Módní návrháři používají kresbu jako základní součást tvůrčího procesu, jako prvotní práci, která pomáhá ujasnit si první pocity a určité myšlenky.
Ačkoli mnozí pracují přímo s figurínou, kresba je výchozím bodem a hlavním pomocníkem módního návrháře. Čím lépe kreslí, tím lépe dokáže sdělit své myšlenky, tím lépe je dokáže vizualizovat.
Móda je uměním, pokud ji oživí umělec.
- Pierre Bergé
Kromě projevu kreativity by měl výkres obsahovat technické prvky, které představují praktické informace a z vyobrazení udělají výchozí bod pro proces průmyslové výroby oděvů.
Snadné a krásné náčrty krok za krokem pro začátečníky
Pokud se o skicování teprve pokoušíte, měli byste začít náčrtem krok za krokem. Existují diagramy, které krok za krokem ukazují, jak nakreslit určitý objekt. Vezměme si jako příklad kresleného poskoka. Lze ho nakreslit takto:
Nebo si vezměte velmi jednoduchou kresbu, například rybu.
A zde se dozvíte, jak můžete nakreslit zajíce z různých úhlů.
Dobrou volbou by mohla být kráva.
Pokud už umíte kreslit. Můžete přejít ke složitějším objektům, jako je kůň.
Místo toho, abyste ji celou nakreslili, můžete ji portrétovat.
Můžete kreslit nejen zvířata, ale i květiny.
Jak se naučíte kreslit náčrtky?
Abyste mohli kreslit úžasně krásné, přesné a realistické skici modelů, musíte mít samozřejmě umělecký talent. Ne každý dokáže na papíře realizovat to, co vidí ve svých představách. Pro sebe si můžete udělat alespoň hrubý náčrt toho, co byste chtěli ušít. Technické kreslení, navzdory jeho zdánlivé složitosti, bude pro některé o něco snazší zvládnout než kreslení umělecké.
Naučit se kreslit umělecké skici není snadné ani rychlé. Začněte nácvikem kresby postavy ve vzpřímeném postoji, poté se naučte a projděte si jednotlivé pózy. Musíte vědět, co je to rovnováha těla, opora nohou a podobně. Musíte vidět nejrůznější drobné pohyby rukou, klíčních kostí, pochopit, kam dopadne stín při otáčení trupu, kam se posune stehenní kost při otáčení nohy a další věci.
Schopnost kreslit se získá se zkušenostmi z opakování. Více skicujte. Může jít o náčrty módních návrhářů nebo fotografie dívek v různých pózách.
doporučujeme
Nejlépe je kreslit tvrdou tužkou s razítkem T a dělat lehké obrysové tahy, které lze snadno vymazat. Nedoporučuje se používat pero, protože není možné vymazat nepotřebné tahy. Budete také potřebovat silný papír a dobrou gumu. A k vymalování modelu - barevnými fixy, tuší nebo barvami.
Kreslení pro skicování krok za krokem pro dívky od 12 let.
Co může zajímat dívky. Samozřejmě různé princezny, panenky, pohádkové postavy.
Pro milovníky telefonů:
A zde je celý výběr krásných kreseb.
Poměrně snadná kresba "Nejlepší přítelkyně".
A toto je pěkný obrázek dívky se psem. Zajímavá je už samotná myšlenka obrázku.
Tato kresba je ve stylu anime.
Další ve stejném stylu.
Jednoduchá kresba kočičky.
Kresba portrétu.
A další kresba, technicky zcela jednoduchá. Můžete si na něm procvičit kreslení autoportrétu.
Styly módních ilustrací
V kresbě módních ilustrací existují různé způsoby a trendy, které závisí především na grafickém záměru projektu. Módní návrháři zpravidla nevyznávají jeden styl jako malíři, sochaři nebo hudebníci. Styl ilustrací odpovídá projektu a vyjadřuje inspiraci designéra, kterou pociťoval při práci na realizaci svých nápadů. Návrhy designéra jsou plynulé a proměnlivé podle potřeb klienta.
