Изложба на татуировки TATU в музея "Пушкин

Изложбата "TATU", която описва етапите на развитие на татуирането в различни региони на света, е представена в Държавния музей за изящни изкуства "Пушкин" от 3 март до 27 септември 2021 г. Работата на майстора ще бъде показана върху триизмерни силиконови модели, изработени по отливки от истински части на човешкото тяло. реални хора. Изложбата отразява феномена на татуировките в по-широкия контекст на цивилизационната културна история. Галерията на европейското и американското изкуство от XIX-XX в. ще представи на жителите и гостите на Москва както традиционни предмети на изкуството, така и произведения на съвременни художници.

Снимка: Галерия за европейско и американско изкуство, улица "Волхонка" 14, Москва

Куратори на изложбата са Ан и Жулиен / HEY! Модерното изкуство и попкултурата изследва феномените на масовите, елитарните и маргинализираните култури и техните взаимни влияния, като им посвещава различни проекти.

Изложбата ще включва около 200 творби обхващаща обширна хронологична и географска област, която изследва историята на татуирането.

Прочетете също: Ключова татуировка - значение за мъже и момичета, места (на пръста, китката, ръката), интересни идеи за снимки

Преди това проектът беше успешно представен в различни музеи по света (Музея Quai Branly на Жак Ширак, Кралския музей на Онтарио, Музея по естествена история Фийлдс, Музея по естествена история в Лос Анджелис и Музея за изящни изкуства в Хаосюн).

Изложбата в Москва ще бъдат допълнени с артефакти на декоративно-приложното и изобразителното изкуство от руски музеи и частни колекции.

История на татуирането

Археологическите находки разкриват, че обичаят на татуиране може да се проследи до древността. Някои от най-ранните примери са представени от древната египетска цивилизация.

Специална част от изложбата ще бъде посветена на Специална част от изложбата ще бъде посветена на татуировките на коренните народи на Океания.Специална част от изложбата ще бъде посветена на татуировките на коренното население на Океания, където тази традиция е съществувала и се е развивала през вековете до пристигането на европейците в средата на XIX в., като е достигнала невероятна сложност на съдържанието и формата. Моделът или орнаментът на татуировката, както и зоната на нанасяне върху тялото, се избират в зависимост от пола на лицето, социалния статус, етапа на живот. На изложбата на TATU ще бъде представена и съвременната страница на развитието на татуирането на Маркизките острови.

Татуировката е специално разработена в Япония.. За айну от Хокайдо са характерни татуировки с формата на панделки около устните, по предмишниците и на гърба на ръката. Татуировката е елемент от ритуала за посвещение. Татуировката е част от ритуал за посвещение и достига своя връх в Япония по време на периода Едо (1603-1868 г.). През XVII в. татуировките се носят предимно от мъже, които обикновено работят с гол торс: строителни работници, рибари и др. През XVII в. татуировките се носят предимно от мъже, които обикновено работят голи: строителни работници, рибари и т.н. За висшата класа, като например воините, изкуството на тялото се смята за недостойно за украса. Освен това по време на периода Едо татуировките се използват за наказване на престъпници, които са си татуирали лицето и ръцете, видима част от тялото.

Въпреки че татуирането в Япония се практикува само в определени социални слоеве, то придобива уникалната форма на големи фигурални произведения, покриващи големи части от кожата. В изложбата ще бъдат представени и гравюри от школата "укийо-е", които са били използвани като вдъхновение за татуиране в началото на XIX век.

Няколко раздела са посветени на феномена татуировки в Европа и Америка.. В Древна Гърция и Рим татуировките са били използвани като форма на наказание, като са заклеймявали победените врагове. Римската империя заклеймява робите, гладиаторите и първите християни. И все пак древната ойкумена е била обитавана от популации, при които татуировките са служели за противоположни цели: пиктите, келтите и британците са ги заклеймявали като почетен знак, знак за висок произход.

Тялото като доказателство: ръководство за изложбата "Тату" в Музея за изящни изкуства "Пушкин

Изложби

септември 23, 2020

Александър Савенкова

Държавен музей за изящни изкуства "Пушкин" | Изложбата е отворена до 27 септември

В Държавен музей на изящните изкуства "Пушкин е изложбен проект "Tatu".съвместно с парижкия музей на Quai Branly, носещ името на Жак Ширак. Изложбата, посветена на изкуството на татуирането, включва около 200 творби с широк хронологичен и географски обхват, които разкриват историята на този феномен.

