Татуировъчни графики: функции, история, места за приложение, най-добри примери за снимки

Татуировките плътно навлизат в живота на много хора, за някои това е начин на себеизразяване, за други е украса на тялото, а някой си прави татуировки като талисман. Един от най-популярните и модерни стилове е графичният. Ясните, прави линии се пренасят върху тялото от невероятни скици. Нека разгледаме отблизо ненадминатия и красив стил на графиките за татуиране.

Основни характеристики на графиките

Този стил има много нюанси, които не всеки познава. Най-важните от тях са:

  • Ясни контури, уверени гладки линии и богат цвят.
  • Монохромността е една от най-важните характеристики на графичния стил. Най-често използваният цвят при татуиране е черният, много рядко татуировките са цветни.
  • В дизайна няма преходи или сенки. Сянката в дизайна е обозначена с помощта на тирета, които също са изпълнени в наситен черен цвят.

Най-добре е графичните татуировки да не се допълват с елементи от друго направление. Но много необичаен и интересен резултат ще се получи при комбиниране на графики с dotvok. Този вариант се използва по-често от мъжете. Женската версия на графиките за татуировки ще бъде допълнение под формата на флорални мотиви. Доста смели и необичайни личности експериментират и прилагат елементи на черна работа към графични татуировки. При правилно и внимателно изпълнение може да се получи зашеметяващ ефект.

История на появата и развитието на графиката

Графичният стил на татуиране набира популярност през 21-ви век. Пълноценните скици се появяват през 2000 г., като художниците се вдъхновяват от стари гравюри на художници, създадени през Средновековието.

Основните характеристики бяха видими още тогава. Тъй като гравюрите са създадени върху твърда повърхност чрез използване на специални остри предмети и гравиране, не е било възможно да се създадат меки и размити преходи. Това се е запазило и в съвременната стилизация.

Гравюрата от това време включва голям брой картини с митични и религиозни сюжети. Гравьорите (гравьорите) се придържат към класическите теми, които са били актуални по това време.

Първият татуист, който оказва влияние върху развитието на стила, е Дюк Райли. Той е собственик на салона за татуировки East River в Америка.

За разлика от основателите на тази тенденция, съвременните художници не следват никакъв канон, така че темите се разширяват, а техниката се променя. Поради тази причина стилът е станал уникален и характерен.

Графични теми за татуировки

Много често татуировките в стил графика се бъркат с гравирането. Разбира се, при създаването на татуировка в графичен стил основните идеи са взети от гравираните картини, но въпреки това това са два различни стила и имат различни теми. Графичните татуировки са със средновековни мотиви. Много често в тези рисунки има рицарски двубои или отделни детайли като кинжали, щитове, шлемове или мечове. В днешно време всяка рисунка може лесно да се превърне в графика. Няма строга рамка за съдържанието на татуировката в този стил. Ето защо тази снимка може спокойно да украсява тялото както на момичетата, така и на мъжете.

Черно-бели графики от известни художници

Графиката е моята любов и искам да я споделя с вас :) Графиката е мястото, откъдето започва всичко: скица с молив предшества всяка идея. Графиката е много привлекателна, човек иска да я гледа и винаги има какво да разгледа: светлина и сянка, нощ и ден, бяло и черно, линия, петно, щрих, точка.

Някои картини са толкова известни, че има статии в Уикипедия, посветени на тях. Точно това ще започнем да разглеждаме:

"Меланхолия" на Албрехт Дюрер (около 1514 г.) Най-загадъчната - има много мнения за значението на символите в тази картина. Едно нещо е сигурно: емоционално въздействие върху зрителя!

"Носорог" на Албрехт Дюрер (1515 г.).

Леонардо да Винчи "Витрувиански човек" 1487 г.

