Татуировка корона акварел
Татуировките за двойки са цяла вселена със свои собствени закони и правила. Темите варират от символизъм до хумор. В любовта се рисуват еднакви рисунки като знак за силата на връзката.
Те се създават като разширено съобщение. Техниките са минимализъм, линеар, реализъм, old skool, чикано, dotwork, традиционен, blackwork и минимализъм.
Какво ми казва тази картина? "Сътворението на Адам", Микеланджело Буонароти
"Сътворението на Адам" (Сикстинска капела, Ватикана, Рим, 1508-1512 г.) е четвъртата от деветте централни композиции в цикъл фрески на тема сътворението на света, поръчани от Микеланджело Буонароти за украса на тавана на Сикстинската капела от папа Юлий II.
"Микеланджело е нарисувал Бога в древния дух: той е реален в своето телесно и божествено въплъщение. Облечен в обикновена розова туника, Бог препуска над сътворения свят, заобиколен от ангели без крила. Женската фигура вдясно от него е Ева, която все още очаква своето сътворение, но вече е зачената от Бога. Докато тя лети, Бог се обръща, втурва се към Адам и протяга ръка към него.
Това движение към неговото творение въплъщава енергията на живота, която Творецът възнамерява да предаде на човека. Фигурата на Твореца е отразена в легналата поза на Адам, създаден по негов образ и подобие. Но в същото време позата на Адам повтаря и очертанията на скалата: той все още е само част от пейзажа около себе си. Буквално няма достатъчно искрица жизнена сила, за да му вдъхне душа.
Ръцете почти се срещат. Микеланджело поставя този жест в самия център на фреската и прави пауза, за да засили въздействието на образите. На практика можем да видим как енергията от Божията четка се предава на ръката на човека. Избирайки този конкретен момент от историята на човешкото сътворение - раждането на душата - Микеланджело го приравнява с творческото прозрение. Според него способността да твориш и да създаваш е най-ценният дар, даден на човека отгоре.
Между двете ръце, протегнати една към друга, се намира чудо, недостъпно за нашия поглед. Леонардо да Винчи вече е направил този жест, но докато ангелът в неговата "Мадона в Грота" само посочва чудото, жестът на Бога тук го въплъщава. По-късно този жест ще бъде повторен от много други художници - съгласни или спорещи с вярата на Микеланджело в човека и в силата на съзиданието."
"Първото нещо, което усещам тук, е момент на уникална среща, изпълнена с енергия и сила. Бог се втурва към Адам, за да му вдъхне живот. Сега пръстите им ще се затворят и вялото тяло ще се роди, ще придобие сила и живот, а в очите на Адам ще пламне огън. Но в същото време имам тънкото усещане, че Бог и неговата свита се движат в друга посока, отлитайки от Адам. Това се вижда от фигурите на жената и бебето, които сякаш се отдръпват от него и по този начин задават обратното движение.
Защо? Предполагам, че несъзнателно Микеланджело не рисува срещата тук, а момента на раздяла, който следва. Бог представлява едновременно и бащиния, и майчиния свят, а техният съюз води до раждането на детето - младенеца Адам. Майчинството на Бога е предадено чрез червения воал, който свързвам с майчината утроба, с вселената на майката, утробата, в която се зачеват много бъдещи животи, потенциални човешки същности. Ръцете на Адам и Бог, протегнати една към друга, са като пъпна връв, която е била прекъсната преди малко, и именно този момент на раздяла виждам в картината.
И тогава меланхоличната поза на Адам предава не липсата на живот, а тъгата от раздялата. Той все още не знае, че само чрез това разделение може да се роди като човешко същество, като отделна същност. Пръстите на Бог и Адам в картината са като четка на художник и това ми се струва много важно. Микеланджело несъзнателно изживява историята на раздялата от две страни - и като Адам, и като Творец.
Тук виждам не само тъгата на дете, изоставено от родител, но и тъгата на художник, принуден да се сбогува със своята рожба, със своята картина. Но също така и решимостта на художника да направи тази стъпка. Защото само когато намери сили да се раздели с творението си, картината ще бъде завършена и ще заживее свой собствен живот.