Изложбата може да бъде разгледана в Държавния музей за изящни изкуства "Пушкин" до 27 септември, а в рубриката "Екскурзия за четене". списание за изкуство Tochka ART заедно с Александра Савенкова, водещ специалист в областта на изложбите и изложбената дейност, запознава читателите с най-интересните си експонати.

Прочетете също: 10+ мъже-идоли, които не се страхуват да покажат татуировките си

Венера на Фабио Виале. Италия, 2021 г. Колекция на автора, Торино. © Държавен музей за изящни изкуства "Пушкин".

От традиционна телесна практика до неразделна част от съвременната визуална култура, татуировката отдавна заслужава музейно внимание. Изложбата-изследване в Държавния музей за изящни изкуства "Пушкин" представя над 3000-годишната история на една от най-древните практики за модифициране на тялото. Пушкина разказва за разнообразието на формите и функциите на татуировките, за тяхната трансформация под влияние на различни обстоятелства и за значението на татуировките в съвременната култура.

Татуирането е една от най-старите традиции - още в Древен Египет хората са покривали телата си с рисунки. През 2021 г. в колекцията на Британския музей изследователи откриват мумии от преддинастическия период, които са на възраст над 5000 години. Върху тези мумии са открити и татуировки. Те не са били видими с просто око, защото кожата на мумиите е потъмняла по време на балсамирането и татуировките са се виждали под инфрачервена светлина. Няколко години по-рано, през 2021 г., френски археолози откриват мумия на жрица в некропол в Ню Делхи, също покрита с татуировки и магически символи.

Шедьовър от древноегипетска колекция

Един от най-старите експонати в изложбата е прочутата лъжица от слонова кост и абанос във формата на плаващо момиче с лотосов цвят от периода на Новото царство (XIV в. пр.н.е.). Това е едно от най-сложните и почти хипнотизиращи произведения от този вид.

Козметична лъжичка под формата на плаващо момиче. Ново царство, 18-та и 19-та династия, 1550-1185 г. пр. © Държавен музей за изящни изкуства "Пушкин

Дълго време се е смятало, че благородните египтяни са съхранявали козметика в такива лъжици, но е възможно те да са били използвани в култовата сфера - по време на ритуали за жертвоприношения.

На кръста на момичето са гравирани папируси в редица, от двете страни на които има изображения, вероятно на антилопи. Тези изображения са характерни за лъжиците от Новото царство и са символи на сътворението, плодородието и вечния живот. Обикновено орнаментът на лъжицата се тълкува като пояс, но той не продължава върху корема на момичето. Затова е вероятно "поясът" върху лъжицата от Москва да е татуировка. Познатият руски експонат е представен в нова светлина: не много хора знаят, че от външната страна на бедрата на момичето има още две татуировки под формата на бога Бас - покровител на дома и огнището, който защитава жените и децата. Татуировките изобразяват и джудже с вирнати крака и голяма глава, диадема от пера, лъвска грива или лъвска кожа.

Океания

В региона на Океания има невероятно разнообразие от видове и стилове татуировки. Особен интерес представлява татуировката на Нова Зеландия - народът маори.

Маска Koruru или parata. XIX век. Нова Зеландия. Дърворезба и гравиране; бял пигмент; мида пауа (Haliotis iris). Музей на Ке Бранли от Жак Ширак, Париж © Държавен музей за изящни изкуства "Пушкин

Изложбата на татуировките включва две гипсови маски, изработени от живи мъже и жени от племето маори. Татуировката е предимно на лицето и е нанесена по интересен начин: майсторите са дърворезбари, а инструментите, използвани за нанасяне на татуировката, наподобяват длета. Моделът първо се изрязва в кожата, след което в него се втрива пигмент. Татуировката беше триизмерна.

За маорите татуировката е била видим знак за гордостта на притежателя ѝ от неговия произход и социално положение. Маорите имали традиция да пазят татуирани главите на предците и значимите хора от общността. Тези глави се консервират чрез специално опушване и се съхраняват в общинския дом. Експонатът "Маска Коруру или Парата" показва, че новозеландската татуировка е свързана с дърворезбата. Такива маски се поставят на билото на общинския дом и служат като защитен знак.

Маркизките острови

Жителите на Маркизките острови са имали особен стил на татуиране - patu tiki (което означава "поставяне на изображения или фигури"). В миналото татуировката се е правела чрез пробождане на плътта и е служила като визуален индикатор за статуса на носещия я.