Přírodní styl
Ilustrace patřící do tohoto stylu představují linii, která je úzce spojena s realistickým nebo akademickým ztvárněním obrazu. Zde je míra deformace modelů málo znatelná a vyvážená a modely si zachovávají proporcionální vztah. Přirozený styl vyžaduje nadání pro kresbu a rozsáhlé znalosti lidské anatomie.
Zobecněný styl
V tomto stylu mají modely daleko k realitě, jsou více stylizované, abstraktní a v některých případech mohou být i karikované. Jedná se o kreativně vytvořené modely. V generalizovaném stylu vystupuje do popředí umělecký prvek při zobrazování oděvu. Na obrázku níže je stupeň stylizace tak vysoký, že je těžké si šaty představit.
Syntetický styl
Model je ponechán pouze v obrysech, aby se veškerá pozornost soustředila na oděv. Hlava je znázorněna oválkem a sotva obkreslena, ruce a nohy jednoduchými tahy štětce nebo jemným tahem tužky. Tato ilustrace se vzdaluje zobrazování siluet, objemů vytvořených stíny a dalších anatomických detailů.
Dekorativní styl
Tato ilustrace má čistě estetické účely, celá podstata stylizace směřuje k vytvoření určitého vizuálního efektu velké dekorativní hodnoty. Může jít o reklamní ilustraci s vysokým estetickým obsahem, kde převládá originalita a talent na úkor jasného obrysu oděvu. Dekorativní styl může také zahrnovat tendenci proměnit model v "panenku". Stylizované figurky, obvykle s velkýma očima a hlavami, tak připomínají tuto hračku.
Kreslení náčrtků pro chlapce
U dívek jsme zjistili, co můžeme kreslit, nyní si vybereme kresby pro chlapce. Co může být lepšího než auta? Jen spousta aut.
Vhodná bude i vojenská technika, například tanky.
Pro fanoušky bojových umění bude taková kresba s ninja.
Také takové auto jeep. Možná se sny splní později.
Kromě vojenských vozidel si můžete nakreslit i samotnou armádu.
I zde je tedy velký výběr.
Lehké a krásné obrázky pro skicák
Skicák je album na náčrty a skicování. Takové album by měl mít každý sebeúctyhodný umělec. Ale i když jen rádi kreslíte, toto album je pro vás nutností.
V tomto albu si můžete nejen načrtnout něco, co se vám líbí, ale také dělat své vlastní náčrty pod vlivem emocí.
Portréty v takových albech jsou oblíbené.
Jednoduchá kresba, například pampelišky.
Můžete si procvičit kreslení různých maskotů.
Kromě kreseb můžete vytvářet také obrázky loga nebo náčrty s textem.
Skicák se tak stává jakýmsi portfoliem.
Skici od slavných umělců
V tomto článku se podíváme na skici slavných umělců, o kterých jste určitě slyšeli: Rafaela, Da Vinciho, Michelangela, Rubense, Van Gogha a Degase.
Rafael (1483-1520)
Rafael, jeden z nejslavnějších umělců renesance, je známý také jako "Il Divino" (Božský). Proslavil se geometrickými figurami v malbě a obrazy Sixtinské madony (1512) a Proměnění Páně (1516-1520). Během pobytu ve Florencii se Rafael seznámil s dílem Leonarda da Vinciho, jehož styl silně ovlivnil jeho pozdější malířskou techniku. Rafael často skicoval nápady na papír, některé ručně a určené pro konkrétní obrazy, jiné třeba jen pro zachycení prchavého okamžiku.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo byl malíř, sochař, architekt a vědec, jeden z nejnadanějších lidí všech dob. Mezi jeho nejznámější díla patří kresba Vitruviánského muže (1490-1492), portrét Mony Lisy "Gioconda". (1503-1505), freska Poslední večeře (1495-1498) a další. Velká část Leonardova grafického díla se bohužel ztratila. Naštěstí se však dochovalo několik jeho skicářů, z nichž většina obsahuje ukázky vědeckých diagramů a výzkumných kreseb, kterým může konkurovat pouze Michelangelo.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Michelangelo se narodil v roce 1475 ve Florencii a dodnes patří k největším kreslířům v dějinách umění. Ztělesňoval disegno (princip/metodu, na níž je založeno sochařství i výtvarné umění malířství a architektury) a vytvářel úchvatné skici, kresby, obrazy a sochy. Mezi jeho nejznámější díla patří malba klenby Sixtinské kaple ve Vatikánu a mramorové sochy Pieta (1500) a David (1501-1504).