Микеланджело Буонароти (1475-1564) е италиански скулптор, художник, архитект и изключителен майстор на Ренесанса. В цял свят името на Микеланджело се свързва с фреските върху плочника в Сикстинската капела, статуите на Давид и Мойсей и катедралата "Свети Петър" в Рим. Изкуството на Микеланджело въплъщава с огромна сила както дълбоко хуманните идеали на Висшия ренесанс, така и трагичното усещане за криза на хуманистичния мироглед, характерно за епохата на късния Ренесанс.
Татуировки за влюбени двойки
Татуировките на две ръце за момичета и момчета са тенденция на нашето времеТатуировката с две ръце за момичета и момчета е тенденция на нашето време, чрез която хората показват любовта, предаността и общността на интересите. Това е символ за двама души, който остава завинаги. Те могат да бъдат поръчани от хора на различна възраст, с различно социално положение и професия.
Татуировките за двойки са най-популярни сред влюбените двойки, както и сред съпрузите, които живеят заедно от много години. В този случай е по-трудно да се намери подходящ дизайн, отколкото скица за 1 човек. При избора трябва да се има предвид, че бруталните елементи не са подходящи за представителките на нежния пол, а нежните модели не са подходящи за мъжете.
Сдвоените татуировки могат да бъдат сложни или прости, като например
- 2 сватбени пръстена;
- Рисунки, които са обединени в едно цяло или които придобиват специален смисъл, когато се наслагват. Хората около тях могат да видят пълната композиция, когато двойката се прегръща или държи за ръце;
- думи, които, когато се комбинират, се превръщат във фраза;
- стрела и сърце;
- символите на женствеността и мъжествеността.
Сдвоената татуировка не винаги се състои от две части, които се допълват една друга. Възможно е да използвате 2 отделни изображения, например ако:
- Човекът е любител на футбола, момичето избира татуировка на съответния предмет - изображение на топка, футболно игрище, футболист;
- Момиче със страст към музиката, момче прилага изображение на музикален инструмент, ноти, тризвучие.
Тъй като платното за татуировката е тялото, а процесът е болезнен и скъп, човек трябва да подходи с голяма отговорност към избора на символа.
Често сдвоената татуировка на влюбените е представена от:
- Датата на първата среща или на раждането на първото дете;
- Различни чертежи, които си съответстват по смисъл, като например ключ и ключалка, гайка и болт или гнездо и щепсел на електрически уред;
- еднакви дизайни, например чифт сърца или любими анимационни герои.
- Портрет на любим човек или надпис с неговото име.
Надписи на руски и чужди езици
Татуировката под формата на дума или фраза е възможност да се отрази основната характеристика на сдвоените снимки. Всичко, което трябва да направите, е да разделите една фраза на две половини, така че да може да бъде прочетена само когато е съединена.
Например: "Една любов, едно сърце" или "Живея го всеки ден... и не съжалявам".
Сдвоените татуировки, които са надписи и приличат на други изображения, могат да бъдат големи или малки. Шрифтът на надписа също може да варира. Някой предпочита да носи на ръката си дума или фраза в стила на минимализма със стандартен шрифт, докато други се украсяват с цели композиции.
Често на ръката на момиче се вижда татуировка "Сестра". Това означава, че тя има сестра, която носи абсолютно същата татуировка.
Символи
Най-добрият знак за любов и вярност са пръстените, а татуировките символизират доверие и силен съюз. Темата за краля и кралицата също е популярна. Можете да изберете монохромен дизайн на шах или карта или пък цветова схема от новата школа.
Животни, птици, насекоми
Татуировките на две ръце за момичета и момчета могат да бъдат направени със следните дизайни:
- Вълк и луна. Такава татуировка означава връзката и привързаността на двамата влюбени;
- Силуети на елен и сърна. Те ще символизират вярност;
- Татуировка с малко изображение на птица с ярки пера и големи човки. Те се поставят на китките. Единият носител има една птица, а другият - втора. Когато се хванат за ръце, те образуват цялостна картина на птиците, които седят на едно и също място и се гледат една друга;
- Вълкът и вълчицата. Тези скици са направени в стил Dotwork. Подобно на двойката елени, вълците са символ на лоялност. Те също така символизират сила;
- 2 прилепа, кацнали на клон, като символ на семейния съюз. Черният мъжки цвят се нанася върху мъжкото рамо, а многоцветният женски цвят - върху женското рамо.