Неизвестен автор "Татуиран жител на остров Маркес". Маркизки острови, Океания. XIX век. Фрагмент. Маслени бои върху платно. Музей на Ке Бранли, Жак Ширак, Париж © Държавен музей за изящни изкуства "Пушкин

За да стане художник на татуировки, човек трябва да премине през дълъг и труден стаж. Майсторът татуист имал необходимите знания за извършване на ритуалите, владеел техниката на татуиране и действал в хармония с боговете. По правило професията се предава от баща на син. Татуировчиците сами изработват инструментите си, които на външен вид наподобяват малко длето. При непосредственото татуиране е участвал един, а понякога и няколко асистенти. Без тяхна помощ е невъзможно да се правят татуировки.

Важността на ролята на татуиста се отразява на характера на наградите: те получават платове, рогозки, храна, престижни предмети и оръжия. Изборът на мотив винаги е бил отговорност на майстора и той е използвал репертоар от традиционна иконография, наследен от неговия предшественик, който е можел да варира. Всеки татуист има свой собствен стил и отличителни изображения (напр. долина или остров).

Прочетете също: Символ и значение на татуировката с ножица, вариации

Япония

Татуировката е специално разработена в Япония. В Япония татуировките винаги са се свързвали с айну, като по устните, предмишниците и гърба на ръката има мотиви, наподобяващи панделки. Татуировката е елемент от ритуала за посвещение. През периода Едо (1603-1868 г.) тази традиция процъфтява в Япония. През XVII в. татуировките се носят предимно от мъже, които обикновено работят с гол торс, като строителни работници и рибари. За висшата класа, като например воините, обаче рисунките по тялото се считали за недостойни за украса.

Тойохара Куничика "Актьорите Ичикава Саданджи I в ролята на Гохейджи, Ичикава Данджуро IX в ролята на Даничи Куробей и Ичикава Саданджи I в ролята на Ишун Токубей (в картуш) в пиесата Natsumatsuri ("Летен фестивал"). Триптих, 1877 г. Цветна дърворезба. Музей на Ке Бранли от Жак Ширак, Париж © Държавен музей за изящни изкуства "Пушкин".

По време на периода Едо татуировките се използват и за наказване на престъпници, като се татуират лицето и ръцете - видимите части на тялото. Въпреки че татуирането в Япония се практикува само в определени социални слоеве, то придобива уникалната форма на големи фигурални произведения, покриващи големи части от кожата. Към първата третина на XIX в. в Япония се появяват професионални татуисти, чиито творби са вдъхновени от гравюрите укийо-е. Влиянието на укийо-е, чиито гравюри също ще бъдат включени в изложбата, е повлияло на татуировките, които покриват цялото тяло.

Тайланд

В Тайланд татуирането има сложна, магическа и религиозна конотация. Той се пресича с теченията на будизма, индуизма и дори анимизма. Моделите са магически талисмани върху човешкото тяло, които служат за определена цел. Пристигането на европейците в Югоизточна Азия в началото на XVII в. изиграва важна роля за развитието на тази практика. С течение на времето влиянието на западните нрави води до по-малко благосклонно отношение към татуирането.

Седрик Арнолд. Без заглавие. Близък план на мъжка татуировка на ръцете и гърдите му. / Муай тай (тайландски боксьор). Банкок, Тайланд. 2008-2011. Галерия Olivier Waltman, Париж © Държавен музей за изящни изкуства "Пушкин

В началото на XX век с кралски указ в Чианг Май се нарежда: жените да покриват гърдите си, а мъжете да си правят татуировки. През 60-те години на миналия век повечето образовани тайландци, живеещи в градските райони, не са си и помисляли да си направят татуировка. Тази традиция се запазва в селските райони.

Европа и Америка

Няколко раздела са посветени на феномена татуировки в Европа и Америка. В Древна Гърция и Рим татуировките са били използвани като форма на наказание: заклеймявали са победените врагове. В Римската империя татуировките са били използвани за заклеймяване на роби, гладиатори и ранни християни. Древната ойкумена обаче е била населена с народи, чиито татуировки са изпълнявали противоположни цели - пиктите, келтите и британците са ги използвали като почетен знак, знак за висок произход.

Исабел Муньос, "Портрет на член на бандата Мара" от серията "Мара", 2006 г. Снимка от колекцията на автора, Мадрид © Isabel Muñoz, 2020

В процеса на разширяване на географските граници и колониалното изследване на далечни земи протичат два паралелни процеса: преките участници в морските пътешествия, запознавайки се с татуировките на местните жители, ги прилагат като спомен, а ръководителите на експедициите изучават рисунките по тялото като етнографски куриоз, правят скици и описания.

