Tetování koruny akvarel
Párové tetování je celý vesmír s vlastními zákony a pravidly. Témata sahají od symboliky až po humor. Stejné kresby se kreslí v lásce na znamení síly vztahu.
Ty se vytvářejí jako rozšířená zpráva. Techniky jsou minimalismus, linework, realismus, old skool, chicano, dotwork, tradiční, blackwork a minimalismus.
Co mi tento obraz říká? "Stvoření Adama" od Michelangela Buonarrotiho
"Stvoření Adama" (Sixtinská kaple, Vatikán, Řím, 1508-1512) je čtvrtou z devíti ústředních kompozic cyklu fresek na téma stvoření světa, které nechal Michelangelo Buonarroti vyzdobit strop Sixtinské kaple papežem Juliem II.
"Michelangelo namaloval Boha v antickém duchu: je skutečný ve svém tělesném a božském vtělení. Bůh, oděný v prosté růžové tunice, se vznáší nad stvořeným světem, obklopen anděly bez křídel. Ženská postava po jeho pravici je Eva, která ještě čeká na své stvoření, ale již byla počata Bohem. Když letí, Bůh se otočí, vrhne se k Adamovi a natáhne k němu ruku.
Tento pohyb směrem ke svému stvoření ztělesňuje životní energii, kterou chce Stvořitel předat člověku. Postava Stvořitele se zrcadlí v ležícím Adamovi, stvořeném k jeho obrazu. Zároveň však Adamova póza opakuje obrys skály: je stále jen součástí okolní krajiny. Doslova v něm není ani jiskřička životní síly, která by mu vdechla duši.
Ruce se téměř setkávají. Michelangelo umístil toto gesto do samého středu fresky a zastavil se, aby umocnil působivost obrazů. Můžeme prakticky vidět, jak se energie prostřednictvím Božího štětce přenáší na ruku člověka. Výběr tohoto konkrétního okamžiku v příběhu stvoření člověka - zrození duše - Michelangelo přirovnává k tvůrčímu vhledu. Podle něj je schopnost tvořit a tvořit tím nejcennějším darem, který byl člověku shůry dán.
Mezi dvěma rukama nataženýma k sobě je zázrak, který je našemu zraku nepřístupný. Toto gesto učinil již Leonardo da Vinci, ale zatímco anděl v jeho Madoně v grotě na zázrak pouze poukazoval, Boží gesto jej zde ztělesňuje. Toto gesto později zopakuje mnoho dalších umělců, kteří budou souhlasit nebo polemizovat s Michelangelovou vírou v člověka a v sílu tvoření."
"První, co zde cítím, je okamžik jedinečného setkání, který je plný energie a síly. Bůh spěchá k Adamovi, aby mu vdechl život. Nyní se jejich prsty uzavřou a ochablé tělo se zrodí, získá sílu a život a v Adamových očích se rozzáří oheň. Zároveň mám ale nenápadný pocit, že se Bůh a jeho doprovod vydávají jiným směrem, odlétají od Adama. Naznačují to postavy ženy a dítěte, které jako by se od něj odstrkovaly, a tím nastavovaly opačný pohyb.
Proč? Předpokládám, že Michelangelo zde podvědomě nemaloval setkání, ale okamžik rozchodu, který následuje. Bůh představuje otcovskou i mateřskou stránku zároveň a jejich spojení vede ke zrození dítěte, malého Adama. Mateřství Boha je zprostředkováno červeným závojem, který spojuji s mateřským lůnem, s vesmírem matky, lůnem, v němž se rodí mnoho budoucích životů, potenciálních lidských "já". Ruce Adama a Boha natažené k sobě jsou jako pupeční šňůra, která byla před chvílí přerušena, a právě tento okamžik odloučení vidím na obraze.
A pak Adamova melancholická póza vyjadřuje nikoli absenci života, ale smutek z odloučení. Ještě neví, že jen díky tomuto oddělení se může zrodit jako lidská bytost, jako samostatné já. Prsty Boha a Adama na obraze jsou jako štětec umělce, a to mi připadá velmi důležité. Michelangelo nevědomky prožívá příběh odloučení ze dvou stran - jako Adam i jako Stvořitel.