Геометрични дизайни
Геометричните мотиви, като например пулсовите удари, са много популярни сред партньорите. Друга разновидност на геометричния дизайн са стрелките. Те са изобразени така, че ако влюбените се държат за ръце, стрелките ще сочат една към друга.
"Спасяване и опазване".
Вдъхновена от библейската фраза, фразата не е само единичен запис, но може да бъде написана и съвместно с любим човек. Например "save" може да бъде на женска ръка, а "save" - на мъжка ръка. Когато се съединят, ръцете образуват цялостна фраза.
Сърце
Добър начин да покажете безкрайната си любов е да поставите сърце върху ръцете си. Има огромно разнообразие от различни възможности:
- големи сърца;
- малки сърца;
- татуировка в двойка с акварел с контур на сърце на ръката на мъж и самото сърце на ръката на жена.
Абстрактни модели
Интересен вариант - малки баркодове. В долната част на тези изображения са поставени цифри, които представляват важна дата, като например деня, в който момичето и момчето са се срещнали за първи път, или деня, в който двойката е сключила брак.
Друг символ на безкрайна любов, вярност и силен съюз е татуировката с пръстови отпечатъци, всеки от които е във формата на сърце. Татуировките са малки и обикновено се поставят на китката. На всеки пръстов отпечатък е изписан символът на безкрайността.
Историята на един шедьовър: "Сътворението на Адам" на Микеланджело
На тавана на Сикстинската капела има много, много фрески. Всяка от тях е достойна за часове туристическо внимание, години труд на изкуствоведи и възторжени думи "Mamma mia!" Но в тази феерия има един основен експонат - "Сътворението на Адам". Снежана Петрова обяснява защо тази фреска се смята за връх в творчеството на Микеланджело.
"Сътворението на Адам", Микеланджело (1511)
Темата е "И Бог създаде човека по свой образ и подобие". Това е едно изречение за описание на фреската. Или по-скоро това беше фреска, нарисувана така, че събитията, които се крият зад едно изречение, да се появят пред очите на хората. "Сътворението на Адам" е част от композиция на тавана на Сикстинската капела. Творецът, изглеждащ сякаш след разговор с Аристотел, целият античен, в трептящи одежди, се издига заедно с ангелите в безкрайното пространство. Зад раменете на Бога е Ева, която все още е в етап на планиране, но скоро ще прави компания на първия човек. Самият Адам е зашеметяващо красив, перфектно сложен млад мъж. Дори ангелите изглежда са изумени от това колко красив го е създал Бог. Фигурата на Твореца е отразена в позата на легналия Адам и ни напомня по чие подобие е създаден човекът. Дясната ръка на Бог, протегната към Адам, почти докосва пръстите му. Ясно е, че процесът на обръщане на Твореца към неговото творение е започнал малко преди събитията от фреската. Именно този процес е причината, поради която Адам, дотогава безразличен към света, постепенно се пробужда за живот както в тялото, така и в духа. Вниманието е насочено към пръстите, които са на път да се съберат. Очевидно създателите на филма са откраднали това движение от Микеланджело. Спомнете си всички онези сцени, в които единият герой е на ръба на падането и моли за помощ, другият се опитва да го задържи, ръцете им се протягат една към друга и... интрига!
Въпреки че, разбира се, през XVI век този сюжет е имал други конотации. С факта, че ръцете им не се докосват, Микеланджело подчертава невъзможността да се свържат божественото и човешкото. Всъщност тази фреска не е посветена на създаването на човека като вид, а на създаването на човека. Защото Бог се явява тук не като селекционер, а като енергия, частица от която е на път да бъде дадена и на човека. Между двете протегнати ръце се случва чудо, което е недостъпно за нашите очи.