Всички племена на северноамериканските индианци - от ескимосите до племената кри - практикуват обичая татуиране, но с пристигането на европейските колонисти културата им постепенно се затваря в границите на резервати. С края на колонизацията татуировките в САЩ се развиват изолирано от традициите на местното население, вдъхновени от европейските модели, и през първата половина на XX век се оформят графичните характеристики на американската татуировка (ярки цветове, смели контури).

Татуировките в САЩ се разпространяват главно благодарение на моряците и войниците. Още през 70-те години на XIX в. в Ню Йорк са открити първите салони за татуировки. През 1891 г. е патентована електрическа машина за татуиране, която предоставя нови технически възможности и дава началото на нов стил.

Двадесети век, боди артът като част от европейската и руската култура. В Европа и Съединените щати татуировките "идват" от моряците, които са били на дълги плавания © Държавен музей за изящни изкуства "Пушкин

До средата на 20-ти век моряците, войниците и цирковите артисти продължават да са основните носители на татуировки. Но още през 60-те години на миналия век се появява нова формация от татуисти, често с художествено образование, които позиционират татуировката като изкуство, както и нов тип клиенти - бунтарски настроени младежи. Това е началото на ерата на ренесанса на татуировките и постепенното им излизане от периферията на маргиналната култура.

Скитащи татуисти

В европейските страни още в края на XVII век пътешественици, завръщащи се от Западна Индия и други далечни страни, донасят татуирани "диваци", за да ги покажат на публиката. След вълната от интерес към живите куриози от чужбина започват да се появяват мъже и жени с голямо количество татуировки - често с неизвестен произход - които разказват невероятни истории за своите татуировки. Често срещана легенда е разказът за насилствено татуиране от пленени туземци. Тези герои допринасят за нарастването на популярността на американските циркове и панаирни представления, а някои от тях пътуват из Европа, където предизвикват интереса на учени, лекари и антрополози.

Куфарчето на татуирания мъж. Съединени щати, 20-ти век. Колекция на Хенк Шифмахер, Амстердам © Държавен музей за изящни изкуства "Пушкин

В крайна сметка панаирните спектакли се превръщат в традиционна атракция, а сред атракциите им задължително присъства шоу на мъже и жени, покрити с татуировки. През 70-те години на XIX в. най-известният татуиран мъж в света е капитан Костентус - албански грък, открит от Финиъс Барнъм - основна фигура в американския шоубизнес през XIX в. Капитан Костентус е един от най-странните "експонати" на Барнъм. Твърди, че е бил пленник на китайските татари в Бирма и е бил подложен на тримесечни ужасни мъчения, докато е бил татуиран. Барнъм представя Костентус като "чудо сред смъртните", жертва и герой, който е преживял "повече от седем милиона инжекции с кръв". Безпрецедентният успех на Costentenous оказва голямо влияние върху панаирното веселие в Съединените щати. Според слуховете Барнъм му плащал по хиляда долара на седмица.

Експедиция Билингс-Саричев

За повечето хора татуирането се свързва с южните райони на земята, с полуголите туземци от Тихия океан, а малцина знаят, че богата традиция на татуиране е съществувала и сред северните народи. Изложбата представя татуировките на северните народи от Чукотка до Аляска и Гренландия.

"Жена от Чукотския край". Гравюра от атласа на експедицията на Билингс-Саричев © Държавен музей за изящни изкуства "Пушкин

Най-ранният експонат в този раздел е атлас на експедицията на Билингс-Саричев, проведена от 1785 до 1793 г. Тази експедиция е организирана в отговор на третото пътуване на английския мореплавател Кук, който достига северните райони на Тихия океан. Експедицията на Билингс-Саричев продължава повече от осем години и събира множество артефакти, свързани с културата и традициите на северните народи. Един от членовете на експедицията е художникът Лука Воронин, възпитаник на Академията за изящни изкуства в Санкт Петербург, който рисува скици на местните жители, които срещат руските моряци по пътя. По-късно рисунките са използвани за създаване на гравюри, които са публикувани в атлас.

На една от гравюрите е изобразена "Жена от Чукотския край", както е подписана в атласа. През XVIII в. не е имало ясно разграничение между различните народи на Севера, като всички те са били наричани условно "чукчи". Имало е уседнали и заселени чукчи. Уседналите чукчи се препитавали с риболов, докато заседналите чукчи били номади-чукчи. Днес уседналите или морските чукчи се наричат ескимоси.