Vidím zde nejen smutek dítěte opuštěného rodičem a smutek umělce, který se musí rozloučit se svým potomkem, se svým obrazem. Ale také umělcovo odhodlání k tomuto kroku. Teprve když najde sílu rozloučit se se svým výtvorem, bude obraz kompletní a bude moci žít vlastním životem.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) byl italský sochař, malíř, architekt a významný mistr renesance. Jméno Michelangelo je po celém světě spojováno s freskami na deskách Sixtinské kaple, sochami Davida a Mojžíše a chrámem svatého Petra v Římě. Michelangelovo umění ztělesňovalo s obrovskou silou jak hluboce lidské ideály vrcholné renesance, tak tragický pocit krize humanistického světonázoru charakteristický pro pozdní renesanci.
Tetování pro zamilované páry
Tetování na dvou pažích pro dívky a chlapce je trendem naší dobyDvouruční tetování pro dívky a chlapce je trendem naší doby, kterým lidé projevují lásku, oddanost a společenství zájmu. Je to symbol pro 2 lidi, který zůstane navždy. Mohou si je objednat lidé různého věku, sociálního postavení a profesí.
Párové tetování je nejoblíbenější u zamilovaných párů a u manželů, kteří spolu žijí již mnoho let. V tomto případě je obtížnější najít vhodný návrh než náčrt pro 1 osobu. Při výběru je třeba mít na paměti, že brutální prvky nejsou vhodné pro něžné pohlaví a jemné vzory nejsou vhodné pro muže.
Párová tetování mohou mít složitý nebo jednoduchý design:
- 2 snubní prsteny;
- Kresby, které jsou poskládané jako mozaika nebo které při spojení získávají zvláštní význam. Když se pár objímá nebo drží za ruce, lidé kolem nich mohou vidět kompletní kompozici;
- slova, která po spojení tvoří frázi;
- šíp a srdce;
- symboly ženského a mužského rodu.
Párové tetování se nemusí vždy skládat ze dvou částí, které se vzájemně doplňují. Je možné použít 2 samostatné obrázky, například pokud:
- Chlapec má rád fotbal, dívka si vybere tetování odpovídajícího předmětu - obraz míče, fotbalového hřiště, fotbalisty;
- Dívka s vášní pro hudbu, chlapec aplikuje obraz hudebního nástroje, noty, trojhlas.
Vzhledem k tomu, že plátnem při aplikaci tetování je tělo a proces je bolestivý a nákladný, je třeba přistupovat k výběru symbolu s velkou odpovědností.
Párové tetování milenců je často reprezentováno:
- Datum prvního setkání nebo narození prvního dítěte;
- Různé kresby, které si významově odpovídají, například klíč a zámek, matice a šroub nebo zásuvka a zástrčka elektrického spotřebiče;
- stejné vzory, například dvojice srdcí nebo oblíbené kreslené postavičky.
- Portrét milované osoby nebo nápis s jejím jménem.
Nápisy v ruštině a cizích jazycích
Tetování ve formě slova nebo fráze je příležitostí, jak vyjádřit hlavní rys párových obrázků. Jediné, co musíte udělat, je rozdělit jednu větu na dvě poloviny tak, aby ji bylo možné přečíst pouze po spojení.
Například "Jedna láska, jedno srdce" nebo "Žil jsem to každý den... a nelituji".
Párová tetování, která jsou nápisy a podobně jako jiné obrázky mohou být velká nebo malá. Písmo nápisu se může lišit. Někdo raději nosí na ruce slovo nebo frázi ve stylu minimalismu ve standardním písmu, zatímco jiní se zdobí celými kompozicemi.
Často se na dívčí paži objevuje tetování "Sestra". To znamená, že má sestru, která nosí úplně stejné tetování.
Symboly
Nejlepším znamením lásky a věrnosti jsou prsteny a tetování symbolizující důvěru a pevný svazek. Oblíbený je také motiv krále a královny. Můžete si vybrat buď jednobarevný design šachů nebo karet, nebo barevné provedení nové školy.