Микеланджело не е рисувал фрески, преди да нарисува Сикстинската капела
Проучвателите търсят скрити символи, които Микеланджело уж е кодирал във фреските. И както е известно, който търси, той ще намери. Ловците на тайнствени значения виждат части от човешкото тяло - от мозъка до фалоса.
Контекст
Инициатор за изписването на Сикстинската капела е папа Юлий II. Тук трябваше да се провеждат важни събития, така че обстановката трябваше да е подходяща.
Поради липса на пари бащата дава Микеланджело да бъде отгледан от селяни
Микеланджело никога не е правил стенописи и едва ли е планирал да го прави. А сътрудничеството с Юлий II като цяло започва по друг проект - на скулптора е поръчана гробница за папата. Но тогава в историята се намесва Браманте, ревнивец и съперник на Микеланджело. Именно Браманте убеждава Юлий, че гробницата приживе не е за добро и Буонароти губи поръчката си. Но интригите на Браманте не свършват дотук. Той убеждава баща си да поръча на Микеланджело да изрисува тавана на Сикстинската капела, който тъкмо се нуждае от освежаване след реставрацията.
Таванът на Сикстинската капела (изображението се увеличава след кликване)
Микеланджело приема предизвикателството. Той сам избира материалите и проектира скелето. Работата трябваше да се извършва на ръба на физическите възможности. След изписването на параклиса Буонароти можел само да чете дълго време, държейки текста високо над главата си. Освен това има артрит, сколиоза и ушна инфекция. Всичко това е отплата за един шедьовър. Да не говорим за стреса. Таткото заминава на война и забравя да плати за материалите, след което, след дълъг период на престой, започва да форсира крайния срок, след което заявява, че трябва да се добавят синьото и златното (защото изглежда твърде бедно). Изобщо, какво да кажа - църквата не е лесен клиент. Но Микеланджело успява да се справи с всичко. Папата беше доволен. Самите фрески изумяват хората още преди да бъдат завършени. Все пак Браманте пуска Рафаел в капелата, за да изучава фреските на свода, докато Микеланджело не ги види. Всъщност не знаем истинското цветово решение на фреските в Сикстинската капела. Стотици години на всевъзможни проблеми, сажди, мръсотия и неуспешни опити за реставрация са довели до това, че част от творбите на Буонароти са изгубени.
Съдбата на художника
Тоскана. Март. Друго дете се ражда в семейството на обеднял флорентински благородник. Микеланджело. Парите били катастрофално недостатъчни, за да се изхранят всички деца, затова бащата на семейството се измъкнал, както могъл. Например Микеланджело е изпратен да бъде отгледан от обикновени хора в провинцията. Там детето научава какво е глина и как се работи с нея. Още не можел да пише и да чете, но вече използвал длетото до краен предел. Микеланджело се научава да работи с глина, преди да може да чете и пише.
По-късно, по време на обучението си при професионални скулптори, Микеланджело е забелязан от Лоренцо Медичи. И ако Лоренцо Медичи забележеше някого, този човек получаваше гарантирани комисиони, доходи и щастлив живот. След като покровителят му умира през 1492 г., Микеланджело трябва да си проправи път сам. Основният му клиент е църквата. Работи последователно в Рим и Флоренция. Работи предимно в областта на скулптурата.
Портрет на Микеланджело Буонароти. Якопо дел Конте, 1540 г.
Микеланджело е бил ужасен, дори ужасяващ перфекционист. Той може да изостави наполовина свършената работа, ако забележи, че нещо не съответства напълно на неговия замисъл. Малко преди смъртта си той изгаря много от своите рисунки. Същата съдба сполетява и скиците му - Микеланджело не иска никой да вижда мъките, свързани със създаването на изкуство.
В напреднала възраст Микеланджело пише страстни сонети на 40-годишната си муза.
Буонароти се насочва преди всичко към скулптурата, но също така е художник и архитект. Каквото желае клиентът. Гениален универсалист. Той дори пише стихове. Този талант се проявява с особена сила през седмото му десетилетие, когато маестрото започва да пише послания и сонети до Витория Колона.