От татуировките по тялото на тази жена може да се разбере, че тя не е чукчи, а ескимос. Подобни татуировки, украсяващи лицето ѝ - брадичката, бузите, както и ръката ѝ - могат да бъдат открити и днес на остров Сейнт Лорънс, който се намира между Чукотка и Аляска. Татуировките на остров Сейнт Лорънс са едни от най-сложните и орнаментални в целия северен регион и покриват големи части от тялото. Татуировките по бузите на жените са имали за цел да донесат плодородие и да насърчат продължаването на рода.

Жителка на Чукотка с татуировки по лицето. Снимка: Дмитрий Бабахин © Държавен музей за изящни изкуства "Пушкин

Друг интересен експонат е снимка на възрастна чукчийка, която е жива и днес. По лицето ѝ се виждат традиционни татуировки. Снимката е направена от татуиста от Санкт Петербург Дмитрий Бабахин. Тъй като е не само практикуващ майстор, но и изследовател на историята на татуировките, той организира експедиция в Чукотка, по време на която фотографира последните носителки на татуировката на женското лице. Останали са само четирима от тях, те са на повече от 90 години, дори не помнят какво означават и защо са били татуирани, защото това се е случило преди 70-80 години. Истинското значение на тези татуировки може да бъде обяснено от антрополозите - те означават доста висок социален статус и принадлежност към определен клан.

Татуировки от Miklukho-Maklai

С името на Николай Николаевич Миклухо-Маклай се свързват няколко експоната. Известният руски етнограф изучава народите на Югоизточна Азия и Океания. Особено се интересува от папуасите, живеещи в североизточната част на Нова Гвинея, и на негово име е наречен участък от североизточното крайбрежие на острова между залива Астролаб и полуостров Хуон.

Татуировки, нарисувани от Н.Н. Миклухо-Маклай на южния бряг на Нова Гвинея © Държавен музей за изящни изкуства "Пушкин

Прочетете също: Най-готините дизайни на татуировки за мъже: оригинални идеи и снимки

През зимата на 1880 г. Миклухо-Маклай прекарва няколко дни в село Карипуна на южното крайбрежие на Нова Гвинея. Той изследва всички обичаи на хората, включително традицията на татуировките, които се поставят на жените. В повечето случаи местните татуировки съобщават за произхода и социалния статус, а също така защитават носещия ги. След като направил много скици, той почувствал, че това не е достатъчно, за да разбере напълно ритуала, и си направил няколко татуировки. Миклухо-Маклай описва процеса по следния начин: първо рисунката се нанася върху кожата с пигментна пръчица и след това се убожда.

Татуирането е важна част от културата на южния бряг на Нова Гвинея. Момичетата започват да се татуират в много ранна възраст, първо външните повърхности на дланите, предмишниците, след това се преместват върху лицето, долната част на корема и до пубертета момичето е покрито с татуировки от главата до петите. Понякога в татуировките се отразявали отличителните черти на цялото семейство, към което принадлежало момичето, например ако роднините ѝ били особено щастливи рибари или воини, това също се отразявало в рисунките по тялото ѝ. Без татуировки едно момиче не можело да очаква да се омъжи.

От Нора Хилдебрандт до Анна Гибънс

Историкът Марго Мифлин нарича Нора Хилдебрандт майката на всички татуирани циркови момичета. Хилдебрандт започва кариерата си през 1882 г. в музея "Бънел" в Ню Йорк. Според нея тя и баща ѝ са били заловени от индианци в Дивия запад. Тя твърди, че баща ѝ е татуирал 365 изображения по ръцете, краката и гърдите ѝ под заплаха от смърт. След известно време Нора Хилдебрандт е изместена от 19-годишната Айрин Удуърд, която има 400 татуировки. През 40-те години на ХХ век татуистите и много татуираните стават много често срещано явление на американските панаири.

Титин К. Лиу. Анна "Артория" Гибънс. От поредицата "Предзнаменование за великите фигури на света на татуировките". Швейцария, 2000 г. Платно, акрил. Колекция на автора, Швейцария © Държавен музей за изящни изкуства "Пушкин

Легендарната Артория (Анна Гибънс) помолила съпруга си Чарлз Гибънс да покрие тялото ѝ с татуировки, за да популяризира по-добре майсторството на творенията му. Според спомените на дъщеря им, когато майка ѝ си е направила първата татуировка, Гибънови вече са били женени от около четири-пет години. Самата Артория твърди, че когато е била малка, е избягала от фермата със странстващия татуист Гибънс, за да започне кариерата си на татуирана жена. След като Чарлз губи зрението си при инцидент през 1946 г., съпругата му започва да се появява в шоуто на Дел Травърс "Десет в едно" като татуирана жена.