Zvířata, ptáci, hmyz
Tetování na dvou pažích pro dívky a chlapce lze provést pomocí následujících vzorů:
- Vlk a měsíc. Takové tetování znamená pouto a náklonnost dvou milenců;
- Siluety jelena a srnce. Budou symbolizovat věrnost;
- Tetování s malým obrázkem ptáka se světlým peřím a velkým zobákem. Ty se nasazují na zápěstí. Jeden nositel má jednoho ptáka a druhý druhého. Když spojí ruce, vytvoří kompletní obraz ptáků sedících na stejném bidýlku a dívajících se na sebe;
- vlk a vlčice. Tyto náčrty jsou vytvořeny ve stylu Dotwork. Stejně jako pár jelenů jsou i vlci symbolem věrnosti. Symbolizují také sílu;
- 2 netopýři sedící na větvi jako symbol rodinného svazku. Černý samec se aplikuje na mužské rameno a pestrobarevná samice na ženské rameno.
Geometrické vzory
Geometrické vzory, jako jsou pulzní údery, jsou u partnerů velmi oblíbené. Další variantou geometrických vzorů jsou šipky. Jsou zobrazeny tak, že pokud se milenci drží za ruce, šipky směřují k sobě.
"Zachraň a chraň".
Fráze inspirovaná biblickým výrokem není jen samostatným zápisem, ale lze ji napsat i společně s milovanou osobou. Například "save" může být na ženské ruce a "save" na mužské ruce. Spojením rukou se vytvoří celá věta.
Srdce
Dobrým způsobem, jak projevit nekonečnou lásku, je umístit na ruce vzory srdcí. Existují obrovské množství různých možností:
- velká srdce;
- malá srdce;
- akvarelové tetování s obrysem srdce na mužské ruce a samotné srdce na ženské ruce.
Abstraktní vzory
Zajímavá možnost - malé čárové kódy. Ve spodní části těchto obrázků jsou čísla představující důležité datum, například den, kdy se dívka a chlapec poprvé setkali, nebo kdy se pár vzal.
Dalším symbolem nekonečné lásky, věrnosti a pevného svazku je tetování otisků prstů ve tvaru srdce. Tetování jsou malá a obvykle se umísťují na zápěstí. Na každém otisku prstu je symbol nekonečna.
Příběh mistrovského díla: Michelangelovo Stvoření Adama
Na stropě Sixtinské kaple je mnoho a mnoho fresek. Každá z nich je hodna hodin turistické pozornosti, let práce historiků umění a nadšených slov "Mamma mia!". V této extravaganci je však hlavní exponát - Stvoření Adama. Snezhana Petrova vysvětluje, proč je tato freska považována za vrchol Michelangelova díla.
"Stvoření Adama", Michelangelo (1511)
Téma zní: "A Bůh stvořil člověka ke svému obrazu a podobě". To je jedna věta, která popisuje fresku. Nebo spíše byla to freska namalovaná tak, aby se lidem před očima objevily události, které se skrývají za jedinou větou. "Stvoření Adama je součástí kompozice na stropě Sixtinské kaple. Stvořitel, který vypadá jako po rozhovoru s Aristotelem, celý antický, v rozevlátých šatech, se vznáší s anděly v nekonečném prostoru. Za Božími rameny je také Eva, která je zatím ve fázi plánování, ale brzy bude dělat společnost prvnímu člověku. Adam sám je úžasně krásný, dokonale stavěný mladý muž. Zdá se, že i andělé žasnou nad tím, jak krásného ho Bůh stvořil. Postava Stvořitele se zrcadlí v póze ležícího Adama a připomíná nám, k čí podobě byl člověk stvořen. Boží pravice natažená k Adamovi se téměř dotýká jeho prstů. Je zřejmé, že proces proměny Stvořitele ve stvoření začal krátce před událostmi na fresce. A právě tento proces je důvodem, proč se Adam, dosud lhostejný ke světu, postupně probouzí k životu na těle i na duchu. Pozornost je upřena na prsty, které se chystají spojit. Podle všeho to byl Michelangelo, od koho filmaři tento pohyb ukradli. Vzpomeňte si na všechny ty scény, kdy je jeden hrdina na pokraji pádu a žádá o pomoc, druhý se ho snaží udržet, jejich ruce se k sobě natáhnou a... intrika!
I když v šestnáctém století měl tento příběh samozřejmě jiné konotace. Tím, že se jejich ruce nedotýkají, Michelangelo zdůraznil nemožnost spojení božského a lidského. Ve skutečnosti tato freska nepojednává o stvoření člověka jako druhu, ale o stvoření člověka. Bůh zde totiž nevystupuje jako chovatel, ale jako energie, jejíž částečka má být dána i člověku. Mezi dvěma nataženýma rukama se odehrává zázrak, který je našim očím nepřístupný.