Většina Michelangelových skic a čmáranic nebyla nikdy určena k veřejnému vystavení a nepochybně by ho vyděsilo, jaké davy lidí přitahují, když jsou dnes vystaveny v muzeích. Ve skutečnosti před svou smrtí zničil velké množství skic, aby se takové události vyhnul. Možná chtěl utajit, kolik přípravné práce stálo jeho konečné umělecké dílo. V minulosti umělci přikládali velký význam pouze hotovému výrobku. Michelangelo například skládal své náčrtky a používal je jako poznámkový papír, na který si psal nákupní seznamy a zaznamenával výdaje. Například v roce 2002 byla v newyorském Národním muzeu designu nalezena opuštěná a zapomenutá kresba křídou v krabici ve skladišti v centru města. Vznikl kolem roku 1530 a jeho hodnota se pohybuje kolem 10 milionů dolarů.
"Tak vynikající dílo nikdo jiný neudělal ani neudělá a při vší píli je stěží možné zopakovat to, co bylo vykonáno." Giorgio Vasari
Peter Paul Rubens (1577-1640)
Předběžné skici byly pro velkého barokního malíře Rubense nesmírně důležité, zejména při předávání velké části malby jeho asistentům. Při malování portrétů obvykle nejprve vytvoří rychlou skicu, kterou obvykle kreslí a vymazává hnědou tuší. Poté vytvoří podrobnější olejovou skicu, kterou předloží klientovi ke schválení nebo připomínkám. Tento další anatomický detail by pak byl vytvořen ve formě dodatku. Teprve po dokončení obou vzorků se soustředí na samotnou malbu.
Vincent van Gogh (1853-1890)
Van Gogh byl jedním z nejvlivnějších umělců postimpresionistického období. Přestože se mu za celý život nepodařilo prodat jediný obraz, dnes jeho díla vynášejí miliony. Mezi jeho nejznámější výtvory patří: "Jedlíci brambor" (1885, Van Goghovo muzeum, Amsterdam), "Dvanáct slunečnic ve váze" (1888, Neue Pinakothek, Mnichov), "Autoportrét s obvázaným uchem" (1889, galerie Courtauldova institutu, Londýn) a "Hvězdná noc" (1889, Muzeum moderního umění, New York). Byl také známý svými dopisovými skicami (celkem 133) - jedná se o dopisy, které psal svým přátelům (včetně svého bratra Thea a kolegy Paula Gauguina), v nichž načrtával obrazy, které plánoval vytvořit.
Edgar Degas (1834-1917)
Degas, klíčová postava francouzského malířství, byl jedním z hlavních představitelů impresionismu, ačkoli se s touto nálepkou nikdy nesmířil a raději byl považován za realistu na základě svého akademického vzdělání. Během cesty do Itálie v roce 1850 na něj zapůsobila zejména díla italských mistrů. Degas si do svých zápisníků načrtl mnoho jejich obrazů a fresek. Zajímal se zejména o skici baletních tanečnic, modistek a pařížských pradlen a tisíce jeho kreseb tužkou a pastelem jsou dodnes živé. Během svého života vytvořil umělec 38 skicářů, které historikům umění poskytují přímé doklady o jeho pracovních postupech. Do svých knih si zaznamenával umělecká díla, jak viděl lidi, pozoroval je, aby si představil fiktivní scény nebo experimentoval s novými koncepty.
Kresby jednorožců pro skicování
Milovníkům fantasy lze doporučit kresbu nejtradičnějšího tvora tohoto žánru, jednorožce.
Můžete také nakreslit jednorožce v klasickém stylu.
Nebo můžete kreslit kresleným stylem.
Portrét jednorožce.
A další poměrně umělecká kresba.
Pěkné kresby o podzimu
Podzim. Je to poměrně romantická doba. Zde můžete nakreslit spoustu nádherných kompozic.
Olistění.
Sada listů a žaludů pro podzimní design.
A toto je postupná kresba podzimní krajiny.
A další krásný portrét v listech.