Ханс Холбайн Младши Танцът на смъртта серия дърворезби 1538 Старецът и старата жена

Ханс Холбайн Младши, рисунка със сребърен молив от Якоб Майер цум Хасен, 1516 г., Базел, гравьорско бюро

Рембранд от Харменс ван Рейн. Три разпятия, 1653 г. Суха игла, длето, пергамент, 38x42. Музей на изкуствата Метрополитън, Ню Йорк

Рембранд Харменс ван Рейн. Фауст, 1650-1652 г. Гравюра, 21x16. Rijks Museum, Амстердам

Рембранд Харменс ван Рейн. Автопортрет с широко отворени очи, 1630 г. Гравюра върху мед, 51x46. Rixmuseum, Амстердам

Рембранд от Харменс ван Рейн. Възрастен мъж с вълниста брада, 1631 г. Гравюра. Настоящото местоположение е неизвестно.

Уилям Блейк "Елисей в стаята на стената" 1820 г. 243 x 210 mm. Галерия Тейт, Лондон

Уилям Блейк Йов и неговите дъщери. 1823-26. 217 x 170 mm. Галерия Тейт, Лондон

Уилям Блейк Хеката. 1795. Галерия Тейт, Лондон.

Картината на Франсиско Хосе де Гоя "Сънят на разума произвежда чудовища" от серията Caprichos (El sueno de la razon produce monstruos). 179. От серията Los Caprichos, табло 43. Офорт и акватинта. 1798 г., офорт

Илюстрация на Гюстав Доре към "Гарванът" на Едгар По.

Илюстрация на Гюстав Доре към "Непослушни разкази" на Оноре дьо Балзак

Елизабет Меркуриевна Бьом, "Известни силуети", литография

Винсент ван Гог

Егон Шиле "Шиле рисува голо тяло пред огледало", 1910 г., молив Graphische Sammlung Albertina, Виена

Пабло Пикасо Портрет на Игор Стравински. 1920. Графит и въглен. Музей Пикасо, Париж.

Анри Матис

Феликс Валтон "Красивото възкресение" 1895 г.

Феликс Валтон "Прояви". 1893

Феликс Валотон "Мързел".

Валентин Александрович Серов Портрет на А.П. Остроумова-Лебедева, 1899 г., литография, хартия

Валентин Александрович Серов Портрет на композитора И. К. Глазунов 1899 г.

Иван Яковлевич Билибин. "Край на света на изкуството". 1899

И. Я. Билибин. Заглавна страница на статията "Народното изкуство на руския север". Списание Mir Iskusstva (Светът на изкуството). 1904

И.Я. Билибин Илюстрация на книга

Анна Петровна Остроумова-Лебедева.

Cypresses 1902 г. Хартия, дърворезба. 310x240 (200x105). Колекция на В.С. Геворкян

Анна Остроумова-Лебедева Нева в ранна утрин. От албума Санкт Петербург, 1922 г.

Анна Остроумова-Лебедева, Анна Петровна Леден дрифт От албума Санкт Петербург, 1922 г. РУСКА ДЪРЖАВНА БИБЛИОТЕКА

Анна Остроумова-Лебедева в парка. Poplars, 1902. хартия, дърворезба

Анна Остроумова-Лебедева, липовата алея и паметникът на император Павел I. От албума "Пейзажи от Павловск 1923 г. хартия, дърворезба

Марк Шагал

Илюстрация от Н. Гогол "Мъртви души". 1927

Гончарова Наталия

"Английският лъв" от поредицата "Мистични образи на войната". 1914 г. Литография на хартия

От поредицата "Мистични образи на войната". 1914 г. Хартия, литография. 320х243. Колекция на В.С. Геворкян.

Гончарова Наталия Сергеевна Гробът на брата От серията "Мистични образи на войната" 1914 г. Хартия, литография. 250х322. Колекция на В. Геворкян

Гончарова Наталия Сергеевна. Дървета. Илюстрация към стихотворението на А. Кручених "Пустинякът". Странникът" 1913 г. Хартия, литография. 182х143. Колекция на В.С. Геворкян.

Фаворски Владимир Андреевич Б. Пилиняк "Без заглавие". Илюстрация, 1932 г., хартия, дърворезба.

Владимир Андреевич Фаворски Б. Пилиняк. Илюстрация, 1932 г., хартия, дърворезба

Фаворски Владимир Андреевич Б. Пилняк "Приказка за гибелта". Сценарий, 1932 г. Хартия, дърворезба.