Michelangelo před malbou Sixtinské kaple nemaloval fresky.
Hledači hledají skryté symboly, které Michelangelo údajně zakódoval do fresek. A jak známo, kdo hledá, najde. Lovci tajemných významů vidí části lidského těla - od mozku po falus.
Kontext
Iniciátorem vymalování Sixtinské kaple byl papež Julius II. Měly se zde konat významné události, takže prostředí muselo být vhodné.
Pro nedostatek peněz dal otec Michelangela na výchovu k rolníkům.
Michelangelo nikdy žádné fresky nenatočil a je nepravděpodobné, že by to měl v plánu. A spolupráce s Juliem II. obecně začala na dalším projektu - sochař dostal zakázku na hrobku pro papeže. Pak se ale do příběhu vložil Bramante, Michelangelův žárlivec a rival. Byl to právě Bramante, kdo přesvědčil Julia, že hrobka za jeho života není nejlepší a Buonarroti přišel o zakázku. Tím však Bramantovy intriky neskončily. Přesvědčil svého otce, aby pověřil Michelangela vymalováním stropu Sixtinské kaple, který po restaurování právě potřeboval osvěžit.
Strop Sixtinské kaple (obrázek se zvětší kliknutím)
Michelangelo výzvu přijal. Sám vybral materiály a navrhl lešení. Práce musela být prováděna na hranici fyzických možností. Po vymalování kaple mohl Buonarroti dlouho jen číst a držet text vysoko nad hlavou. K tomu artritida, skolióza a zánět ucha. To vše je odplata za mistrovské dílo. O stresu ani nemluvě. Tatínek odjede do války a zapomene zaplatit za materiál, pak po dlouhé době odstávky začne vynucovat termín, načež prohlásí, že by se měla přidat modrá a zlatá (protože to vypadá příliš chudě). Obecně lze říci, že církev není snadný zákazník. Michelangelo si však se vším poradil. Papež byl potěšen. Samotné fresky udivovaly lidi ještě předtím, než byly dokončeny. Přesto Bramante pustil Rafaela do kaple, aby studoval fresky na klenbě, dokud je Michelangelo neuvidí. Ve skutečnosti neznáme skutečné barevné řešení fresek v Sixtinské kapli. Stovky let nejrůznějších potíží, sazí, špíny a neúspěšných restaurátorských pokusů vedly k tomu, že se část Buonarrotiho díla ztratila.
Osud umělce
Toskánsko. Březen. Do rodiny zchudlého florentského šlechtice se narodí další dítě. Michelangelo. Peníze katastrofálně nestačily na obživu všech dětí, a tak se otec rodiny dostal ven, jak jen mohl. Například Michelangelo byl poslán na výchovu mezi obyčejné lidi na venkově. Tam se dítě dozvědělo, co je hlína a jak se s ní pracuje. Ještě neuměl psát ani číst, ale dláto už používal naplno. Michelangelo se naučil pracovat s hlínou dříve, než uměl číst a psát.
Později si Michelangela během jeho učení u profesionálních sochařů všiml Lorenzo de Medici. A pokud si Lorenzo de' Medici někoho vyhlédl, měl zaručené zakázky, příjem a šťastný život. Po smrti svého mecenáše v roce 1492 se Michelangelo musel vydat vlastní cestou. Jeho hlavním klientem byla církev. Působil střídavě v Římě a ve Florencii. Věnoval se především sochařství.
Portrét Michelangela Buonarrotiho. Jacopo del Conte, 1540.
Michelangelo byl strašlivý, až děsivý perfekcionista. Mohl opustit nedokončenou práci, pokud si všiml, že něco není zcela v souladu s jeho návrhem. Krátce před smrtí spálil mnoho svých kreseb. Stejný osud čekal i jeho skici - Michelangelo nechtěl, aby někdo viděl útrapy umělecké tvorby.
Ve stáří psal Michelangelo vášnivé sonety své čtyřicetileté múze.
Buonarroti tíhl především k sochařství, ale byl také malířem a architektem. Cokoli si klient přeje. Geniální univerzál. Dokonce psal básně. Tento talent se projevil s obzvláštní silou v sedmém desetiletí, kdy mistr začal psát poselství a sonety Vittorii Colonně.