Микеланджело умира тихо и мирно на 88-годишна възраст, като предава душата си на Бога, тялото си на земята и имуществото си на семейството си.
Къде да го вземете и какъв стил да използвате
При изобразяването на такава татуировка се използват 1-2 цвята и реалистична техника. По традиция един от цветовете е черният. Дизайнът е допълнен и с рози, които изпълняват татуировка в стил чикано.
Така се случва, че в тези техники татуировката на молеща се ръка с кръст изглежда най-добре. Този символ е еднакво подходящ както за мъже, така и за жени, само че момичетата предпочитат да прилагат по-малък размер на картината. Изображението е допълнено с броеници, кръстчета, верижка, имена на близки и философски фрази.
Времето, необходимо за направата на татуировката в салона, зависи от сложността на работата и е от една до две сесии. С простия си сюжет и двуцветната си палитра стенописът е труден за изпълнение, затова препоръчваме да бъде направен от реномиран художник, за да сте сигурни, че ще получите татуировка, която ще ви достави удоволствие и ще допринесе за вашия имидж.
Създаването на Адам"
Описание на емблематичната фреска на великия художник.
Анализ и тълкуване на "Сътворението на Адам
Известната фреска е базирана на библейската история от книгата Битие и е поръчана от папа Юлий II за тавана на Сикстинската капела във Ватикана. Емблематичното произведение е ключово както за религиозното изкуство, така и за Ренесанса. Първоначалният замисъл на сградата включва само изобразяването на дванадесетте апостоли, но когато Микеланджело започва работа, той разширява първоначалния замисъл и към момента на завършването ѝ успява да изобрази над 300 фигури от класическата митология, Стария завет и книгата Битие, в която централната фреска е "Сътворението на Адам".
Създадена през 1511 г., творбата илюстрира историята за това как Бог дарява живота на Адам, първия човек на земята. Мощните изображения показват искрата на живота, която преминава от пръст в пръст, а ненадминатите графики изпълват композицията с духовна и физическа енергия.
Картината е разположена в правоъгълник с размери приблизително 3 на 6 метра. Вляво мускулестата фигура на Адам обединява всички черти на мъжката красота, а цветовото изпълнение демонстрира хармония в човешките пропорции. Той бавно и лениво протяга лявата си ръка към Бога - възрастен брадат мъж, заобиколен от група ангели. Лицето му е изпълнено с апатия и няма достатъчно енергия дори да изправи ръката си напълно. Жизненият заряд на Господ се предава с дясната му ръка. Пръстите на героите са изобразени на разстояние няколко милиметра един от друг, което се вижда отлично на неутралния фон. Заслужава да се отбележи, че за първи път в историята на изкуството Бог е поставен хоризонтално в картина.
Символика
Тази толкова популярна творба е дала повод за множество тълкувания и интерпретации. Някои историци и изкуствоведи твърдят, че фигурите около Бога представят човешкия мозък с анатомична точност. Други предполагат, че червеният плат, който обгръща Господ, представлява човешката утроба, а зеленият шал под него - прясно прерязаната пъпна връв.
Не всички въпроси, свързани със стенописите, обаче имат точни отговори. Много теории са посветени на инициализацията на жената от лявата страна на Всемогъщия. Възможно е тя да представлява Ева, която все още не е създадена и която, въпреки че противоречи на оригинала, все още има право да съществува. Загадъчната символика предполага множество разрешения, но също така повдига още повече въпроси. Съществува теория, според която очертанията на Бога с формата на равен овал са свързани с непълната елипса, която образува Неговото творение.
Влияние върху изкуството
Създаването на Адам демонстрира пълната сила на жеста в изобразителното изкуство, който е повлиял на много съвременни творби.
Четвърт век след завършването на шедьоврите на тавана, Климент VII призовава Микеланджело да създаде фреската "Страшният съд" на стената на олтара. Заедно с другите му творби тя превръща майстора не само в един от най-влиятелните художници на своето време, но и в един от най-известните живописци в историята на изобразителното изкуство.