Русия

В Русия татуирането също се развива от дълго време в затворени общности, като е най-разпространено в криминалната среда. Към края на ХХ в. повсеместното присъствие на криминалните татуировки сред членовете на този свят постепенно избледнява, татуировките на затворници стават част от международния стил, а семантичните граници на изображенията стават по-променливи. Изложбата ще включва фотографии на Сергей Василев, който посещава местата за лишаване от свобода през 70-те и 90-те години на миналия век, запечатвайки традицията на руското криминално татуиране в цялото ѝ разнообразие.

В края на ХХ век татуистите въвеждат термина "татуист", като по този начин пренасят работата си от занаятчийско в художествено измерение и отхвърлят разграничението между "високо" елитарно и масово изкуство. Развивайки свой собствен визуален език, татуирането постепенно излиза извън рамките на затворените системи и става част от съвременната култура.

На уебсайта на списанието можете да направите и виртуална разходка из изложбите:

Hof van Busleiden: пътеводител за бургундския дворец в белгийския град Мехелен "Kalyazin. Стенописи от един наводнен манастир": пътеводител за изложбата в Музея на архитектурата "А.В.". Щусев "Подаръци" в Руския музей: пътеводител за съветската живопис от втората половина на ХХ век "Прототип": пътеводител за бъдещия музей на Сергей Курьохин "Подаръци" в Руския музей: пътеводител за съветската живопис от първата половина на ХХ векМедицинска служба на Червената армия: пътеводител за изложбата в РОСФОТО "Роклята като история": модата в картините на руските художници от ХХ век с коментари от Музея на модата "Подаръци" в Руския музей: пътеводител на куратора на корпуса Беноа "Мода за руснака": пътеводител за изложбата "Александър III. Императорът и колекционерът" в Руския музейОт Шишкин до Малевич: шедьоври на Краснодарския музей на изящните изкустваЕкскурзия в къщата музей на Петер Паул Рубенс в АнтверпенОт Дюрер до Матис: екскурзовод по изложбатаАлександров театър: екскурзия в Музея на руската драма "Романтика и ревност. Съвременното изкуство на Южна Корея": пътеводител за изложбата в Ермитажа "Ван Ейк. Оптична революция": пътеводител на изложбата в Гент "Studio 44. Anfilade: пътеводител за изложбата в сградата на Генералния щабЛаборатория на бъдещето. Кинетичното изкуство в Русия": пътеводител за изложбата "100 снимки" на Анатолий Болдин в ROSPHOTOИранското изкуство в Музея за източно изкуство "EXIT" на Игор Новиков в Московския музей на модерното изкуство Великденските яйца на Карл Фаберже: шедьоври от музея на Фаберже

Тагове: Държавен музей на изящните изкуства "Пушкин" Изложба на татуировки

Татуировки в Русия

В Русия татуирането дълго време се развива в затворени общности и е най-разпространено в криминалната среда. Към края на ХХ век татуировките на затворници стават част от международния стил, а семантичните граници на изображението - по-плавни.

Видеоклип при откриването на изложбата на TATU

Изложбата ще покаже фотографии на Сергей Василев, който посещава местата за лишаване от свобода през 70-те и 90-те години на ХХ век, документирайки традицията на руското криминално татуиране в цялото ѝ разнообразие.

Какво правят конвенциите за татуировки и малките тематични фестивали

Фестивалът може да бъде организиран от всеки - от голяма компания с персонал за татуировки или специализирани продукти от индустрията до ентусиаст, който се е запалил по идеята. Единственият въпрос е дали новакът в областта ще успее да привлече за участие авторитетно жури и голям брой татуисти.

Няма правила или реална гилдия на татуистите. Следователно организирането на действието, оценката на работата и връчването на "регалиите" става изключително по субективното възприятие на ръководителя и оценката на поканените съдии.

Фестивалите по правило продължават от един до три дни. Ясно е, че всички подобни партии се въртят около предметите татуировка, следователно те са ангажирани там всичко, което може да бъде свързано само с рисунка на тялото:

те водят битки сред своите скици;
За да бъде обективно, журито не знае чии творби се оценяват, тъй като имената на художниците се пазят в тайна до обявяването на резултатите и връчването на наградите);
да демонстрират уменията си пред широка публика, като направят още една сесия за татуировки на територията на фестивала;
"бизоните" на татуирането споделят уменията си с начинаещи и заинтересовани художници;
продажба и покупка на всякакви стоки, свързани пряко или косвено с изкуството на татуирането.