Michelangelo zemřel tiše a pokojně ve věku 88 let a odevzdal svou duši Bohu, své tělo zemi a svůj majetek rodině.
Kde ji získat a jaký styl použít
Při zobrazování takového tetování se používají 1-2 barvy a realistická technika. Jednou z barev je tradičně černá. Design je také doplněn růžemi a představuje tetování v chicánském stylu.
Stává se, že v těchto technikách vypadá tetování modlící se ruky s křížem nejlépe. Tento symbol je stejně vhodný pro muže i ženy, pouze dívky raději použijí menší velikost obrázku. Obraz je doplněn růžencem, křížkem, řetízkem, jmény blízkých a filozofickými frázemi.
Doba potřebná k provedení tetování v salonu závisí na složitosti práce a trvá jedno až dvě sezení. Díky jednoduchému námětu a dvoubarevné paletě je nástěnná malba náročná na provedení, proto doporučujeme nechat si ji udělat od renomovaného umělce, abyste měli jistotu, že získáte tetování, které bude radost nosit a dotvoří vaši image.
Stvoření Adama"
Popis ikonické fresky velkého umělce.
Analýza a výklad stvoření Adama
Slavná freska je založena na biblickém příběhu z knihy Genesis a byla vytvořena na objednávku papeže Julia II. na stropě Sixtinské kaple ve Vatikánu. Toto ikonické dílo je klíčové jak pro náboženské umění, tak pro renesanci. Původní koncepce stavby zahrnovala pouze vyobrazení dvanácti apoštolů, ale když Michelangelo začal s prací, rozšířil původní koncept a do dokončení se mu podařilo vyobrazit více než 300 postav z klasické mytologie, Starého zákona a knihy Genesis, v níž je stvoření Adama ústřední freskou tohoto díla.
Dílo vzniklo v roce 1511 a zobrazuje příběh o tom, jak Bůh obdařil Adama, prvního člověka na zemi, životem. Silné obrazy ukazují jiskru života, která přechází z prstu na prst, zatímco bezkonkurenční grafika vlévá do kompozice duchovní a fyzickou energii.
Obraz je umístěn v obdélníku o rozměrech přibližně 3 × 6 metrů. Vlevo Adamova svalnatá postava spojuje všechny rysy mužské krásy a barevné ztvárnění dokládá harmonii lidských proporcí. Pomalu a líně vztáhne levou ruku k Bohu, staršímu vousatému muži obklopenému skupinou andělů. Ve tváři se mu zračí apatie a nemá dost energie ani na to, aby úplně narovnal ruku. Pánův životní náboj je přenášen jeho pravicí. Prsty postav jsou zobrazeny několik milimetrů od sebe, což je na neutrálním pozadí dokonale viditelné. Za zmínku stojí, že je to poprvé v dějinách umění, kdy je Bůh na obraze umístěn horizontálně.
Symbolika
Takto oblíbené dílo dalo vzniknout celé řadě výkladů a interpretací. Někteří historici a historici umění tvrdí, že postavy kolem Boha představují lidský mozek s anatomickou přesností. Jiní se domnívají, že červené plátno obklopující Pána představuje lidské lůno, zatímco zelený šátek pod ním představuje čerstvě přestřiženou pupeční šňůru.
Ne na všechny otázky týkající se nástěnné malby však existují přesné odpovědi. Iniciaci ženy po levici Všemohoucího je věnována celá řada teorií. Je možné, že představuje Evu, která ještě nebyla stvořena, což sice odporuje originálu, ale stále má právo na existenci. Záhadná symbolika naznačuje řadu povolení, ale vyvolává také ještě více otázek. Existuje teorie, že Boží obrys ve tvaru rovnoměrného oválu souvisí s neúplnou elipsou, která tvoří jeho stvoření.
Vliv na umění
Stvoření Adama je ukázkou plné síly gesta ve výtvarném umění, které ovlivnilo mnoho moderních děl.
Čtvrt století po dokončení mistrovských děl na stropě vyzval Klement VII. Michelangela, aby vytvořil fresku Poslední soud na stěně oltáře. Společně s dalšími díly je mistr nejen jedním z nejvlivnějších umělců své doby, ale také jedním z nejslavnějších malířů v dějinách výtvarného umění.