Дмитрий Исидорович Митрохин. Букет във ваза. 1934. хартия, дърворезба.

Дмитрий Митрохин. Ленинград. Зима 1937 г. Хартия, резбован офорт

Дмитрий Исидорович Митрохин. Цветя на ириса. 1939 г. хартия, медна гравюра

Георгий Семьонович Верейски Градски пейзаж 50-те години на ХХ век.

Засега ще спра дотук. :) Надявам се, че ви е било интересно! Планирам втората част 1 модерна графика, не пропускайте :)

Графики за татуировки при жените

Момичетата са склонни да избират малки красиви татуировки с дълбок смисъл. Списъкът им включва:

  • Цветя. Като правило момичетата изпълняват орхидеи, рози, лотос, детелина. Такива татуировки са символ на женственост, красота и чар.
  • Птиците символизират лоялността към дома и верността във взаимоотношенията.
  • Животни. Списъкът включва котки, лъвове, сови, панди или делфини. Всички тези животни имат различни значения, но за основни се смятат дружелюбността, силата, гордостта, интелигентността, късметът и благородството.
  • Надписи. Някои момичета си правят татуировка в графичен стил с името на партньора или детето си. Често се използват и различни мотивационни поговорки.
  • Насекоми. Често срещан избор на момичетата е водно конче, което носи символи на самореализация, любопитство, смелост и крехка природа. Пеперудите са символ на лекота, нежност и безгрижие.

ОПИСАНИЕ

  • Реализъм
  • Ориенталски
  • Чикано
  • Биомеханика
  • Old skool
  • Племенен
  • Thrash Polka
  • Работата с точки
  • Полинезия
  • Нова школа
  • Традиционен
  • Черна работа
  • Нео традиция
  • Декоративни
  • Ethnica
  • Стил на скицата
  • Акварел
  • Графики
  • Черно и бяло
  • Японски
  • Ръчна изработка

Графични мъжки татуировки

Графичните татуировки са много привлекателни за мъжете и затова често се срещат по телата на мъжете. Често момчетата избират следните чертежи:

  • Вълкът показва силния мъжки характер на своя притежател и желанието да постигне непознатото. Вълчите очи, направени отделно, означават болка, предателство от страна на другите и самота.
  • Компас. Тази татуировка показва желанието да остане верен на принципите си в живота, въпреки многото изкушения.
  • Котва. Такава татуировка означава безусловната позиция на човека по отношение на живота.
  • Лео. Този дизайн ще покаже, че притежателят му се чувства смел и дързък защитник. Той внимателно отстоява принципите си в живота и ги защитава пред другите. Този човек е способен да се справя с трудностите си и не е свикнал да иска помощ от другите.
  • Драконът в графичен стил носи значението на лоялност, сила, смелост и реалистично възприемане на случващото се.
  • Розата показва способността на мъжа да остане верен на своя избор.
  • Графиката на мечката изобразява вътрешната сила, енергията на нейния собственик, както и невероятна сила.
  • Сърце. Ако символът е пробит с кинжал или нож, значението на татуировката е болката от прекъсната връзка.

На кого подхожда графичният стил?

Основното предимство на стила е неговата гъвкавост. Това е стил, който е подходящ както за мъже, така и за жени. Значенията на бъдещите татуировки се определят от самите клиенти, но често съвпадат с цялостното значение на изобразения обект. Получената асоциативна серия е важна, тъй като клиентът трябва да се разхожда с избрания дизайн.

Графиката е подходяща за прями и амбициозни хора. За любителите на ярки и цветни изображения този стил едва ли ще се хареса, тъй като е монохромен по своята същност.

Татуировката е част от нейния собственик, така че си струва да се има предвид, че графиката е трудно да се допълни с другата - многоцветна композиция.

Въпреки това стилът може да се съчетае със следните модни тенденции:

  • Черно и сиво - омекотява присъщата рязкост и контраст на графиките;
  • Геометрията - формите с различна форма са от полза за графичния дизайн;
  • Работата с точки - наличието на голям брой точки, придаващи обем, много хармонично с графиките;
  • Абстрактни татуировки - за тези, които искат да експериментират;
  • Минимализъм - малките миниатюрни татуировки с ясен дизайн също имат своите почитатели;
  • Черна работа - в някои зони пространството е изцяло боядисано в черно, а в останалите - в графики.