Добре организираният фестивал е много духовно място. Художниците на татуировки се събират не като конкуренти, а като съратници. Те се срещат със стари познати, обменят опит, общуват и работят за популяризирането си. В много случаи шумът на машините е придружен от забавни събития с музиканти, магазини за дрехи по поръчка, стикери, хладно оборудване и други приспособления за майстори.

Годишните фестивали служат като своеобразна равносметка. В тях се представят не само утвърдени и популярни стилове, но и разнообразни експерименти на смели пионери.

Татуировката на нашето време

Държавният музей за изящни изкуства "Пушкин" ще представи творбите на белгиеца Вим Делвоа и италианеца Фабио Виале.

В края на ХХ век майсторите на татуировките въвеждат термина "татуист", като по този начин пренасят работата си от занаятчийско в художествено измерение и отхвърлят разграничението между "високо" елитарно и масово изкуство. След като развива свой собствен визуален език, татуирането постепенно излиза извън рамките на затворените системи и става част от съвременната култура.

Избирайки татуировката като художествена техника, Делвоа и Виале използват широкия спектър от социално-културни значения и асоциации. и асоциациите, които предизвиква. Италианският скулптор Фабио Виале работи с благороден мрамор от Карара. Възпроизвеждайки древните скулптури, Виале покрива снежнобялата им повърхност с рисунки на руски криминални татуировки, както и на татуировки в японски стил.

Изложбата ще включва три скулптури на Фабио Виале и дванадесет творби на Вим Делвоа.

Добър фестивал на татуировките в Москва

Отново ме закараха в Фестивал на татуировките в Москва.. Това е 17-ият път, когато се провежда в столицата, но аз съм тук едва за втори път.

Като цяло не мога да кажа, че имаше нещо неочаквано ново в сравнение с миналогодишния фестивал. Само че мащабът е по-скромен, тълпите са по-малко, а усещането е по-уютно.

Защо хората ходят на такива събития? За да се покажат, за да гледат другите. Най-често, разбира се, първото. Ето защо посетителите тук по правило имат много ярък и креативен вид. Прилича на стар цирк: всичко е цветно и привлекателно, много голи тела и всички се усмихват.

Последното, между другото, ме зарадва много. Индустрията за татуировки отдавна има нова порода представители, нова порода хора: по-малко мрачни, резервирани и снобски настроени, по-отворени за комуникация и взаимодействие с външния свят. Повярвайте ми, имам много неща за сравнение (първата си татуировка направих преди много, много години на фестивал за татуировки). Недружелюбното отношение към "зрителите", многословието и мрачният поглед - всичко това не допринася за приятното общуване.

Вместо да страдат на подобни шумни партита, самотните татуисти, социопати и мизантропи трябва да работят сами в уютната си килия. По време на фестивала участниците с удоволствие отговаряха на въпросите на посетителите относно дейността си, процеса на работа и особеностите и тънкостите на занаята. В края на краищата фестивалът привлече и много майстори от регионите на страната, както и новодошли, които да се учат от по-напредналите си колеги в занаята.

Между другото, за пълноценна обмяна на опит бяха отделени конферентни зали, в които специалистите можеха да обсъдят на кръгла маса наболели въпроси. Така че, както виждате, Фестивалът на татуировките е доста добро събитие. И без сака и вратовръзки.

Освен самите майстори, фестивалът предлагаше техническо оборудване за татуисти, всякакви бои и материали за тези, които се учат на това изкуство, както и уникални и стилни стоки - от мотоциклетни якета до улична мода.

Не съм дошъл на фестивала, за да се изтъквам. Това, което ме привлече на фестивала, беше благотворително събитие, организирано от екипа на Grindcore tattoo - те бяха избрали един от трите дни за това. От сутрин до вечер те правеха малки татуировки по предварително изготвени скици на всеки срещу определена цена. Разбрах за него в групата на фестивала. Те даряват всички пари, спечелени от това събитие, на фонд за подпомагане на деца с органични увреждания на централната нервна система. Разбира се, не можех да подмина такова събитие и да не взема участие. Особено като се има предвид, че вече ги бях забелязала на миналогодишния фестивал.

Михаил Строгий, който беше татуирал череп на крака ми, ми разказа за други подобни събития, организирани от различни студия за татуировки. Момчетата харесаха инициативата и решиха да се включат. Надявам се, че този феномен наистина започва да набира скорост в общността на татуистите. И е много готино!