Kreslení sovy pomocí vzorů krok za krokem
Pokud rádi kreslíte sovy, zde je několik možností, jak je nakreslit.
Sova s květinovými vzory.
Portrét sovy.
Sova v letu.
Kreslení sovy však může být o něco jednodušší. Chcete-li to udělat, podívejte se na výkresy krok za krokem a zkuste to udělat sami.
Nebo například tato kresba.
Nebo velmi jednoduchý způsob kreslení. Vytvořte ovál, do kterého nakreslete oči a uši.
Pak dokreslíme zobák, křídla a tlapky. Malujeme a pořizujeme si sovu.
Typy náčrtů oděvů
Při navrhování oděvu vytváří módní návrhář několik variant jeho podoby:
- Formulářová skica - hrubý, spontánní náčrt bez jasných rozměrů a proporcí;
- Výtvarná skica (kreativní skica) - kresba provedená libovolnou kreslířskou technikou, s detailní kresbou podoby oděvu a jeho jednotlivých prvků.
- technický náčrt (pracovní náčrt) - představuje jasné, přesně nakreslené linie a přesně reprodukuje siluetu, proporce, konstrukční řešení a detaily modelu.
- módní ilustrace (reklamně-grafická skica) - vyjadřuje náladu, postoj, siluetu, proporce, barvu a to, jak bude model vypadat na hotovém obrázku.
Náčrt tvaru a funkce je první fáze skicování, počátek nápadu, rychlý náčrt vytvořených obrazů, kdy autor zobrazuje to, co považuje za nutné a čemu rozumí jen on sám.
Následně jsou Forthovy skici analyzovány a vybrány pro další práci - vytvoření umělecké skiciNávrhové skici ukazují tvar modelu a materiál, který designér plánuje použít. Umělecké skici ukazují na lidské postavě tvar modelu a materiál, který designér plánuje použít. Tento náčrt poskytuje úplné informace o siluetě modelu, jeho plasticitě, charakteru tvarových linií, barvě, výzdobě a povrchové úpravě.
Vytvoření uměleckého náčrtu často znamená záměrnou transformaci lidské postavy a stylizaci jejích proporcí změnou horizontálních a vertikálních rozměrů těla. Zobrazená postava je vyšší a štíhlejší. Obvykle se výrazně mění velikost hlavy a délka nohou. Někdy jsou kvůli ostrosti obrazu nohy a ruce zobrazeného modelu silně zvětšeny. To se provádí pro zvýšení výraznosti náčrtu.
Módní ilustrace se používá v katalozích, časopisech, brožurách, knihách a reklamách. Reklama a grafický design hrají v marketingu velkou roli, protože jejich cílem je přilákat co nejvíce lidí, a tím propagovat značku a zvýšit prodejní kvocient.
Výtvarné skici jsou pak převedeny do technickéTechnické náčrty se pak transformují do technických skic a použijí se k vytvoření modelů. Technický náčrt je vytvořen pomocí základních linií - střední osa, základna krku, hrudník, pas, boky. Technický náčrt musí být zcela přesný a schematický, musí zobrazovat obrysové linie vzoru a přítomnost ozdobných švů, lemů, kapes a dalších detailů. Aby se ukázaly konstrukční prvky modelu, je zobrazen z různých úhlů: zepředu, zezadu a někdy i z boku. V případě potřeby lze zobrazit i špatnou stranu. Pokud jsou některé detaily neobvyklé svým uspořádáním, povrchovou úpravou nebo zpracováním, jsou zobrazeny samostatně, zvětšené a zmenšené v linii siluety modelu. Technické výkresy mohou obsahovat vysvětlující textové vložky zobrazené jako poznámky pod čarou.
Technické výkresy se hojně používají v celém oděvním průmyslu, v módních časopisech se vzory a v marketingu (v katalozích a na cenících).
doporučujeme
Jak kreslit kreslené postavičky krok za krokem
A ještě jedna věc. Kresby karikatur. Pro děti budou obzvláště zajímavé. Můžete začít s Lunatic.
Portrét králíčka z filmu "No počkej".
Slavný Medvídek Pú.
Vlk z Mauglího
Obrázek z kresleného filmu Šmoulové.
Dětmi oblíbený poník.