В някои случаи клиентите все още са склонни да създават графични татуировки в комбинация с цветни елементи. Така се появяват различни оптични и абстрактни илюзии, цветни комикси върху кожата.

Места за графични татуировки

Графичният стил спокойно може да се нарече универсален. Можете да направите татуировката на всяка част от тялото и тя ще изглежда красива и стилна. Когато избирате площ, първото нещо, на което трябва да обърнете внимание, е мащабът на дизайна. Второто нещо, на което трябва да обърнете внимание, са извивките на тялото. Не всички области на скицата ще изглеждат плоски и красиви като на рисунката. Това е нещо, което може да ви помогне да разберете от занаятчия. Най-добре е да изберете професионалист в своята област, за да не съжалявате, че сте си направили татуировка. Момичетата често поставят графични мотиви върху бедрото, врата или китката. Мъжете предпочитат гърба, гърдите, рамото или предмишницата.

Графичната татуировка изглежда доста красива и необичайна. Изпълнението на такава техника може да бъде изцяло всякакъв състав. Най-важното - предварително изработете графична скица и се консултирайте с професионален татуист.

Популярни стилове и мотиви за татуировки

Отпечатаните цветя върху графиките за татуировки често са в черно и бяло. С възхода на културата на татуировките вече има и цветни творби. Популярни са шарките в контрастна огнена или синьо-зелена цветова гама.

Животинските мотиви са водещи. Животните заемат водеща роля в графиките за татуировки, тъй като се смятат за алегория на човешките качества. Животните са представени както в реалистичен, така и в преднамерено графичен вариант.

От 2014 г. насам популярността на изолираните панорамни пейзажи се увеличава. Изображенията представляват малки миниатюрни гледки на природата. Той е вписан в рамка на кристал или завършва в долната част с изображение на парче твърда скала с фасети.

Този дизайн е предпочитан от хората на възраст под 35 години. Те са символ на желанието да пътуваме, да научаваме нови и необичайни неща. В тях са закодирани понятията за мир, приемане на себе си и хармония.

Съвети за скици

За да остане татуировката красива с течение на времето, не се обръщайте към начинаещи. Те използват евтини бои, чийто пигмент бързо посивява.

За неопитни татуисти препоръчваме да използват маркови мастила и игли веднага. Пазарът за татуировки ви позволява да намерите подходящия елемент на достъпна цена.

Скиците на татуировките се правят индивидуално. Можете да се вдъхновявате от произведения на изкуството в интернет, това не е против идеята.

Но графичният стил се основава на изразяването на конкретни мисли чрез изображения. Ако искате просто да украсите тялото си, изберете композиции с цветя. Растенията са многофункционални и не губят значението си след много години.

Препоръчително четене: Черно-бели татуировки

Избор на място за татуировка

По-горе в материала споменахме за определена особеност на тази техника, която до голяма степен зависи от избора на място за татуиране. Острите трасирани линии, използвани в чертежите, трябва да се поставят върху онези части на тялото, където няма да се пречупват или огъват. От това следва, че е най-подходящо графиката за татуировка да се нанесе върху рамото, предмишницата, бедрото, гърба или друга област, в която частта от тялото, върху която се рисува, няма да бъде в движение. Схематичните композиции и обемните рисунки трябва да се поставят съответно върху по-големи площи, като например торса или гърба. За портрети и по-малки изображения идеално подхождат раменете, предмишниците, лопатките, гърдите или бедрата. Чистите скици изглеждат добре върху ръцете. Мини татуировките могат да украсяват всяка част от тялото и могат да се поставят например на пръстите, зад ухото, на врата, на ръката или на крака.

Графиките на татуировките могат да бъдат ярки, привличащи погледа и изпълнени с произведения на изкуството, или да украсяват тялото със спретнати скици. Така или иначе, техниката е в състояние да впечатли, тъй като професионално направената татуировка е истинско произведение на изкуството.

Nature

За жени

За мъже