Творчески идеи за татуировки
Интересни възможности за сдвоената татуировка са следните:
- Момиче и летящ балон. Момичето е изобразено от мъжката страна на тялото, а балонът - от женската;
- Татуировка на шахматни фигури. Кралят и кралицата са особено важни;
- нощен пейзаж. Двете части на картината се сливат в една, когато влюбените се държат за ръце;
- 2 пера, поставени на китките. Обикновено едното от тези пера е бяло, а другото - черно. Такава татуировка се избира от приятелки или сестри;
- Чаша чай и торбичка чай предполагат неразрушима връзка. Може да бъде избран от приятелки, сестри, любовници. Не е рядкост да го видите по ръцете на майки и дъщери;
- Приказните герои ще символизират оптимизъм и нежен съюз. Например акварелна татуировка на фея и Питър Пан. Първият е на женска ръка, а вторият - на мъжка;
- Малка татуировка на ръце с кръстосани малки пръсти символизира силно приятелство и подкрепа;
- Изображения на космическа тематика. Те са не само красиви, но и загадъчни. Например приятелите и братята, които искат да покажат приятелството си, украсяват ръцете си с рисунки на съзвездия.
Изборът на сдвоена татуировка на две ръце не е лесен. Важно е да се вземат предвид личните предпочитания, естеството на връзката между момичето и момчето и уникалността на изображението. Индивидуалните татуировки на други хора не трябва да се копират напълно. За да може татуировката да представя точно предпочитанията на влюбените, трябва да се създаде уникална скица.
Сътворението на Адам - фреска от 1510 г. от свода на Сикстинската капела от Микеланджело
Фреската "Сътворението на Адам" безспорно е една от най-известните творби на Микеланджело. За първи път в историята на световното изкуство Богът-творец и създаденият от него човек са равнопоставени.
Създаване на Адам
1510 г.; 280x570 см; фрескаСкривалището на Сикстинската капела, Ватикана
Композиционните и смисловите акценти в тази картина са идентични. Ръцете, протегнати от Бог и Адам, са на път да се докоснат с върховете на пръстите си, което създава напрегнато и вълнуващо очакване за "божествената искра" от това докосване и дава на зрителя усещането за участие във великото тайнство на сътворението на човека.
Адам лежи в цялото великолепие на човешката голота, но все още не е жив. Той е в състояние да вдигне само един безсилен пръст. И Всемогъщият Господ слиза при него. В огромния му развиващ се плащ е целият свят. В центъра има лице - Ева или не, това е човешко лице, което гледа право към Адам и го предизвиква. И Божият пръст докосва пръста на човека.
В Лука и Матей Божият пръст е идентифициран със Светия Дух, посредника между Твореца и Неговите създания. Докосването на пръстите, жест, предложен от художника като символично въплъщение на самия живот, разкрива същността на връзката между човека и Бога, тяхната неразривна връзка.
Освен това, като поставя фигурата на първия човек върху наклонена повърхност, художникът създава у зрителя илюзията, че Адам се намира на самия край на земята, в пропастта. Може би затова тези две протегнати една към друга ръце, символизиращи връзката между двата свята - земния и божествения - ни впечатляват толкова силно. Ръката на Господ е напрегната, погледът му е строг и решителен.
Адам е все още слаб, не усеща диханието на живота, но, подчинявайки се на непознат импулс, той, сякаш от последни сили, протяга ръка - забележете колко надежда и очакване има в очите му, насочени към Бога! И художникът улавя онзи вълнуващ момент, когато в отговор на своето все още не напълно осъзнато, но ясно изразено търсене на божественото, човекът получава душата - върховната награда на Твореца.
В тази творба Микеланджело за пореден път доказва способността си да "оформя" човешкото тяло в живописта. Асканио Кондиви, ученик и биограф на Микеланджело, подчертава, че
възхищението му от красотата на човека е едно от проявленията на истинското му възхищение от красотата изобщо - независимо дали става дума за красива дрънкулка, величествена планина или приказна гора: подобно на пчела, събираща мед от цветята, той умее да открива красотата в природата.
Микеланджело (1475-1564)
Споделяне в социалните мрежи