Студиото за татуировки Grindcore е специализирано в реалистичния стил траш-полка. Научих за него в зората на хобито си да правя татуировки, когато тялото ми беше девствено. И се влюбих! О, тази комбинация от червено и черно... Не мога да си представя защо преди този череп върху кожата ми не е имало татуировки на траш точки.

Този стил е изобретен, както можете да се досетите, от германците! В допълнение към контрастната комбинация от цветове, тя се характеризира с контрастна комбинация от живописни техники - от реализъм до абстракция и геометрия. Това е така, защото стилът се основава на колажи, изрезки от вестници и списания. А след това към него се прибавя и художественото изразяване.

Прочетете също: Татуировка със знака на зодиака Рак: примери за завършени произведения, видове скици и значение

И въпреки че оригиналната реалистична траш-полка носи мрачна същност, пропита със социални проблеми, предизвикателства към обществото, мръсотия и кръв, в нашата страна тя претърпя странна промяна и някак си се превърна в патриотичен (чети: милитаристичен) плакат, което не ми харесва.

Но да се върнем на самия фестивал на татуировките в Москва. За да не отегчават нито себе си, нито участниците, нито посетителите, организаторите разработват нови интриги - т.е. измислят нови номинации. Освен традиционните награди за най-добрите татуировки, направени по време на самия фестивал, и избирането на победители в определен стил, където всеки може да участва, независимо кога е направена татуировката му, имаше номинации за най-добър скеч, както и за "Ново име". А последният, по мое мнение, беше напълно заслужено спечелен от работата на Дария Бавер.

Отново ни развесели номинацията "Партак на годината" - усещането е, че някои хора нарочно си създават някакъв откровен ужас през годината, за да могат да го представят на фестивала и да се борят за наградата - безплатно отстраняване. Да, между другото, на фестивала можете не само да си направите татуировка, но и да се отървете от нея (или поне да започнете). И това беше впечатляваща гледка: само за няколко секунди татуировката изчезваше зад мехури, наподобяващи пяна от пожарогасител. Измерете два пъти и отрежете веднъж, но колко от нас мислят за това, когато си правят първата татуировка на ниска цена? "Жертвата", която беше наръгана с лазери пред очите ми, сподели, че не е боляло толкова много, защото е било бързо.

Беше хубаво да срещна стари познати на фестивала. Алексей Платунов организира истинско шоу близо до своя ъгъл! Тълпа от папараци се събра там, за да наблюдава как художникът работи върху почти напълно голо момиче в реално време, като тук и сега създава графична хармония с едно махване на четката.

Между другото, неговата епатетично украсена кутия също процъфтява благотворително. В сътрудничество със студио за татуировки Good Work тук се събираха дарения за приют за животни. И това е наистина добра работа.

Но основното нещо, заради което посещавам тези събития, са новите лица. Защото къде, ако не на фестивала, трябва да се съберат всички най-напреднали, динамични и иновативни неща? Този път имаше нереален брой татуисти от различни градове (днес е модерно да се търсят думи в женски род, така че предполагам, че трябва да напишем татуисти?). Струваше ми се, че броят им надхвърля броя на мъжката част.

Новите лица не са само нови преживявания и нова дума за татуиране. Това е запазена марка за бъдещето. Например някой като мен посещава подобни събития, за да опознае "диапазона". Ако не сте вездесъщ веган Dj, чиято основна цел е да се забавлява, прекарайте времето си по полезен начин и намерете сред участниците в майстора за новата си татуировка. И този път намерих един! Почесвам се по лекуващия се череп и се подготвям за поредната доза болка.

Крале и луди

Първият татуиран крал е шведският крал Йохан XIV, преди това маршал Жан Бернадот от Наполеон. Надписът върху тялото му гласи: "Свобода, равенство, братство. Смърт за кралете!" Николай II се завръща от пътешествие до Япония с татуировка на дракон, по-късно гърдите му са украсени с татуиран меч, а ръката му - с името на съпругата му.

Татуировките все още са на мода. В днешно време е по-лесно да се отървем от тях: появиха се пигменти, които избледняват за няколко години, татуировките се премахват с лазер и химия.

Хората се гордеят с татуировките, хората се срамуват от тях, те са се превърнали в малка индустрия и са здраво интегрирани в ежедневната ни култура - и Държавният музей за изящни изкуства "Пушкин" има всички основания да ги разглежда като част от историята на нашата цивилизация.

Изложбата ще продължи до 31 май 2021 г.