Kreativní nápady na tetování
Zajímavé možnosti párového tetování jsou následující:
- Dívka a létající balón. Na mužské straně těla je zobrazena dívka a na ženské straně balon;
- Tetování šachových figurek. Král a královna jsou obzvláště důležití;
- noční krajina. Obě části obrazu splývají v jednu, když se milenci drží za ruce;
- 2 pírka přiložená na zápěstí. Jedno z těchto per je obvykle bílé a druhé černé. Takové tetování si vybírají přítelkyně nebo sestry;
- Šálek čaje a čajový sáček naznačují nerozlučné pouto. Mohou si ho vybrat přítelkyně, sestry, milenci. Nezřídka ji můžeme vidět na rukou matek a dcer;
- Pohádkové postavy budou symbolizovat optimismus a něžný svazek. Například akvarelové tetování víly a Petra Pana. První na ženské ruce a druhý na mužské;
- Malé tetování rukou se zkříženými malými prsty symbolizuje silné přátelství a podporu;
- Obrázky s vesmírnou tematikou. Nejenže jsou krásné, ale také tajemné. Například přátelé a bratři, kteří chtějí ukázat své přátelství, si zdobí ruce kresbami souhvězdí.
Výběr párového tetování na dvou rukou není snadný. Je důležité vzít v úvahu osobní preference, povahu vztahu dívky a chlapce a jedinečnost obrazu. Jednotlivá tetování od jiných lidí by neměla být zcela kopírována. Aby tetování přesně odráželo preference milenců, je třeba vytvořit jedinečný náčrt.
Stvoření Adama - Michelangelova freska na klenbě Sixtinské kaple z roku 1510
Freska Stvoření Adama je bezpochyby jedním z Michelangelových nejslavnějších děl. Poprvé v dějinách světového umění jsou si Bůh Stvořitel a člověk, kterého stvořil, rovni.
Stvoření Adama
1510; 280x570 cm; freskaKlenba Sixtinské kaple, Vatikán
Kompoziční a významové akcenty jsou v tomto obraze shodné. Ruce natažené Bohem a Adamem se chystají dotknout se konečky prstů, což vyvolává napjaté a vzrušující očekávání "božské jiskry" z tohoto doteku a dává divákovi pocit účasti na velké svátosti stvoření člověka.
Adam leží v celé nádheře lidské nahoty, ale ještě není živý. Je schopen zvednout jen bezmocný prst. A Pán Všemohoucí k němu sestoupí. V jeho obrovském rozvíjejícím se plášti je celý svět. Uprostřed je tvář - ať už Eva, nebo ne, je to lidská tvář, která se dívá přímo na Adama a vyzývá ho. A Boží prst se dotýká prstu člověka.
U Lukáše a Matouše je Boží prst ztotožněn s Duchem svatým, prostředníkem mezi Stvořitelem a jeho stvořením. Dotyk prstů, gesto, které autor navrhuje jako symbolické ztělesnění samotného života, odhaluje podstatu vztahu mezi člověkem a Bohem, jejich nerozlučné pouto.
Umístěním postavy prvního muže na šikmou plochu navíc umělec vytváří v divákovi iluzi, že se Adam nachází na samém okraji země, v propasti. Snad proto na nás tyto dvě ruce natažené k sobě, symbolizující spojení mezi dvěma světy - pozemským a božským - tolik zapůsobily. Pánova ruka je napjatá, jeho pohled přísný a rozhodný.
Adam je ještě slabý, necítí dech života, ale z neznámého popudu, jakoby z posledních sil, vztáhne ruku - všimněte si, kolik naděje a očekávání v jeho očích směřuje k Bohu! A autor zachycuje onen vzrušující okamžik, kdy člověk v reakci na své ještě ne zcela uskutečněné, ale jasné hledání božského dostává duši - nejvyšší odměnu Stvořitele.
V tomto díle Michelangelo opět dokazuje svou schopnost "formovat" lidské tělo v malbě. Ascanio Condivi, Michelangelův žák a životopisec, zdůraznil.
jeho obdiv ke kráse člověka byl jedním z projevů jeho skutečného obdivu ke kráse obecně - ať už šlo o krásnou cetku, majestátní horu nebo pohádkový les: jako včela sbírající med z květů uměl v přírodě najít krásu.
Michelangelo (1475-1564)
Sdílení na sociálních sítích
