bylo příjemné potkat na festivalu staré známé. Alexej Platunov uspořádal v blízkosti svého rohu skutečnou show! Shromáždil se tam dav paparazziů, kteří sledovali umělce, jak v reálném čase pracuje na téměř úplně nahé dívce a tu a tam mávnutím štětce vytváří grafickou harmonii.

Mimochodem, jeho epesně vyzdobená krabice se dočkala i charitativního rozkvětu. Ve spolupráci s tetovacím studiem Good Work se zde vybíraly příspěvky pro zvířecí útulek. A to je opravdu dobrá práce.

Ale na tyto akce chodím hlavně kvůli novým tvářím. Protože kde jinde než na festivalu by se měly sejít všechny nejpokrokovější, nejživější a nejinovativnější věci? Tentokrát se sešlo neskutečné množství tatérů z různých měst (dnes je v módě hledat slova v ženském rodě, takže bychom asi měli psát tattoo masters?). Zdálo se mi, že jejich počet převažuje nad mužskou částí.

Nové tváře nejsou jen novou zkušeností a novým slovem v tetování. Je to záložka do budoucna. Například někdo, jako já, chodí na podobné akce, aby prozkoumal "sortiment". Pokud nejste všudypřítomný veganský dýdžej, jehož hlavním účelem je párty, pak strávte svůj čas užitečným způsobem a najděte si mezi účastníky mistra pro své nové tetování. Tentokrát jsem ho našel i já! Poškrábu se na uzdravující se lebce a připravím se na další dávku bolesti.

Králové a šílenci

Prvním potetovaným králem byl švédský král Johan XIV., dříve Napoleonův maršál Jean Bernadotte. Na jeho těle byl nápis: "Volnost, rovnost, bratrství. Smrt králům!" Mikuláš II. se vrátil z cesty do Japonska s vytetovaným drakem, později jeho hruď zdobil vytetovaný meč a paži jméno jeho manželky.

Tetování je stále v módě. V dnešní době je snazší se jich zbavit: objevily se pigmenty, které za několik let vyblednou, tetování se odstraňuje laserem a chemií.

Lidé jsou na tetování hrdí, lidé se za ně stydí, stalo se malým průmyslovým odvětvím a je pevně integrováno do naší každodenní kultury - a Puškinovo státní muzeum výtvarného umění má všechny důvody vnímat je jako součást historie naší civilizace.

Výstava potrvá do 31. května 2021.

Oblíbené festivaly po celém světě a tetovací akce v Rusku v roce 2021

Nejoblíbenější festivaly tetování na světě se konají mimo Rusko:

SPOJENÉ STÁTY AMERICKÉ (Nový—York Tetování Konvent) - Nejznámější a nejstarší kongres, který existuje již 17 let.
Velká Británie (Londýnská úmluva o tetování) - jeden z největších. Existuje již jedenáct let a nabízí možnost seznámit se s naprosto všemi styly, které jsou dnes zastoupeny mistry, v jejich nejlepším provedení.
Nizozemsko (Amsterdam Tetování, Art a Ulice Art Konvent) - je festival, který sdružuje lidi, jejichž životní styl zahrnuje tetování. Zastoupeny jsou také obrazy, sochy, graffiti a další formy umění.

Všechny jsou svým způsobem atraktivní a originální. Ruské festivaly se s nimi však snaží držet krok v rozsahu a na nejvyšší úrovni ztělesňují myšlenku umění tetování. Pokud vás toto téma zajímá a rádi byste navštívili nadcházející kongres v Rusku, zde je aktuální seznam nadcházejících významných akcí v roce 2021 (Moskva a Petrohrad):